Картинки к Олимпиаде в Париже, конечно, офигенные делают

самая частая ошибка, которую я наблюдаю у российских бизнесов в отношении собственного сайта и соцсетей и почти не встречаю у западных - превращение в фабрику контента, который как бы должен вдохновлять и образовывать клиента.

вся эта "полезная польза", к сожалению, не работает. А приводит только к тому, что компания тратит силы, время и деньги на создание тонны скучных букв и видео, с претензией если не на Оскар, то на Каннских львов точно. Конвертируется это все в продажи? нет.

работает только рассказ о своем продукте - просто, ясно, доступно и с эмоцией.

поправка: под "вдохновением" имелось в виду "давайте мы вам расскажем историю алмаза Шах, чтобы вы купили у нас теннисный браслет и пусеты по карату"

Формат вдохновения а-ля The Row - это вообще отдельная стратегия.

По следам пятничного эфира в инсте хотела разобрать подробнее кейс Магнуса Реша.

Где-то месяц назад я купила его книгу How to collect art и сначала была в большом восторге. Формат “арт-мир для чайников”. Мне все понравилось - структура, простой язык, отсутсвие длинных скучных историй “мы в мастерской у фотографа и сейчас мы погрузимся в ее проект портретов невинно-осужденных, который она снимала 5 лет”

Магнус простой как яблоко: ребята, я сейчас вам на пальцах одной руки расскажу как работает арт мир. Я принципиально не часть этого мира, я экономист.

Все было хорошо, пока я не наткнулась на данные, которые буквально в начале года мне присылал большой арт-портал в рамках своей информационной рассылки.

Товарищ Магнус Реш заинтересовал меня необычно. Как человек и пароход личный бренд.

И дальше я смотрю как он выстаивал пиар личного бренда. Гениально, кстати, выстраивал.

1. ЦА - принципиально люди не из арт-мира, преимущественно tech и прочие, у кого нет амбиций поглаживать свое эго через идею “быть своим в арт-тусовке”, а просто хочется что-то повесить на стену;
2. Получил “реальный опыт в арт-бизнесе” - купил картину в 16 лет и открыл галерею в 20 (спойлер - через два года закрыл, потому что продавать получалось только коллегам старшего брата - инвестиционным банкирам);

А дальше следим за руками:

⁃ Создает app имени себя, который работает как Shazam для картин (данные аккуратно взяты у старших товарищей, которые нарабатывали их лет примерно десять. Спойлер, старшие товарищи потом пожаловвались и app был изъят из Apple store)

⁃ Публикует научную работу в журнале Science, где на трех страницах в составе четырех других товарищей применяется формула стохастический имитационной модели Маркова для того, чтобы спрогнозировать от чего зависит успех художника на рынке; данные для модели взяты из вышеозначенного app;

⁃ Дальше - реклама этой статьи в ведущих новостных изданиях;

⁃ Дальше реклама себя как “ведущего экономиста арт-рынка”(это важно для продвижения личного бренда - придумать “титул”, под которым вас будет знать рынок), про которого писали ведущие новостные издания;

⁃ Дальше книжка “как стать успешным художником” - с точки зрения все той же “экономической линзы”, книжка “Что такое NFT” – еще какие-то – и вот последняя - “Как коллекционировать искусство”;

⁃ Активный инстаграм и не менее активный ней-дроппинг - Стэнфорд, Йель, Леонардо ди Каприо - инвестор;

⁃ Два сайта и недорогие консультации для всех желающих - от начинающих коллекционеров до художников;

Будет ли он признан арт-сообществом - скорее всего нет (особенно если судить по его интервью в подкасте Джерри Гагосян).

Нужно ли ему это? Похоже, что тоже не очень. Его ЦА - это люди из финансов, IT и других сфер, которым просто это интересно, но они не разбираются тонкостях внутренней иерархии и им это не надо.

Можно ли сказать, что это “устойчивый личный бренд”? Все зависит от того, как долго он планирует продержаться, но, судя по всему, плавучесть у него хорошая - провалившись в одном месте, он просто всплывает в другом.

Но есть нюанс. Это такое колесо, которое требуется крутить непрерывно, оно никогда не будет крутиться само.

История про то, как маленький шотландский бренд стал частью проекта Dior

Почему я в таком бешеном восторге от того как французы продвигают еще не начавшуюся олимпиаду? Потому что рассказ о событии сегодня важнее самого события. А они делают это невероятно красиво. Идея: мы, во Франции, можем завернуть в идею искусства и особенно искусства жить все, что угодно - подается блестяще. Наслаждайтесь

Hermes. Невозможно перестать это смотреть. Медитация на выходные

Часовая капсула Chanel

Настроение дня

Это я зануда или цвет все-таки плохо подобрали?

Laduree в честь Ролан Гаросса. А какие-то не спортивные события этим летом будут?

Jerry Gagosian и идеальный пример как правильно отрабатывать инстаграм тренды

Новый кампейн Сен Лоран хорош💔

Годная шутка

Глен Спиро удивляется нравам Лос-Анджелеса

На прошлой неделе в Royal Hospital Chelsea открылась выставка Treasure House (сегодня последний день работы).

Treasure House - это наследник по прямой, закрывшегося пару лет Masterpiece - основатели Treasure House Томас Вудхэм-Смит и Гарри Ван дер Хорн - были в числе основателей Masterpiece.

Treasure House раза в четыре меньше Masterpiece, и раз в 10 меньше Tefaf, хотя похож на него как слепок в миниатюре: старые мастера, классическое искусство, ориентальные древности, и украшения.

На украшения, кстати, сделан особый акцент - 14 галерей на выставке с антикварными и винтажными украшениями, украшениями художников и скульпторов и тд Из современного (прям совсем современного) - подвеска и брошь Viren Bhagat на стенде у галереи Wartzki, которая обычно хвастается Faberge, но тут сменила приоритеты.

Есть еще выставка с “камнями по сто карат” - популистский формат от американского дизайнера Роберта Прокопа, но я избалованная, мне сложно оценить насколько это привлекательно для “простого зрителя”.

Главное, что отмечают все участники, маленькая выставка – это гораздо круче, чем большая (при этом “для погон” все участвуют в Tefaf) - больше шансов быть замеченным.

Что могу отметить я - уже в четверг утром, после вечернего торжественного закрытого превью - рядом с многими предметами были замечены красные точки. Ближе к середине дня торговля велась так оживлённо, что казалось, мы не на ярмарке дорогого и снобского искусства, а на турецком базаре.

Что, конечно, крайне интересно.

Заходишь в кабинет разработки: мрачно, тихо, мутно.
Заходишь к бухгалтерии: чай, печеньки, но только до 17:00.
Заходишь к маркетингу: просекко, мемы, «дайте денег».

Adidas в Гонконге открыл попап, где ты можешь кастомизировать свою пару samba.

Вот такие несерьезные планы на лето.