Asobi Asobase (Развлекательные развлечения)
[TV 12, 2018] [OVA 1, 2018]
Сериал в жанре «милые девочки делают… отбитые вещи».
Нет, реально. По уровню отбитости с этим аниме могут сравниться только сумасбродные арки «Гинтамы». Однако в отличие от «Гинтамы» в Asobi Asobase меньше персонажей, а плотность шуток и гэгов гораздо выше, что создает ощущение непрерывного хаоса. С Pop Team Epic не сравниваю, потому что здесь есть сюжет.
Каждая сцена — это смесь нелепости, неожиданностей и абсурдных панчлайнов, которые происходят настолько часто, что зритель просто не успевает прийти в себя.
Юмор усиливают тщательно прорисованные гротескные выражения лиц персонажей. Мангака и команда аниматоров явно вложили душу в этот аспект — каждое кривляние тщательно проработано, и ни одно из них не повторяется, что само по себе уже искусство. Благодаря такому подходу каждое лицо и каждая сцена выглядят совершенно непредсказуемо и чрезвычайно смешно.
Удивительно, но когда персонажи не кривляются, визуальный стиль аниме выглядит по-настоящему изящным. Этот контраст между эксцентричными, комическими моментами и повседневными красиво нарисованными сценами производит сильное впечатление. Особенно с учетом того, что здесь отсутствует сакуга, детализированная авторская анимация.
Обычно при советах аниме я не говорю про актёров озвучки, сэйю, потому что они по умолчанию всегда хороши. Однако конкретно в этом сериале их работу стоит выделить отдельно.
Голоса главных героинь в Asobi Asobase подобраны так, что они не просто запоминаются, но и добавляют новый уровень шарма к каждой шутке. Скрипучий голос Ханако подчеркивает её эксцентричность, изящный голос Оливии маскирует её настоящую натуру, а спокойный, но напряженный тон Касуми выдает её скрытые мотивы. Это первая крупная работа для сэйю, озвучивавших главных персонажей, поэтому даже если вы смотрели много аниме, вы определённо не слышали эти голоса.
Несмотря на явный акцент на комедию, Asobi Asobase удивляет довольно быстрым прогрессом в сюжете. Со временем появляются новые персонажи, у которых есть собственные прописанные истории, что добавляет глубину к хаосу, царящему в сериале. Даже главные героини, несмотря на свою чудаковатость, оказываются удивительно приятными девушками, особенно когда не занимаются какой-то дичью.
Опенинг ловко играет на ожиданиях зрителей, представляя аниме как что-то милое и расслабляющее. Эндинг же, напротив, раскрывает истинное лицо сериала — полное музыкальное безумие, которое идеально соответствует атмосфере шоу.
Единственный минус аниме — это незаконченный сюжет. Оригинальная манга завершена, а аниме вышло 6 лет назад, так что вероятность продолжения практически нулевая.
Несмотря на недостаток, Asobi Asobase остаётся самобытным и необычным сериалом, который трудно будет забыть. Если хотите посмотреть что-то неконвенциональное, это короткое аниме точно для вас.
MAL: 8.19 | AniDB: 7.52 | World Art: 7.8
MAL: 7.52 | AniDB: 7.04 | World Art: 7.6
[TV 12, 2018] [OVA 1, 2018]
Сериал в жанре «милые девочки делают… отбитые вещи».
Нет, реально. По уровню отбитости с этим аниме могут сравниться только сумасбродные арки «Гинтамы». Однако в отличие от «Гинтамы» в Asobi Asobase меньше персонажей, а плотность шуток и гэгов гораздо выше, что создает ощущение непрерывного хаоса. С Pop Team Epic не сравниваю, потому что здесь есть сюжет.
Каждая сцена — это смесь нелепости, неожиданностей и абсурдных панчлайнов, которые происходят настолько часто, что зритель просто не успевает прийти в себя.
Юмор усиливают тщательно прорисованные гротескные выражения лиц персонажей. Мангака и команда аниматоров явно вложили душу в этот аспект — каждое кривляние тщательно проработано, и ни одно из них не повторяется, что само по себе уже искусство. Благодаря такому подходу каждое лицо и каждая сцена выглядят совершенно непредсказуемо и чрезвычайно смешно.
