Антониони и Бергман умерли в один день. Линчу и Феллини удалось родиться в один день - 20 января, с разницей в 26 лет (хотя, зная уловки хитрого американца - и это можно поставить под сомнение).
Линч никогда не скрывал своей любви к фильмам итальянского мастера, а в 2018 году даже посвятил ему выставку литографий, обыгрывающих образы “Восьми с половиной”.
Двое сновидцев, сумевших одеть маргинальный сюрреализм в гламурные одежды и сосватать поп-культуре, встречались дважды. Первый раз - на съемках фильма “Интервью” (1987).
“Я был на юге Рима в первый раз, вместе с Изабеллой Росселлини, которая снималась в фильме “Очи чёрные” <...> Это был фильм Михалкова с Марчелло Мастроянни и Сильваной Мангано. Я уже до этого работал с Сильваной, она была женой Дино Де Лауриентиса. Мы ужинали вместе - Марчелло, Свильвана, Изабелла и я, на веранде ресторана в грибной сезон. У нас был грибной аперитив, основные блюда с грибами, а главным блюдом был гриб, приготовленный как стейк!”
В ходе беседы за ужином, Мастроянни узнал, что Линч был большим поклонником Феллини и решил их познакомить на съемках его фильма.
“Уже не помню, к чему, но я рассказал, что я и Феллини родились в один день, и что я огромный его фанат. Моим любимым фильмом Феллини был «Восемь с половиной», но мне также очень нравилась «Дорога». На следующее утро я вышел из отеля, а там стоял «Мерседес» с водителем, который сказал: «Я везу вас в Чинечитту. Марчелло устроил так, что вы проведете целый день с Феллини». Мы поехали в Рим, где Феллини снимал “Интервью”, он меня поприветствовал и позволил сесть рядом, пока он работает. Постепенно мы стали приятелями”
“Я провел этот день тихо сидя и наблюдая за его работой. Он так веселился в процессе. Так и должно быть. Время от времени мы говорили. Он вывел меня наружу пообедать во время перерыва с девушкой, у которой груди были размером с футбольные мячи”
В 1990 году Линч стал свидетелем неудачи последнего фильма маэстро “Голос Луны” в Каннах, о чем позднее рассказывал в интервью:
“Самое противное, что я видел, — как на Каннском фестивале публика освистала фильм Феллини. Это было накануне показа «Диких сердцем», а они освистали его фильм. Мне все равно, что это был за фильм, меня это просто убило. Убило. Парень достиг той точки, когда они обязаны были проявить уважение”.
В 1993 году Линч вновь встретился со своим кумиром в Риме, где снимал рекламу пасты с Депардье и Тонино Делли Колли. Там они встретились с племянницей Феллини, Франческой, которая помогла Линчу и Тонино попасть в больничную палату.
“Он держал меня за руку и мы проговорили час, и это было так прекрасно. В конце разговора я сказал: “Мистер Феллини, весь мир ждет вашего следующего фильма”. Он улыбнулся и помахал мне на прощание, и я ушел. На следующий день мы вернулись в Париж, и когда я смотрел телевизор, я услышал: “Феллини впал в кому”. Как же мне повезло встретиться с ним на прощание”...
#кино_по_итальянски
Линч никогда не скрывал своей любви к фильмам итальянского мастера, а в 2018 году даже посвятил ему выставку литографий, обыгрывающих образы “Восьми с половиной”.
Двое сновидцев, сумевших одеть маргинальный сюрреализм в гламурные одежды и сосватать поп-культуре, встречались дважды. Первый раз - на съемках фильма “Интервью” (1987).
“Я был на юге Рима в первый раз, вместе с Изабеллой Росселлини, которая снималась в фильме “Очи чёрные” <...> Это был фильм Михалкова с Марчелло Мастроянни и Сильваной Мангано. Я уже до этого работал с Сильваной, она была женой Дино Де Лауриентиса. Мы ужинали вместе - Марчелло, Свильвана, Изабелла и я, на веранде ресторана в грибной сезон. У нас был грибной аперитив, основные блюда с грибами, а главным блюдом был гриб, приготовленный как стейк!”
В ходе беседы за ужином, Мастроянни узнал, что Линч был большим поклонником Феллини и решил их познакомить на съемках его фильма.
“Уже не помню, к чему, но я рассказал, что я и Феллини родились в один день, и что я огромный его фанат. Моим любимым фильмом Феллини был «Восемь с половиной», но мне также очень нравилась «Дорога». На следующее утро я вышел из отеля, а там стоял «Мерседес» с водителем, который сказал: «Я везу вас в Чинечитту. Марчелло устроил так, что вы проведете целый день с Феллини». Мы поехали в Рим, где Феллини снимал “Интервью”, он меня поприветствовал и позволил сесть рядом, пока он работает. Постепенно мы стали приятелями”
“Я провел этот день тихо сидя и наблюдая за его работой. Он так веселился в процессе. Так и должно быть. Время от времени мы говорили. Он вывел меня наружу пообедать во время перерыва с девушкой, у которой груди были размером с футбольные мячи”
В 1990 году Линч стал свидетелем неудачи последнего фильма маэстро “Голос Луны” в Каннах, о чем позднее рассказывал в интервью:
“Самое противное, что я видел, — как на Каннском фестивале публика освистала фильм Феллини. Это было накануне показа «Диких сердцем», а они освистали его фильм. Мне все равно, что это был за фильм, меня это просто убило. Убило. Парень достиг той точки, когда они обязаны были проявить уважение”.
В 1993 году Линч вновь встретился со своим кумиром в Риме, где снимал рекламу пасты с Депардье и Тонино Делли Колли. Там они встретились с племянницей Феллини, Франческой, которая помогла Линчу и Тонино попасть в больничную палату.
