❇️ پیمان معادی هم‌بازی کریس همسورث و مارک روفالو

پیمان معادی در کنار بازیگرانی مانند کریس همسورث، مارک روفالو، بری کیوگن، جنیفر جیسون لی و نیک نولتی به فیلم «جرم ۱۰۱» پیوست. این فیلم که بارت لیتون نویسنده و کارگردان آثاری مانند «حیوانات آمریکایی» و «فریبکار» کارگردانی این اثر را برعهده دارد. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام نوشته دن وینسلو ساخته شده است. تیت داناوان («جاماندگان»)، بابک تفتی («میلیاردرها») دوبرا هدوال («سرزمین») دوون بوستیک («اوپنهایمر») پل آدلستین و درو پاول («هیولاها: داستان لایک و اریک مندز) دیگر بازیگران این فیلم هستند.

این اثر به سرقت‌های سطح بالای جواهرات در امتداد جاده ساحلی اقیانوس آرام می‌پردازد که برای سال‌ها حل نشده باقی مانده‌اند. کریس همسورث علاوه بر بازی در این فیلم از طریق کمپانی خود وایلد استیت تهیه کنندگی این اثر را هم برعهده دارد.

منبع: سینمادیلی

@Motion_Picture_Love

❇️ #دیالوگهای_ماندگار ❇️

دوست داشتنِ یه نفر و دوست داشته
شدن برای من خیلی ارزش داره. ما همیشه این جور چیزا رو مسخره می‌کنیم. اما جدی، آیا تموم کارهایی که توی زندگیمون انجام میدیم برای این نیست که بیشتر دوست داشته بشیم؟

Before Sunrise

@Motion_Picture_Love

❇️ تا پیش از #دیوید_وارک_گریفیث، فیلمسازان طوری کارهایشان را می‌ساختند که انگار هنوز روی صحنه تأتر و در حال کارگردانی یک نمایش هستند؛ یعنی از یک صحنه طولانی و منفرد استفاده می‌کردند. اما گریفیث دریافت که این عرف محدودکننده است و شروع به استفاده از کلوزآپ و کراس‌کات کرد. او در فیلم ملودرام کلاسیکش بنام "Intolerance" محصول ۱۹۱۶ چهار داستان موازی را همزمان روایت می‌کرد و برای درگیر کردن مخاطب از اشیا، چهره‌ها و دست‌ها به صورت کلوزآپ فیلمبرداری کرده بود. این تکنیک‌ها برای فیلمسازان معاصر چیزی عادی محسوب می‌شود اما در زمان گریفیث کاری تجربی و پر مخاطره‌ای بود. نمای بسته یا کلوزآپ به مخاطب مجال می‌دهد تا شخصیت‌ فیلم و تفکرات او را بررسی کرده و او را بشناسد. در تصویر بعد مخاطب، سوژه‌ای را که شخصیت فیلم مشغول نگاه کردن به آن بوده، می‌بیند و نمای بسته از آن سوژه یا شیئی بیانگر اهمیت سمبلیک آن است.

#Movie_Points

@Motion_Picture_Love

❇️ اولین واکنش‌ها به فیلم Nosferatu: شاهکاری با طنز شیطانی

با اکران فیلم نوسفراتو رابرت اگرز برای اصحاب رسانه، اولین واکنش‌ها در شبکه‌های اجتماعی پدیدار شدند. اولین دسته از بینندگان تازه‌ترین اثر اگرز را در مواردی شاهکار توصیف کرده‌اند. این فیلم بازسازی دوم ساخته فردریش ویلهم مورنائو است.

فیلم اگرز داستانی گاتیک در مورد رابطه زنی جوان و تسخیرشده با بازی لیلی-رز دپ در قرن نوزدهم آلمان و خون‌آشام باستانی ترنسیلوانیایی کنت اورلاک با بازی بیل اسکارزگارد روایت می‌کند. ویلم دافو در این فیلم نقش پروفسور آلبین ابرهارت فون فرانتس را بازی می‌کند که یک شکارچی خون‌آشام است. رالف اینسون و سایمون مک‌برنی دیگر بازیگران این فیلم خواهند بود.

کلیتون دیویس منتقد ورایتی فیلم را چشم‌نواز و به شکل هولناکی درخشان توصیف کرده و می‌نویسد نمایش دپ و اسکارزگارد از یاد نرفتنی و وحشت‌آور است:

«نوسفراتو در زیر سایه نگاه هنری نویسنده و کارگردان تجلی کامل وحشتی میخکوب‌کننده است. این مرد در سینما دارد تازه گلویش را صاف می‌کند و حرف‌های بیشتری برای گفتن دارد.»