Удивительно, но когда персонажи не кривляются, визуальный стиль аниме выглядит по-настоящему изящным. Этот контраст между эксцентричными, комическими моментами и повседневными красиво нарисованными сценами производит сильное впечатление. Особенно с учетом того, что здесь отсутствует сакуга, детализированная авторская анимация.
Обычно при советах аниме я не говорю про актёров озвучки, сэйю, потому что они по умолчанию всегда хороши. Однако конкретно в этом сериале их работу стоит выделить отдельно.
Голоса главных героинь в Asobi Asobase подобраны так, что они не просто запоминаются, но и добавляют новый уровень шарма к каждой шутке. Скрипучий голос Ханако подчеркивает её эксцентричность, изящный голос Оливии маскирует её настоящую натуру, а спокойный, но напряженный тон Касуми выдает её скрытые мотивы. Это первая крупная работа для сэйю, озвучивавших главных персонажей, поэтому даже если вы смотрели много аниме, вы определённо не слышали эти голоса.
Несмотря на явный акцент на комедию, Asobi Asobase удивляет довольно быстрым прогрессом в сюжете. Со временем появляются новые персонажи, у которых есть собственные прописанные истории, что добавляет глубину к хаосу, царящему в сериале. Даже главные героини, несмотря на свою чудаковатость, оказываются удивительно приятными девушками, особенно когда не занимаются какой-то дичью.
Опенинг ловко играет на ожиданиях зрителей, представляя аниме как что-то милое и расслабляющее. Эндинг же, напротив, раскрывает истинное лицо сериала — полное музыкальное безумие, которое идеально соответствует атмосфере шоу.
Единственный минус аниме — это незаконченный сюжет. Оригинальная манга завершена, а аниме вышло 6 лет назад, так что вероятность продолжения практически нулевая.
Несмотря на недостаток, Asobi Asobase остаётся самобытным и необычным сериалом, который трудно будет забыть. Если хотите посмотреть что-то неконвенциональное, это короткое аниме точно для вас.
MAL: 8.19 | AniDB: 7.52 | World Art: 7.8
MAL: 7.52 | AniDB: 7.04 | World Art: 7.6
Интересные факты:
Как уже сказал в основном тексте, для актрис озвучки двух главных героинь работа над Asobi Asobase стала первой значимой главной ролью в их карьере. Их имена: Хина Кино (озвучивала Ханако) и Рика Нагаэ (Оливия).
А у третьей, Кономи Кохара, было несколько минорных главных ролей до этого (например, в Tsuki ga Kirei), но зато после Asobi Asobase она озвучила Тику Фудзивару из Kaguya-sama: Love is War и Рокси Мигурдию из Mushoku Tensei.
Вся троица, как и ожидается от сэйю, профессионально смогла исполнить нарочито милый мелодичный опенинг и сумасшедший хеви-метал эндинг с гроулингом.
Как уже сказал в основном тексте, для актрис озвучки двух главных героинь работа над Asobi Asobase стала первой значимой главной ролью в их карьере. Их имена: Хина Кино (озвучивала Ханако) и Рика Нагаэ (Оливия).
А у третьей, Кономи Кохара, было несколько минорных главных ролей до этого (например, в Tsuki ga Kirei), но зато после Asobi Asobase она озвучила Тику Фудзивару из Kaguya-sama: Love is War и Рокси Мигурдию из Mushoku Tensei.
Вся троица, как и ожидается от сэйю, профессионально смогла исполнить нарочито милый мелодичный опенинг и сумасшедший хеви-метал эндинг с гроулингом.
Всем привет! Под Новый Год хочу еще раз запостить Телеграм-папку с текстовыми аниме-каналами.
Предыдущий пост здесь: https://www.tgoop.com/AnimeSuggestion/2197
Поэтому к вам просьба посоветовать в комментариях еще крутые телеграм-каналы, которые можно туда добавить 🤟
Предыдущий пост здесь: https://www.tgoop.com/AnimeSuggestion/2197
Поэтому к вам просьба посоветовать в комментариях еще крутые телеграм-каналы, которые можно туда добавить 🤟
Telegram
Аниме-блог | Cheetamaru
Текстовые аниме-каналы
Собрал в одну папку текстовые Телеграм-каналы про аниме и мангу. В ней вы найдёте каналы со статьями, подкастами и обзорами. Без обилия новостей, картинок и мемов.
Что такое Телеграм-папка? Это функционал, который позволяет подписываться…
Собрал в одну папку текстовые Телеграм-каналы про аниме и мангу. В ней вы найдёте каналы со статьями, подкастами и обзорами. Без обилия новостей, картинок и мемов.
