Artsy выпустил новый отчет "Art Collector Insights" на основе опроса 2154 коллекционеров из более чем 70 стран. Большинство участников (54%) проживают в США.

Несмотря на то, что результаты Christie’s, Sotheby’s и Phillips за первую половину года снизились на 27% по сравнению с аналогичным периодом 2023 года, интерес к коллекционированию искусства остается стабильным. Подавляющее большинство респондентов в этом году сообщили, что они покупали искусство на том же или более высоком уровне по сравнению с предыдущим годом.

82% молодых коллекционеров приобрели искусство онлайн. Молодые коллекционеры также рассматривают онлайн-платформы как каналы для открытия новых художников: 47% из них заявили, что находят художников, чьи работы они покупают, через онлайн-маркетплейсы, по сравнению с 43% среди старших коллекционеров. (тут стоит заметить, что такие результаты Artsy как раз на руку и стоит их воспринимать с определенной долей здорового скепсиса)

Больше молодых коллекционеров покупают искусство для создания коллекции (56% против 46% у «старших») и для поддержки художников (40% против 34%).

Среди молодых коллекционеров 53% считают важным иметь работы начинающих художников в своей коллекции (по сравнению с 40% «старшими»). Интересно, что у молодых более высокий процент (35% против 20%) желающих купить именно тех художников, на которых уже есть листы ожидания.

Половина молодых коллекционеров покупает искусство в качестве инвестиции, по сравнению с 39% у «старших» поколений. Молодые коллекционеры более оптимистично оценивают потенциал их коллекций.

Около 95% заявили, что для них важно видеть цену при покупке произведения онлайн. Лишь 1% отметили, что это не имеет значения, а 4% остались нейтральны.

80% коллекционеров заявили, что их бюджеты на искусство в 2023 году остались на том же уровне или увеличились по сравнению с предыдущим годом.

Немногим более половины (52%) респондентов приобрело от двух до пяти произведений искусства в прошлом году, и большинство (60%) заявили, что купило столько же произведений, сколько обычно покупают за год. По средней цене купленных произведений в 2023 году наибольшая группа (47%) выбрала категорию до $5,000, за ней следуют $5,000–$9,999 (18%) и $10,000–$24,999 (13%).

67% коллекционеров планируют посетить от 2 до 5 арт-ярмарок в 2024 году — примерно столько же, сколько они посетили в 2023 году.

Галереи по-прежнему играют центральную роль для коллекционеров. Большинство респондентов узнали о коллекционировании искусства через посещение галерей, затем через музеи (21%), изучение искусства (19%) и через семью (18%). Наибольшая доля (42%) впервые начала покупать искусство в галереях, затем напрямую у художников (26%) и на ярмарках (8%). Примерно 85% сообщили, что покупали искусство в галереях с тех пор, как начали коллекционировать, и многие стали постоянными покупателями.

Большинство коллекционеров запрашивают скидку в 11–20% на произведения искусства.

Аукционный сезон открыт. Один из топ-лотов предстоящих торгов — картина Рене Магритта «L’empire des lumières» (1954). «Это самая важная сюрреалистическая работа, когда-либо появлявшаяся на аукционе», — говорится в пресс-релизе Christie’s. Она является одной из 27, созданных с 1940-х по 1960-е годы, на которых Магритт изобразил одновременно день ​​и ночь. Самая дорогая из серии ушла на Sotheby’s в Лондоне в 2022 году за £59,4 млн ($79,8 млн). Эстимейт этой — в районе $95 млн.

