Мария Хализева о выставке Sag mir wo die Blumen sind («Где цветы, дай мне ответ») к 80-летию Ансельма Кифера в Амстердаме:
«Всю жизнь, кажется, находясь под гнетом мыслей о живучести идей нацизма, о трагедии Холокоста, о разрушительности молчания, Ансельм Кифер часто выбирает для своих работ материалы и техники, максимально будоражащие смотрящего, теснящие любые надежды и свет. Земля, песок, солома, пепел, зола, штукатурка, дерево, стекло, пожухшие листья, лепестки, семена, сусальное золото, металлическая проволока, сталь и свинец. О последнем он говорит: “этот материал единственный достаточно тяжел для того, чтобы выдержать вес человеческой истории” (в середине 1980-х во время реконструкции Кельнского собора Кифер приобрел свинцовые листы с его крыши и превратил их в невыносимой тяжести страницы книг). Некоторые свои полотна или их фрагменты художник обжигает из огнемета, подвергает электролизу, распарывает ножом и даже облучает».
https://screenstage.ru/?p=21037

Алла Михалева о Фестивале театров малых городов России:
«XXII Фестиваль, проходивший в Сыктывкаре, вновь доказал: периферия давно перестала быть “малой” в художественном смысле. На семь дней столица Коми превратилась в театральную столицу России, где классика спорила с документалистикой, а камерность и исповедальность соседствовали с масштабной зрелищностью.
Фестиваль собрал пятнадцать театров из самых разных уголков страны – от татарского Альметьевска до дальневосточного Уссурийска. И если когда-то провинциальный театр воспринимался как младший брат столичного, то сегодня эти роли порой меняются местами: репертуарное разнообразие малых городов способно вызывать зависть иных московских сцен».
https://screenstage.ru/?p=21004
Сцена из спектакля «Слово о полку Игореве». Фото Дарьи Синицыной. Предоставлено пресс-службой Театра Наций

Наш июнь-2025

💥Беседа Екатерины Дмитриевской с Екатериной Рябовой об итогах Всероссийского фестиваля и Национальной премии театрального искусства для детей «Арлекин»: https://screenstage.ru/?p=20963

💥Беседа Натальи Витвицкой с актером Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова: https://screenstage.ru/?p=20969

💥Анна Муза о спектакле «Чайка» в постановке Эльзы Гранат в парижской Комеди Франсез: https://screenstage.ru/?p=20972

💥Дарья Медведева о спектакле «Горький аэропорт» в постановке Дмитрия Волкострелова в МДТ: https://screenstage.ru/?p=20975

💥Мария Хализева о спектакле «Полнолуние» Пины Бауш, показанном в Париже: https://screenstage.ru/?p=20978

💥Ольга Фукс о спектакле «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян в РАМТе:
https://screenstage.ru/?p=20982

💥Мария Хализева о спектакле «Триптих» (оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини) в постановке Кристофа Лоя: https://screenstage.ru/?p=20985

💥Алла Михалёва об открытии Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова спектаклем «Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа» Группы восточных исполнительских искусств (Китай): https://screenstage.ru/?p=20993

💥Евгения Тирдатова о крупнейших международных кинофестивалях, в том числе о 78-м Каннском: https://screenstage.ru/?p=20998

💥Алла Михалева о Фестивале театров малых городов России: https://screenstage.ru/?p=21004

💥Беседа Ольги Фукс с Саввой Савельевым – режиссером, актером, драматургом, продюсером, редактором: https://screenstage.ru/?p=21009

💥Мария Львова о спектакле «Васса» в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=21012

💥Евгения Кузнецова о фестивале «Науруз» в Казани: https://screenstage.ru/?p=21015

💥Екатерина Дмитриевская – памяти Натальи Теняковой: https://screenstage.ru/?p=21018

💥Наталия Богданович – о выставке бельгийского графика Жюля де Брёйкера в Гентском музее изящных искусств: https://screenstage.ru/?p=21024

