Telegram Web
Друзья, у нас стартует коллаборация - "Фильм, который изменил всё".

Фильм может повлиять на наше сознание и запустить её трансформацию. Однажды, я испытала на себе силу кино. Это было первое сильное впечатление от кино — я вышла из кинотеатра совершенно другим человеком. Ощущение, как-будто меня ударили по голове. Будто я прозрела, открыв какую-то истину. Оглушённость фильмом «Двенадцать» (2007) реж. Никита Михалков не проходила еще долго: несколько дней подряд перед глазами всплывали кадры, диалоги, звуки. Я отчетливо осознала, что человеческое равнодушие — самый страшный из грехов.

Мы решили проверить, на всех ли так действует кино? И вот, что у нас получилось:

1) Ника из «тепло о кино» рассказывает о своем опыте просмотра фильма «400 ударов» реж. Франсуа Трюффо.

2) Сергей из «Философия кино» рассказывает, что очень боялся смотреть фильм Бергмана «Шёпоты и крики», считая себя неподготовленным.

3) Алёна из «Алёна смотрит» говорит, что таким фильмом для нее стал «Назови меня своим именем» реж. Лука Гуаданьино.

4) Светлана из «КИНО И ПСИХОЛОГИЯ» рассказывает, как фильм «С широко закрытыми глазами» реж. Стенли Кубрика изменил её профессию.

5)Элиза из «Контрапункт» поделилась с нами, что именно фильм «Сядь за руль моей машины» реж. Рюсуке Хамагути, дал ей надежду, когда она в ней очень нуждалась.

А у вас есть фильмы,которые изменили вашу жизнь?

Организатор: Терапия Кино
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Хорошее кино способно вылечить от черной меланхолии и затянувшейся депрессии.

Остается лишь понять, какие фильмы обладают этим уникальным качеством.

В подборке Кинотерапия, вы найдёте каналы, способствующие ориентации в сложном мире исцеляющих фильмов.

Подписаться и подробнее ознакомиться с содержанием
11 тематических каналов
можно здесь 👉
Кинотерапия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Мы продолжаем рубрику "Тексты извне", где выходят посты подписчиков канала "Философия кино".

С точкой зрения автора мы расходимся практически по всем пунктам, однако взгляд современника тех событий на фильм Балабанова более чем важен, так как по сути представляет собой настоящий первоисточник в жанре устной истории.

Философский разбор фильма ждите уже в ближайшие дни.


Груз 200 (Россия, 2007)

Задумывались ли вы почему Балабанов в фильме "Груз 200" точно датирует время и место действия - 1984 и конкретно Череповец и Ленинград?

Меня этот факт заинтересовал прежде всего потому что в том далеком году закончил 6 курс медицинского института и начал  самостоятельную профессиональную карьеру, а потому хорошо в деталях помню его.

Когда увидел столь мощную завязку принялся вспоминать - что и как было на самом деле... и, откровенно говоря, запутался и вообще перестал понимать, а что собственно говоря происходит на экране и в чем замысел автора?

Например, молодой герой ходит в красочной футболке с советской символикой. Это дикий ляп!

Мы всегда уважали официальную символику, но носить ее тогда было совсем не принято.

Мы не носили даже то, что должны были носить - комсомольские значки, но их не носили даже наши вожаки.

И хотя у нас, медиков, существовала масса табу и ограничений в одежде, тем не менее нашими лучшими друзьями были фарцовщики и представители цеховиков.

Мы тратили массу денег на модную одежду, кто не мог носить такого, того мы откровенно презирали.

Война в Афганистане значительно усилила приток китайского и индийского ширпотреба, магнитол, винила и фирменных, как мы тогда полагали, шмоток.

Но Афган принёс собой и "груз 200", а также солдат, искалеченных морально и физически.

Еще одной очень тяжелой проблемой стали наркотики.
Откровенно говоря Средняя Азия и ранее была непростым в этом отношении регионом - до Чуйской долины было рукой подать (Чингиз Айтматов - его поздние романы, например
"Плаха").

Балабанов эту тему почему то обходит и не касается. Скорее всего из-за возможных проблем с цензурой.

Считаю очень маловероятным разговор с малознакомыми о религии - профессор Артем - в ту пору можно было легко попасть в антисоветчики. Религия была в глухом подполье, но никуда не уходила.