دیوید ارلیک» منتقد ایندی‌وایر می‌نویسد:

«تقریباً اطمینان دارم که نوسفراتو رابرت اگرز بیش از هر فیلم دیگری پیچ‌وتاب خوردن روی تخت خواب و عرق ریختن را نشان می‌دهد. تحسین‌آمیز بود.»

گرگوری الوود منتقد پلی‌لیست در ستایش از فیلم می‌گوید:

«نوسفراتو خلاقیت هنری رابرت اگرز را نشان می‌دهد. لیلی رز دپ فوق‌العاده است. ویلم دافو لذت می‌برد. یک فیلم زیر-خطی [و فنی] مهم. آیا می‌تواند برنده جایزه بهترین فیلم شود؟ رز دپ در رقابت اسکار بهترین بازیگر زن نقش مکمل بخت دریافت جایزه دارد.»

کورتنی هاوارد عضو انجمن منتقدین لس‌آنجلس می‌نویسد:

«اگر پیش از تماشای این فیلم از موش‌ها نمی‌ترسیدید، حالا قطعاً خواهید ترسید... قوی‌تر از هر فیلم ترسناک دیگری در سال جاری است.»

جرمین لوسیه منتقد گیزمودو می‌نویسد این فیلم را بیش از سایر آثار اگرز نمی‌پسندد اما همچنان آن را شاهکاری با چاشنی طنز شیطانی می‌داند.

فوکس فیچرز نوسفراتو را از ۲۵ دسامبر اکران می‌کند.

@Motion_Picture_Love

❇️ بازیگر Joker: Folie à Deux، تیم دیلون، به شدت از این فیلم انتقاد می‌کند.

دیلون می‌گوید:

«فکر می‌کنم پس از قسمت اول جوکر بحث‌های زیادی مطرح شد از این دست که «این فیلم با استقبال افراد اینسل [مجردهای ناخواسته] مواجه شده، گروه غلطی از افراد فیلم را دوست داشتند؛ خشم مردانه دارد! و نیهیلیسم!» و فکر می‌کنم گفتند: «حالا اگر برعکس عمل کنیم چه می‌شود؟» حالا می‌بینید که واکین فینیکس و لیدی گاگا تا جایی که به نظر دیوانه‌وار می‌رسد پایکوبی می‌کنند.»

او اضافه می‌کند:

«هیچ خط داستانی مشخصی وجود ندارد. ما آن‌جا می‌نشستیم، من و مردان دیگری که لباس نیروهای امنیتی به تن داشتند چون در تیمارستان آرکهام بودیم، و به یکدیگر نگاه می‌کردیم و صدای این رقص مزخرف را می‌شنیدیم و می‌گفتیم: «این چه کوفتی است؟» می‌گفتند: «این فیلم شکست می‌خورد رفیق.» می‌گفتم: «این بدترین چیزی است که به عمرم دیده‌ام.» وقتی ناهار می‌خوردیم در موردش حرف می‌زدیم و می‌گفتیم: «داستانش چیست؟ داستان دارد؟ نمی‌دانم، شاید در زندان عاشق آن زن می‌شود؟» حتی نمی‌توان از روی بیزاری تماشایش کرد. تا این حد افتضاح است.»

@Motion_Picture_Love

❇️ همراهان گرامی کانال، در صورت تمایل می‌توانید ما را در دورهمی علاقه‌مندان سینما در گروه Movielove نیز همراهی کنید.

🔴 آدرس گروه Movielove 👇👇👇
https://www.tgoop.com/+6jKmgqoU2Sw1ODA0

@Motion_Picture_Love

❇️ عباس کیارستمی، یکی از فیلم‌سازان مورد علاقه من، علاوه بر این، عکاس، نقاش و شاعری فوق‌العاده‌ای نیز بود (که شش مجموعه هایکو زیبا منتشر کرده است). مرگ غیرمنتظره کیارستمی، برای من دردآورد بود. من به او به عنوان یک پنجره روشن نگاه می‌کردم و هنوز انتظار کارهای خارق‌العاده‌تری از او داشتم. ژان کوکتو یک بار گفته بود که سینما به بعد و قبل از آبل گنس تقسیم می‌شود. من فکر می‌کنم باید این نام را با عباس کیارستمی عوض کنم.