Что такое Телеграм-папка? Это функционал, который позволяет подписываться…
Аниме, которые посмотрел в 2024, и Аниме года
Собрал в одной статье впечатления от всех аниме, что я посмотрел в 2024 — как новых, так и старых. Всего получилось 26 тайтлов (20 франшиз). Не много, но и не мало.
А в конце выбрал свои топ-3 аниме года.
Приятного чтения!
(15 000 символов / 14 мин. чтения):
Teletype
#субъективщина
Собрал в одной статье впечатления от всех аниме, что я посмотрел в 2024 — как новых, так и старых. Всего получилось 26 тайтлов (20 франшиз). Не много, но и не мало.
А в конце выбрал свои топ-3 аниме года.
Приятного чтения!
(15 000 символов / 14 мин. чтения):
Teletype
#субъективщина
Teletype
Аниме, которые посмотрел в 2024, и Аниме года
Собрал в одной статье впечатления от всех аниме, что я посмотрел в 2024 — как новых, так и старых. Также рассказал про аниме года!
Новогодняя аниме-папка
Начинаем год с папки с текстовыми Телеграм-каналами про аниме, мангу и визуальные новеллы! В ней вы найдёте авторские каналы со статьями, подкастами и обзорами. Без обилия новостей, картинок и мемов.
https://www.tgoop.com/addlist/d4eNEMiC8qQyMjYy
О том, что такое Телеграм-папка, писал в прошлый раз.
Составлял эту папку без всяких договоренностей ✌️
Сейчас там 62 канала!
Начинаем год с папки с текстовыми Телеграм-каналами про аниме, мангу и визуальные новеллы! В ней вы найдёте авторские каналы со статьями, подкастами и обзорами. Без обилия новостей, картинок и мемов.
https://www.tgoop.com/addlist/d4eNEMiC8qQyMjYy
О том, что такое Телеграм-папка, писал в прошлый раз.
Составлял эту папку без всяких договоренностей ✌️
Сейчас там 62 канала!
Аниме-блог | Cheetamaru
Новогодняя аниме-папка Начинаем год с папки с текстовыми Телеграм-каналами про аниме, мангу и визуальные новеллы! В ней вы найдёте авторские каналы со статьями, подкастами и обзорами. Без обилия новостей, картинок и мемов. https://www.tgoop.com/addlist/d4eNEMiC8qQyMjYy…
С момента публикации в папке появилось 8 новых каналов! Нажмите ещё раз на ссылку, чтобы их добавить, если хотите.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Криповая японская песенка из светофоров и её использование в аниме
Без спойлеров — в аниме Mob Psycho 100 триггером финальной арки становится событие на пешеходном переходе. Само по себе оно жуткое, но еще страшнее его делает фоновый звук — мелодия светофора. Послушать её можно в приложенном видео. Если не боитесь спойлеров, можете даже посмотреть саму сцену из аниме на YouTube.
Это мелодия из старой японской детской песенки «Торянсэ» (通りゃんせ, «Пожалуйста, проходите», вики)
«Торянсэ» используется в одноименной детской уличной игре, которая похожа на игру London Bridge Is Falling Down — двое игроков поднимают руки, образуя «арку», через которую проходят остальные, пока звучит песня. Когда мелодия заканчивается, руки опускаются, и тот, кто остался под аркой, меняется местами с одним из водящих.
Сама игра также иногда проскакивает в аниме. Например, её можно увидеть в одном из опенингов последнего сезона Monogatari Series, на 28 секунде — YouTube.
Но чаще в аниме можно услышать саму песню или её мелодию — YouTube.
Полный перевод текста можно прочитать в википедии, но если кратко, то это диалог между женщиной и охранником некого пропускного пункта. Женщина просит пропустить её, охранник же отвечает, что пропустит только, если дело важное. Женщина сообщает, что хочет взять амулет в честь семилетия дочери — охранник разрешает пройти и говорит «Пожалуйста, проходите», но предупреждает, что войти будет просто, а вот вернуться сложно/страшно.
Из-за известности и подходящего названия мелодию песни использовали как сигнал зелёного света в японских светофорах. Но сейчас такие светофоры редкость: их заменяют на модели с пением птиц.
