Наталья Витвицкая о спектакле «Двое на качелях» в версии Юрия Чурсина в театре «Современник»: «Гитель Татьяны Бабенковой нерешительной пробудет недолго. Кинется, как в омут, в эти ущербные отношения. Начнет помогать, спасать, разматывать клубок мужских комплексов и драться с судьбой за его счастье. Из нервной девочки она на глазах превратится во взрослую женщину, современную Кабирию, готовую жертвовать собой ради другого. Даже если этот другой слаб и жалок, несмотря на всю свою брутальность и показную харизму. Чурсин играет мужскую растерянность и мучительные метания между экс-супругой и девочкой, которая заменила ему мир после развода. Супругу он любит, девочку ценит как эмоциональную опору. Чувствует ее важность, говорит много пафосных слов в финале, но… уходит в свою прежнюю жизнь, не обернувшись. В финале оба актера играют страх уже не перед одиночеством, а перед большой и не вписывающейся в судьбу любовью». https://screenstage.ru/?p=19913

Евгения Тирдатова о Берлинале-2024: «Руководство Берлинале – Карло Шатриан (худрук) и Мариэтта Риссенбек (исполнительный директор) – решили перед тем, как в будущем году их сменит первый в истории фестиваля директор-женщина, Триша Таттл, ранее возглавлявшая Лондонский кинофестиваль, не опираться в конкурсной программе на признанные авторитеты, а во многом пойти по пути эксперимента. В числе немногочисленных авторитетов, участвовавших в основном конкурсе, французы Брюно Дюмон и Оливье Ассайяс, немец Андреас Дрезен, кореец Хон Сан Су. Вот, пожалуй, и все. В отсутствие голливудской продукции и соответственно звезд первой величины красная дорожка слегка потускнела. Зато было много экзотики и желания удивить». https://screenstage.ru/?p=19904

Варвара Вязовкина о балетах «Озорные частушки» и «598 тактов» Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона: «Премьерный “598 тактов” – первый балет Самодурова в статусе свободного художника. Спектакль создавался в тот момент, когда худрук сложил с себя многолетнюю ответственность перед екатеринбургской труппой, когда напряжение ненадолго отошло на второй план и хореографа окрыляли невиданная легкость и свобода. Несмотря на то, что страсть Самодурова к счету обозначена в названии, на самом деле балет на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха – невероятно атмосферный. Взят один день, от рассвета до заката, длящийся, пока от колосников до пола не опустится во всю ширину сцены софит-мост. Пока его огни не сменятся светом канделябров». https://screenstage.ru/?p=19923

Новый апрельский номер - скоро!

Анонс. В новом апрельском номере «ЭС» (№ 4’2024):
▫️Мария Хализева о спектакле «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ
▫️Мария Львова о спектакле «Дубровский» в постановке Якова Ломкина в театре «Сатирикон»
▫️Беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером театра «Мастерская Петра Фоменко» Юрием Буториным
▫️Ольга Фукс о книге, состоящей из трех частей: «Мастерство актера. Шесть первых уроков» Ричарда Болеславского, «Заметки из актерского класса» Марии Успенской и «Система Станиславского: из России в Америку и обратно» Сергея Черкасского
▫️Анастасия Архипова об опере «Борис Годунов» в постановке Оливье Пи, выпустившего спектакль в тулузском Театре Капитолия
▫️Мария Хализева о спектакле «В одиночестве хлопковых полей» в постановке Тимофея Кулябина (копродукция рижского театра «Дайлес» и Екатерины Якимовой)
▫️Анастасия Архипова о спектакле «Анна Каренина» в постановке Римаса Туминаса в театре «Гешер»
▫️Андрей Галкин о балетной программе «Севагин/Самодуров/Пимонов» в Пермском театре оперы и балета
▫️Екатерина Беляева об опере «Пуритане» в постановке Владислава Фурманова в Мариинском театре
▫️Татьяна Белова об опере «Тоска» в постановке Федора Федотова в Пермском театре оперы и балета
▫️Татьяна Зверева о спектакле «Папа» в постановке Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии
▫️Екатерина Беляева о вечере «Виват, Академия!» – балеты «Танцы на свадьбе» и «Фея кукол» в исполнении учеников Академии русского балета
▫️Жанна Сергеева о фильме «Красные комнаты» Паскаля Планта
▫️Беседа Татьяны Муштаковой с братьями Дмитрием и Владимиром Наумовыми, режиссером-аниматором и продюсером

