Многие зрители-любители искусства восхищаются такими произведениями, находя в них смысл, хотя они сами по себе довольно однотипные и однообразные, особенно когда речь идет о работах, созданных из мусора. Это, как правило, объекты, собирающие все вещи вместе.
Но мало кто знает, что принцип построения таких объектов довольно прост: сначала формируется контур той самой тени, которую вы видите — это конечный результат. А затем по этому контуру выстраиваются объекты по шаблону.
То есть, по сути, это довольно конвейерная работа, если понимать технологии её изготовления.
Для обычного обывателя такие работы могут показаться красивыми и интересными, но собранные из мусора объекты теней могут превратиться во что угодно. Однако часто фантазии самого художника хватает только на простые объекты, которые хорошо вписываются в популярные темы — любовь, смерть, бабушки, дедушки, животные и так далее.
Поэтому, если вы встречаете в интернете подобные работы, и люди восхищаются ими, вы можете понять простую вещь: людям нравится, когда что-то сделано эффектно. Однако, несмотря на визуальную привлекательность, такие работы не обладают глубоким восприятием. Они кажутся довольно простыми и легко воспринимаемыми, но после этого не остаётся приятного осознания того, что могло быть иначе.
Но мало кто знает, что принцип построения таких объектов довольно прост: сначала формируется контур той самой тени, которую вы видите — это конечный результат. А затем по этому контуру выстраиваются объекты по шаблону.
То есть, по сути, это довольно конвейерная работа, если понимать технологии её изготовления.
Для обычного обывателя такие работы могут показаться красивыми и интересными, но собранные из мусора объекты теней могут превратиться во что угодно. Однако часто фантазии самого художника хватает только на простые объекты, которые хорошо вписываются в популярные темы — любовь, смерть, бабушки, дедушки, животные и так далее.
Поэтому, если вы встречаете в интернете подобные работы, и люди восхищаются ими, вы можете понять простую вещь: людям нравится, когда что-то сделано эффектно. Однако, несмотря на визуальную привлекательность, такие работы не обладают глубоким восприятием. Они кажутся довольно простыми и легко воспринимаемыми, но после этого не остаётся приятного осознания того, что могло быть иначе.
По просьбе моих подписчиков, я решил сделать краткий экскурс по игре Disco Elysium и рассмотреть её связь с темами искусства и философии.
Disco Elysium — это не просто игра, а интерактивное произведение, которое можно воспринимать как часть современного искусства благодаря её многослойному повествованию и философским концепциям. В игре затрагиваются вопросы человеческой природы, социума, политики и искусства.
Игра и искусство
Disco Elysium рассматривает искусство как форму выражения истины, но критически оценивает его элитарность и отрыв от реальности. В игре часто иронично упоминаются современные художественные течения, которые трудно понять без глубоких знаний.
- Пример: В одном из диалогов говорится, что современные объекты искусства ценны только потому, что кто-то так их назвал.
- Реплика: "Современное искусство — это просто богатые люди, покупающие дорогие оправдания для своего существования."
Философские течения в игре
Disco Elysium активно использует философские концепции, которые связаны с искусством:
1. Экзистенциализм — вопросы смысла жизни, свободы выбора и ответственности за поступки.
- Пример: "Ты сам творишь свою реальность."
2. Марксизм — искусство как товар, подчинённый капиталу.
- "Когда последний раз художник работал не ради денег?"
3. Постмодернизм — искусство без фиксированной истины, где все формы выражения равны.
- "Смысл? Искусство больше не имеет смысла. Это просто шум."
4. Сюрреализм — элементы сюрреализма в визуальном стиле и диалогах, где реальность и воображение переплетаются.
- Пример: визуальные эффекты напоминают работы Сальвадора Дали.
Персонажи и их отношение к искусству
Персонажи игры представляют различные взгляды на искусство:
1. Гари, Коммунист — искусство как оружие протеста: "Картина должна быть оружием."
2. Жан Вальжекер — сомневается в искренности современного искусства: "Я рисую картины, чтобы забыть, что ничего не значит."