У текста песни много интерпретаций и трактовок, но никто не знает точно, что именно она означает. Кто-то предполагает, что это обычная песня про праздник 7-5-3 лет (Сити-го-сан) и раньше просто так нельзя было входить в храм без повода. Кто-то находит более зловещие теории, что, мол, это аллегория на смерть или социальные ограничения.
Как бы то ни было, атмосфера у песни детская и немного криповая из-за своей мелодии. К тому же она символизирует «переход» из одного места в другое, либо из одного состояния в совершенно новое. И именно последнюю метафору нередко используют в аниме, когда нужно показать моменты выбора или вступления на новый жизненный этап.
Примеры «Торянсэ» в аниме
1. Самый яркий пример — это триггер финальной арки Mob Psycho 100. Ведь действительно, в финальной арке главный герой точно должен перейти из своего текущего состояние в совершенно новое, чтобы красиво завершить историю.
2. В аниме про сёги Sangatsu no Lion («Мартовский лев») в 21 серии мелодия играет в тот момент, когда один из второстепенных персонажей после сокрушительного поражения решает, продолжать ли идти по сложному пути профессионала или всё бросить.
3. В аниме и визуальной новелле ChäoS;HEAd мелодия использовалась в голосовом сообщении от неизвестного номера, звонки от которого получал главный герой. Вот есть видео из игры, осторожно, там крипово: YouTube.
И вместо заключения прилагаю список крутых современных японских песен, вдохновлённых «Торянсэ»:
1. ATARASHII GAKKO! — Toryanse
2. PASSEPIED (パスピエ) — Toryanse (とおりゃんせ)
3. Rhythmic Toy World — Toryanse (とおりゃんせ)
4. HELLO OSAKA — Toryanse (とおりゃんせ)
#JapanFact
Без спойлеров — в аниме Mob Psycho 100 триггером финальной арки становится событие на пешеходном переходе. Само по себе оно жуткое, но еще страшнее его делает фоновый звук — мелодия светофора. Послушать её можно в приложенном видео. Если не боитесь спойлеров, можете даже посмотреть саму сцену из аниме на YouTube.
Это мелодия из старой японской детской песенки «Торянсэ» (通りゃんせ, «Пожалуйста, проходите», вики)
«Торянсэ» используется в одноименной детской уличной игре, которая похожа на игру London Bridge Is Falling Down — двое игроков поднимают руки, образуя «арку», через которую проходят остальные, пока звучит песня. Когда мелодия заканчивается, руки опускаются, и тот, кто остался под аркой, меняется местами с одним из водящих.
Сама игра также иногда проскакивает в аниме. Например, её можно увидеть в одном из опенингов последнего сезона Monogatari Series, на 28 секунде — YouTube.
Но чаще в аниме можно услышать саму песню или её мелодию — YouTube.
Полный перевод текста можно прочитать в википедии, но если кратко, то это диалог между женщиной и охранником некого пропускного пункта. Женщина просит пропустить её, охранник же отвечает, что пропустит только, если дело важное. Женщина сообщает, что хочет взять амулет в честь семилетия дочери — охранник разрешает пройти и говорит «Пожалуйста, проходите», но предупреждает, что войти будет просто, а вот вернуться сложно/страшно.
Из-за известности и подходящего названия мелодию песни использовали как сигнал зелёного света в японских светофорах. Но сейчас такие светофоры редкость: их заменяют на модели с пением птиц.
У текста песни много интерпретаций и трактовок, но никто не знает точно, что именно она означает. Кто-то предполагает, что это обычная песня про праздник 7-5-3 лет (Сити-го-сан) и раньше просто так нельзя было входить в храм без повода. Кто-то находит более зловещие теории, что, мол, это аллегория на смерть или социальные ограничения.
Как бы то ни было, атмосфера у песни детская и немного криповая из-за своей мелодии. К тому же она символизирует «переход» из одного места в другое, либо из одного состояния в совершенно новое. И именно последнюю метафору нередко используют в аниме, когда нужно показать моменты выбора или вступления на новый жизненный этап.
Примеры «Торянсэ» в аниме
1. Самый яркий пример — это триггер финальной арки Mob Psycho 100. Ведь действительно, в финальной арке главный герой точно должен перейти из своего текущего состояние в совершенно новое, чтобы красиво завершить историю.