Один мой родственник ,чуть раньше 1984 г., парторг на крупном предприятии, хоронил своего отца, фанатичного христианина, и сооблюдал все формальности, но тайно, за плотно закрытыми дверями и все равно получил взбучку в райкоме.

В фильме есть несколько очень разных во всех отношениях людей, с разной мотивацией и подходом к жизни. Их пути пересекаются в одном странном месте со страшным ангелом смерти, искусителем в лице капитана Журова.

Балабанов уже принадлежит другому времени, ему не интересны, в отличии от русских классиков, душевные поиски  Артема. Ему важнее мрачная трагедия не сдавшегося Алексея и  судьба Валеры, идущего по головам вперед в Ленинград.

Самое жуткое и шокирующее это конечно история Анжелики насильно увезенной погибать  в грязный и ужасающий Череповец, обнимаясь с грузом 200.

Надо сказать ,что и мой 1984 оказался непростым. Приняли без энтузиазма и естественно поставили на самый удаленный и проблемный участок - практически в промышленную зону с преобладанием грязных общаг, разваливающихся от старости бараков, домиков, врытых в землю, с таким же неприкаянным пролетариатом ,сильно пьющим, с большим количеством суицидов, отвергающих официальную медицину  и предпочитающих знахарей.

К тому же с точки зрения коренного населения, а дело было в Средней Азии, ваш покорный слуга со светлыми  волосами и сероголубыми глазами как раз подошел к их традиционному представлению  о колдуне с дурным глазом.  

Было очень сложно, но  выжил, преодолел свой 1984 год, открыл большой, неведомый ранее мир, и, к своему великому изумлению, оставил хорошую память о себе там, где казался никому ненужным.

Василий Морозовский,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🩷🩷🩷🩷

Дюна (США, 1984)

Режиссер Дэвид Линч

Только факты

Алан Смити

Сколько фильмов Алана Смити вы посмотрели в своей жизни? Ровно один. Почему? Потому что такого режиссера никогда не было.

А как же тогда существует фильм несуществующего режиссера? Ответ прост. Алан Смити - псевдоним Дэвида Линча.

Нужно было хоть как-то заретушировать свое имя в титрах. Псевдоним оказался наименьшим из возможных зол.

Риторические вопросы

Дэвид Линч

В какой же степени можно не понимать, не принимать, не ощущать, не чувствовать кино, чтобы приписать Линчу первую экранизацию "Дюны"?

И как же ему должно быть выворачивали руки, чтобы добиться того, чтобы вот это все пошло в кинотеатры?

Джек Нэнс

Голова-ластик, человек не от мира сего, Джек Нэнс вплоть до своей трагической смерти играл эпизодические роли у Линча. Но зачем же в "Дюне"?

Кайл Маклахлен

Эстетика жанра космической оперы так же далека от Линча, как образ Пола Атрейдеса от психотипа и типажа Маклахлена.

Кайл Маклахлен отличный актёр, а по признанию Линча, даже его альтер эго. Но не в "Дюне"!

Стинг

Кому пришло в голову поставить Стинга в ряд с тряпичными рыжими куклами, изображающими Харконненов? Может как раз эта роль способствовала провалу его кинокарьеры?

Брэд Дуриф

Кто и зачем надоумил наклеить брежневские брови на хрупкого Билли Биббита из "Полета над гнездом кукушки" Формана? Брэд Дуриф, к слову, так никогда и не вышел из этого образа.

Сильвана Мангано

Как лучшая в мире Иокаста - Сильвана Мангано - из "Царя Эдипа" Пазолини вдруг превратилась в лысую Мать Рамалло из Бене Гессерит? Куда вдруг исчезла интуиция продюсера Дино де Лаурентиса, когда он разрешил супруге сниматься в "Дюне"?

Макс фон Сюдов

И особая боль - появление в двух коротких и невнятных эпизодах Макса фон Сюдова? Ну хорошо, перестал его снимать Бергман, но в Голливуде же на него был огромный спрос.

Сюдов же играл главную роль в "Величайшей из когда-либо рассказанных историй", а если в эпизодах, то в "Трех днях кондора" или "Экзорцисте".

Брайан Ино

Хорошо, актеры люди подневольные, зависят от ролей и не часто не могут отказывать тем, кому бы лучше отказать.