3. Главный герой — его отношение к искусству зависит от решений игрока.
Цитаты из игры
- "Ты называешь это скульптурой? Это просто кучи мусора, сложенные в форму человека."
- "Настоящее искусство — это боль. Если ты не страдал, это не искусство."
- "Твоя жизнь — это произведение искусства. Только ты решаешь, будет ли оно шедевром или мазнёй."
Кто не играл тот лох
Disco Elysium — это не просто игра, а интерактивное произведение, которое можно воспринимать как часть современного искусства благодаря её многослойному повествованию и философским концепциям. В игре затрагиваются вопросы человеческой природы, социума, политики и искусства.
Игра и искусство
Disco Elysium рассматривает искусство как форму выражения истины, но критически оценивает его элитарность и отрыв от реальности. В игре часто иронично упоминаются современные художественные течения, которые трудно понять без глубоких знаний.
- Пример: В одном из диалогов говорится, что современные объекты искусства ценны только потому, что кто-то так их назвал.
- Реплика: "Современное искусство — это просто богатые люди, покупающие дорогие оправдания для своего существования."
Философские течения в игре
Disco Elysium активно использует философские концепции, которые связаны с искусством:
1. Экзистенциализм — вопросы смысла жизни, свободы выбора и ответственности за поступки.
- Пример: "Ты сам творишь свою реальность."
2. Марксизм — искусство как товар, подчинённый капиталу.
- "Когда последний раз художник работал не ради денег?"
3. Постмодернизм — искусство без фиксированной истины, где все формы выражения равны.
- "Смысл? Искусство больше не имеет смысла. Это просто шум."
4. Сюрреализм — элементы сюрреализма в визуальном стиле и диалогах, где реальность и воображение переплетаются.
- Пример: визуальные эффекты напоминают работы Сальвадора Дали.
Персонажи и их отношение к искусству
Персонажи игры представляют различные взгляды на искусство:
1. Гари, Коммунист — искусство как оружие протеста: "Картина должна быть оружием."
2. Жан Вальжекер — сомневается в искренности современного искусства: "Я рисую картины, чтобы забыть, что ничего не значит."
3. Главный герой — его отношение к искусству зависит от решений игрока.
Цитаты из игры
- "Ты называешь это скульптурой? Это просто кучи мусора, сложенные в форму человека."
- "Настоящее искусство — это боль. Если ты не страдал, это не искусство."
- "Твоя жизнь — это произведение искусства. Только ты решаешь, будет ли оно шедевром или мазнёй."
Советую посетить!
🎨 Персональная выставка Тамары Шипициной «Палисадники»
🗓 Даты: 20 декабря 2024 — 19 января 2025
📍 Место: Московский музей современного искусства, Гоголевский, 10
Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские», культурный проект «СОЮЗ» и галерея Carré d'artistes приглашают вас на уникальную выставку Тамары Шипициной — «Палисадники». Это захватывающее путешествие в мир постсоветского бытового ландшафта через призму искусства!
Тамара Шипицина, архитектор по образованию и художник-график, представляет серию работ, посвящённых палисадникам — маленьким участкам перед многоквартирными домами, ставшими символом и неотъемлемой частью городской жизни в России. С помощью литографии, натурных съёмок и элементов семейных архивов, она исследует, как такие элементы повседневности, как ограды, старые диваны и цветочные клумбы, остаются в памяти поколений и продолжают влиять на восприятие общественного пространства.
Основу экспозиции составляют работы из серии «Паттерны повседневности», в которых автор через технику печатной графики создает необычные изображения, исследующие архетипы жизни в панельных кварталах. Выставка также включает работы из серии «Цветы палисадников», а также инсталляцию «] минута света», объекты и живопись.
Среди произведений также будут работы таких известных художников, как Михаил Рогинский, Аня Жёлудь и Илья Кабаков, предоставленные фондом ММОМА.