2. В аниме про сёги Sangatsu no Lion («Мартовский лев») в 21 серии мелодия играет в тот момент, когда один из второстепенных персонажей после сокрушительного поражения решает, продолжать ли идти по сложному пути профессионала или всё бросить.
3. В аниме и визуальной новелле ChäoS;HEAd мелодия использовалась в голосовом сообщении от неизвестного номера, звонки от которого получал главный герой. Вот есть видео из игры, осторожно, там крипово: YouTube.
И вместо заключения прилагаю список крутых современных японских песен, вдохновлённых «Торянсэ»:
1. ATARASHII GAKKO! — Toryanse
2. PASSEPIED (パスピエ) — Toryanse (とおりゃんせ)
3. Rhythmic Toy World — Toryanse (とおりゃんせ)
4. HELLO OSAKA — Toryanse (とおりゃんせ)
#JapanFact
Пэко-тян: Маскот, ставший культовым аниме-клише
Если вы смотрели много аниме, то наверняка замечали моменты, когда персонажи внезапно высовывают язык вбок, щёки у них краснеют, глаза становятся мультяшными, и один глаз иногда подмигивает. Это не просто визуальное клише, а отсылка к одному из самых известных японских маскотов.
Пэко-тян (ペコちゃん, Peko-chan) — маскот японской кондитерской и ресторанной компании Fujiya (不二家).
Согласно официальному сайту, Пэко-тян вечно 6 лет, а её имя означает «телёнок» (べこ, бэко) на диалекте японского региона Тохоку. Почему телёнок? Потому что Пэко-тян была маскотом молочной конфеты Milky.
Пэко-тян придумали в послевоенный период, в 1950 году — тогда её куклу выставляли у витрин магазинов Fujiya. Со временем она обрела популярность благодаря обширной рекламе и стала маскотом всей компании. Сейчас почти каждый японец знает Пэко-тян — образ стал классическим. В 2025 году ей исполнится 75 лет.
У маскота компании Fujiya много мерча, рекламных роликов (пример из 1980 года, пример из 2015 года), свой магазин с аля-тайяки (Пэко-тян-яки), коллаборации, например, с витубершой Пэкорой, и с Hello Kitty, и много чего ещё. Большой список мерча и коллабораций можете найти здесь и тут. Также Пэко-тян не обошли фанаты криповых городских легенд.
Такое огромное культурное влияние не могло не отразиться в массовой культуре. В аниме отсылки к Пэко-тян часто используются для подчёркивания глуповатого или детского поступка персонажа. Знаменитое выражение лица нередко сопровождается смущённым звуком «тэ-хэ» (てへ, テへ).
Пэко-тян — простой, но яркий пример того, как нечто милое и знакомое для японцев смогло превратиться в запоминающееся аниме-клише.
#JapanFact
Если вы смотрели много аниме, то наверняка замечали моменты, когда персонажи внезапно высовывают язык вбок, щёки у них краснеют, глаза становятся мультяшными, и один глаз иногда подмигивает. Это не просто визуальное клише, а отсылка к одному из самых известных японских маскотов.
Пэко-тян (ペコちゃん, Peko-chan) — маскот японской кондитерской и ресторанной компании Fujiya (不二家).
Согласно официальному сайту, Пэко-тян вечно 6 лет, а её имя означает «телёнок» (べこ, бэко) на диалекте японского региона Тохоку. Почему телёнок? Потому что Пэко-тян была маскотом молочной конфеты Milky.
Пэко-тян придумали в послевоенный период, в 1950 году — тогда её куклу выставляли у витрин магазинов Fujiya. Со временем она обрела популярность благодаря обширной рекламе и стала маскотом всей компании. Сейчас почти каждый японец знает Пэко-тян — образ стал классическим. В 2025 году ей исполнится 75 лет.
У маскота компании Fujiya много мерча, рекламных роликов (пример из 1980 года, пример из 2015 года), свой магазин с аля-тайяки (Пэко-тян-яки), коллаборации, например, с витубершой Пэкорой, и с Hello Kitty, и много чего ещё. Большой список мерча и коллабораций можете найти здесь и тут. Также Пэко-тян не обошли фанаты криповых городских легенд.
Такое огромное культурное влияние не могло не отразиться в массовой культуре. В аниме отсылки к Пэко-тян часто используются для подчёркивания глуповатого или детского поступка персонажа. Знаменитое выражение лица нередко сопровождается смущённым звуком «тэ-хэ» (てへ, テへ).