Картина долгое время находилась в коллекции Мики Эртегун, румынско-американского дизайнера интерьеров и филантропа, которая умерла в 2023 году в возрасте 97 лет. «Ее открытое принятие различных культур отражено в коллекции, где русский и украинский авангард висели бок о бок с Эдом Рушеем, Дэвидом Хокни и Жоаном Миро, — отметил вице-президент по искусству XX и XXI веков аукционного дома Макс Картер. — Но из всех работ, с которыми она жила, «L’empire des lumières» Магритта наиболее точно передает ее эстетическую философию равновесия и сдержанности. Эта настоящая икона сюрреализма и, пожалуй, самая прекрасная, наиболее искусно выполненная и завораживающе красивая картина из всей серии Магритта. Как и глаз Мики, эта работа идеальна».
@artfragment

Почему стоит поехать в Париж в октябре?
Конечно, ради искусства!

Админы этого канала — Александр Щуренков и Сергей Гущин — делают специальный арт-тур с 16 по 18 октября в столицу Франции.

Что ждать? Во-первых, мы посетим ярмарку Art Basel Paris. В 2024 году она впервые пройдет в историческом Гран-Пале после завершения его масштабной реставрации. В ярмарке примут участие более 200 галерей со всего мира, представляя лучшие образцы современного искусства.

Во-вторых, огромное количество выставок в городе. Пару хайлайтов из нашей программы. В «Бирже» — масштабная выставка, посвященная движению Арте Повера. А в Музее Пикассо увидим ранние работы Джексона Поллока, которые редко показывали публике. Поймем, как он пришел к своей узнаваемой технике.

Ну и, в-третьих, отличная компания, экспертные знания об искусстве и Париж, в который всегда приятно возвращаться.

Для тех, кто захочет присоединиться: пишите в личные сообщения @sguschin или на почту [email protected]. Мы пришлем программу и условия.

@artfragment

Мастер «живых скульптур» Рефик Анадол решил не ждать, пока искусство, создаваемое с помощью AI, начнут активно собирать мировые музеи (хоть у нью-йоркского Музея современного искусства есть его работа, рядом с которой толпы сидели на протяжении нескольких месяцев). Теперь он открывает музей самостоятельно: Dataland, посвященный ИИ-искусству, откроется в Лос-Анджелесе уже в 2025-м и займёт пространство в здании Grand L.A., спроектированном Фрэнком Гери.
@artfragment

«Хранение» в доме одного нью-йоркского коллекционера.
Знакомо? 🙌
@artfragment

Пока одни галереи закрываются, другие расширяются. Вот Perrotin собирается открыть свое лондонское пространство в 2025 году, займёт оно 350 кв.м. в здании легендарного люксового отеля Claridge’s (помнится, там до ковида была другая французская галерея Mennour, но дело не пошло). По этому поводу основатель Perrotin Эммануэль Перротен вспоминает:

«Так уж получилось, что я организовал две первые коммерческие выставки Дэмиена Херста в 1990 и 1991 годах в моем первом парижском пространстве. Во время открытия выставки в 1991 году был запущен журнал Frieze, и работа Дэмиена была представлена ​​на обложке. Это был исключительный момент в моей карьере».

@artfragment

Попадать в статусе VIP на значимые арт-ярмарки стало проще, если знать некоторые лайфхаки. В преддверии Frieze London и Frieze Masters, которые откроются на следующей неделе, делимся одним из них специально для увлеченных современным искусством, чей график и география путешествий часто приходит через главные мировые столицы искусства — Лондон, Нью-Йорк, а также с каждым годом становящиеся все более популярными у галеристов и коллекционеров Лос-Анджелес и Сеул.
Не так давно запущенная программа Frieze 91 существует в нескольких вариантах: индивидуальная и «парная» может давать доступ на ярмарку Frieze как в одном городе, так и во всех городах присутствия в США, Великобритании и Южной Корее. Помимо посещения превью ярмарок, команда тщательно выбирает мероприятия, доступные только для членов: это и визиты в мастерские художников, и специальные экскурсии по ярмаркам с кураторами, и лекции с арт-профессионалами в закрытых клубах, и приглашения на различные мероприятия в галереях, и подписка на журнал, а также доступ к его цифровому архиву.
Стоимость при этом: $1260 за индивидуальное членство в одном городе, $1890 — во всех четырех.
@artfragment