🔹 Тамара Шипицина родилась в Волгограде, училась на архитектора и активно работает в области печатной графики. Её творчество исследует как архитектура и искусство взаимодействуют, создавая уникальные культурные слои в постсоветской реальности.
Культурный проект «СОЮЗ» был основан в этом году Юлией Акимовой с целью поддерживать и продвигать творчество современных художников. Проект работает над представлением работ авторов на внешних площадках, включая музеи и крупные фонды, и привлекает независимых кураторов. Основная задача «СОЮЗа» — преодоление границ и барьеров, знакомя широкую аудиторию с талантливыми художниками и их работами.
Не упустите шанс увидеть работы одного из самых интересных молодых художников современности и погрузиться в атмосферу, которую создаёт искусство, связанное с повседневной жизнью и культурным наследием!
Вход свободный.
🎨 Персональная выставка Тамары Шипициной «Палисадники»
🗓 Даты: 20 декабря 2024 — 19 января 2025
📍 Место: Московский музей современного искусства, Гоголевский, 10
Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские», культурный проект «СОЮЗ» и галерея Carré d'artistes приглашают вас на уникальную выставку Тамары Шипициной — «Палисадники». Это захватывающее путешествие в мир постсоветского бытового ландшафта через призму искусства!
Тамара Шипицина, архитектор по образованию и художник-график, представляет серию работ, посвящённых палисадникам — маленьким участкам перед многоквартирными домами, ставшими символом и неотъемлемой частью городской жизни в России. С помощью литографии, натурных съёмок и элементов семейных архивов, она исследует, как такие элементы повседневности, как ограды, старые диваны и цветочные клумбы, остаются в памяти поколений и продолжают влиять на восприятие общественного пространства.
Основу экспозиции составляют работы из серии «Паттерны повседневности», в которых автор через технику печатной графики создает необычные изображения, исследующие архетипы жизни в панельных кварталах. Выставка также включает работы из серии «Цветы палисадников», а также инсталляцию «] минута света», объекты и живопись.
Среди произведений также будут работы таких известных художников, как Михаил Рогинский, Аня Жёлудь и Илья Кабаков, предоставленные фондом ММОМА.
🔹 Тамара Шипицина родилась в Волгограде, училась на архитектора и активно работает в области печатной графики. Её творчество исследует как архитектура и искусство взаимодействуют, создавая уникальные культурные слои в постсоветской реальности.
Культурный проект «СОЮЗ» был основан в этом году Юлией Акимовой с целью поддерживать и продвигать творчество современных художников. Проект работает над представлением работ авторов на внешних площадках, включая музеи и крупные фонды, и привлекает независимых кураторов. Основная задача «СОЮЗа» — преодоление границ и барьеров, знакомя широкую аудиторию с талантливыми художниками и их работами.
Не упустите шанс увидеть работы одного из самых интересных молодых художников современности и погрузиться в атмосферу, которую создаёт искусство, связанное с повседневной жизнью и культурным наследием!
Вход свободный.
Игра, созданная сектой «Аум Синрикё», была частью их пропагандистской деятельности, направленной на привлечение новых членов и финансирование их организации. Эта японская секта, основанная Сёко Асахарой в 1984 году, приобрела известность благодаря своим радикальным и опасным действиям, включая химическую атаку с применением зарина в токийском метро в 1995 году.
Игра называлась "Mashin Eiyuuden Wataru" (или "The Disaster Game") и была выпущена в 1995 году для платформы MS-DOS. По своей сути, это была стратегическая компьютерная игра с элементами ролевого приключения, где игроки должны были бороться за спасение человечества. Однако игра включала сильные идеологические элементы, тесно связанные с мировоззрением секты.
Главная идея игры состояла в том, чтобы представить апокалиптический сценарий, где человечество сталкивается с уничтожением из-за собственной "греховности". Это перекликалось с убеждениями «Аум Синрикё» о том, что мир находится на пороге катастрофы и только их учения могут спасти избранных.
