Из истории DIY-киборгизации. На фото -- американский фермер демонстрирует своё транспортное средство. Приводится в движение козлом, который находится в беговом колесе. Козломобиль мог достигать скорости до 15 км/ч. Козёл-запаска cверху, 1937 г.

Вниманию друзей и коллег в Ростове-на-Дону! 13 и 14 сентября в рамках фестиваля “Чистое поле” я прочту две лекции об Art&Science и технологическом искусстве. Поговорим о том, чем живёт это направление сегодня, о знаковых проектах – новых и уже вошедших в историю, – и о том, как с ними взаимодействовать и сосуществовать. Кратко: если вы пришли на выставку, а там зелёное или дёргается – это био-арт, если перформер в шапочке – нейро-арт, если с придыханием – то дип-медиа, а если стрёмно пахнет – DIY с элементами химии. Остальное расскажу на лекциях!

13 сентября (суббота), 15:00
Ростовский музей изобразительных искусств
Ростов-на-Дону, пр. Чехова, 60
Инфо о лекции – здесь

14 сентября (воскресенье), 15:00
Художественная галерея “Ростов”
Ростов-на-Дону, Соборный пер., 22
Инфо о лекции – здесь

На фото: Пол де Маринис. “Мессенджер”. Программа обмена интернет-сообщениями с использованием электролитических ванн и электродов в виде букв, которые пускают пузыри при прохождении сигнала.
DIY с элементами химии.

В купе зашёл проводник – хотел уточнить, какие из трёх предлагаемых блюд мы выберем. Трое из нас автоматически повторили первый вариант меню. Четвертый пассажир, видимо, захотел показаться оригинальным и назвал третье блюдо. Для проводника это стало неожиданностью – он трижды куда-то сбегал, два раза уточнил, это ли блюдо заказывает пассажир и потом ещё дважды уведомил, что добился того, что это блюдо будет приготовлено. О, видели бы вы те сияющие от счастья глаза, с которыми он принёс это блюдо!

Я поглощал это жаркое – кстати, довольно вкусное – и вот что в связи с этим подумал. Если бы все пытались делать искусство – ну или на худой конец, делать открытия в науке, то это была бы полная катастрофа. Водопровод бы не работал. Канализация бы не работала. Не было бы электричества и здания бы рухнули! Я имею в виду, что если бы все захотели заниматься великим искусством или глубокой наукой, то мир совершенно точно перестал бы существовать. Господи, размышлял я, пережевывая очередной кусок, как же хорошо, что нас так немного!

Наш друг и коллега, американский художник Крис Салтер выступил одним из постановщиков масштабного мультимедийного проекта “Зангези” (1922) по Велимиру Хлебникову – первые показы прошли в Берлине, Веймаре и Мюнхене. Проект объединяет саунд-арт, визуальные искусства, перформанс и ИИ-агентов. На сцене действие сочетается с пространственным звуком, светом и графикой, а игровые движки создают real-time сценографию. Центральным элементом постановки служит большой LED-экран, на котором рождаются персонажи и звуковые миры, взаимодействующие с актёрами. Постановка объединяет участников из Германии, США, Франции, Бразилии, Нигерии, Швейцарии, Японии, Индии (всего 13 стран), включая такие коллективы как The Future of Dance Company (NG), Raqs Media Collective (IN) и Growlers Choir (QC/CA). Впереди международный тур. Производство Muffatwerk Munich, Kunstfest Weimar и Immersive Arts Space ZHdK при поддержке Федерального культурного фонда Германии. Трейлер – здесь. Виват “Зангези”! Виват Хлебников!

Из разговора двух художников:
– Ваша выставка мне очень понравилась
– А мне ваша нет
– Вот видите, у нас у обоих нет вкуса

Жан Мартен Шарко, выдающийся французский невропатолог, утверждал, что оптические медиа являются коррелятом психического воздействия – гипноза и истерии. Доказывая этот тезис, он использовал в своих “истерических демонстрациях” волшебный фонарь. С его помощью Шарко вводил пациенток в состояние истерического транса, а затем возвращал их к норме, применяя гидротерапевтический аппарат – т.н. “душ Шарко” – “доводя пациентку до многократных истерических пароксизмов”. Со временем эти перформансы превратились в популярные art&science шоу. Эта аналогия между внутренней частью глаза – со зрачком на входе, в который волшебный фонарь отбрасывает свои лучи, и внутренней частью таза, скрытой во мраке и озаряемой струёй душа, мне представляется любопытной.

Фото вверху – Шарко, учитель Бехтерева и Фрейда, погружает пациентку в истерическое состояние при помощи волшебного фонаря.

Фото внизу – он же выводит её из транса, используя гидро-аппарат направленного действия. Оба рисунка – из мед. руководства Дж. Тейлора, 1859 г.

"Отроверт" - новый термин, который ввели учёные. Это понятие стало средним между интровертом и экстравертом. Такие люди не получают удовольствия от толпы, как экстраверты, но и не замыкаются в себе, как интроверты. Для них характерна эмоциональная свобода и способность быть в контакте, сохраняя дистанцию. Отсутствие какого-либо ощутимого давления от общества позволяет им избегать стадного инстинкта и генерировать свои самобытные идеи. Какой ты отроверт сегодня - Фрида Кало, Кафка или Эйнштейн?

