Робби Уильямс пару десятилетий рисовал в блокнотах во время переездов в рамках своих музыкальных туров, а потом вдруг вышел и в большой, так скажем, почти монументальный формат. Была у него серия ярких керамических работ, и больших живописных абстрактно-каллиграфичкеских, пришло время и для фигуративной серии (с надписями). В общем, комментарии о том, что знаменитостей, которые начинают заниматься изобразительным искусством, сложно воспринимать серьезно, он не считает сколько-нибудь обоснованными. И считает, что если бы слушал всех критиков в своей жизни, то никогда бы ничего не сделал.

Его новая выставка «Радикальная честность» в частном музее Moco в Лондоне представляет около двух десятков полотен и скульптур, вращающихся вокруг тем современной тревожности и эмоциональной уязвимости, вдохновленных его личным опытом. Это третье сотрудничество Уильямса с музеем, который до этого представлял персональные выставки его работ на своих площадках в Барселоне и Амстердаме.

(Где-то из-за угла ему подмигивают Брэд Питт и Шэрон Стоун)

В сегодняшней рассылке The Gray Market есть интересный фрагмент статьи. Угадаете, где и когда эта статья вышла?

«Очень дорогие картины, согласились дилеры, в большинстве случаев являются “страховкой от инфляции”... Среди новых коллекционеров несколько дилеров признали дух того, что можно было бы назвать спекуляцией, а не инвестициями. Вопросы о продаваемости и будущем задаются открыто. Здесь цены достаточно низкие, чтобы побудить пойти на риск. С другой стороны, “молодые коллекционеры заинтересованы в возможном росте стоимости художника”, как резюмировал один дилер, “потому что это мерило, по которому можно измерить его собственный вкус и проницательность”».

А теперь — внимание!
Это американский журнал ArtNews 1944 года!

Марлен Дюма со вчерашнего дня — самая дорогая ныне живущая художница. На торгах Christie’s работу Miss January (1997) из коллекции Рубеллов продали за $13,6 млн. Эстимейт был на нее внушительный — $12-18 млн (учитывая предыдущий рекорд в $6,3 млн).
Напомним, что с 2018 года этот «статус» носила Дженни Савиль с $12,4 млн.

Если вы когда-нибудь интересовались, чем питается великий и ужасный Ларри Гагосян, то вот. И это, кстати, его новая девушка.

Новость дня — Art Basel теперь будет и в Катаре. Первая ярмарка намечена на февраль 2026-го. Первая Art Basel Qatar пройдет в M7, креативном центре в самом сердце Дохи, а также в Doha Design District в центре города Мшейреб.

Внимание художникам! До 1 июня идёт приём заявок на премию за лучшую медиаинсталляцию в рамках Второго международного фестиваля «Искусство будущего», который пройдёт в МАММ в 2025 году.

Фонд «Геометрия» (основан в 2024 году коллекционером и меценатом Зоей Галеевой) совместно с Мультимедиа Арт Музеем и Школой Родченко объявляет приём работ на конкурс. К участию приглашаются студенты, выпускники и независимые художники. Можно подать как готовый проект, так и идею, созданную специально для премии.

Тематика — размышления о будущем, технологиях и их влиянии на человека. Формат — инсталляции, медиа-, актуальные художественные практики.

Помимо возможности выставиться в МАММ, предусмотрен призовой фонд — 1 200 000 рублей:
1 место — 500 000 ₽
2 место — 400 000 ₽
3 место — 300 000 ₽

Подаваться можно индивидуально или в составе группы.
Дедлайн — 1 июня 2025.
Все детали — на prize.mdfschool.ru

🇧🇷 Центр Помпиду строит новый филиал в Бразилии, открытие которого запланировано на конец 2027 года.
Музей подписал пятилетнее соглашение с Бразилией о создании Центра Помпиду x Парана-а-Фос-ду-Игуасу, расположенного недалеко от водопадов Игуасу, входящих в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. У французского музея уже открыты или планируются филиалы в Малаге, Шанхае, Брюсселе, Аль-Уле и вскоре в Сеуле.
Парагвайский архитектор и обладатель «Золотого льва» Солано Бенитес проектирует новое здание, бюджет строительства которого составит около $36 млн. В центре будут проходить выставки, в основном состоящие из произведений искусства из коллекции Помпиду, а также перформансы, фестивали, кинопоказы и резиденции художников.

Лондонская галерея Saatchi Yates (которую открыла дочь Чарльза Саатчи) решила запустить трехуровневое членство. Первое бесплатное (считайте, дает доступ к рассылке и открытиям в галерее, которые и так были свободными), второе — £80/мес, третье — £800/мес (но только по приглашениям).
В целом, дают то же, что и везде, но, видимо, расчет на имеющуюся широкую базу. Предлагать, собираются, к примеру, доступ на мероприятия галереи плюс ужины в мастерских художников и домах коллекционеров, экспериментальные театральные представления, поэтические чтения и т.д. Приоритетный доступ к мерчу и вообще превью работ на выставках. Еженедельную программу культурных занятий с преподавателями: уроки истории искусства, книжные клубы с известными авторами, музыкальные вечера со специальными гостями, занятия балетом с прима-балеринами и фотоклуб с проявочной комнатой под руководством экспертов. Доступ к «семейному чату» галереи в WhatsApp и ко всем каналам внутренней коммуникации. Доступ к онлайн-архиву всех галерейных лекций и занятий. Арт-консьерж и пропуска на выставки. Поездки. Ну и — неожиданно! — коробку вина Saatchi Yates с семейного виноградника в Тоскане.