В лондонской галерее «Hamiltons» до 1 февраля 2025 года проходит большая ретроспектива Эрвина Олафа «Больше, Чем Жизнь».
В название выставки взяли слова фотографа – в одном из разговоров со своим другом и коллегой Ширли ден Хартог, Олаф сказал, что хочет, чтобы его запомнили, как «человека, который был больше, чем жизнь».
Эрвин Олаф один из самых выдающихся современных мастеров фотоискусства. На международной арт-сцене он появился в конце 1980-х, занимался фотожурналистикой, коммерческой фотографией и большими арт-проектами. Но прославился он сериями фотографий, посвященных острым социальным темам и культурным различиям в противоречивом мире. Олаф осознанно выходил за рамки дозволенного, исследуя проблемы современной цивилизации и анализируют их последствия - одиночество, изоляция, разобщенность, неравенство, стремление казаться, а не быть…
Его работы провоцировали, шокировали, но никогда никого не оставляли равнодушными. За смелый, противоречивый, но честный подход Олафа ценила и публика, и критики, и ведущие галереи мира. На выставке «Hamiltons» представлены ключевые работы, созданные художником за четыре десятилетия.
Советуем вам обратить внимание на статью искусствоведа, историка и исследователя фотографии Артема Логинова, в которой он рассказывает о творчестве Эрвина Олафа, о метафорах и важных вопросах, которые поднимал художник⤵️
https://telegra.ph/EHrvin-Olaf-Poslednij-pisk-09-21
В название выставки взяли слова фотографа – в одном из разговоров со своим другом и коллегой Ширли ден Хартог, Олаф сказал, что хочет, чтобы его запомнили, как «человека, который был больше, чем жизнь».
Эрвин Олаф один из самых выдающихся современных мастеров фотоискусства. На международной арт-сцене он появился в конце 1980-х, занимался фотожурналистикой, коммерческой фотографией и большими арт-проектами. Но прославился он сериями фотографий, посвященных острым социальным темам и культурным различиям в противоречивом мире. Олаф осознанно выходил за рамки дозволенного, исследуя проблемы современной цивилизации и анализируют их последствия - одиночество, изоляция, разобщенность, неравенство, стремление казаться, а не быть…
Его работы провоцировали, шокировали, но никогда никого не оставляли равнодушными. За смелый, противоречивый, но честный подход Олафа ценила и публика, и критики, и ведущие галереи мира. На выставке «Hamiltons» представлены ключевые работы, созданные художником за четыре десятилетия.
Советуем вам обратить внимание на статью искусствоведа, историка и исследователя фотографии Артема Логинова, в которой он рассказывает о творчестве Эрвина Олафа, о метафорах и важных вопросах, которые поднимал художник
https://telegra.ph/EHrvin-Olaf-Poslednij-pisk-09-21
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Помимо фотографий современных российских и зарубежных фотохудожников, на выставке «Memento vivere. Помни о жизни» представлен необычный арт-объект – «Престол страстей» Гонсало Мабунда.
Основной материал, который художник использовал для создания этого трона – металл, а точнее деактивированное современное оружие и его фрагменты - автоматы Калашникова, стреляные гильзы, пехотные мины, оставшиеся в наследство от жестокой гражданской войны, которая в течение 16 лет шла на родной земле Гонсало Мабунда.
Одним из стимулов обращения скульптора к работе с этим материалом стал запущенный в 1997 г. правительством Мозамбика проект по переделке оставшихся после войны трофеев в мирные орудия труда и произведения искусства. С помощью образной метафоры художник говорит о том, какую высокую цену платит человечество за утрату изначальных гуманистических ценностей.
Основной материал, который художник использовал для создания этого трона – металл, а точнее деактивированное современное оружие и его фрагменты - автоматы Калашникова, стреляные гильзы, пехотные мины, оставшиеся в наследство от жестокой гражданской войны, которая в течение 16 лет шла на родной земле Гонсало Мабунда.
Одним из стимулов обращения скульптора к работе с этим материалом стал запущенный в 1997 г. правительством Мозамбика проект по переделке оставшихся после войны трофеев в мирные орудия труда и произведения искусства. С помощью образной метафоры художник говорит о том, какую высокую цену платит человечество за утрату изначальных гуманистических ценностей.