В эфире – моя еженедельная рубрика “Труп выходного дня”. Каждое воскресенье я публикую произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. Хобби у меня такое. Сегодня, вопреки ожиданиям, никакого “трупа” не будет: вместо него – странное, едва уловимое настроение, запечатлённое в работе. Наш гость – американский фотограф Джон Мак-Уильямс и его снимок Charleston, South Carolina, 1973 года. На фотографии – молодая женщина среди зарослей, прикрывающаяся пейзажем. Кому-то она может показаться Евой в нетронутом субтропическом Эдеме, но мне напоминает утонувшую Офелию, фотографический отголосок “Смерти Офелии” Джона Милле. На её лице нет ни паники, ни отчаяния; вокруг – только природа, и время будто остановилось. Кажется, Мак-Уильямс сумел поймать мгновение на грани между жизнью и смертью. Обнимаю вас этим пейзажем!

Пока я в Ростове читал лекции об art&science и наслаждался культурными традициями Юга, наши агенты из Германии сообщили новость из области трудового права - суд в Мюнхене постановил, что однократный групповой секс сотрудников во время рабочего перерыва не является основанием для увольнения. Всем чмоки в этом треде!

Библия учит, что современному художнику не стоит ставить на себе крест раньше 33 лет.

Так своей дочери и говорю - изучай русский язык внимательно и с любовью

В фильме "Антивирус" (2012) Брэндон Кроненберг показывает "мясной бутик", где торгуют искусственно выращенной плотью знаменитостей. Посетители заказывают стейки из тканей кумиров, а рядом с тарелкой – фото "звёзды", из которой он выращен. Главный герой задаёт "мяснику" вопрос о каннибализме, на что тот отвечает, что плоть-то не настоящая, а искусственно выращенная. У посетителей ресторана – хорошие зубы, они, причащаясь, вонзают их в плоть знаменитостей с упоением и восхищением. Смешной эпизод: мясо одного селеба подёрнулось плесенью, перестало быть пригодным к готовке, и повара подсовывают стейк из мяса другой знаменитости, выдавая его за мясо первого. Разумеется, никто не замечает подмены. Режиссер и команда – давние поклонники art&science и био-арта. Этот эпизод перекликается с проектом "Бестелесная кухня" (2003) наших коллег Орона Кэттса и Йонат Цурр, где впервые технологически был воплощен концепт выращивания "полуживых" тканей для гастрономических экспериментов.

Кадр из фильма "Антивирус".

ИИ станет лидером региональной японской партии, сообщает The Japan Times. ИИ будет принимать решения и распределять ресурсы внутри партии "Путь к возрождению". Это будет первая официально зарегистрированная партия в мире, которой управляет ИИ. Британские кибернетики 1960-х и лично Стаффорд Бир наверное были бы счастливы - их проект "Cybersyn" сработал, только несколько позже, чем планировалось. И даже название партии - "Путь к возрождению" - звучит жизнеутверждающе. Ну для искусственного интеллекта, разумеется. Ведь речь идёт о нём.

Спокойной ночи в этом треде!
Untitled 8x10 acrylic on canvas painting by Protoguy

Специальные монеты для оплаты услуг куртизанок в Древнем Риме – спинтрии. Естественно, на них были изображены эротические сюжеты. Куртизанки назывались bonae meretrices, что указывало на их более высокое совершенство в ремесле и различных искусствах (рисовании, музыке, танце и т.д.). Клиентов они находили не сами, а через особых посредников, называемых curatoris, чаще всего постаревших бывших проституток. Теперь знаю, с чего начинать курс по curatorial studies.

Образовал новую, мощную коалицию с Великобританией, Португалией и Мальтой. Отозвал всех уволенных в запас. Отменил отпуска. Гвардию построил на центральной площади. Форма одежды - летняя, парадная. Синие мундиры с золотой оторочкой. Рукав вшивной. Лацканы широкие. Талия на 10 см ниже, чем в мирное время. Кто считает, что воскресенье - это первый день недели, присоединяйтесь!

Православный мессенджер Зосима запустят в России уже 30 октября. В мессенджере будут тематические чаты по церковным приходам, нельзя материться и кидать мемы с черным юмором. За греховные посты будет пожизненный бан. Так что, если вас не интересуют трупы и современное искусство, идите отсюда в Зосиму! Ваш Падре.

Кураторство – это не столько о том, какие произведения вы подберёте и выставите, сколько о том, какие связи и отношения между ними сумеете показать. В этом и заключается создание добавочной смысловой стоимости, основанной на этих связях. Иными, словами, кураторство – это про связуемость. Можно подумать, что сегодня, когда everything is connected, эта практика вырождается. Но это не так, потому что мыслить кураторство можно по-разному – не только типологически, как учат в художественных школах, но и топологически. Разработка этих идей может завести достаточно глубоко в топологию, изучающую фундаментальные свойства объектов и процессов, которые не зависят от их формы, размера или “метаболики”. Например, в глазах такого куратора-тополога пончик и кофейная чашка – эквивалентны, потому что у каждого только одна дырка; один предмет может быть трансформирован в другой без разрыва. А вот пончик и банан, напротив, не являются связуемыми (гусары, молчать!), потому что для того, чтобы превратить пончик в предмет, подобный банану, его потребуется разорвать (то есть потребуется мыслить его через разрыв). Особенно увлекательно определять, могут ли на первый взгляд разные произведения – объекты, процессы и практики – быть преобразованы друг в друга без разрывов.

Механическая труба XVIII века (!), в которой звуковая последовательность “программировалась” отверстиями на бумажной ленте (“перфолентой”). Настоящее чудо из истории медиа-арта и форматов хранения данных. Модель не была идеальна – для протягивания перфоленты требовался отдельный оператор. Из коллекции Марино Марини, Италия