به یاد می‌آورم سال‌ها پیش که اولین فیلم او، «نان و کوچه» (١٩٧٠) را می‌دیدم، از سادگی کیتونی و تقلیل کامل جهان آن به وجد آمده بودم: پسری جوان (شاید پنج، شش ساله) باید با پیداکردن راه برگشت به خانه، نانی که خریده را به خانه ببرد و در این مسیر، حضور سگی وحشی مانع او می‌شود. به‌عبارتی، جهان به چند کوچه و مفهوم آن به پسری کوچک که مأموریتی پیش‌پاافتاده؛ اما مهم را برعهده دارد، تقلیل می‌یابد. ١٠ دقیقه. سیاه و سفید. اولین اثر یک فیلم‌ساز بزرگ. من این فیلم را یک‌بار دیگر بعد از شنیدن خبر مرگ کیارستمی نگاه کردم و حالا خودم را در تمامی فیلم‌های او غرق می‌کنم.

من این شانس را داشتم که چندین‌بار با عباس ملاقات کنم. او آدم تیزبین، ساکت، بامزه و باجذبه‌ای بود. هرچند او دیگر به لحاظ فیزیکی در میان ما نیست، ما خیلی خوش‌شانسیم که در این دنیای وانفسا، آثار خارق‌العاده او را همراه خود داریم. روحت قرین رحمت عباس کیارستمی. تو را به خاطر خواهیم داشت تا زمانی که دیگر برف نبارد، درختان زیتون شکوفه ندهند و باد دیگر ما را با خود نبرد.

"Jim Jarmusch"

#Quotes

@Motion_Picture_Love

❇️ ریدلی اسکات فیلم Prometheus را یک ناکامی می‌داند.

اسکات که پیش‌تر گلادیاتور ۲ را شاید بهترین فیلم خود نامیده بود، در مصاحبه با ددلاین در آستانه اکران این دنباله آن واکنش‌ها به پرومتئوس را به یاد آورده و می‌گوید:

«با [دیمون] لیندلاف که نویسنده بسیار خوبی است جلسه‌ای برگزار شد و ما با «پرومتئوس» ساختار احیای آن دوره را بنا کردیم و اینکه چگونه از فیلم «بیگانه» تکامل پیدا می‌کند. اما پشت فرمان خوابمان برد. مشاوران من که راستش دیگر با من همکاری نمی‌کنند، پشت فرمان خوابشان برد. اما من خودم را مقصر می‌دانم، هرچند مشغول فیلم‌های دیگری بودم. و بنابراین رهایش کردم اما نباید می‌کردم. وقتی چیزی را احیا می‌کنید بهتر است میختان را بکوبید.»

او می‌گوید همین اتفاق برای چندگانه Blade Runner رخ داده است:

«به من گفتند: «برای اینکه این پروژه قطعی شود، برای ما ۲۱ میلیون دلار هزینه خواهد داشت.» در آن زمان، استیون [اسپیلبرگ] موفق شده بود بودجه بودجه ۴۰ میلیون دلاری بگیرد و من در نیمه راه برای رسیدن به سطح پروژه‌های گران‌قیمت بودم، اما با نیمی از بودجه ۴۲ میلیون دلاری. و بعد سرمایه‌گذاران آمدند و گفتند: «اگر ما ۳ یا ۴ میلیون اضافه را تامین کنیم، سود شما از منابع مختلف به ما می‌رسد.» و این واقعاً تهوع‌آور است. آن زمان ۴۵ یا ۴۶ ساله بودم، اما به قدر کافی تجربه داشتم که بدانم باید در این میدان بازی کنی. گفتم: «به جهنم، فیلم را بسازیم.»»

اسکات پیش‌تر در مصاحبه با لس‌آنجلس تایمز گفته بود:

«من هنوز فکر می‌کنم که «بیگانه» می‌تواند مسیر زیادی را بپیماید اما حالا باید دوباره باز-تکامل پیدا کند. چیزی که من همیشه هنگام ساختن فیلم به آن فکر می‌کردم این بود که در قسمت اول چرا یک مخلوق مانند آن ساخته شده و چرا در چیزی که من آن را یک میدان نبرد می‌نامم در رفت و آمد است و این تخم‌ها را با خود حمل می‌کند. هدف حامل آن چه بود و هدف تخم‌ها چیست؟ سؤالی که باید مطرح شود این است – ایده‌ی بعدی این است که چه کسی، چرا و با چه هدفی.»

برخی از منتقدین از جمله اسکوایر در سال‌های اخیر فیلم پرومتئوس را شاهکار نامیده‌اند و خواستار احیای چندگانه شده‌اند. آن فیلم در سراسر دنیا بیش از ۴۰۰ میلیون دلار فروش کرد در حالی که با بودجه ۱۲۰ میلیون دلاری ساخته شده بود. این چندگانه امسال با Alien: Romulus به کارگردانی فده آلوارز ادامه پیدا کرد و پرفروش شد.