“Он держал меня за руку и мы проговорили час, и это было так прекрасно. В конце разговора я сказал: “Мистер Феллини, весь мир ждет вашего следующего фильма”. Он улыбнулся и помахал мне на прощание, и я ушел. На следующий день мы вернулись в Париж, и когда я смотрел телевизор, я услышал: “Феллини впал в кому”. Как же мне повезло встретиться с ним на прощание”...
#кино_по_итальянски
Галлиполи (Gallipoli, 1981)
Мощное антивоенное кино, неожиданно поданное полным приключений путешествием двух друзей (краснощекого Ли и циника Гибсона) к призывному пункту, в котором остро поставлены вопросы квасного патриотизма, наивности и самоопределения австралийцев как народа.
"Галлиполи" снято Уиром намного более универсальным языком, чем его предыдущие работы, что совершенно не мешает ему попадать не в бровь, а в глаз (никто толком не понимает, зачем воевать, но твёрдо знают, что надо; те, кто не хотят воевать — трусы и предатели; в газетах пишут, что немцы распинают котов и т.д.), добавлять лёгкий элемент абсурда (попытка объяснить жителю пустыни, почему Австралия воюет с Германией в Турции; объятия героев при встрече посреди учебного сражения) и несмотря на общую лёгкость давить ощущением надвигающейся катастрофы.
При том, что в фильме нет ни батальных сцен, ни мясорубки, ни грязи, он производит очень сильное впечатление благодаря тому, с каким мастерством заставляет переживать за своих героев и остроте взгляда на вопросы, актуальные так же как и сто лет назад.
#юбиляры_прошедшего_года
#Питер_Уир #Галлиполи
#Мел_Гибсон #Австралия
#альманах_Сиповича #полная_ретроспектива
Мощное антивоенное кино, неожиданно поданное полным приключений путешествием двух друзей (краснощекого Ли и циника Гибсона) к призывному пункту, в котором остро поставлены вопросы квасного патриотизма, наивности и самоопределения австралийцев как народа.
"Галлиполи" снято Уиром намного более универсальным языком, чем его предыдущие работы, что совершенно не мешает ему попадать не в бровь, а в глаз (никто толком не понимает, зачем воевать, но твёрдо знают, что надо; те, кто не хотят воевать — трусы и предатели; в газетах пишут, что немцы распинают котов и т.д.), добавлять лёгкий элемент абсурда (попытка объяснить жителю пустыни, почему Австралия воюет с Германией в Турции; объятия героев при встрече посреди учебного сражения) и несмотря на общую лёгкость давить ощущением надвигающейся катастрофы.
При том, что в фильме нет ни батальных сцен, ни мясорубки, ни грязи, он производит очень сильное впечатление благодаря тому, с каким мастерством заставляет переживать за своих героев и остроте взгляда на вопросы, актуальные так же как и сто лет назад.
#юбиляры_прошедшего_года
#Питер_Уир #Галлиполи
#Мел_Гибсон #Австралия
#альманах_Сиповича #полная_ретроспектива
Год опасной жизни (The Year of Living Dangerously, 1982)
Первый австралийский фильм Уира на голливудские деньги получился, мягко говоря, скомканным. Режиссёр очень достоверно показывает атмосферу страны третьего мира, в которой за доллар можно получить что угодно и обозначает столь любимый им конфликт цивилизаций, но элегантность и ненавязчивость, с которой он всегда выстраивал свои сюжеты тут изменили ему полностью.
Достаточно сказать, что функцию закадрового чтеца монологов, разжёвывающего зрителю его чувства, и одновременно нравственного компаса героя выполняет волшебный карлик-азиат, сыгранный белой актрисой Хант (страшно даже думать, сколько тут шейминга, вошинга и прочего -инга), отхватившей за этот стант-кастинг Оскара. Персонаж этот в своём пафосе совершенно невыносим и откровенно раздражает как поведением, так и неадекватностью.
Главные герои получились не сильно лучше. Несложно догадаться, почему Гибсона потребовалось уговаривать взять роль. Его персонаж глуп, постоянно ведом, да и играть там особо нечего, а у Сигурни Уивер недостаточно экранного времени, чтобы оставить серьёзное впечатление. Так что роман между ними если и вызывает эмоции, то исключительно от большой симпатии к актёрам и благодаря музыке Мориса Жарра и Вангелиса.
Да и вообще кажется, что глядя за их мыльными делами, упускается намного более интересная история индонезийского восстания.
"Год опасной жизни" хорошо передаёт контраст культур, хаос и неразбериху умирающего политического режима, но вместо внятной истории, любовной линии или политической интриги сподабливается лишь на невнятное высказывание про белого человека, который лезет в то, чего не понимает.
#юбиляры_прошедшего_года #Питер_Уир
#Год_опасной_жизни #Мел_Гибсон
#Сигурни_Уивер #Линда_Хант
#самая_дорогая_австралийская_постановка_своего_времени
#1982_год #Австралия #перевод_Михалёва
#альманах_Сиповича #полная_ретроспектива
Первый австралийский фильм Уира на голливудские деньги получился, мягко говоря, скомканным. Режиссёр очень достоверно показывает атмосферу страны третьего мира, в которой за доллар можно получить что угодно и обозначает столь любимый им конфликт цивилизаций, но элегантность и ненавязчивость, с которой он всегда выстраивал свои сюжеты тут изменили ему полностью.
Достаточно сказать, что функцию закадрового чтеца монологов, разжёвывающего зрителю его чувства, и одновременно нравственного компаса героя выполняет волшебный карлик-азиат, сыгранный белой актрисой Хант (страшно даже думать, сколько тут шейминга, вошинга и прочего -инга), отхватившей за этот стант-кастинг Оскара. Персонаж этот в своём пафосе совершенно невыносим и откровенно раздражает как поведением, так и неадекватностью.