Пэко-тян — простой, но яркий пример того, как нечто милое и знакомое для японцев смогло превратиться в запоминающееся аниме-клише.
#JapanFact
Звукоподражание в японской музыке: три милых примера
Вы наверняка знаете, что в японском языке широко используется ономатопея — звукоподражательные слова, передающие звуки и ощущения. Например, «пика-пика» (ピカピカ) означает «светиться, искриться», «доки-доки» (ドキドキ) имитирует стук взволнованного сердца, а «пэро-пэро» (ペロペロ) используется, когда кто-то что-то лижет.
В японском языке ономатопеических слов настолько много, что некоторые музыканты создают на их основе целые песни! Хочу поделиться тремя потрясающими треками, которые мне очень нравятся:
1. Daoko — オノマトペラップ~なつあそび編~ (Ономатопея-рэп ~Летний~ )
Короткий, но переполненный ономатопеей музыкальный клип, где почти 99% текста состоит из звукоподражаний.
Анимировал значения каждого слова не кто иной, как мангака Арави Кэйити — автор Nichijou («Мелочи жизни») и выходящего в этому году аниме City The Animation от Kyoto Animation! Его стиль идеально сочетается с голосом популярной певицы Daoko, что делает музыкальный клип очень милым и гармоничным.
2. GYARI — アカリがやってきたぞっ (Акари прибыла!)
Длинное и насыщенное звукоподражаниями музыкальное видео, где около 95% текста — чистая ономатопея.
Этот трек был создан для музыкального конкурса на Комикете. Исполняет его вокалоид Кидзуна Акари. Вокалоид-продюсер GYARI же помимо написания музыки собственноручно нарисовал все иллюстрации. Каждая поза персонажа соответствует ономатопеическому слову, что делает клип особенно завораживающим.
3. 羽生まゐご feat.りりあ。— オノマトペ (Ономатопея)
В отличие от предыдущих, в этой замечательной песне ономатопея используется только в припеве, составляя примерно 10% текста.
羽生まゐご (Ханю Мавиго) — композитор и продюсер, который пишет песни как для вокалоидов, так и для живых исполнителей. Вокалистка клипа りりあ。(Ририа) — певица, ставшая популярной благодаря каверам и авторским песням. Она, например, исполнила эндинг для аниме-фильма Bubble и озвучила там героиню по имени Ута. Проиллюстрировал клип инди-иллюстратор 内田晟 (Утида Акира).
#музыка
Вы наверняка знаете, что в японском языке широко используется ономатопея — звукоподражательные слова, передающие звуки и ощущения. Например, «пика-пика» (ピカピカ) означает «светиться, искриться», «доки-доки» (ドキドキ) имитирует стук взволнованного сердца, а «пэро-пэро» (ペロペロ) используется, когда кто-то что-то лижет.
В японском языке ономатопеических слов настолько много, что некоторые музыканты создают на их основе целые песни! Хочу поделиться тремя потрясающими треками, которые мне очень нравятся:
1. Daoko — オノマトペラップ~なつあそび編~ (Ономатопея-рэп ~Летний~ )
Короткий, но переполненный ономатопеей музыкальный клип, где почти 99% текста состоит из звукоподражаний.
Анимировал значения каждого слова не кто иной, как мангака Арави Кэйити — автор Nichijou («Мелочи жизни») и выходящего в этому году аниме City The Animation от Kyoto Animation! Его стиль идеально сочетается с голосом популярной певицы Daoko, что делает музыкальный клип очень милым и гармоничным.
2. GYARI — アカリがやってきたぞっ (Акари прибыла!)
Длинное и насыщенное звукоподражаниями музыкальное видео, где около 95% текста — чистая ономатопея.
Этот трек был создан для музыкального конкурса на Комикете. Исполняет его вокалоид Кидзуна Акари. Вокалоид-продюсер GYARI же помимо написания музыки собственноручно нарисовал все иллюстрации. Каждая поза персонажа соответствует ономатопеическому слову, что делает клип особенно завораживающим.
3. 羽生まゐご feat.りりあ。— オノマトペ (Ономатопея)
В отличие от предыдущих, в этой замечательной песне ономатопея используется только в припеве, составляя примерно 10% текста.