@Motion_Picture_Love

❇️ لانگ شات تمهید برجسته ای است و میزوگوچی آن را به حد کمال گسترش داد. به گمانم ایده استفاده از لانگ شات ها قبل از دیدن فیلم هایش به ذهنم خطور کرد، ولی تکنیک او بی نهایت مرا میخکوب می کند. یکی از نماهای لانگ شاتم را از او کش رفتم، یک لانگ شات در یکی از موفق ترین فیلم هایی که تا کنون ساخته ام، و آن پرسوناست. جایی که "بی بی" شیشه شکسته را همانگونه که هست رها می کند. ولی از سوی دیگر لانگ شات ها مستلزم پیچیدگی و سطح بالایی از شعورند. هیچ وقت نباید همینطوری از آن ها استفاده کرد.

"Ingmar Bergman"

#Quotes

@Motion_Picture_Love

❇️ سعید روستایی: از در و دیوار برای فیلم تازه‌ام مشکل می‌تراشند. در سینمای ایران آخرین چیزی که فیلم‌ساز باید به آن فکر کند فیلم است!

سعید روستایی درباره آخرین وضعیت فیلم «زن و بچه» اعلام کرد این فیلم ۶ ماه است در مرحله صدور پروانه ساخت متوقف مانده!

کارگردان «برادران لیلا» نوشت:«همکاری با هر ارگان و سازمان و شخص را شدیدا تکذیب می‌کنم. یک عده جاعل و دروغ‌پرداز خبر می‌سازند برای جلب توجه! لطفا شما باور نکنید! تنها خبر درست در رابطه با فیلم «زن و بچه» این است که بیش از ۶ ماه است درخواست پروانه ساخت داده و با صدها مشکل اینچنینی دست و پنجه نرم می‌کند، هنوز پروانه ساخت ندارد و از در و دیوار برایش مشکل می‌تراشند. در سینمای ایران آخرین چیزی که فیلم‌ساز باید به آن فکر کند فیلم است!»

منبع: سینمادیلی

@Motion_Picture_Love

❇️ بالاخره «زن و بچه» پروانه ساخت گرفت. فیلم تازه سعید روستایی بزودی کلید می‌خورد.

سرانجام و ۶ ماه بعد از ارائه درخواست، پروانه ساخت فیلم «زن و بچه» به نویسندگی و کارگردانی سعید روستایی و تهیه‌کنندگی سید جمال ساداتیان صادر شد.

این پروژه یک درام اجتماعی در فضایی متفاوت با آثار قبلی سعید روستایی است که پیش تولیدش در مراحل نهایی قرار دارد و بزودی کلید می‌خورد.

سعید روستایی پیش از این همه ارگان‌ها و اشخاصی که در محافل سینمایی به عنوان سرمایه‌گذار این پروژه مطرح شده‌اند را تکذیب کرده بود.

منبع: سینمادیلی

@Motion_Picture_Love

❇️ خاطره استیون گراهام از متد اکتینگ دنیل دی-لوئیس در Gangs of New York

استیون گراهام در مصاحبه جدیدی با گاردین تجربه همکاری با دنیل دی-لوئیس در فیلم دارودسته‌های نیویورکی را به یاد آورده است. این بازیگر انگلیسی در فیلم حماسی و تاریخی مارتین اسکورسیزی که در سال ۲۰۰۲ اکران شد نقش کوتاه شانگ را مقابل دی‌-لوئیس در نقش بیل قصاب بازی کرده است.

گراهام پیش از شروع فیلمبرداری با دی-لوئیس ملاقات می‌کند تا برای این نقش‌ها تمرین کنند و آمادگی جسمانی به دست بیاورند. اما با شروع فیلمبرداری، به گفته گراهام تغییری به وجود می‌آید:‌ «در روز فیلمبرداری، روی صندلی گریم نشسته بودم که دنیل با لباس کامل از آنجا عبور کرد. هیچ‌وقت فراموش نمی‌کنم. در آینه نگاه کرد، دستش را روی شانه‌ام گذاشت و گفت: «از حالا به بعد، من تو را شانگ صدا می‌زنم و تو من را بیل.» گفتم: «خیلی خوب بیل»، و همین کافی بود. در نقش‌های خود فرو رفتیم.»