Главные герои получились не сильно лучше. Несложно догадаться, почему Гибсона потребовалось уговаривать взять роль. Его персонаж глуп, постоянно ведом, да и играть там особо нечего, а у Сигурни Уивер недостаточно экранного времени, чтобы оставить серьёзное впечатление. Так что роман между ними если и вызывает эмоции, то исключительно от большой симпатии к актёрам и благодаря музыке Мориса Жарра и Вангелиса.
Да и вообще кажется, что глядя за их мыльными делами, упускается намного более интересная история индонезийского восстания.
"Год опасной жизни" хорошо передаёт контраст культур, хаос и неразбериху умирающего политического режима, но вместо внятной истории, любовной линии или политической интриги сподабливается лишь на невнятное высказывание про белого человека, который лезет в то, чего не понимает.
#юбиляры_прошедшего_года #Питер_Уир
#Год_опасной_жизни #Мел_Гибсон
#Сигурни_Уивер #Линда_Хант
#самая_дорогая_австралийская_постановка_своего_времени
#1982_год #Австралия #перевод_Михалёва
#альманах_Сиповича #полная_ретроспектива
Эпизод Bop Gun из сериала «Убойный отдел» — одна из лучших ролей Робина Уильямса. Это просто надо видеть. И жаль, что все закончилось лишь номинацией на «Эмми» за Лучшую гостевую роль.
P.S. Кстати, если подросток на этом кадре вам показался знакомым, то вы не ошиблись. А эпизод поставил его отец — Стивен Джилленхол.
#ВеликиеСериалы
P.S. Кстати, если подросток на этом кадре вам показался знакомым, то вы не ошиблись. А эпизод поставил его отец — Стивен Джилленхол.
#ВеликиеСериалы
«Шоссе в никуда» Дэвида Линча относится к категории так называемых культовых фильмов, то есть трудных для понимания. Прежде всего необходимо отметить, что в нашем прокате название как всегда переврано. Правильно было бы оставить «Потерянное шоссе», соответствующее оригинальному «Lost Highway», а ещё лучше «Потерянный Путь» – в высшем смысле, так как фильм повествует о заблудившейся душе человеческой. Но смысл сокрыт не только от прокатчиков, но и от критиков, как наших, так и зарубежных.
Перед нами пасьянс, из которого вынуто две-три карты. Куда, скажем, делось тело саксофониста, когда в камере в него «превратился» ли, «обратился» механик? Что увидели родители механика в ночь его исчезновения? Они знают, но не решаются говорить – значит, знает и Линч. Каким образом саксофонист позвал демона, как тот утверждает? Кто убил жену саксофониста Рене? Является ли Эллис, её двойник, демоницей? В кого перевоплотился саксофонист в финале? Вопросы, бесконечные вопросы! Чем больше вариантов сюжета мы будем разбирать, тем больше запутаемся. Такова установка Линча на принуждение зрителей смотреть на мир глазами человека, попавшего в некое подобие Чёрного Вигвама из «Твин Пикса» с обитателями инфернального характера. Образ бесполого «существа» создан в полном соответствии с описаниями дьявола у монахов первых веков христианской эры. Существо (назовём его, скажем, «Оно») не предпринимает никаких действий, а только советует, предлагает, подсказывает и соблазняет. «Оно» не существует, ибо является лишь феноменом сознания, оно кажется героям фильма и зрителям заодно, хотя уж очень наглядно кажется. Итак, сюжет.
Некая инфернальная личность втягивает саксофониста в какие-то странные игры, в результате которых его жена была неизвестно кем зарезана, в чём обвиняют последнего. В камере он перевоплощается в механика, который в свою очередь отбивает у гангстера любовницу, похожую на убиенную, а саксофонист, вновь перевоплотившись в самого себя, убивает гангстера. Его преследует полиция, и он в попытке избежать ареста превращается в новую личность, но какую Линч не показывает.
Параллельно гангстер везёт за город опытного мастера по ремонту машин, в коего перевоплотился саксофонист, чтобы тот послушал, как работает мотор его Мерседеса. Зверски избив случайного автомобилиста за оскорбительный жест в его сторону, гангстер демонстрирует, что будет с механиком, если тот осмелится встречаться с его любовницей Элис. Сцена эта происходит где-то в середине фильма, но именно она и является началом скрытого сюжета, известного только Линчу. Теперь, впрочем, и нам. Необходимо обратить внимание на фигуру избитого. Он нигде потом не появляется, нигде кроме... но об этом чуть позже.
Элис уговаривает механика убить, с целью ограбления своего знакомого, снимающего порнофильмы. После совершения убийства они едут в пустыню, где механик перевоплощается в саксофониста, Элис входит в бунгало, которое время от времени вспыхивает адским пламенем. Последующий за ней саксофонист вместо вожделенной блондинки, обнаруживает в бунгало то самое существо, которое мы называем Оно. Саксофонист стреляет в гангстера, что для обоих (убийцы и жертвы) является неожиданностью и только после этого, заметьте, Оно добивает своего подопечного. В видимой части сюжета «заказчиком» убийства гангстера могут быть только механик или избитый на шоссе человек. Поскольку избитый автомобилист задействован в такой важной сцене, но впоследствии нигде не появляется, а у Линча все ружья стреляют, можно предположить, что именно в него перевоплотился в финале фильма убегающий от полиции саксофонист. С учётом подобного предположения начинает выстраиваться определенная цепочка логических связей.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#загадка_Lost_Highway
#farewell #Дэвид_Линч
(продолжение)👇 👇 👇
Перед нами пасьянс, из которого вынуто две-три карты. Куда, скажем, делось тело саксофониста, когда в камере в него «превратился» ли, «обратился» механик? Что увидели родители механика в ночь его исчезновения? Они знают, но не решаются говорить – значит, знает и Линч. Каким образом саксофонист позвал демона, как тот утверждает? Кто убил жену саксофониста Рене? Является ли Эллис, её двойник, демоницей? В кого перевоплотился саксофонист в финале? Вопросы, бесконечные вопросы! Чем больше вариантов сюжета мы будем разбирать, тем больше запутаемся. Такова установка Линча на принуждение зрителей смотреть на мир глазами человека, попавшего в некое подобие Чёрного Вигвама из «Твин Пикса» с обитателями инфернального характера. Образ бесполого «существа» создан в полном соответствии с описаниями дьявола у монахов первых веков христианской эры. Существо (назовём его, скажем, «Оно») не предпринимает никаких действий, а только советует, предлагает, подсказывает и соблазняет. «Оно» не существует, ибо является лишь феноменом сознания, оно кажется героям фильма и зрителям заодно, хотя уж очень наглядно кажется. Итак, сюжет.
