На таких вайбах сейчас, друзья 🌅

В паблике никто не выкупил, тогда так...

ГРУППА В ДУХЕ 100 gecs СУММАРНЫМ ВОЗРАСТОМ 80 ЛЕТ!

Ada Rook (Black Dresses) и легендарная Lauren Bousfield (создательница Nero's Day At Disneyland — про эту имбу у меня есть пост в этом канале), объединились в дуэт DOOR EATER. Лорейн на данный момент 44 года, а Аде 36 лет! Девчонки пишут смачный электро индастриал, как в старые-добрые 2000-ые. Обожаю музыку обоих, так что и от такого мощного дуэта чуть со стула не упал...

Альбом жду, будет под что загадочно пить «Mountain Dew»

#проэлектронику

«Fuck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but Ur Not!! <3»

Прошло три месяца с премьеры альбома, я прямо как сейчас помню, как шёл по мосту, соединяющему два микрорайона моего города: Арбеково и центр, на улице была ночь, я и думать не думал, что прямо сейчас продолжу свою прогулку под новый альбом Сонни! Включаю и кайфую с каждого трека, как-будто впервые открыл для себя EDM.

Думаю это первое, что так понравилось в альбоме лично мне, человеку, слушающему дабстеп с 13-ти лет, — он дарит приятное ощущение ностальгии от бэйс-музона десятых. Сейчас ведь почти вся подобная музыка уходит в более изворотливый дезигн и структуры треков (альбом «Fibonacci» от Сабтроникса это вообще жесть, ахаха!) и такого потешного, по-доброму упоротого угара, этой сцене (именно старым её представителям) очень не хватает. Классно, что Скрилл воспроизвёл его подобным образом, через «альбом» демок и анрелизов. Сделать такое в 2025-м году — вполне уместно и своевременно.

Но что понравилось мне больше, так это идейность и максимализм, присущий двадцатым, вложенные в альбом. Сонни, даже собирая для лейбла свой последний контрактный альбик, делает из этого классный снимок эпохи, зазывая к себе ди-джея Смоуки, который склеивает весь проект своими стильными низкочастотными тэгами, из-за чего весь этот микстейп начинает походить на работу молодого и амбициозного диджея из Саундклауд-айсберга электронной музыки, а-ля Shadow Wizard Money Gang, про которого я также писал отдельный пост.

И это, в очередной раз, очень интересно показывает Скрилла, как проектировщика айдентики к собственным релизам. На QFF он обновил свой образ и также ушёл в андеграунд-эстетику: трек «Rumble» встречает тебя каплями, падающими на пол, будто ты спустился в Лондонский подвал, где проходит какая-то лютая туса для своих. Тут почти тоже самое. Только Сонни обращается не к эстетике андеграунда из реальной жизни: подвальным клубам, гаражным диджей-сэтам, а к внутреннему, андеграунду в Интернет-пространстве...

Скрилл обновляет для забавного бростэпа 2010-х эстетику, подступив к ней через забавные ярлыки уже нового времени, относящиеся к низкосортному Саундклауд-звучанию: различные теги киношным голосом, непредсказуемая структура, всё те-же мемы, только уже не онли перед дропами: «YES, OH MY GA-AD», а вообще везде: «Включай этот альбом на полную громкость, или я кину Скриллекса в яму», «Лейбл украл дроп и подставил вместо него тишину», «Начался зомби апокалипсис, бери автомат и ебашь зомби!»... А ой или это уже не оттуда?