💥Сергей Николаевич – к юбилею режиссера Генриетты Яновской: https://screenstage.ru/?p=21033

💥Мария Хализева о выставке Sag mir wo die Blumen sind к 80-летию Ансельма Кифера в Амстердаме: https://screenstage.ru/?p=21037

Беседа Ольги Фукс с режиссером, педагогом ГИТИСа Светланой Земляковой:
«Мне даже в профессиональном театре не очень интересен спектакль как цельное высказывание, точно это законченное музыкальное произведение. Потому что совершенство – это что-то мертвое. Мне достаточно нескольких впечатливших меня сцен, чтобы считать спектакль состоявшимся. Пожалуй, это мое слабое место. Поэтому в учебном смысле мне интереснее добиваться, чтобы студенты были живые, смелые и верящие в себя. На курсе всегда так складывается, что есть лидеры, а есть второй, даже третий эшелон. И мне важнее, чтобы эти “отстающие” были не первыми или вторыми, а просто – были. И понимали, что их ценность уже в том, что они есть и ни на кого не похожи».
https://screenstage.ru/?p=21051
Фото предоставлено пресс-службой театра «Среда 21»

К 100-летию Анатолия Эфроса.
Елизавета Кешишева – фрагмент вышедшей в издательстве НЛО книги, посвященной спектаклю «Женитьба» :
«Медленно,осторожно нарастая,тишину растворяет церковная музыка. В режиссерском экземпляре Эфрос выберет для нее рабочее название “музыка молитвы”. Будто издалека, из другого пространства, расплываясь гулким эхом, многоголосие будет стремительно набирать певческий темп, чтобы торжественно выдохнуть на кантилене “мно-га-я ле-та”.
Робко отступает темнота. Сквозь нее бледно прорисовывается таинственная процессия. В центре мизансцены невеста и ведущий ее под руку Подколесин. Слева и справа от них – герои спектакля, они в едином плывучем ритме приближаются к переднему краю сцены, как странный коллективный портрет, неторопливо укрупняющийся и проявляющий краски. Когда они застынут, станет видно, как устремлены в одну спрятанную где-то за последним зрительским рядом точку их взгляды, будто там они разглядывают ясные очертания того, что открывается им одним».
https://screenstage.ru/?p=21044

Екатерина Дмитриевская о выставке «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»:
«Цвет времени – шедевры Эрмитажного собрания материализуют смешение “измов”, характерных для моды ар-деко. Работы Анри Матисса, Кеса ван Донгена, Фернана Леже, Рауля Дюфи и, разумеется, Романа Петровича Тыртова (Эрте) – впечатляющая рама для фантастического дефиле. Это дефиле девушек с одинаковыми стрижками “под мальчика”, наряженных в прямые, короткие платья. Их фасон один и тот же, но каждое – произведение искусства модельера и мастериц, украшавших туники вручную изысканными узорами, вышивкой бисером, стеклярусом, пайетками. В моде – темы античности, древнего Египта. В 1922-м была обнаружена гробница Тутанхамона, и египтомания получила свое отражение в моде. Очевидно и влияние “Русских сезонов” Сергея Дягилева и,конечно, Льва Бакста, театрального художника и знаменитого модельера, арбитра элегантности».
https://screenstage.ru/?p=21061
Фото с сайта Государственного Эрмитажа

Дарья Бергман и Кристина Матвиенко о новом калининградском фестивале:
«ОП! ФЕСТ, прошедший в июне в калининградском “Барне” (этот красивый сарай на задворках района Амалиенау в 1920-е был частью немецкой катушечной фабрики, а сейчас является частным выставочным пространством), придумали и сделали своими руками художницы, кураторы и театроведы, которые недавно поселились в Калининграде, поскольку здесь открылся филиал питерского РГИСИ, и, что логично, решили исследовать человека и среду. Референсами были немецкий Хеллерау и американский Блэк Маунтин колледж – места органичного слияния художника и пространства. Педагоги сценографов, Анна Полякова и Екатерина Осколкова, думали, чем интересным окружить первую развеску работ их первокурсников. Продюсером фестиваля стала уехавшая из Новосибирска Юлия Чурилова, опора многих важнейших инициатив в Калининграде».
https://screenstage.ru/?p=21056
Сцена из спектакля «Хор идентичностей». Фото Елены Ляминой