Некая инфернальная личность втягивает саксофониста в какие-то странные игры, в результате которых его жена была неизвестно кем зарезана, в чём обвиняют последнего. В камере он перевоплощается в механика, который в свою очередь отбивает у гангстера любовницу, похожую на убиенную, а саксофонист, вновь перевоплотившись в самого себя, убивает гангстера. Его преследует полиция, и он в попытке избежать ареста превращается в новую личность, но какую Линч не показывает.
Параллельно гангстер везёт за город опытного мастера по ремонту машин, в коего перевоплотился саксофонист, чтобы тот послушал, как работает мотор его Мерседеса. Зверски избив случайного автомобилиста за оскорбительный жест в его сторону, гангстер демонстрирует, что будет с механиком, если тот осмелится встречаться с его любовницей Элис. Сцена эта происходит где-то в середине фильма, но именно она и является началом скрытого сюжета, известного только Линчу. Теперь, впрочем, и нам. Необходимо обратить внимание на фигуру избитого. Он нигде потом не появляется, нигде кроме... но об этом чуть позже.
Элис уговаривает механика убить, с целью ограбления своего знакомого, снимающего порнофильмы. После совершения убийства они едут в пустыню, где механик перевоплощается в саксофониста, Элис входит в бунгало, которое время от времени вспыхивает адским пламенем. Последующий за ней саксофонист вместо вожделенной блондинки, обнаруживает в бунгало то самое существо, которое мы называем Оно. Саксофонист стреляет в гангстера, что для обоих (убийцы и жертвы) является неожиданностью и только после этого, заметьте, Оно добивает своего подопечного. В видимой части сюжета «заказчиком» убийства гангстера могут быть только механик или избитый на шоссе человек. Поскольку избитый автомобилист задействован в такой важной сцене, но впоследствии нигде не появляется, а у Линча все ружья стреляют, можно предположить, что именно в него перевоплотился в финале фильма убегающий от полиции саксофонист. С учётом подобного предположения начинает выстраиваться определенная цепочка логических связей.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#загадка_Lost_Highway
#farewell #Дэвид_Линч
(продолжение)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Обвинение в убийстве Рене в «Потерянном шоссе» (Lost Highway, 1997) приводит саксофониста в камеру, где у него появляется возможность перевоплотиться в простоватого механика, способного неутомимо, как кролик, обладать двойником своей супруги, с которой у него ничего не получалась. Что пожелал, то и получил! Не успевает саксофонист вернуться к своему облику в пустыне, как тут же набрасывается на гангстера и, не ведая за что, убивает его. «Оно» не просто «присуждает» гангстера к убийству, но и объясняет за что, показывая кадры порнографических фильмов с использованием демониц. Попользовался демоницами, – заплати! Своей жизнью в данном случае. Механик за обладание шикарной женщиной расплачивается убийством порнографа, отработав своё, исчезает – за ненадобностью. Потом как-нибудь его использует. Поскольку все задолжали исполнителю желаний, демон начинает управлять ими по законам потустороннего мира. Избитый на дороге автомобилист, сам того не подозревая, отомстил такой силой ненависти гангстеру, что тот был убит саксофонистом.
Если совершенно уже замороченный герой перевоплощается в безымянного автомобилиста, как можно с уверенностью предположить, всё становится на свои места – и в завершенной головоломке возникает своя шизофреническая логика, подчинённая гармонии совершенного художественного замысла. В сюжете спутана череда событий, происходящих не только в бреду. Всё изменяется с соблюдением «правдоподобных» объяснений к происходящим на экране фантасмагориям, но причины при этом меняются местами со следствием и нарушается последовательность событий, которые происходят в одно и тоже время, а не растянуты на разные происшествия, как и должно по идее быть в «жизни», если таковая присутствует в фильме. Скажем, пока саксофонист играет в клубе, его жена (брюнетка) бегает на свидание (под видом блондинки) к нему самому, перевоплотившемуся в механика.
Возможно, все действия в фильме не более чем уловки подсознания спящего героя (будем считать саксофониста), пытающегося хоть как-то объяснить и упорядочить происходящее. Главным кукловодом (после самого Линча, разумеется) в фильме является то самое «Оно», которое представляет из себя (откроем очередную тайну) не личность, а персонификацию Греха, сопутствующего человеку с момента его грехопадения: феномен сознания (современной теософии) или дьявол (ортодоксальной теологии). Образ существа из подсознания или параллельного мира стал настоящей находкой у Линча. Для него, возможно, это – не более чем фантастический образ, но правдоподобие в изображении демона переходит границы вымысла, и становится чем-то похожим на нечто существующее в действительности, чему есть многочисленные свидетельства из теологической и эзотерической литературы.