Подобная структура, когда весь трек звучат какие-то странные смешные слова, всё создаёт уникальную мрачную атмосферу, которая при этом, наполнена пост-иронией и тик-токовостью, — это, мне кажется, классный способ продлить жизнь подобного бростэпа 2010-х уже в наше время, в неопределенные двадцатые (тёмные они или всё-таки светлые, блин), если угодно. До Скрилла так уже сделали Bejalvin на своем альбоме этого-же года, советую их трек «Weird Stuff», где происходит примерно тоже самое, что и на всём альбоме Скрилла. И звучит это всё также круто, агрессивно, качово, а главное — свежо! Только в случае с Беджалвин — это андер, а Сонни привёл подобный приёмчик в мейнстрим и теперь, надо полагать, подобное может разойтись во многих релизах от ещё более молодых музыкантов, чем сам Сонни. И это делает весь этот альбом не менее концептуальным, чем предыдущие его полноформатные проекты. Например «Recces» (2014), которым он сделал реггистэп — темой дня в бэйс-тусовке, из-за чего появились сотни и тысячи треков, в духе «Make It Bun Dem» вышедшим на два года раньше, в 2012-м. Как оказалось, всё зависит от размаха, ведь, чем больше примеров у каких-либо музыкальных приёмов тем понятнее, как это можно повторить и развивать. И формат альбома/микса тут подходит как нельзя лучше.

Так что, по моему скромному мнению, «FUS» (2025) может оказаться таким-же серым кардиналом для бростэп-сцены в 2020-х, какими уже являются ponystep, кринж-стэп (см. Explores Of The Internet, угарные демки Grape Milk) и прочие микростили, развивающие всё это звучание подпольно.

#проэлектронику

«Unmusique»

Люси часто сравнивают с Джейн Ремувер. В этом году они выпустили действительно два похожих по звучанию альбома и оба являются восходящими звёздами диджикор-сцены (хотя, Люси себя к этому жанру не относит, но это всё издержки творца, не любящего ярлыки, так что... мне пофик). Но есть и ещё кое-что: оба артиста похожи тем, что творят сразу от лица нескольких проектов, при этом, сколько точно альтер-эго у обоих, не знает, пожалуй, ни один их фанат.

У Люси, ко всему прочему, есть ещё и единая вселенная, лор: «SISTERHOOD» — сестринство, где Марк размышляет от лица трёх разных девушек, делится их эмоциями и пытается найти общий язык между всеми ними, то бишь между собой и своими состояниями. Конечным результатом должна быть гармония между «сёстрами» = гармония внутри самого артиста. Концепция прикольная и открывает большой простор для фантазии и обсуждений. А ещё дополнительно раскрывает проект Lucy Bedroque как нечто философское и, возможно, имеющие конечную цель. Быть может так, что спустя несколько альбомов, Марк «закроет лавочку», подобно The Weeknd'у, или, лучше будет сказать, подобно Zima Blue из «Любовь, смерть и роботы», который, дойдя до пика своего творческого потуга, решил почти-что церемониально (и буквально) разложиться на части, на виду у всех. Тем самым обретя философский покой. Но пока о таком рано рассуждать, ведь автору «Lucy Bedroque» всего 19 лет. И, я уверен, что такая штука, как поиск внутреннего баланса между несколькими своими состояниями (почти личностями) займет много времени и лет жизни (в том числе проекта), в следствии.

Во время прослушивания нового альбома «Unmusique», я был удивлен тому, как легко Марк меняет свой вокал, будто это и правда несколько людей в одном человеке. Подкрепляется неоднородность исполнения ещё и звучанием, где попсовый мотив, напоминающий смесь электропопа и R&B сменяется диджи-рейджем (мой вольный термин) и наоборот. Но с тем, о каких-то «американских горках» речи не идёт, альбом очень плавно ведёт тебя по своему жанровому и звуковому спектру, который лучше всего можно описать, как непрекращающаяся «стена звука». Максималистский подход — вот что также роднит Марка и Джейн. Музыка обоих состоит из кучи деталей.