Мария Хализева о спектакле «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ: «Изо всех проемов и щелей в заброшенную залу хлынут тени прошлого, челядь княжны Екатерины Павловны. Петляя черной вереницей, они вынесут мебель, будут сновать и роиться, удивленно поглядывать на окружающий упадок, но не позволят себе ни вздоха на эту тему. Настоящая фантасмагория случится, когда в центре сцены возникнет огромный сундук и откинется его крышка – на внутренней стороне окажется наклеена карта России, а из недр извлекут низкорослого человечка в парадном мундире и треуголке, названного в программке “мыслью об императоре Павле I, живущей в головах русского дворянства, чиновников и других жителей Петербурга 1801 года”. Вслед за ним “вылупятся” и персонажи пьесы, темные силуэты с фонариками в руках. Человечек-мысль в исполнении Алексея Ингелевича проследует в боковую ложу, откуда все четырехчасовое действие будет равнодушно взирать на суету внизу, выпивать, закусывать и угрожающе покаркивать». https://screenstage.ru/?p=20005

Жанна Сергеева о фильме «Красные комнаты» Паскаля Планта: «Фильм “Красные комнаты” затягивает в себя моментально, с начальных титров, на которых звучит прекрасная печальная музыка. Доминик Плант за эту работу получил награду на 25-й кинопремии Квебека. Его брат, режиссер “Красных комнат” Паскаль Плант, тогда присутствовал в номинации, но не победил – зато фильм собрал много наград на других канадских фестивалях: как и мелодию Доминика Планта, его трудно забыть». https://screenstage.ru/?p=20003

Мария Львова о спектакле «Дубровский» в постановке Якова Ломкина в театре «Сатирикон»: «Режиссер Яков Ломкин в соавторстве с выпускницей драматургически-театроведческого курса Школы Райкина Анастасией Ермоловой сочинили по мотивам пушкинского романа многонаселенное красочное зрелище поистине сатириконовского размаха и жизнерадостности. Художник Виктор Герасименко выстроил нечто похожее на хайтековскую клетку-беседку с подвижными стенами, увенчанную зависшей над сценой «летающей тарелкой», переливающейся разноцветными дискотечными огнями. На внутренние стены беседки проецируются нарядные «фотообои» – то кувшинки, то ветки садовых деревьев, то циферблат, в зависимости от происходящего на сцене». https://screenstage.ru/?p=20044

Беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером театра «Мастерская Петра Фоменко» Юрием Буториным: «После первого увиденного спектакля “Мастерской” я понял, что хочу здесь работать. И одновременно – что этого никогда не произойдет. Когда у меня случались проблемы в профессии, то помогал только поход на спектакль “Мастерской”. Здесь я чувствовал, что стоит продолжать работать. Поэтому, когда услышал про набор в стажерскую группу, не думал ни минуты. Осознание катастрофы накатило, когда узнал, что в стажеры я попал и надо уходить из “Et Cetera”. Я писал заявление дрожащей рукой. Принес его Сан Санычу Калягину, он был очень удивлен, но признал: “Наверное, правильно”. Я тогда очень переживал, ведь одно дело попасть в стажерскую группу, будучи выпускником, другое – артистом театра. Петр Наумович как-то сказал: “Вообще-то я не конокрад”. Он им точно не был. Я по своей воле решился на эту аферу». https://screenstage.ru/?p=20025

Андрей Галкин о балетной программе «Севагин/Самодуров/Пимонов» в Пермском театре оперы и балета: «Обыкновение выносить на афишу имена хореографов вместо названий балетов оказалось в данном случае как нельзя более оправданным. Фамилии постановщиков “тройчатки” образуют совершенно определенный смысловой ряд. Все они – выпускники петербургской школы, питомцы той ветви отечественных балетных традиций, что исстари росла в сторону инструментальной выразительности танца. Вячеслав Самодуров, Антон Пимонов – балетмейстеры, которых вспоминаешь в числе первых, размышляя о российской бессюжетной неоклассике. Максим Севагин пробует себя в разных жанрах, но и ему больше всего удаются чисто дансантные вещи, не обремененные сюжетом и не обременяющие хореографа решением режиссерских задач». https://screenstage.ru/?p=20009

Татьяна Зверева о спектакле «Папа» в постановке Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии: «Человек XXI века обречен на неузнавание окружающей его реальности, между “вчера” и “сегодня” – пропасть, и этот разрыв не позволяет оперировать привычными представлениями. Думается, что болевая точка пьесы Зеллера расположена именно здесь, деменция – не что иное как метафора, символический диагноз времени, менее всего имеющий отношение к медицине. Когда-то чеховская эпоха была отмечена появлением “нервных людей”, современность явила “человека потерянного”». https://screenstage.ru/?p=20001