Персонажи фильма, соблазнившиеся на хитроумные наживки «Оно», попадают как бы в ленту Мебиуса и, не понимая, что с ними происходит, становятся вечными исполнителями Его воли. Герой убегает не от полиции, а от страха преследования. Он начинает убегать ещё днём и до ночи эскорт полиции преследует его на некотором отдалении, создавая иллюзию погони. Не понимая, что это бред, саксофонист вместо того, чтобы остановиться (или проснуться), пытается избавиться от самого себя, превращаясь в «другого», того самого, который ему задолжал за убийство гангстера. Скорее всего, моменты перевоплощения одного человека в другого является попытками спящего (если действие происходит во сне) избавиться от очередного наваждения, навеянного кошмарным сном.
Линч, как никто другой, нашёл наиболее точные акценты для изображения демонов подсознания (а может быть, и настоящих), сумел оценить всю опасность, исходящую от потустороннего мира, идущую от эзотерических штудий и некой «испорченности» любого творца, без которой невозможно познать Зло настолько детально, чтобы можно было его изобразить с такой точностью. На то он и художник! В том-то и состоит профессиональный риск. Он более играет, чем пугает, хотя пугает больше, чем кто-либо другой из его коллег.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#загадка_Lost_Highway
#farewell #Дэвид_Линч
Если совершенно уже замороченный герой перевоплощается в безымянного автомобилиста, как можно с уверенностью предположить, всё становится на свои места – и в завершенной головоломке возникает своя шизофреническая логика, подчинённая гармонии совершенного художественного замысла. В сюжете спутана череда событий, происходящих не только в бреду. Всё изменяется с соблюдением «правдоподобных» объяснений к происходящим на экране фантасмагориям, но причины при этом меняются местами со следствием и нарушается последовательность событий, которые происходят в одно и тоже время, а не растянуты на разные происшествия, как и должно по идее быть в «жизни», если таковая присутствует в фильме. Скажем, пока саксофонист играет в клубе, его жена (брюнетка) бегает на свидание (под видом блондинки) к нему самому, перевоплотившемуся в механика.
Возможно, все действия в фильме не более чем уловки подсознания спящего героя (будем считать саксофониста), пытающегося хоть как-то объяснить и упорядочить происходящее. Главным кукловодом (после самого Линча, разумеется) в фильме является то самое «Оно», которое представляет из себя (откроем очередную тайну) не личность, а персонификацию Греха, сопутствующего человеку с момента его грехопадения: феномен сознания (современной теософии) или дьявол (ортодоксальной теологии). Образ существа из подсознания или параллельного мира стал настоящей находкой у Линча. Для него, возможно, это – не более чем фантастический образ, но правдоподобие в изображении демона переходит границы вымысла, и становится чем-то похожим на нечто существующее в действительности, чему есть многочисленные свидетельства из теологической и эзотерической литературы.
Персонажи фильма, соблазнившиеся на хитроумные наживки «Оно», попадают как бы в ленту Мебиуса и, не понимая, что с ними происходит, становятся вечными исполнителями Его воли. Герой убегает не от полиции, а от страха преследования. Он начинает убегать ещё днём и до ночи эскорт полиции преследует его на некотором отдалении, создавая иллюзию погони. Не понимая, что это бред, саксофонист вместо того, чтобы остановиться (или проснуться), пытается избавиться от самого себя, превращаясь в «другого», того самого, который ему задолжал за убийство гангстера. Скорее всего, моменты перевоплощения одного человека в другого является попытками спящего (если действие происходит во сне) избавиться от очередного наваждения, навеянного кошмарным сном.
Линч, как никто другой, нашёл наиболее точные акценты для изображения демонов подсознания (а может быть, и настоящих), сумел оценить всю опасность, исходящую от потустороннего мира, идущую от эзотерических штудий и некой «испорченности» любого творца, без которой невозможно познать Зло настолько детально, чтобы можно было его изобразить с такой точностью. На то он и художник! В том-то и состоит профессиональный риск. Он более играет, чем пугает, хотя пугает больше, чем кто-либо другой из его коллег.
#кинематограф_чешской_весны + #мнения
#загадка_Lost_Highway
#farewell #Дэвид_Линч
В своём лучшем фильме «Прогулки по истории американского кино» (1995), приуроченного к столетию кинематографа, Мартин Скорсезе признался: «Мы все дети Дэвида Уорка Гриффита и Стэнли Кубрика». Так вот, папе №1 сегодня исполняется 150 лет.
Дэвид Уорк Гриффит не изобрёл ни один из кинематографических приёмов, но — организовал их. В то, что мы воспринимаем как кино последние 110 лет.
Подробнее (см. комментарий) в очень интересном издании 1944 года под редакцией Эйзенштейна и Юткевича. Которое отсканировал Андрей Икко из своей коллекции.
#юбилей #отец #Дэвид_Уорк_Гриффит
#книги #великие_режиссёры
#лучшие_книги_о_кино #father_of_invention
Дэвид Уорк Гриффит не изобрёл ни один из кинематографических приёмов, но — организовал их. В то, что мы воспринимаем как кино последние 110 лет.
Подробнее (см. комментарий) в очень интересном издании 1944 года под редакцией Эйзенштейна и Юткевича. Которое отсканировал Андрей Икко из своей коллекции.