К юбилею Константина Райкина.
Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ: «Трудно быть сыном великого отца, когда “тебя постоянно сравнивают с Джомолунгмой, Эверестом”. Это испытание Константин Райкин выдержал с честью. Не знаю сегодня никого, кроме него, кто бы в одиночку мог держать в таком напряжении огромный зал. В спектакле “Своим голосом” он читает стихи, быть может, самого близкого ему поэта Давида Самойлова о детстве, воскрешает свое прошлое, дорогие его сердцу воспоминания. Драматургически цикл о детстве завершается важным путешествием, где года, как чемоданы, оставлены на вокзале, призыв поэта “нельзя беречься” кажется выстраданным самим артистом”.
Наталья ШАИНЯН: «В герое “Человека из ресторана” все заметнее зло взблескивающий глаз, когда он повествует о нравах клиентуры; язвительность тона, когда подмечает поведение каждого, безоговорочность оценок, гордость собой на чужом фоне, ядовитость каждого “не извольте беспокоиться”. Эта рвущаяся горечь человека, прожившего в чужом пиру».
https://screenstage.ru/?p=21072

Екатерина Беляева о концертах фестиваля мирового балета Benois de la Danse:
"В этом году фестиваль посвятили памяти ушедшего в мае 2025 года основателя программы Юрия Григоровича и посмертно наградили его Призом Бенуа. На втором концерте звезды балета танцевали отрывки из спектаклей в хореографии Григоровича, в том числе и Светлана Захарова, показавшая трогательный монолог Анастасии из балета «Иван Грозный». А фаворитами гала-концерта лауреатов разных лет стали представляющие независимую компанию Lucia Lacarra Ballet Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг, заворожившие зал в композиции «Метель» на музыку Георгия Свиридова".
https://screenstage.ru/?p=21065
Сцена из балета "Глава вторая"
Фото Батыра Аннадурдыева

Катерина Антонова о Первом Летнем театральном фестивале в Новосибирске:
«В афише – постановки Петра Шерешевского, Антона Федорова, Андрея Прикотенко, Олега Рыбкина, Дмитрия Акимова, Юрия Макарова, Владислава Тутака, Петра Незлученко и Дмитрия Мулькова. Имена, знакомые всем в театральном мире и этот мир определяющие, соединились в пространстве фестиваля с теми, кто только еще на пути к своему месту, голосу, стилю и главным для себя темам. Получился срез того, что сегодня театру важно, о чем он хочет говорить, как видит и что транслирует про сегодняшний день. А транслирует современный театр смыслы в целом нерадостные».
https://screenstage.ru/?p=21068
Сцена из спектакля «Господа Головлевы»
Фото предоставлено фестивалем

Алла Михалёва о балете «Дягилев» хореографа Алессандро Каггеджи, показанном на Новой сцене Большого театра:
«Фестиваль “культурного поиска” с несколько декларативным названием “Нам нужен Дягилев” представил любопытный аргумент в пользу своего манифеста – премьеру балета, где легендарный импресарио наконец-то вышел на сцену не как властный демиург за кулисами, а как танцующий протагонист собственной драмы.
На Новой сцене Большого театра развернулась история, беспроигрышная по составу действующих лиц: Морис Равель с его импрессионистскими грезами, блистательный Михаил Фокин, эстет Лев Бакст, божественная Тамара Карсавина и, конечно, загадочный гений Вацлав Нижинский. В центре – сам Сергей Павлович Дягилев в исполнении Дениса Родькина, выступившего не только премьером, но и художественным руководителем проекта».
https://screenstage.ru/?p=21076
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Нам нужен Дягилев»