Художник и скульптор Гонсало Мабунда (Gonçalo Mabunda) родился в 1975 году в столице Мозамбика - городе Мапуто. Начальные навыки работы с металлом он получил в мастерской художника Андреаса Бова. В создаваемых им композициях он сохраняет ключевые принципы образной структуры, характерные для традиционного африканского искусства, которые заключаются в лаконизме пластического языка, осязательности фактуры, насыщенности произведения сакральными символами, максимальной доходящей до гротеска выразительности общего силуэта скульптуры.
Творчество мозамбикского художника принадлежит к одному из значительных направлений современного африканского искусства, представителями которого являются Моффат Такадива, Эль Анацуи, Мауро Пинто, интерпретирующие в своих композициях современные социально-экономические реалии и политические проблемы континента.
По версии журнала «Blouin Modern Painters», в 2019 году Гонсало Мабунда был признан одним из десяти лучших африканских художников. Он также стал призером Венецианского биеннале «All the World's Futures» в 2015 году.
Произведения художника находятся в собраниях Бруклинского музея, Tiroche De Leon, коллекции Била Клинтона, музея Ватикана, ЦВК Béton. Произведения Гонсало Мабунда были представлены в таких институциях, как Музее Гуггенхайма в Бильбао, Музее художественного искусства в Дюссельдорфе, Центре Жоржа Помпиду в Париже, Художественном музее Мори в Токио, Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке, а также в Европейском Парламенте.
В настоящее время Гонсало Мабунда живет и работает в г. Мапуту (Мозамбик).
Творчество мозамбикского художника принадлежит к одному из значительных направлений современного африканского искусства, представителями которого являются Моффат Такадива, Эль Анацуи, Мауро Пинто, интерпретирующие в своих композициях современные социально-экономические реалии и политические проблемы континента.
По версии журнала «Blouin Modern Painters», в 2019 году Гонсало Мабунда был признан одним из десяти лучших африканских художников. Он также стал призером Венецианского биеннале «All the World's Futures» в 2015 году.
Произведения художника находятся в собраниях Бруклинского музея, Tiroche De Leon, коллекции Била Клинтона, музея Ватикана, ЦВК Béton. Произведения Гонсало Мабунда были представлены в таких институциях, как Музее Гуггенхайма в Бильбао, Музее художественного искусства в Дюссельдорфе, Центре Жоржа Помпиду в Париже, Художественном музее Мори в Токио, Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке, а также в Европейском Парламенте.
В настоящее время Гонсало Мабунда живет и работает в г. Мапуту (Мозамбик).
Напоминаем, что в Казани, в Галерее современного искусства продолжает работу наша выставка, которая объединила сразу три проекта современных фотохудожников - Саши Генциса, Алмонда Чу и творческой группы ГрОМ.
В Казани выставку уже назвали лучшим событием!
https://www.tgoop.com/mincult_rt/14120
В Казани выставку уже назвали лучшим событием!
https://www.tgoop.com/mincult_rt/14120
Telegram
Минкульт Татарстана
Друзья, вы определили лучшее событие сентября – фестиваль «Пастернаковские чтения»! Что станет лучшим событием октября? Голосуем!
Открытие музейного зала «Нефтяные истории» в Музее истории города Елабужского музея-заповедника / Выставка «Китайские коллекции…
Открытие музейного зала «Нефтяные истории» в Музее истории города Елабужского музея-заповедника / Выставка «Китайские коллекции…
Ушел из жизни наш большой друг, коллекционер, галерист и куратор Андрей Мартынов.
Андрей невероятно любил свою работу. В молодости был океанологом, жажда знаний и открытий помогала ему и в искусстве. В 90-е - он был арт-директором новосибирской галереи LE VALL, затем соорганизатором Новосибирской международной биеннале графики, директором Московской биеннале современного искусства, а позднее - свободным куратором. Сотрудничал с ГМИИ имени Пушкина, Государственным музеем народов Востока, Московским музеем современного искусства, Московским Мультимедиа Арт Музеем, Музейно-выставочным центром РОСФОТО, Екатеринбургским музеем изобразительных искусств, Государственным Дарвиновским музеем. Андрей Мартынов организовал более 200 выставочных проектов в России и за рубежом.