#юбилей #отец #Дэвид_Уорк_Гриффит
#книги #великие_режиссёры
#лучшие_книги_о_кино #father_of_invention
Побег невозможен (No Escape / Escape from Absolom, 1994)
Про культовые бэшки для зачина поговорили, теперь настала пора вспомнить незаслуженно забытые фильмы категорией повыше. Конкретно этот фильм я б не назвал прям превеликим блокбастером от большого Голливуда, но признаем честно, кого это в то время волновало. Номинально там было всё, и даже больше, чтоб продавец на чистом глазу начинал разговор с постоянным покупателем с фразы «есть крутая новинка». Я долго охотился за этим фильмом, так как пропустил его релиз у пиратов, пришлось побегать по прокатам. В итоге удалось найти его на 180ке, в приемлемом качестве. Там было какое-то хитрое промо – перед началом фильма шла небольшая реклама: давали нарезку из фильмов конкурентов и микротизер самого кинА. Кичились соседством с «Дряными девчонками» (фем-вестерн Джонатана Каплана с Бэрримор) и баскетбольной драмой Above the Rim с Тупаком. Это было очень смешно, потому что перед нами находился самый низ списка бокс-офиса за 1994 год. Ну а речь идёт о совершенно неожиданном бриллианте – фантастическом боевике «Побег невозможен» Мартина Кэмпбелла. Про сам фильм я никогда не забывал, но сейчас есть повод напомнить и остальным киноманам – у Рэя Лиотты в том году был юбилей, до которого он, к сожалению, не дожил. Вот и приурочим сей маленький трактат к 70-летию славного парня №1.
Для начала немного из скучного мира цифр и имён. Выпускала этот фильм Savoy Pictures – небольшая прокатная контора с заставкой из бизонов, для которой это, наверное, был самый амбициозный проект в плане размаха. Скорее всего, это стало возможно только из-за того, что Гейл Энн Хёрд, собственно, и заинтересовалась экранизацией романа Ричарда Херли The Penal Colony, и искала компанию, которая бы взялась за прокат. Надо будет поплотнее изучить аспекты перипетий, но насколько я помню, Гейл была независимым игроком, и после успеха «Терминатора» ушла в свободное плавание. Её «Воскрешение Каина» от мужа Брайана Де Пальмы с Джоном Литгоу перед этим прошёл слабо, поэтому большие студии не стали рисковать. Но случилось, что случилось. Savoy не особо вкладывались в продвижение, и фильм собрал скромные 15 с копейками миллионов. В остальном мире его катали уже другие конторы, поэтому статистики найти не удалось. Зато на видео фильм оттоптался по полной. Но для тех времён главным мерилом успеха всё же считался театральный прокат, за редким исключением.
Итак – сюжет. Недалёкое будущее, преступников помещают в особую тюрьму на изолированном тропическом острове, с которого невозможно выбраться. Герой Лиотты с коротким именем/фамилией Роббинс – военнослужащий, который попадает туда из-за убийства офицера. На острове заключенные предоставлены сами себе, но чтобы выжить они объединяются в два лагеря. Условно хорошие, вставшие на путь исправления, под предводительством Лэнса Хенриксена (вот сюрприз, он тут хороший и мудрый), и откровенное зверьё, которое объединил вокруг себя Стюарт Уилсон. Первые контролируют плодородные земли, вторые живут за счёт грабежа, людоедства и «радушной встречи» новоприбывших. Как вы заметили здесь такой микс из «Повелителя мух», «Побега из Нью-Йорка» и «Безумного Макса», но больше всего наверное тут из австралийского боевика. Оставим рытьё в заимствованиях, в момент просмотра про это вообще не думаешь, как бы не до того.
Дело в том, что это очень смачный тропический боевик в непривычном антураже, и главное – с очень нечастым качеством героя – это такой выжженный войной солдат, который уходит к хорошим, но видит в них жертву, за которой обязательно придут дикари, и им с их идеализмом нечего противопоставить. Такое можно было встретить в вестернах, когда одинокий стрелок приходил на защиту пейзан от бандосов, но с нюансом – Роббинс очень циничный и рациональный дядька. Да, в финале он пойдёт на сделку с совестью, но это очень сильно отличается от типовых спасителей кошек, девиц в отчаянии и образцов морали.
(продолжение)👇👇👇
Про культовые бэшки для зачина поговорили, теперь настала пора вспомнить незаслуженно забытые фильмы категорией повыше. Конкретно этот фильм я б не назвал прям превеликим блокбастером от большого Голливуда, но признаем честно, кого это в то время волновало. Номинально там было всё, и даже больше, чтоб продавец на чистом глазу начинал разговор с постоянным покупателем с фразы «есть крутая новинка». Я долго охотился за этим фильмом, так как пропустил его релиз у пиратов, пришлось побегать по прокатам. В итоге удалось найти его на 180ке, в приемлемом качестве. Там было какое-то хитрое промо – перед началом фильма шла небольшая реклама: давали нарезку из фильмов конкурентов и микротизер самого кинА. Кичились соседством с «Дряными девчонками» (фем-вестерн Джонатана Каплана с Бэрримор) и баскетбольной драмой Above the Rim с Тупаком. Это было очень смешно, потому что перед нами находился самый низ списка бокс-офиса за 1994 год. Ну а речь идёт о совершенно неожиданном бриллианте – фантастическом боевике «Побег невозможен» Мартина Кэмпбелла. Про сам фильм я никогда не забывал, но сейчас есть повод напомнить и остальным киноманам – у Рэя Лиотты в том году был юбилей, до которого он, к сожалению, не дожил. Вот и приурочим сей маленький трактат к 70-летию славного парня №1.
Для начала немного из скучного мира цифр и имён. Выпускала этот фильм Savoy Pictures – небольшая прокатная контора с заставкой из бизонов, для которой это, наверное, был самый амбициозный проект в плане размаха. Скорее всего, это стало возможно только из-за того, что Гейл Энн Хёрд, собственно, и заинтересовалась экранизацией романа Ричарда Херли The Penal Colony, и искала компанию, которая бы взялась за прокат. Надо будет поплотнее изучить аспекты перипетий, но насколько я помню, Гейл была независимым игроком, и после успеха «Терминатора» ушла в свободное плавание. Её «Воскрешение Каина» от мужа Брайана Де Пальмы с Джоном Литгоу перед этим прошёл слабо, поэтому большие студии не стали рисковать. Но случилось, что случилось. Savoy не особо вкладывались в продвижение, и фильм собрал скромные 15 с копейками миллионов. В остальном мире его катали уже другие конторы, поэтому статистики найти не удалось. Зато на видео фильм оттоптался по полной. Но для тех времён главным мерилом успеха всё же считался театральный прокат, за редким исключением.