Но в таком случае, где эмбиент указанного в титрах Брайана Ино? Или же эпическая музыка из космических оперы не его конёк?

Тогда зачем он там, среди звёзд первой величины, одиноково неспособных выразить свой талант в узких границах незатейливого жанра?

Сравнительный анализ

"Дюна" 1984 г. настолько плоха, что удивляет уже сам факт, когда кто-то другой решился экранизировать "Дюну". Можно любить Кайла Макоазлена и ненавидеть Тимоти Шаламе.

Но ведь только последний органично вошел в образ Атрейдеса, пусть даже львиная доля успеха - талант режиссера, встроить три гримасы в композицию каждого кадра.

Вильнев чувствует Фржнка Герберта, независимо от того, рос он на его романах или же познакомился перед началом съёмок.

У Линча уже была личная мифология, и порожденные его воображением чудовища только после провала "Дюны" стали проникать толпами в новые фильмы.

У Вильнева нет персональной мифологии, мешающей соаместить два несовместимых мира, ему легко встроить свое восприятие в уже существующую вселённую и черпать оттуда точные описание образа мысли и характера персонажей.

Немного сбивает с толку одновременная любовь к дилогии Вильнева со стороны ценителей концептуально стороны фильма и тех, кто способен видеть красивое только глазами.

В пене дней утонут фанаты визуала, а значит постепенно откроется значение Вильнева как современного классика, а не только режиссера, способного делать блокбастеры.

"Дюна" не выдержала и не могла выдержать проверку временем. Линч оставил ее без внимания в книге "Поймать большую рыбу". Нужно ли большее свидетельство отношения Линча к "своему" третьему фильму?

Безответная любовь

Время давно показало - на каждое кино найдётся свой поклонник. А значит не стоит удивляться тому, что придут и те, кто будет доказывать совпадение "Дюны" Линча с "Дюной" Герберта.

© Сергей Григоришин

"Дюна" Дэни Вильнева.
Часть первая и часть вторая

#ВесьДэвидЛинч
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Весь Алексей Балабанов

Груз 200 (Россия, 2007)

Город в солнце, стены белые
Всё под дымкой, всё несмело
Словно росчерком пера,
Завершающего дело.

Застывает воздух криво
В отражениях воды
Как красиво,
как красиво,
как красиво:
Пух и ветер и случайные сады
Попадаются навстречу
.

Оберманикен

Лобан

Все началось с фильма Сергея Лобана "Пыль", где совсем неожиданно поздне- и пост- советская массовая культура, в первую очередь телевидение, была показана как подземный хтонический мир, заполненный ирреальными образами.

Чувство и ощущение ничто никогда ранее не было передано настолько точно, как это удалось сделать Лобану.

Время, в качестве категории необходимой для существования людей и мира, было изъято из повествования, а взамен ему пришла коллективная галлюцинация.

Данте

Балабановский инфернальный мир к истории Советского Союза имеет ровно столько же отношения, сколько жители Флоренции, неудачно попавшиеся под горячую руку Данте, внезапно обнаружившие себя в девяти кругах Ада.

Советский Союз Балабанова - плод творческого воображения
и итоги сборки его персональной мифологии, а не сухая регистрации исторических фактов.

Русский Оруэлл

"Груз 200" говорит о бюрократах, афганцах, профессорах, милиционерах, фарцовщиках, военкомах в стиле некогда распространенных городских легенд.

Мы видим визуализацию слухов и реализацию страхов обычного советского гражданина, избегавшего в своей жизни любых форм пограничного опыта, показанного в фильме как обычная рутина.

Мамлеев

После фильма Балабанова уже нельзя сказать о том, что "Шатуны" Мамлеева остались без экранизации.

Только вот мир Мамлеева, в точности как мир Балабанова, никак не связан с реальным СССР.

В обоих случаях нам предоставили возможность прогуляться в границах сакрального пространства, где любое очертание предмета существует лишь в отражения кривого зеркала.

Черненко

Симулятивный эффект веры в историческую реальность достигается с помощью вплетения в сюрреалистический поток событий людей, вроде генерального секретаря Компартии СССР Константина Черненка времен его сборника "Утверждать ленинский стиль в партийной работе".