لوپر پیش‌تر گزارش داده بود که دی-لوئیس در زمان فیلمبرداری این فیلم به دلیل خودداری از پوشیدن لباس‌های زمستانی در هوای بسیار سرد، به ذات‌الریه مبتلا شده است. او از عوامل و بازیگران فیلم بیوگرافی لینکلن به کارگردانی استیون اسپیلبرگ خواسته بود که او را فقط آقای لینکلن صدا بزنند.

دی-لوئیس از تکنیک متد اکتینگ در پروژه‌های مختلفی از جمله فیلم‌های "My Left Foot" و "The Last of the Mohicans" و "The Crucible" استفاده کرده است. بر اساس گزارش‌های غیررسمی، او برای فیلم ساحره‌سوزان به مدت دو ماه در جزیره‌ای که قرار بود لوکیشن پروژه باشد مثل کشاورزان زندگی کرد. نقل شده است که در زمان فیلمبرداری "In the Name of the Father" نیز دی-لوئیس سه روز بدون آب در سلول انفرادی گذرانده تا نقش خود را بهتر درک کند.

دی-لوئیس که در سال ۲۰۱۷ و پس از فیلم "Phantom Thread" به کارگردانی پل توماس اندرسون اعلام کرد که از بازیگری کناره‌گیری می‌کند اما اخیراً در حال بازی در "Anemone" به کارگردانی پسرش رونان دی-لوئیس دیده شده است. شان بین، سامانتا مورتون ساموئل باتملی، سافیا اوکلی-گرین دیگر بازیگران فیلم خواهند بود.

@Motion_Picture_Love

❇️ به یاد ماندنی‌ترین سکانس‌های تاریخ سینما به انتخاب راجر ایبرت

▪️تبدیل رابرت دنیرو در فیلم گاو خشمگین از یک مشت زن تراز اول تا رفتن پیش صاحب شکم گنده یک باشگاه شبانه

▪️وقتی در فیلم همه چیز درباره ایو، بتی دیویس می گوید: کمربندتو محکم ببند، شب پر دردسری رو در پیش داریم

▪️جایی که وودی آلن در فیلم آنی هال می گوید: تو حمام یک عنکبوت اندازه یک بیوک داره وول می خوره

▪️مسابقه ارابه‌ها در فیلم بن هور

▪️وقتی بارابارا هریس در فیلم نشویل برای آرام کردن جمعیت آواز "اون منو نگران نمی کنه" را می خواند

▪️بازی رولت روسی در فیلم شکارچی گوزن

▪️صحنه‌های تعقیب و گریز فیلم ارتباط فرانسوی، بولت، مهاجمین صندوقچه گمشده و فیلم دیوا

▪️سایه بطری پنهان شده در تجهیزات نوری فیلم تعطیلی از دست رفته

▪️مارلون براندو در فیلم در بارانداز می گوید: "منم می‌تونستم یه برنده باشم"

▪️در فیلم پاتن جرج سی اسکات می گوید: "ما می‌خواهیم اونو ببریم مثل اینکه بخوایم سر یه غاز قمار کنیم"

▪️وقتی راکی بالبوا در فیلم راکی می‌دود در حالیکه فیلادلفیا زیر پاهایش است دستانش را به هوا می‌برد

▪️وقتی دبرا وینگر در فیلم دوران مهرورزی به فرزندانش می‌گوید خدانگهدار

▪️مونتاز صحنه‌های بوسیدن در فیلم سینما پارادیزو

▪️مهمانان شام در فیلم ملک الموت بونوئل در می‌یابند که به هر طریقی نمی‌توانند مهمانی را ترک کنند

▪️وقتی شوالیه در فیلم مهر هفتم برگمان با فرشته مرگ شطرنج بازی می‌کند

▪️وطن پرستی دیوانه وار کلانسمن در فیلم تولد یک ملت گریفیث

▪️مشکل هالوت در فیلم تعطیلی آقای هالوت ژاک تاتی که فراموش می‌کند در اصلی هتل کنار دریا را ببندد و منجر به آمدن گردباد و به بار آوردن خرابی و مجموعه‌ای از مشکلات کوچک و پردردسر می‌شود.

▪️در فیلم سانست بلوار گلوریا سوانسون می‌گوید: من هنوز بزرگم، این فیلم‌ها هستند که کوچیک شدند

▪️وقتی جودی گارلند در فیلم جادوگر شهر زمرد می‌گوید: "توتو، یه حسی به من میگه که ما دیگه تو کانزاس نیستیم"

▪️نمای اور هد که با ورود به یک سالن آغاز می‌شود و با یک نمای بسته از کلیدی در دست اینگرید برگمن در فیلم بدنام هیچکاک به پایان می‌رسد.

@Motion_Picture_Love