Ольга Фукс о книге, состоящей из трех частей: «Мастерство актера. Шесть первых уроков» Ричарда Болеславского, «Заметки из актерского класса» Марии Успенской и «Система Станиславского: из России в Америку и обратно» Сергея Черкасского: «Ричард Болеславский, один из ведущих актеров и режиссеров Первой студии МХТ, и его соратница Мария Успенская – основатели Лабораторного театра, знаменитой Lab, давшей мощное ответвление Системы на другом континенте. Сергей Черкасский – театральный педагог, режиссер и исследователь идей Станиславского, и это вторая его книга о Системе после солидного фолианта “Станиславский. Болеславский. Страсберг“. Черкасский настолько увлечен началом Художественного театра, что своих студентов в РГИСИ он проводил через судьбы первых актеров МХТ: пока другие изучали Шекспира, Островского или verbatim, ученики Черкасского вживались в первых художественников, играющих свои первые спектакли, причем у каждого студента был свой “подшефный” исторический персонаж». https://screenstage.ru/?p=19995

Мария Хализева о спектакле «В одиночестве хлопковых полей» в постановке Тимофея Кулябина (копродукция рижского театра «Дайлес» и Екатерины Якимовой): «Человек с его влечением к смерти и попытками уцепиться за жизнь раздваивается у Кольтеса на пару сущностей, завязающих в трясине яростного диалога, каждая реплика которого тянет на небольшой монолог. Торговец и Клиент, они же Дилер и Покупатель, эго и альтер-эго, Я и не-Я – в час между волком и собакой в одиночестве мистических хлопковых полей подсознания толкуют о желании/тяготении/наслаждении/удовлетворении/томлении. И в конечном счете – о неизбежности смерти, которую можно приблизить. Блуждания по безлюдным закоулкам души, попытка разобраться с грузом прошлого, надежда одурачить и одурманить собственные страхи, игра краплеными картами с самим собой плодят химер и двойников». https://screenstage.ru/?p=20019

Екатерина Беляева об опере «Пуритане» в постановке Владислава Фурманова в Мариинском театре: «В театре как раз сложилась благоприятная обстановка для представления последней оперы Беллини, так как в штате есть великолепная певица – лирико-колоратурное сопрано Альбина Шагимуратова. Она в течение многих лет исполняла на разных сценах сложнейшую заглавную партию в опере Доницетти “Лючия ди Ламмермур” и недавно попрощалась с этой выстраданной ролью на сцене Мариинского театра, чтобы сосредоточиться на роли Эльвиры в “Пуританах” и, может быть, в будущем, подготовить партию Нормы в одноименной опере Беллини. Второй находкой для “Пуритан” стал корейский тенор Сон Чи Хун, золотой лауреат последнего Международного конкурса имени П.И.Чайковского. К идеальной паре героев-любовников добавились два обязательных для оперы бельканто персонажа – баритон-соперник в исполнении Владислава Сулимского и благородный отец-бас (по сюжету Эльвира настойчиво называет дядю отцом) Магеррам Гусейнов». https://screenstage.ru/?p=20013

Татьяна Белова об опере «Тоска» в постановке Федора Федотова в Пермском театре оперы и балета: «Пуччиниевский рецепт сочинения успешных партитур проверен и не подводит более ста лет. “Тоска” же, в дополнение к сугубо театральной эффективности, обладает и непреходящей актуальностью сюжета: история о том, как политика убивает искусство, вряд ли в ближайшее время станет архаичной. Так что зрительский интерес новому спектаклю обеспечен со всех сторон. Даже если этот спектакль выглядит так, словно к политике отношения не имеет, а искусство убивают сами его деятели». https://screenstage.ru/?p=20015

Анастасия Архипова о спектакле «Анна Каренина» в постановке Римаса Туминаса в театре «Гешер»: «Постановка, выпущенная Туминасом в январе 2023 года в израильском театре “Гешер”, – копродукция с Les Gemeaux. Спектакль,показанный в Париже на иврите с французскими титрами, мог бы с тем же успехом идти хоть на марсианском: он рассчитан на зрителя, у которого этот роман – часть ДНК, все его ключевые эпизоды записаны на подкорке, а его начальные фразы (“все счастливые семьи…” и “все смешалось…”) давно стали мемом. Поэтому в концепции режиссера роман сконцентрирован в нескольких знаменитых сценах, рассказан в танце, жесте, движении, практически пантомиме. Поэтому сущность персонажей сгущена до бурлеска, на грани карикатуры». https://screenstage.ru/?p=20021

