Мастер «живых скульптур» Рефик Анадол решил не ждать, пока искусство, создаваемое с помощью AI, начнут активно собирать мировые музеи (хоть у нью-йоркского Музея современного искусства есть его работа, рядом с которой толпы сидели на протяжении нескольких месяцев). Теперь он открывает музей самостоятельно: Dataland, посвященный ИИ-искусству, откроется в Лос-Анджелесе уже в 2025-м и займёт пространство в здании Grand L.A., спроектированном Фрэнком Гери.
@artfragment

«Хранение» в доме одного нью-йоркского коллекционера.
Знакомо? 🙌
@artfragment

Пока одни галереи закрываются, другие расширяются. Вот Perrotin собирается открыть свое лондонское пространство в 2025 году, займёт оно 350 кв.м. в здании легендарного люксового отеля Claridge’s (помнится, там до ковида была другая французская галерея Mennour, но дело не пошло). По этому поводу основатель Perrotin Эммануэль Перротен вспоминает:

«Так уж получилось, что я организовал две первые коммерческие выставки Дэмиена Херста в 1990 и 1991 годах в моем первом парижском пространстве. Во время открытия выставки в 1991 году был запущен журнал Frieze, и работа Дэмиена была представлена ​​на обложке. Это был исключительный момент в моей карьере».

@artfragment

Попадать в статусе VIP на значимые арт-ярмарки стало проще, если знать некоторые лайфхаки. В преддверии Frieze London и Frieze Masters, которые откроются на следующей неделе, делимся одним из них специально для увлеченных современным искусством, чей график и география путешествий часто приходит через главные мировые столицы искусства — Лондон, Нью-Йорк, а также с каждым годом становящиеся все более популярными у галеристов и коллекционеров Лос-Анджелес и Сеул.
Не так давно запущенная программа Frieze 91 существует в нескольких вариантах: индивидуальная и «парная» может давать доступ на ярмарку Frieze как в одном городе, так и во всех городах присутствия в США, Великобритании и Южной Корее. Помимо посещения превью ярмарок, команда тщательно выбирает мероприятия, доступные только для членов: это и визиты в мастерские художников, и специальные экскурсии по ярмаркам с кураторами, и лекции с арт-профессионалами в закрытых клубах, и приглашения на различные мероприятия в галереях, и подписка на журнал, а также доступ к его цифровому архиву.
Стоимость при этом: $1260 за индивидуальное членство в одном городе, $1890 — во всех четырех.
@artfragment

Интересное о том, как работает наш мозг на примере одной из самых известных картин Яна Вермеера.

Нейроученые провели ряд исследований в музее, где экспонируется «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера 1655 года и пришли к выводу, что
личная «встреча» с оригиналами произведений искусства вызывает эмоциональный отклик в 10 раз сильнее, чем просмотр репродукции.

Помимо усиленного эмоционального отклика, который испытывали зрители при личном контакте с картинами, анализ также выявил, что в «Девушке с жемчужной сережкой» особенно привлекало их внимание. Примечательно, что зрители, как правило, сначала обращали внимание на глаза и рот, а затем переводили взгляд на ее жемчужную сережку. Исследователи определили этот треугольник — между глазами, ртом и жемчужиной — как создание «устойчивой петли внимания», она занимала участников больше, чем любая другая картина в исследовании.

Исследование также показало, что когда зрители видят картину, то наиболее стимулируемой частью их мозга было предклинье, область, которая контролирует переключение внимания, эпизодические воспоминания и саморефлексию. Этот результат, как отметили исследователи, снова был более выраженным с работой Вермеера по сравнению с эталонными картинами.
@artfragment

Невероятная история, Джули Мерету сделала пожертвование музею Уитни, и теперь всем посетителям младше 25 лет, вход в музей будет бесплатным в течение трех лет.

Очень люблю эту художницу!

Интересное из отчета The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2024 о наследовании коллекций.

«В следующие два десятилетия будет передано по наследству более $84 трлн. Это можно назвать великим перераспределением богатства, что приведет к тому, что партнеры, супруги и дети станут новыми коллекционерами», — сообщил Пол Донован, главный экономист UBS Global Wealth Management.

Несмотря на продолжающийся рост состояния миллиардеров в начале 2024 года, сверхбогатые люди, участвующие в арт-рынке, демонстрировали тенденцию к снижению доли их личного капитала, который они тратят на искусство. Опросы показали, что доля, выделяемая на искусство, достигла пика в 24% в 2022 году, но в 2024 году снизилась до 15%. Самые богатые из опрошенных коллекционеров (с состоянием более $50 млн) выделяли около 25% своего состояния на пополнение коллекции.

Согласно анализу состояния мировых миллиардеров, эта небольшая группа самых богатых коллекционеров за следующие 20–30 лет передаст более $6 трлн в виде активов наследникам и благотворительным организациям. При этом 91% опрошенных уже имеют в своих коллекциях работы, которые были унаследованы или переданы по завещанию или другим способом, и 72% сохранили хотя бы часть этих произведений. Интересно, что менее трети миллениалов и представителей поколения Z указали продажу коллекции из-за различий во вкусах унаследованных произведений.

80% респондентов думают о передаче своей коллекции: 65% планируют передать работы своему партнеру или супругу, а 43% — детям. Кроме того, почти половина (49%) планируют пожертвовать часть своей коллекции музеям.

Больше из отчета про поведение коллекционеров можно прочитать здесь.
@artfragment