Создателями игры были сами последователи секты, использовавшие свои навыки программирования и разработки. Секта активно использовала технологические достижения для распространения своей идеологии: помимо создания игры, они выпускали книги, аудиозаписи лекций Асахары, а также аниме, пропагандирующее их взгляды.
Игра имела ограниченный успех, так как её распространяли в основном внутри круга сторонников секты. Более того, после того как секта оказалась под пристальным вниманием полиции и общественности из-за их террористической деятельности, игра и другая продукция были быстро запрещены.
Эта игра является ярким примером того, как радикальные группы используют массовую культуру и технологии для продвижения своих идей и вербовки новых участников.
Игра, связанная с сектой «Аум Синрикё», долгое время считалась их продуктом из-за отсутствия перевода и информации. Однако на самом деле она была сатирой на секту, созданной сторонними разработчиками. Это недоразумение возникло из-за языкового барьера и недостатка информации, что привело к распространению ошибочного мнения о происхождении игры.
Игра называлась "Mashin Eiyuuden Wataru" (или "The Disaster Game") и была выпущена в 1995 году для платформы MS-DOS. По своей сути, это была стратегическая компьютерная игра с элементами ролевого приключения, где игроки должны были бороться за спасение человечества. Однако игра включала сильные идеологические элементы, тесно связанные с мировоззрением секты.
Главная идея игры состояла в том, чтобы представить апокалиптический сценарий, где человечество сталкивается с уничтожением из-за собственной "греховности". Это перекликалось с убеждениями «Аум Синрикё» о том, что мир находится на пороге катастрофы и только их учения могут спасти избранных.
Создателями игры были сами последователи секты, использовавшие свои навыки программирования и разработки. Секта активно использовала технологические достижения для распространения своей идеологии: помимо создания игры, они выпускали книги, аудиозаписи лекций Асахары, а также аниме, пропагандирующее их взгляды.
Игра имела ограниченный успех, так как её распространяли в основном внутри круга сторонников секты. Более того, после того как секта оказалась под пристальным вниманием полиции и общественности из-за их террористической деятельности, игра и другая продукция были быстро запрещены.
Эта игра является ярким примером того, как радикальные группы используют массовую культуру и технологии для продвижения своих идей и вербовки новых участников.
Дорогой друг
Данное руководство по арт-терапии поможет вам рисовать то, что хочется, и справляться с трудностями в жизни. Поэтому специально для вас я составил список советов, как преодолеть страх, боль, усталость и прочее.
Арт-терапия, кратко:
1. Устал — а кому сейчас легко?
2. Злой — рисуй свастон.
3. Болит — лечи.
4. Скучно — устройся на работу.
5. Грустно — не грусти.
6. Страшно — мне тоже.
7. Тревожно — да, я тебя понимаю.
8. Возмущаешься — у тебя нет на это прав.
9. Беспокоишься — о господи, тоже мне.
10. Напряжён — время сейчас такое.
11. Важно вспомнить — прими таблетки.
12. Разочарован — я тоже был разочарован, думал, что с бывшей всё будет хорошо. А потом раз — и пошло всё по пизде. Но я тут ни при чём, я белый и пушистый.
13. Отчаялся — это просто ретроградный Меркурий.
14. Нужно что-то понять — обратись к тарологу.
15. Хочешь быстро восстановить силы — не надо было так напрягаться.
16. Хочешь разобраться в своих чувствах — выложи что-нибудь в интернет и почитай комменты — узнаешь о себе много нового.
17. Важно запомнить состояние — сфотографируй.
18. Надо систематизировать мысли — приберись у себя в голове.
19. Хочешь разобраться в себе и своих желаниях — сначала выбрось старый хлам.
20. Нужно сконцентрироваться на мыслях — выключи телефон.
21. Ищешь выход из ситуации — перестань паниковать.
22. Чувствуешь, что «застрял» — рисуй пейзажики.
23. Хочешь меньше пиздеть — больше экспериментируй и рисуй.