Итак – сюжет. Недалёкое будущее, преступников помещают в особую тюрьму на изолированном тропическом острове, с которого невозможно выбраться. Герой Лиотты с коротким именем/фамилией Роббинс – военнослужащий, который попадает туда из-за убийства офицера. На острове заключенные предоставлены сами себе, но чтобы выжить они объединяются в два лагеря. Условно хорошие, вставшие на путь исправления, под предводительством Лэнса Хенриксена (вот сюрприз, он тут хороший и мудрый), и откровенное зверьё, которое объединил вокруг себя Стюарт Уилсон. Первые контролируют плодородные земли, вторые живут за счёт грабежа, людоедства и «радушной встречи» новоприбывших. Как вы заметили здесь такой микс из «Повелителя мух», «Побега из Нью-Йорка» и «Безумного Макса», но больше всего наверное тут из австралийского боевика. Оставим рытьё в заимствованиях, в момент просмотра про это вообще не думаешь, как бы не до того.
Дело в том, что это очень смачный тропический боевик в непривычном антураже, и главное – с очень нечастым качеством героя – это такой выжженный войной солдат, который уходит к хорошим, но видит в них жертву, за которой обязательно придут дикари, и им с их идеализмом нечего противопоставить. Такое можно было встретить в вестернах, когда одинокий стрелок приходил на защиту пейзан от бандосов, но с нюансом – Роббинс очень циничный и рациональный дядька. Да, в финале он пойдёт на сделку с совестью, но это очень сильно отличается от типовых спасителей кошек, девиц в отчаянии и образцов морали.
(продолжение)👇👇👇
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Возможно, в пересказе это не очень убедительно, но поверьте, дорогого стоит увидеть финальный проход в стан врага. Это тот случай, когда на выходе мальчишки на подкошенных ногах пересказывают моменты с экрана – а он его, а тот ему – и идут играть в фильм. Да, это не начало 80-х, когда пацаны лишались разума от «Мести ниндзя», но эффект был примерно сопоставим. И да, это на моей памяти первый фильм с массовой зарубой стенка на стенку, ещё до «Храброго сердца» и иже с ним. У фильм был и есть рейтинг R, а Гейл Энн Хёрд всегда была при яйцах – на компромиссы в фильме не идут. Это, конечно, не «Плоть и кровь» (1985) Верхувена, но честно говоря, в паре моментов невольно присвистнул, так круто завернули. Нашлось место и бадабуму в финале, что позволило продать ещё пару сотен кассет – ставишь этот эпизод, народ без вопросов забирает.
Можно, конечно, долго хвалить, как лихо поставлен экшн, но всё это не сработало бы, если бы не съёмочная команда. Я, если честно, не ожидал такой прыти от Кэмпбелла, но потом когда рылся в титрах – оказалось, что случайных людей нет. Фил Мехью – это очень крутой оператор, постоянник Кэмпбелла, чёрт возьми, как он чувствует движение, ритм. Мало кто так снимает бег, притом – это 94 год, скорее всего они гоняли камеру по рельсам. Музыка от мастера жанрового кино Грэма Ревэлла. Монтаж от Тэрри Роулингса («Бегущий по лезвию» тот самый, «Чужой»). Нормально?
Ну и вишенка на торте – кастинг. Пэм Диксон это не Бонни Тиммерман, но чутье на фактуру у неё отличное. Как они додумались подтянуть в фильм Лиотту? Скорее всего на волне успеха «Славных парней», но разглядеть в нём скоростного решительного человека действий? Там ещё в чём фишка – он почти не включает свой фирменный взгляд, что не даёт повода обвинить фильм в манипуляции))). Нам достаточно того, что Лоррейн Бракко простила его, не хватало ещё, чтоб Лэнс Хенриксен пустил слезу…
Про Хенриксена мы уже упомянули, но настоящий генерал тут Стюарт Уилсон. Мужик реально упивается ролью, хотя казалось бы что там играть: тряси нефритовым жезлом перед дикарями – и ок. Есть ещё Эрни Хадсон, Кевин Диллон, Майкл Лернер, Кевин Дж. О’Коннор и Йен МакНайс. Для массового зрителя – это всё пустой звук, но нам-то – как лучшие друзья.
Ну и устарелла напоследок. Друг у меня пригрустил, обычно помогал жизнеутверждающий фильм, типа «Во имя справедливости» Сигала, чтоб фуфайка заворачивалась, ну я ему притащил «Побег». Говорю, шэф, лекарство прибыло. Ну и ушёл. Пришёл забирать – он кидает ножи в шкаф. Хочу, грит, как Лиотта, на ход ноги… Вот такой силы кино. Пирсинг, как Уилсон, делать не стали, да…
P.S. Там очень крутые вступительные титры. Запоминается.
Доступен в переводе Михалёва. Но и так ништяк.
Если попадутся английская или немецкая версии – минуйте, в них почикали фаталити ради рейтинга 15+.
#No_Escape #Побег_невозможен
#юбиляры_прошедшего_года #Рэй_Лиотта
#Лэнс_Хенриксен #Скотт_Уилсон #Эрни_Хадсон #Кевин_Диллон
#Гейл_Энн_Хёрд #Мартин_Кэмпбелл
#устареллы_alexod
Можно, конечно, долго хвалить, как лихо поставлен экшн, но всё это не сработало бы, если бы не съёмочная команда. Я, если честно, не ожидал такой прыти от Кэмпбелла, но потом когда рылся в титрах – оказалось, что случайных людей нет. Фил Мехью – это очень крутой оператор, постоянник Кэмпбелла, чёрт возьми, как он чувствует движение, ритм. Мало кто так снимает бег, притом – это 94 год, скорее всего они гоняли камеру по рельсам. Музыка от мастера жанрового кино Грэма Ревэлла. Монтаж от Тэрри Роулингса («Бегущий по лезвию» тот самый, «Чужой»). Нормально?