羽生まゐご (Ханю Мавиго) — композитор и продюсер, который пишет песни как для вокалоидов, так и для живых исполнителей. Вокалистка клипа りりあ。(Ририа) — певица, ставшая популярной благодаря каверам и авторским песням. Она, например, исполнила эндинг для аниме-фильма Bubble и озвучила там героиню по имени Ута. Проиллюстрировал клип инди-иллюстратор 内田晟 (Утида Акира).
#музыка
YouTube
【ダヲコ】オノマトペラップ~なつあそび編~【あらゐけいいち】
ダヲコ(Daoko) - オノマトペラップ~なつあそび編~
アーティストDaokoによる新プロジェクト『ヲコダヲコ』の第一弾として、『日常』や『CITY』、『雨宮さん』を手掛ける漫画家のあらゐけいいちとのコラボMUSIC VIDEO『オノマトぺラップ〜なつあそび編〜』が公開！
■ヲコダヲコ プロジェクト
アーティストDAOKOによる、“子どもと大人が一緒に楽しめる体験を届けていく”をコンセプトにした活動体。音楽だけにとらわれず、映像やイベントなどを年間を通じて、展開していく予定です。
──────…
アーティストDaokoによる新プロジェクト『ヲコダヲコ』の第一弾として、『日常』や『CITY』、『雨宮さん』を手掛ける漫画家のあらゐけいいちとのコラボMUSIC VIDEO『オノマトぺラップ〜なつあそび編〜』が公開！
■ヲコダヲコ プロジェクト
アーティストDAOKOによる、“子どもと大人が一緒に楽しめる体験を届けていく”をコンセプトにした活動体。音楽だけにとらわれず、映像やイベントなどを年間を通じて、展開していく予定です。
──────…
Shuumatsu Train Doko e Iku? (Поезд до конца света)
Законченный оригинальный аниме-сериал, который получился достаточно хорошим, несмотря на то, что создавался как полу-рекламный проект в честь 150-летия японских железных дорог.
Если не знать об этом, то и не догадаешься — связь с юбилеем почти незаметна. Все детали, связанные с железными дорогами, органично вплетены в повествование и не бросаются в глаза.
Сюжет в сериале достаточно абсурдный. После запуска новой сети 7G, наследника 5G и 6G, Япония превратилась в хаотичную мозаику причудливых миров. В одном городе все взрослые люди обратились в говорящих животных; население другого стало зомби; в третьем жители попали в аниме-экранизацию; и тому подобное.
Главные героини — четыре девочки с начальной станции железнодорожной ветки — решают отправиться к последней станции, чтобы встретиться с пропавшей подругой. Их путь проходит через десятки остановок, каждая из которых под влиянием 7G превратилась в непредсказуемое сюрреалистическое место. По сути, это роуд-муви, где с каждой новой станцией не только меняются декорации, но и переписываются правила мира.
Вся эта абсурдность создаёт уникальную атмосферу — никогда не знаешь, что произойдёт дальше. Девочки, со своими яркими и разными характерами, органично дополняют это безумное путешествие. Их взаимодействия добавляют живости повествованию.
На фоне приключений поднимаются серьёзные темы — что такое нормальность, в чём смысл жизни и страдания, как власть меняет людей и многое другое.
И всё это смешанное великолепие приправляется интересной загадкой о первопричине действия сети 7G. В начале сериала действительно интересно узнать, почему же мир так сильно изменился, и смогут ли героини добраться до подруги. Увы, главное слово тут — «в начале».
К сожалению, после первых двух третей сериал начинает терять хватку. Начало и середина бодрые и интригующие, но ближе к финалу темп проседает, и обещанная тайна уже не кажется такой завораживающей.
Концовка не провальная — она вполне логична и даже хороша. Однако на фоне многообещающего старта и отличной середины, финальные эпизоды ощущаются слабее и не дотягивают до заданного уровня.
И в этот момент в глаза начинают бросаться другие минусы: слишком много условностей и ситуаций, которые не могли бы никак произойти; загадка 7G слишком рано становится очевидной; философские размышления персонажей кажутся чересчур взрослыми для их возраста; ворлдбилдинг не всегда логичен и местами слишком упрощён.
Если вам важна цельная история с сильным финалом, будьте готовы к тому, что последние эпизоды могут не оправдать ожиданий. Хотя могут и оправдать — зависит от ваших вкусов.
Несмотря на проблемную концовку, Shuumatsu Train Doko e Iku? — это интересный и нестандартный сериал, который предлагает необычное сочетание абсурда, драмы и философии. Его нельзя назвать шедевром, но за первые две трети он точно заслуживает внимания.
