Новости из top end of the art world.

Пара мегагалеристов Hauser & Wirth — Иван и Эмануэла Вирт — переехала в Великобританию в 2005 году и официально проживала там с 2016 года. Они оба родились в Швейцарии и открыли свою первую галерею в 1992 году в Цюрихе вместе с матерью Мануэлы Вирт — Урсулой Хаузер (одной из самых состоятельных женщин Швейцарии и известным коллекционером «женского искусства»). И теперь они возвращаются назад. Говорят, что дело в налогах.

Многие богатые люди планируют уехать или уже уехали из Великобритании из-за отмены режима нерезидентов, объявленного Рейчел Ривз в октябре 2024 года. Он позволял британским резидентам, которые указали свое постоянное место жительства за рубежом, избегать уплаты налога Великобритании на зарубежные доходы и прирост капитала (теперь их активы по всему миру потенциально будут облагаться налогом в 40%).

Согласно последним отчетам, оборот Hauser & Wirth (только) в Великобритании составил £144 млн в 2023 году, что меньше, чем £167 млн ​​в 2022 году; прибыль до вычета налогов составила £9,3 млн, что больше, чем £6,6 млн годом ранее.

Пара больше не является директорами компании, но остается ее сопрезидентами вместе с Марком Пайо (отвечающим за американский рынок) и, как «лица со значительным контролем», должна декларировать любые изменения резидентства.

Пара также владеет Artfarm Group, в число предприятий которой входят клуб Groucho в Лондоне, отель Fife Arms в Шотландии и рестораны в США и Европе.

Если помните, то какое-то время назад все обсуждали статью Дина Киссика (которую невозможно прочитать целиком) в Harper’s о том, что «политика уничтожила искусство» и «искусство стало беззубым».
Artreview недавно опубликовал мнение Эдди Фрэнкела (которое прочитать до конца реально) о почти том же, но сформулированное лучше и доступнее. Приведем часть из нее.

Мы вступили в эпоху цензуры, когда трагическая предыстория художника и политика значат больше, чем само искусство. Добро пожаловать в тиранию контекста.
Не поймите меня неправильно: контекст имеет значение. Великие современные произведения искусства идеально соединяют контекст, концепцию и исполнение, а плохие в конечном итоге навязывают только один элемент, чтобы компенсировать дефицит двух других. Действительно хорошая идея без контекста и с плохим исполнением? Плохое искусство. Блестяще выполненная картина без сильной идеи или интересного контекстного фона? Плохое искусство. Но вы можете обойтись контекстом вместо концепции и исполнения, потому что зрителю гораздо сложнее сказать «Это плохо» о произведении искусства, если у него хорошие политические намерения или грустная предыстория.

Возможно, именно такой крайний и непосредственный эмоциональный контакт и должен быть в искусстве, и мы должны восхищаться им за это. Но, ставя контекст, политику, фон и повествование выше всего остального, мы остаемся только с активизмом и грустными историями — и не обязательно хорошим искусством. Из всех предполагаемых угроз существованию художественной критики в эпоху помойки ИИ, медиа-магнатов-технологов-миллиардеров и смерти печати эта — одна из самых реальных. Если мы не можем выразить подлинную, субъективную точку зрения о качестве произведения искусства, мы говорим художникам, что продажа их травм ценнее, чем сама работа.

Вы можете подумать: «О, бу-бу, белый художественный критик раздражен, потому что он не может говорить гадости об искусстве людей из неблагополучных семей». Но это не просто жесткая связь для критиков, это оскорбление для любого, кто смотрит на искусство и думает. Это мир, где каждый художник пережил невыразимую трагедию и несчастье, каждый художник является жертвой системного угнетения, каждый художник имеет руки вместо ног и всегда печален. Теперь идите и посмотрите им прямо в глаза и скажите, что вы считаете их живопись дерьмом. Вы не можете этого сделать. Мы создали мир искусства, полный щенков, а щенков пинать нельзя.

Ну что, кто согласен, кто не согласен?

⚡️⚡️⚡️Art Basel назначил египетского художника Ваэля Шоуки художественным руководителем своей первой ярмарки в Дохе. Напомним, она пройдет на площадках M7 и Doha Design District с 3 по 7 февраля 2026 года (первые два дня как всегда VIP).
Шоуки, получивший широкое признание критиков за павильон Египта на 60-й Венецианской биеннале (фрагмент инсталляции на фото), стал первым художником, назначенным на руководящую должность на ярмарке Art Basel. Он будет работать вместе с главным художественным директором и глобальным директором ярмарок Art Basel Винченцо де Беллисом.
«Я — нестандартный выбор», — рассказал Шоуки The Art Newspaper. Первый выпуск ABQ отклонится от традиционного формата ярмарки: каждой потенциальной галерее предлагается представить персональную презентацию художника на стенде площадью около 33 кв. м, она должна соответствовать кураторской теме «Становление». «Эта структура позволит исследовать художественные практики в регионе Мена [Ближний Восток и Северная Африка] и за его пределами», — добавил он.

Решил пошутить и сделал бинго галериста. Как-то не очень весело получилось, но с учетом реальной жизни.

P. S. Можно сделать и обратное, веселое бинго, но это будет неправда)))

P.S.2 Напомню про бинго любителя современного искусства и бинго плохого коллекционера