Екатерина Беляева о вечере «Виват, Академия!» – балеты «Танцы на свадьбе» и «Фея кукол» в исполнении учеников Академии русского балета: «Понятно, что у “Танцев на свадьбе” есть переклички с культовым опусом Джерома Роббинса “Танцы на вечеринке” на музыку Шопена. Но если американские “Танцы” это оммаж классическому танцу, то “Танцы на свадьбе” – условно испанской – предполагают вкрапление большого процента характерного танца. И в этом смысле сочиненный Максимом Севагиным одноактный балет (хореограф использовал десять музыкальных номеров из двенадцати имеющихся в пьесе) сродни дивертисментным актам в балетах Петипа, где речь также идет о свадьбе героев, но на сцене показывают не собственно свадьбу или помолвку, а череду танцев с национальным колоритом». https://screenstage.ru/?p=20011

Анастасия Архипова об опере «Борис Годунов» в постановке Оливье Пи:«Постоянное присутствие Юродивого изобличает в нем шекспировского шута, всегдашний контрапункт властителям. “Борис Годунов” создавался Пушкиным по модели шекспировских трагедий, и аскетическая первая редакция оперы дает это прочувствовать. Годунов несколько раз отвергает царский венец, как Юлий Цезарь; в либретто после рассказа Пимена о царевиче-чудотворце кричит: “Душно, свету!”, как Клавдий в сцене мышеловки. И, конечно, Борис повторяет путь Макбета, получившего власть, но потерявшего сон, покой и счастье. Борис все глубже погружается в параноидальный мир своего воображения, мир галлюцинаций, подозрений, ненависти, все больше отрешаясь от реальности. Заботит его не столько подлинная угроза Самозванца, сколько тень убитого им политического соперника – маленького царевича. Непроницаемый сумрачный внутренний ад царя Оливье Пи иллюстрирует задником с Бирнамским лесом берез, безысходно сомкнувших черно-белые ряды». https://screenstage.ru/?p=20017

Беседа Татьяны Муштаковой с братьями Дмитрием и Владимиром Наумовыми, режиссером-аниматором и продюсером: «Редкий случай в кинематографической среде – братья-близнецы. В анимационной среде – Владимир и Дмитрий Наумовы. Все, кто с ними впервые знакомился, путали имена улыбчивых, талантливых, остроумных, поразительно похожих друг на друга братьев. На разных кинофестивалях всегда спрашивали у друзей по цеху анимации: “кто есть кто?”». https://screenstage.ru/?p=20023

Анонс. В новом майском номере «ЭС» (№ 5’2024):
💥 Ольга Фукс о спектакле «Собачье сердце» в режиссуре Антона Федорова в МТЮЗе
💥 Андрей Галкин о возвращении в репертуар Большого театра балета «Ромео и Джульетта» в версии Леонида Лавровского
💥 Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером Муратом Абулкатиновым
💥 Мария Хализева о спектакле «Академия смеха» в постановке Михаила Бычкова (совместный проект Центра культуры и искусства «Прогресс», Воронеж, и пространства «Внутри», Москва)
💥 Мария Чернова о спектакле «Жаркое ковидное лето» в постановке Татьяны Архипцовой в МХТ имени А.П.Чехова с Ольгой Яковлевой в главной роли
💥 Беседа Светланы Бердичевской с актером МТЮЗа Андреем Максимовым
💥 Екатерина Беляева о премьере двух опер Татьяны Чудовой в постановке Елизаветы Корнеевой в концертном зале «Зарядье»
💥 Мария Хализева о спектакле «Стоики» по пьесе Дмитрия Данилова в постановке Дениса Азарова в МХТ имени А.П.Чехова
💥 Катерина Антонова о спектакле «Люблинский штукарь» в режиссуре Яны Туминой в театре «Шалом»
💥 Беседа Екатерины Дмитриевской и Дмитрия Абаулина об итогах фестиваля «Арлекин»
💥 Екатерина Морозова о фестивале «Встречи в России»
💥 Воспоминания Любови Мчеделовой о режиссере Вахтанге Мчеделове
💥 Жанна Сергеева о фильме «Онегин» Сарика Андреасяна
💥 Тексты Юлии Хомяковой, Вероники Саркисовой и других авторов о событиях Московского Международного кинофестиваля