Он был невероятным профессионалом своего дела, грамотным, опытным с неиссякаемой энергией. Был невероятным человеком, добрым, отзывчивым, с прекрасным чувством юмора и любовью к прекрасному и неизведанному.
ЦВК Béton выражает искренние соболезнования всем близким и родным Андрея Мартынова.
Андрей невероятно любил свою работу. В молодости был океанологом, жажда знаний и открытий помогала ему и в искусстве. В 90-е - он был арт-директором новосибирской галереи LE VALL, затем соорганизатором Новосибирской международной биеннале графики, директором Московской биеннале современного искусства, а позднее - свободным куратором. Сотрудничал с ГМИИ имени Пушкина, Государственным музеем народов Востока, Московским музеем современного искусства, Московским Мультимедиа Арт Музеем, Музейно-выставочным центром РОСФОТО, Екатеринбургским музеем изобразительных искусств, Государственным Дарвиновским музеем. Андрей Мартынов организовал более 200 выставочных проектов в России и за рубежом.
Он был невероятным профессионалом своего дела, грамотным, опытным с неиссякаемой энергией. Был невероятным человеком, добрым, отзывчивым, с прекрасным чувством юмора и любовью к прекрасному и неизведанному.
ЦВК Béton выражает искренние соболезнования всем близким и родным Андрея Мартынова.
«Эпоху элегантности» исследуют в галерее Holden Luntz. Новая выставка прослеживает эволюцию модной фотографии за 30 лет – с 1930-х по 1960-е годы.
В 1930-х и 1940-х годах fashion-фотография была контролируемым видом искусства, ограниченным студиями. Такие мастера как Хорст П. Хорст и Георгий Гойнинген-Гюне, создавали свет и композицию с архитектурной точностью. Их работы выходят за рамки простой документации, напоминая о вневременной элегантности классического искусства и высокой моды.
Середина XX века ознаменовалась радикальным переосмыслением жанра. К 1950-м и 1960-м годам фотографы освободились от студийных ограничений, приняв динамичные, реальные условия, которые отражали растущую в обществе потребность в доступности и спонтанности. Фрэнк Хорват и Уильям Хелберн снимали моду на фоне городских пейзажей, наполняя свои изображения энергией и современным духом. Мелвин Сокольски ещё больше расширил границы, добавив сюрреалистические элементы, которые превратили модную фотографию в сказочную, творческую среду.
Эта фотореволюция отразила более масштабные культурные сдвиги: развитие портативных камер и технологий освещения обеспечило беспрецедентную творческую свободу, а меняющаяся социальная динамика требовала изображений, которые были бы понятны более разнообразной и динамичной аудитории. Фотографы не просто документировали моду, – они переосмыслили её как форму повествования, способную передавать эмоции, стремления и культурный дух времени.
В 1930-х и 1940-х годах fashion-фотография была контролируемым видом искусства, ограниченным студиями. Такие мастера как Хорст П. Хорст и Георгий Гойнинген-Гюне, создавали свет и композицию с архитектурной точностью. Их работы выходят за рамки простой документации, напоминая о вневременной элегантности классического искусства и высокой моды.
Середина XX века ознаменовалась радикальным переосмыслением жанра. К 1950-м и 1960-м годам фотографы освободились от студийных ограничений, приняв динамичные, реальные условия, которые отражали растущую в обществе потребность в доступности и спонтанности. Фрэнк Хорват и Уильям Хелберн снимали моду на фоне городских пейзажей, наполняя свои изображения энергией и современным духом. Мелвин Сокольски ещё больше расширил границы, добавив сюрреалистические элементы, которые превратили модную фотографию в сказочную, творческую среду.
Эта фотореволюция отразила более масштабные культурные сдвиги: развитие портативных камер и технологий освещения обеспечило беспрецедентную творческую свободу, а меняющаяся социальная динамика требовала изображений, которые были бы понятны более разнообразной и динамичной аудитории. Фотографы не просто документировали моду, – они переосмыслили её как форму повествования, способную передавать эмоции, стремления и культурный дух времени.