[TV 12, 2024]Законченный оригинальный аниме-сериал, который получился достаточно хорошим, несмотря на то, что создавался как полу-рекламный проект в честь 150-летия японских железных дорог.
Если не знать об этом, то и не догадаешься — связь с юбилеем почти незаметна. Все детали, связанные с железными дорогами, органично вплетены в повествование и не бросаются в глаза.
Сюжет в сериале достаточно абсурдный. После запуска новой сети 7G, наследника 5G и 6G, Япония превратилась в хаотичную мозаику причудливых миров. В одном городе все взрослые люди обратились в говорящих животных; население другого стало зомби; в третьем жители попали в аниме-экранизацию; и тому подобное.
Главные героини — четыре девочки с начальной станции железнодорожной ветки — решают отправиться к последней станции, чтобы встретиться с пропавшей подругой. Их путь проходит через десятки остановок, каждая из которых под влиянием 7G превратилась в непредсказуемое сюрреалистическое место. По сути, это роуд-муви, где с каждой новой станцией не только меняются декорации, но и переписываются правила мира.
Вся эта абсурдность создаёт уникальную атмосферу — никогда не знаешь, что произойдёт дальше. Девочки, со своими яркими и разными характерами, органично дополняют это безумное путешествие. Их взаимодействия добавляют живости повествованию.
На фоне приключений поднимаются серьёзные темы — что такое нормальность, в чём смысл жизни и страдания, как власть меняет людей и многое другое.
И всё это смешанное великолепие приправляется интересной загадкой о первопричине действия сети 7G. В начале сериала действительно интересно узнать, почему же мир так сильно изменился, и смогут ли героини добраться до подруги. Увы, главное слово тут — «в начале».
К сожалению, после первых двух третей сериал начинает терять хватку. Начало и середина бодрые и интригующие, но ближе к финалу темп проседает, и обещанная тайна уже не кажется такой завораживающей.
Концовка не провальная — она вполне логична и даже хороша. Однако на фоне многообещающего старта и отличной середины, финальные эпизоды ощущаются слабее и не дотягивают до заданного уровня.
И в этот момент в глаза начинают бросаться другие минусы: слишком много условностей и ситуаций, которые не могли бы никак произойти; загадка 7G слишком рано становится очевидной; философские размышления персонажей кажутся чересчур взрослыми для их возраста; ворлдбилдинг не всегда логичен и местами слишком упрощён.
Если вам важна цельная история с сильным финалом, будьте готовы к тому, что последние эпизоды могут не оправдать ожиданий. Хотя могут и оправдать — зависит от ваших вкусов.
Несмотря на проблемную концовку, Shuumatsu Train Doko e Iku? — это интересный и нестандартный сериал, который предлагает необычное сочетание абсурда, драмы и философии. Его нельзя назвать шедевром, но за первые две трети он точно заслуживает внимания.
MAL: 7.37 | AniDB: 6.66 | World Art: 7.2Интересные факты:
Сериал анонсировали в 2022 году на выставке, посвящённой 150-летию Японских железных дорог.
Жд-линия, по которой путешествуют героини, это реально существующая линия — Сэйбу Икэбукуро, а их поезд — реально существующая модель Seibu New 2000 Series 2463 (на фото).
Почти одновременно с выходом аниме стартовала манга Shuumatsu Train Doko e Iku? Небольшое её отличие от аниме — повествование иногда ведётся от лица одной из героинь по имени Синономэ Акира (лучшая девочка в сериале, btw).
В аниме её озвучивает Хино Кино, сэйю Ханако из Asobi Asobase, о которой я рассказывал в прошлом аниме-совете.
Сериал анонсировали в 2022 году на выставке, посвящённой 150-летию Японских железных дорог.
Жд-линия, по которой путешествуют героини, это реально существующая линия — Сэйбу Икэбукуро, а их поезд — реально существующая модель Seibu New 2000 Series 2463 (на фото).
Почти одновременно с выходом аниме стартовала манга Shuumatsu Train Doko e Iku? Небольшое её отличие от аниме — повествование иногда ведётся от лица одной из героинь по имени Синономэ Акира (лучшая девочка в сериале, btw).
В аниме её озвучивает Хино Кино, сэйю Ханако из Asobi Asobase, о которой я рассказывал в прошлом аниме-совете.