В звучании Lucy, при этом, можно услышать куда больше знакомых элементов, чем в музыке Джейн. Если Джейн собирает свою музыку будто сумбурно и ностальгирует по 2010-м, как саунд-дизайнер или утонченный эстет, то Марк делает отсылки к поп-культуре в лице конкретных личностей или прямо ссылаясь на фирмовое звучание 2000—2010-х (звучанию детства), тут и закос под JB и отголоски найткора, а если вспомнить прошлые треки, то там и сэмпл Линкин Парк имеется, только дабстепа не хватает. В этом плане Люси куда более понятен массовому слушателю, как мне кажется, и в этом весомый плюс. При том, я не могу сказать, что всё это звучит в лоб и безвкусно. А как-раз наоборот!

Люси добивается эффекта ностальгии, заставляя звучать свою музыку, как плохо-ловящее радио в машине родителей, когда вы едете куда-то всей семьёй. У меня от треков «One of Us Is Lying», «2010JB» и открывающего, — именно такое чувство! Будто я еду на городской пляж, до которого катить целый час и у нас играет какой-то модный плейлист, который из-за помех звучит некачественно, но справляется со своей задачей — поднять настроение. От остального треклиста примерно такие-же эмоции, и хотя это уже не такие сладкие, карамелизированные биты, а бронебойный диджи-рейдж, у него всё равно получается сделать его звучащим, как попса! И это комплимент, потому что попсу я люблю.

Люси действительно нужная в наши дни фигура. Соединяя в своей музыке и образе вайбы сибуя-кэй, современной электроники, гиперпопа, лупящего рейджа и даже что-то духовное, — его проект становится показателем состояния современной музыки, именно той её части, за которую отвечают кристализирующие состояние реальности, подростки, которые не только «подшаривают» за всё, что не лень, но и сами куют тренды, эстетику, и умеют смотреть на все культурные явления, как на то, что можно пересобрать под себя.

#прохипхоп
#проэлектронику

«ЭЛЬФ1»

У меня со Славой есть много общих любимых штук в музыке и если мы когда-то встретимся, я уверен, мы будем отражать друг друга при разговоре как миндальные))) близнецы. И я думаю, что понимаю, что Артём хотел донести своим альбомом. Если взглянуть на пластинку нестандартно, можно понять, что «Эльф1» — довольно любопытный претендент. Пусть и неосознанный.

Под «взглянуть нестандартно» я имею ввиду не воспринимать альбом как сложносочинённое и продолжительное полотно, где каждый трек работает и по отдельности, и вместе. Ну то есть, как классический альбом. А попробовать взглянуть на «Эльф1», как на попытку сделать сборник хитов!

Пока я слушал альбом, мне вспомнились LMFAO. У Артёма есть отголоски их стиля, а-ля электро-хоп. Я подумал, а какие треки я вообще знаю у LMFAO? Так, «Party Rock Anthem», «Sexy & I Know It», «Shots», «Sry 4 Party Rocking», ну и может ещё парочку. И того: 4-6 треков, в то время, как в альбоме, на котором и звучат все эти хиты, аж 16 треков! Мои первые мысли были: а нафига тут столько? Потом я уже, конечно, осознал, что — правила индустрии: так работают альбомы, они должны быть наполненными и масштабными. Но, так-ли нужно это именно «поп» альбомам?

В прошлом году, по весне, я впервые осознанно послушал старые альбомы Florida и Кэтти Пэрри (больших радийных звёзд 2010-х), и, оказывается, помимо хитов с радио, в их LP всё это время были другие треки (очевидно, но для меня это было как снег на голову). Я слушал эти треки впервые, хотя понимал, что слушаю музыку поп-звёзд(!), тех, про которых все когда-то знали и музыка которых была повсюду. Слушал и не мог поверить, что всё это время тут лежали работы не добравшиеся и до миллиона стримов (радийные звёзды, напомню). И вот я думаю: знает-ли массовый слушатель о существовании этих песен? Интересны-ли они ему? Кто-то, кроме фанатов слушает сейчас эту музыку, спустя столько времени. Это ведь всё такая-же поп-жвачка, что и 10 лет назад, но уже утратившая свой вкус и цепляющаяся за тебя просто из-за остаточной приставучести. Так и не сумевшая реализоваться в прошлом и уже вряд-ли кому-то нужная. Жуть! И не поищи я целенаправленно все эти LP, не узнай про эти треки, много-ли бы я потерял? Да не особо. В этом-то и дело.