И вот тут ты задаёшься вопросом: а где здесь арт-терапия? Что вообще нужно рисовать, чтобы чувствовать себя лучше? И тут я тебе отвечу: да ничего, блядь, не нужно рисовать. Художники, знаешь ли, вообще не рисуют. Поэтому пройди, прогуляйся, я не знаю, займись чем-то полезным. В конце концов, заводы стоят из-за таких, как ты, бомонда сраного.
Зрителю не нужно твоё искусство, где ты сидишь, думаешь, размышляешь. Всё уже за тебя сделает нейросеть. Не парься. Просто, блядь, займись собой. Заебал.
Все художники-пидорасы !
Искусство-хуйня !
Данное руководство по арт-терапии поможет вам рисовать то, что хочется, и справляться с трудностями в жизни. Поэтому специально для вас я составил список советов, как преодолеть страх, боль, усталость и прочее.
Арт-терапия, кратко:
1. Устал — а кому сейчас легко?
2. Злой — рисуй свастон.
3. Болит — лечи.
4. Скучно — устройся на работу.
5. Грустно — не грусти.
6. Страшно — мне тоже.
7. Тревожно — да, я тебя понимаю.
8. Возмущаешься — у тебя нет на это прав.
9. Беспокоишься — о господи, тоже мне.
10. Напряжён — время сейчас такое.
11. Важно вспомнить — прими таблетки.
12. Разочарован — я тоже был разочарован, думал, что с бывшей всё будет хорошо. А потом раз — и пошло всё по пизде. Но я тут ни при чём, я белый и пушистый.
13. Отчаялся — это просто ретроградный Меркурий.
14. Нужно что-то понять — обратись к тарологу.
15. Хочешь быстро восстановить силы — не надо было так напрягаться.
16. Хочешь разобраться в своих чувствах — выложи что-нибудь в интернет и почитай комменты — узнаешь о себе много нового.
17. Важно запомнить состояние — сфотографируй.
18. Надо систематизировать мысли — приберись у себя в голове.
19. Хочешь разобраться в себе и своих желаниях — сначала выбрось старый хлам.
20. Нужно сконцентрироваться на мыслях — выключи телефон.
21. Ищешь выход из ситуации — перестань паниковать.
22. Чувствуешь, что «застрял» — рисуй пейзажики.
23. Хочешь меньше пиздеть — больше экспериментируй и рисуй.
И вот тут ты задаёшься вопросом: а где здесь арт-терапия? Что вообще нужно рисовать, чтобы чувствовать себя лучше? И тут я тебе отвечу: да ничего, блядь, не нужно рисовать. Художники, знаешь ли, вообще не рисуют. Поэтому пройди, прогуляйся, я не знаю, займись чем-то полезным. В конце концов, заводы стоят из-за таких, как ты, бомонда сраного.
Зрителю не нужно твоё искусство, где ты сидишь, думаешь, размышляешь. Всё уже за тебя сделает нейросеть. Не парься. Просто, блядь, займись собой. Заебал.
Искусство-хуйня !
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Люди такие культурные, такие добрые! Я люблю их за человечность, душевность и искренность и культурность.
Mano Poderosa (Всемогущая рука), также известная как Las Cinco Personas (Пять лиц), XIX век, масло на металле. Происхождение: Мексика. Коллекция: Бруклинский музей.
На кончиках пальцев отсечённой руки восседает Христос, окружённый своими родителями, Марией и Иосифом, а также бабушкой и дедушкой — Анной и Иоакимом. Образ руки, берущий начало в европейском культе Святой Анны, содержит стигмат — рану, символизирующую одновременно Распятие и жизнь Святого Франциска. Семь агнцев, изображённых пьющими из чаши крови Христа, отсылают к Книге Откровений.
На кончиках пальцев отсечённой руки восседает Христос, окружённый своими родителями, Марией и Иосифом, а также бабушкой и дедушкой — Анной и Иоакимом. Образ руки, берущий начало в европейском культе Святой Анны, содержит стигмат — рану, символизирующую одновременно Распятие и жизнь Святого Франциска. Семь агнцев, изображённых пьющими из чаши крови Христа, отсылают к Книге Откровений.