Ну и вишенка на торте – кастинг. Пэм Диксон это не Бонни Тиммерман, но чутье на фактуру у неё отличное. Как они додумались подтянуть в фильм Лиотту? Скорее всего на волне успеха «Славных парней», но разглядеть в нём скоростного решительного человека действий? Там ещё в чём фишка – он почти не включает свой фирменный взгляд, что не даёт повода обвинить фильм в манипуляции))). Нам достаточно того, что Лоррейн Бракко простила его, не хватало ещё, чтоб Лэнс Хенриксен пустил слезу…
Про Хенриксена мы уже упомянули, но настоящий генерал тут Стюарт Уилсон. Мужик реально упивается ролью, хотя казалось бы что там играть: тряси нефритовым жезлом перед дикарями – и ок. Есть ещё Эрни Хадсон, Кевин Диллон, Майкл Лернер, Кевин Дж. О’Коннор и Йен МакНайс. Для массового зрителя – это всё пустой звук, но нам-то – как лучшие друзья.
Ну и устарелла напоследок. Друг у меня пригрустил, обычно помогал жизнеутверждающий фильм, типа «Во имя справедливости» Сигала, чтоб фуфайка заворачивалась, ну я ему притащил «Побег». Говорю, шэф, лекарство прибыло. Ну и ушёл. Пришёл забирать – он кидает ножи в шкаф. Хочу, грит, как Лиотта, на ход ноги… Вот такой силы кино. Пирсинг, как Уилсон, делать не стали, да…
P.S. Там очень крутые вступительные титры. Запоминается.
Доступен в переводе Михалёва. Но и так ништяк.
Если попадутся английская или немецкая версии – минуйте, в них почикали фаталити ради рейтинга 15+.
#No_Escape #Побег_невозможен
#юбиляры_прошедшего_года #Рэй_Лиотта
#Лэнс_Хенриксен #Скотт_Уилсон #Эрни_Хадсон #Кевин_Диллон
#Гейл_Энн_Хёрд #Мартин_Кэмпбелл
#устареллы_alexod
Свидетель (Witness, 1985)
Мальчик из общины амишей становится свидетелем городского убийства.
В своём голливудском дебюте Уир остался верен себе, продолжив любимую тему — столкновение культур, и во многом повторил собственную "Последнюю волну", воспользовавшись амишами в качестве аборигенов.
"Свидетель" — кино удивительно "неправильное", но при этом очень гармоничное. Оно комфортно "гуляет" где-то между нуаром и романтической комедией, умудряясь совмеcтить самую кровавую сцену в карьере режиссера с непривычно спокойным и гуманистическим для американского фильма настроем.
Даже структурно оно уходит от шаблонов, поэтому опасный коп Форд почти весь фильм доит коров, плотничает и неловко шутит, первый парень на деревне Александр Годунов («Крепкий орешек») вместо того чтобы завести пластинки "мы здесь таких не любим" и "руки прочь от моей бабы" корректен и вежлив, а неизбежная конфронтация со злодеями решается с помощью ума и ловкости. Даже в финале удалось избежать ожидаемых банальностей, вместо этого по-взрослому констатировав: жизнь разная, и ничего в том страшного нет.
В общем, тот удивительный случай когда внезапно всё сошлось: уютный пацифистский фильм сорвал банк, вечно недовольная звезда, проникшись большой любовью к режиссёру, сразу записалась в его следующий проект, и даже амиши погрозили бойкотом только потому, что испугались потенциального наплыва туристов.
#юбиляры_прошедшего_года #Питер_Уир
#Свидетель #Гаррисон_Форд #1985_год #шедевр
#Келли_МакГиллис #Дэнни_Гловер #Лукас_Хаас
#альманах_Сиповича #полная_ретроспектива
Мальчик из общины амишей становится свидетелем городского убийства.
В своём голливудском дебюте Уир остался верен себе, продолжив любимую тему — столкновение культур, и во многом повторил собственную "Последнюю волну", воспользовавшись амишами в качестве аборигенов.
"Свидетель" — кино удивительно "неправильное", но при этом очень гармоничное. Оно комфортно "гуляет" где-то между нуаром и романтической комедией, умудряясь совмеcтить самую кровавую сцену в карьере режиссера с непривычно спокойным и гуманистическим для американского фильма настроем.
Даже структурно оно уходит от шаблонов, поэтому опасный коп Форд почти весь фильм доит коров, плотничает и неловко шутит, первый парень на деревне Александр Годунов («Крепкий орешек») вместо того чтобы завести пластинки "мы здесь таких не любим" и "руки прочь от моей бабы" корректен и вежлив, а неизбежная конфронтация со злодеями решается с помощью ума и ловкости. Даже в финале удалось избежать ожидаемых банальностей, вместо этого по-взрослому констатировав: жизнь разная, и ничего в том страшного нет.
В общем, тот удивительный случай когда внезапно всё сошлось: уютный пацифистский фильм сорвал банк, вечно недовольная звезда, проникшись большой любовью к режиссёру, сразу записалась в его следующий проект, и даже амиши погрозили бойкотом только потому, что испугались потенциального наплыва туристов.
#юбиляры_прошедшего_года #Питер_Уир
#Свидетель #Гаррисон_Форд #1985_год #шедевр
#Келли_МакГиллис #Дэнни_Гловер #Лукас_Хаас
#альманах_Сиповича #полная_ретроспектива