Мне кажется, что делать попсу таким образом: малоформатной, такой, чтобы каждый трек «бил» с вертухи, как только его включают, — это вполне подходящий для жанра формат. И, в частности, для альбомов в жанре «поп», коим является «Эльф1». Плюсом таких «пятнадцатиминутых альбомов» можно назвать выверенную акцентность на каждый из представленных треков. Лейбл тратит средства на клипы, шоу и вирусность каждой песни с альбома и каждая является тем самым хитом, который потом будут вспоминать.

Альбом Славы — это тот самый альбом попсы 2010-х, но без пугающих «треков-призраков», про которые никто никогда не узнает и которые состарились так и не сумев раскрыться. Слушатель открывает «Эльф1», бегает глазами по треклисту и понимает, что знает все эти песни. А встречает его на альбоме та самая радио-ведущая, которую он любил в свой две-тысячи любой год... Она всегда ставила для него только самые актуальные и трендовые треки, и именно таковые остались на альбоме. Остальные просто испарились, будто их и не было.

Минусом, для меня, как для визуало-дрочера, является айдентика альбома. Самостоятельного бренда у «Эльф1» не случилось. Вся пиар-кампания была воссоздана фанатами Славы, стараниями десятков дизайнеров, их постерами, стикерами, татуировками. Всё это рисовало вокруг альбома солянку из стилей, мудборд или фанатский зин, но не чёткую и проработанную эстетику. Я, как дипломированный графический дизайнер, знаю о чём говорю. Такой бренд не читается, его сложно проассоциацировать с чем-то, и из-за этого потребитель (слушатель) не очень понимает, в какие такие 2010-ые его отправляют. Как арт-проект — альбом очень сырой, но музыкально — это тематически верный и отличный релиз с клубной музыкой и радийными звёздами двух уже прошедших десятилетий 21-го века. Респект за концепт. И очень жду клипов, надеюсь, они всё-таки будут!

#проэлектронику

У меня вышел альбомчик =)
ЛИКСОР — Stay Epic!

Я записал его за три дня, можно сказать фристайлом, без особого мастеринга. Чисто поржать и по-угарать. Если не спится, можете заценить

Spotify | VK | Яндекс

Я понял, кого мне напоминает Сойлок!

Был (или еще есть, не знаю, где сейчас следить за ребятами) такой дуэт Clear Cast, они реальные олды подобного абстрактного «интернет-aesthetic рэпа» и звучат не менее прогрессивно, чем Сойлок, даже сейчас.

На видеозаписи включаю пару треков с их альбома 2022(!) года, я постил их в паблике летом три года назад, но сейчас, к сожалению, этот релиз недоступен на площадках, зато в ВК всё ещё лежит, правда без обложки.

Мне прямо сильно напомнило Сойлока, не в минус уникальному стилю Семёна, просто думаю тем, кому понравился его звук, могут заценить альбом Клиркастов, у них ещё даже осталось два сингла на стримингах

#проэлектронику

Joey Valence & Brae засэмплили Скриллекса и это звучит очень круто!

Группа рэперов, стрельнувших в прошлом году с классным хип-хоп альбомом «NO HANDS», готовят к выходу новый альбом «HYPERYOUTH»! Два сингла с которого выйдут 11-го июля, и на одном из треков есть сэмпл «Бэнгеренга» Сонни! Как-же это свежо, я в полном ахуе

#прохипхоп
#проэлектронику

Офтоп: Добавил разной прикольной инфы на Гениус, к своему новому альбомчику. Кто ещё не успел послушать, можете сделать это с текстами, чтобы точно проникнуться!

Genius