Однако нет смысла подыгрывать голограме, заполняя реальностью нечто, что существует как оптический обман зрения.

Черненко входит в мир Балабанова как мифологическое существо из неизвестного мира.

Симулякр Константина Черненко сложно перепутать его с реальным генсеком, если учитывать, что истории всех персонажей помещены в единое мифологическое пространство.

ВИА

"Песняры", "Ариэль", "Земляне", "Песняры" или Юрий Лоза Лоза в персональной мифологии Балабанова существуют как болотная хтонь, подпитывающая инстинкты героев фильма, то есть все они видны в ирреальном преломлении, потому св их слышим, но не видим.

Место советских ВИА в фильме "Груз 200" приблизительно соответствует ирреальному юмористу Петросяну из "Пыли" Сергея Лобана, то есть они существуют исключительно в воображаемом, а не реальном мире.

Смыслы

Допустим, нам хватило ума и смелости отличить реальный мир от иллюзорного, но в чем же тогда смысл фильма, если не способ показать "как оно все было на самом деле"?

Здесь все более чем просто: показанное в фильме как иллюзия, и есть по Балабанову настоящая реальность.

Город Солнца Томаззо Кампанеллы, как минимум в преломлении героя фильма Алексея Белова, его вера в реальность "утопии" следует считать единственной действительностью.

Утопия

Главный смысл "Груза 200", оставшийся, как это обычно бывает, незамеченным, состоит в жестком противопоставлении реального коммунизма утопического, а утопического - реальному.

Коммунизм

Иллюзорный коммунизм в персональной мифологии Балабанова породил героев, не знающих того, что они сами плоть от плоти иллюзия.

Город Солнца застреленного в затылок алкоголика Алексея Белова - это предельная и единственная реальность.

© Сергей Григоришин

Пост Василия о фильме Алексея Балабанова "Груз 200". Радикально другая точка зрения.

#ВесьАлексейБалабанов
Для любителей культуры – подборка каналов, посвященных разным видам искусства 🎨 🎭

Выбирайте, изучайте и вдохновляйтесь ❤️

Архитектура

Struktura (об архитектурных объектах разных стилей)

Искусство

Арт | Библия (библейское искусство)
Искусствоведческие Полины sorrows (искусство 18 века)
Сам бы так нарисовал (современное искусство)

Кино

Синдром отложенного кино (о просмотренных фильмах и киноновостях)
Самсон и Данила (визуал в кино, киноприемы)
Философия кино (философский разбор фильмов)

Литература

Книга вместо водки (о прочитанном и о культуре)
Острые страницы (о прочитанных книгах и литературе)

Музыка

Нормальный инди-рок (об инди-роке и не только от музыкального обозревателя)
Музыковеточка (о творчестве и трендах в современной музыкальной индустрии)

Театр

Мама, какая драма (театр и культурный туризм)
Партер | Блог о театре (театр, театральные события Урала)

Фотография

Фотоулов/Photoulove (о фотографии от фотографа)
Портреты и котлеты (выставки современной фотографии и книжные фотоновинки)

Все эти каналы собраны в папке

Автор подборки - Самсон и Данила
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие друзья!

Второй поток лекционного онлайн-курса "Философия Дэвида Линча" завершен!

Было невероятно приятно прочитать пять лекций, посвященных памяти мэтра.


А теперь наши ближайшие планы:

Март

1. Курс "Философия Йоргоса Лантимоса"

6 лекций по 2 часа 4999 р.

Апрель

2. Курс "Философия Ларса фон Триера"

4 лекции по 2 часа 3999 р.

Май

3. Курс "Философия Дэвида Кроненберга"

4 лекции по 2 часа 1999 р.

Все лекции будут доступны в записи на закрытом телеграм-канале.

Записаться можно здесь @Grygoryshyn

Следите за объявлениями!

#ОнлайнКурс
🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала
Via Regia

"Субстанция": наркотик для нарциссической души

А вы когда-нибудь мечтали быть лучше? Не просто лучше, а идеальной версией себя: моложе, красивее, увереннее? В фильме Корали Фарже «Субстанция» эта мечта превращается в кошмар, где на кону — ваше тело, разум и душа.

Элизабет Спаркл, в прошлом звезда Голливуда, сейчас — тень самой себя. Она стареет, индустрия её списала, и в ход идут запрещённые приёмы. Магическая субстанция создаёт её молодую копию, Сью. Только вот Сью — это не просто молодая версия Элизабет. Это её враг, который живёт за счёт её же жизни.

Когда твоё «я» тебя ненавидит

Элизабет и Сью — это не два разных человека. Это внутренний конфликт, который знаком каждому. Самосаботаж. Одно «я» хочет быть правильным: питаться правильно, заботиться о себе, например. А другое берёт и жрёт ночью пиццу. Потом первое возвращается и начинает орать: «Ну что за идиотка?!» И так по кругу.

У Элизабет это доведено до крайности. Её молодая версия — не просто раздражающая мысль, это живое воплощение её ненависти к себе. Сью моложе, красивее, увереннее. Она — идеал, который убивает Элизабет каждый день.

Нарциссизм — это тоже ненависть к себе

Элизабет вроде бы одержима собой: огромные постеры с её лицом делают ее дом храмом собственной славы. Но это не любовь. Это страх. Она ненавидит своё отражение, потому что оно напоминает: время прошло, ты больше не идеальна.

Её зависимость от молодости и красоты — это наркотик. Субстанция, которая делает её моложе, разрушает её изнутри. Фарже говорит здесь о любой зависимости: будь то алкоголь, еда, внимание или деньги. Всё это даёт ощущение контроля, но на самом деле тебя убивает.

Твоё удовольствие сегодня — долг, который ты берёшь у своего "Я" из будущего.

Сью — это напоминание, что мы сами разрушаем своё будущее. Каждый гамбургер, каждый бессонный скролл соцсетей, каждая сигарета, проба алкоголя, вещества или любое другое действие/мысль — это кусок, который мы отъедаем у своего «Я» из будущего.

Это может быть любая зависимость, зацикленность, которая оставляет пустоту.
Элизабет — воплощение этой пустоты. Она потратила жизнь на восхищение окружающих, но сама не может взглянуть на себя без презрения.

Старая королева против своей альтерБелоснежки

Встреча с Фредом, её бывшим одноклассником, — это хлёсткий момент. О да! Кто она и где он! Но он не стесняется дать ей свой номер на бумажке, которая промокла в луже. Он слишком прост... и он видит в ней женщину, которую можно любить.

Но она сама себя видеть не может. Она зовёт его на свидание не потому, что он ей интересен.

Только после изуродованного старостью пальца, когда её накрыло отчаянием, она решила позвонить ему. Восхищение ещё можно было получить.... но только не для Элизабет.

Глаза Элизабет честнее зеркало. А что может быть ужаснее, если ты соревнуешься не просто с молодой девчонкой, а с улучшенной версией себя?

Как быть, если Злая Королева и Белоснежка это одно целое? Кто съест отравленное яблоко.

«Субстанция»: Звезда под гамбургером

В одной из самых сильных сцен фильма камера показывает звезду Элизабет на Аллее славы. Нет, это не символ триумфа или бессмертия. Звезда заброшена, на неё наступают, её почти не видно под обёрткой от гамбургера. Голливуд больше не помнит её. Она была богиней, а теперь её забыли, как фастфуд — съели и выкинули.

Медуза Горгона: ненависть в отражении

Образ Элизабет — это ещё и Горгона Медуза, монстр, который превращает всё в камень одним взглядом. Только в её случае она обращает в камень саму себя.

Субстанция — это мы с вами

Этот фильм — не про Голливуд, не про звёзд, не про магические препараты. Это про нас. Про то, как мы строим себе алтари, но сами же их рушим. Про то, как живём ради чужого одобрения, пока внутри всё гниёт.

Корали Фарже показывает всё жестоко и честно. Молодость проходит, красота уходит, а если внутри пусто, то на её месте остаётся только страх. Задача — не стать Элизабет. Или хотя бы вовремя заметить, что твоя Сью уже поселилась в твоей ванной.

Регина Хабибуллина,
специально для канала "Философия кино"

#ТекстыИзвне
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Философия аниме

«D: Жажда крови» от Ёсиаки Кавадзири под философским углом зрения

Никита Кривов,
специально для канала «Философия кино»

#ФилософияАниме
Весь Брэди Корбет

Бруталист (США, 2024)

Часть 1. Вокруг да около

Критика

Многие уважаемые <нами> люди в разных модуляциях одинаково негативно высказались о фильме Корбета, не забыв заранее подстраховаться избитым риторическим приемом - противоставлением своего мнения мнению большинства.

Но вышло как раз обратное: большинство высказало претензии к фильму, хотя и на правах крикливого меньшинства.

Подстрахованное недовольство, как это обычно бывает, вышло облаченным в тяжелые латы экспертного мнения.

Давно пишущие об архитектуре Марк Лэмстер, Александра Ланге и Каролина А. Миранда даже не поленились объединиться и записать подкаст "Почему "Бруталист" ужасный фильм".

Мнению экспертов вторит журналист "The Gardian" Оливер Уэйнрайт, выдающий позицию этой троицы за общее мнение всех архитекторов мира: "Нет ничего более раздражающего для энтузиастов, чем когда мейнстрим пытается изобразить их нишевый мир и ошибается".

Архитектура

Когда архитекторы восстают против ложной, по их мнению, реконструкции стиля брутализм, они отказываются понять вполне очевидную вещь - профессия главного героя занимает подчиненное место в замысле Корбета, рефлексирующего о проблеме сущности человека.

Колумнист "Вашингтон пост" Филипп Кенникот смог точно охарактеризовать эту идею: "Бруталист" неправильно понимает архитектуру, но правильно понимает гениальность.

О теме гениальности, но с другой расстановкой акцентов, говорит Кристофер Хоторн из The Yale Review: "Сюжет фильма поддерживает сомнительное представление об архитекторе как об одиноком гении, троп, которые многие из нас пытались похоронить навсегда".

Кенникот и Хоторн выводят уровень дискуссий о "Бруталисте" на качественно новый уровень: они понимают, что феномен гениальности в трактовке Корбета основан не на волюнтаризме героев Эйн Рэнд в романе "Атлант расправил плечи", а на противоположной интенции: неведомая сила поддерживает гения в том случае, когда тот позволяет событиям определять его жизнь, а не диктовать жизни свою волю.

Гениальность

На подобной глубине постановки вопроса Корбет сознательно или нет задевает самолюбие тех, кто всю свою жизнь в системе ценностей профессионализм и социализацию ставили выше гениальности и одиночества.

Гений в фильме Корбета это не столько баловень судьбы, сколько некто, сознательно подчинённый ее воле.

Эмигрант

Жизнь эмигранта проходит под печальной звездой человека второго сорта, о чем, не боясь показаться надоедливым, постоянно напоминает Корбет. Но вслед за этим добавляет: независимость от людей зависит от подчинения судьбе.

Тождество

Взлеты и падения в жизни Ласло Тота отнюдь не следуют стереотипу американской мечты. Гениальность состоит не в умении проектировать дома, а в искусстве оставаться собой.

Быть собой в этом случае ознает быть идентичным себе, не отождествлять себя с кем-то другим и отсутствие желания прожить чужую жизнь вместо своей.

"Старомодность" Корбета не только в желании снимать кино на плёнку, но и в переоткрытом заново понятии тождества.

Время

Быть собой означает в первую очередь быть, но как раз глагол "быть" остается в этом словочетании не менее загадочным, чем местоимение "собой".

Быть значит пребывать во времени. Время же существует не само по себе, а как течение жизни того, кто есть собой.

Длинные диалоги "Бруталиста" фиксируют состояние пребывающего во времени бытия, тогда как возможное раздражение от "бессмысленности", "затянутости" и "дублирования словами действия" объясняется простым фактом, что некто не познал на опыте раскрытие способов осуществления своего бытия в потоке времени.

Гениальность Ласло Тота состоит декларации своего есть во что бы то ни было, а вовсе не в профессии архитектора.

Других героев фильма раздражает не личность Ласло Тота, но сам факт его бытия.

Таких людей, по их мнению, уже давно не должно быть. Они обязаны исчезнуть как любой другой вымирающий вид. Но этого не происходит.

Корбет дарит существу, забывшего о своём бытии, три часа бытия другого, в надежде напомнить нам через бытие Ласло Тота о нашем собственном бытии.

© Сергей Григоришин

#ВесьБрэдиКорбет
2025/03/10 09:51:09
Back to Top
HTML Embed Code: