Татьяна Белова об опере "Пиковая дама" в постановке Владислава Наставшевса в Пермском театре оперы и балета: "Владимир Ткаченко за пультом до предела заостряет темповые контрасты, ориентируясь на предписанную длительностями интенсивность чувств более, чем на указания метронома; акцентирует тембровые переклички в оркестре и чутко переводит фокус на голоса, не позволяя им раствориться в общей музыкальной ткани, подчеркивая ясно слышимые личные высказывания.
Восхищаясь отвагой всей труппы, где каждому приходится контролировать тело едва ли не больше, чем голос, в первую очередь необходимо отметить филигранно сыгранного Борисом Рудаком Германа. Рудак удерживает сложный баланс между добротным психологическим театром без банализации эмоций и театром почти условным, отрешенно-наблюдающим. Кошмары его Германа роскошны и разрушительны, его терзания (в частности, о военных игрищах детей, вознесенных на пьедестал) понятны и очень человечны". https://screenstage.ru/?p=20458

Веста Боровикова о Юрии Арабове, которому 25 октября 2024 года могло бы исполниться 70: "Драматургия – дворовая девка литературы – его кормила, но она же его, думаю, и убила. Он не увидел экранизации «Столкновения с бабочкой» – романа, в котором последний русский император открывает метро. Не увидел на экране «Флагеллантов» –  роскошного текста о столкновении человека с нежной душой с силой денег и тьмы, воплощенной в блистательном персонаже Анаис, которого кино еще не видело. Не увидел экранизации своего сценария, где сирота, усыновленный бездетной парой, сдает отца в тюрьму, чтобы не мешал.  Не увидел «Биг-бита»…" https://screenstage.ru/?p=20455

К 100-летию Майи Туровской предлагаем перечитать текст Александры Свиридовой, опубликованный в "ЭС" в 2016 году: «Трудно объяснить непрофессионалам магию имени Туровской как критика театра и кино, магию ее слова – устного или письменного. Трудно привести весь список ее книг и публикаций, потому что она сама его не знает. Трудно пересказать, как она по окончании филологического факультета МГУ и театроведческого факультета ГИТИСа осталась без работы, так как была знаменитая кампания по борьбе с космополитами, “ждановщина” и ее выгнали из Радиокомитета, где она работала в редакции “Театр у микрофона”, “как еврейку”, – как трогательно написала она сама в одной из своих автобиографий.
Невозможно объяснить, почему, будучи членом СП, СК и СТД, защитив две диссертации (кандидатскую и докторскую) уже в другие годы, она так и не была допущена к преподаванию ни во ВГИК, ни в ГИТИС. Мы – “племя молодое” – сами находили ее телефон и звонили в дом, где Туровская потом выращивала нас». https://screenstage.ru/?p=5674

Мария Хализева о спектакле "Великий Синемой" в постановке Аси Литвиновой (проект "Прошлое в границах настоящего" в Вологде): "Зрители ищут места, а на большом экране идет черно-белая немая фильма.Перед экраном тоже расставлены стулья: помимо них – почти никакого реквизита и сценографии, только белый экран и возникающее на нем (режиссер признается, что она адепт лаконичности). Ряд стульев заполняется людьми, чьи судьбы переплетет кинематограф и искорежит эпоха, а они так и не прекратят поклоняться божеству по имени Великий Синемой.
Действие охватывает около двух десятилетий – с 1914 года до 1930-х. В вологодском электротеатре «Рекорд» сходятся трое: подрабатывающий здесь тапером ссыльный революционер Митя (Антон Зайцев), идейная барышня-толстовка Женя (Мария Иваненко), пришедшая наниматься петь во время показов, и обнаруженная в чехле от контрабаса гимназистка Леночка (Виктория Теплова), пытающаяся таким образом проникнуть на фильм, куда в силу возраста учащиеся не допускаются". https://screenstage.ru/?p=20462

Екатерина Дмитриевская о двойном юбилее основателей театра "Зазеркалье" – Александра Петрова и Павла Бубельникова: "Сегодня кажется невероятной идея открытия музыкального театра (в отличие от театра драматического он не может довольствоваться «ковриком»), с оркестром, пусть и бриттеновского камерного состава, без своего помещения. Как небезызвестный герой Чехова, одной рукой поднимавший только полтора пуда, а двумя – пять, даже шесть, этот дуэт сумел «взять вес», сдвинуть горы. Бесценной оказалась помощь Н.И.Сац".
https://screenstage.ru/?p=20467

Сентябрь 2024.Собрали вместе опубликованное за месяц
🌿Наталья Баландина о книге-альбоме «Маргарита Терехова. Жизнь. Кино. Театр»: https://screenstage.ru/?p=20364
🌿Веста Боровикова об Алене Делоне: https://screenstage.ru/?p=20368
🌿Мария Хализева о драматической программе Зальцбургского фестиваля: https://screenstage.ru/?p=20372
🌿Дмитрий Абаулин о Нижегородском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=20380
🌿Катерина Антонова о "Евгении Онегине" Мурата Абулкатинова в Красноярском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=20384
🌿Наталья Витвицкая о "Докторе Живаго" Андрея Тимошенко в Архангельской драме:https://screenstage.ru/?p=20387
🌿Андрей Галкин об опере "Русалка" в постановке Александра Тителя в МАМТе: https://screenstage.ru/?p=20391
🌿Елена Плахова (https://screenstage.ru/?p=20395) и Евгения Тирдатова (https://screenstage.ru/?p=20398) о Венецианском кинофестивале
🌿Екатерина Дмитриевская о спектакле "Багдадский вор и черная магия" Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=20402

Наталья Шаинян о спектаклях Омского драматического театра, показанных в Москве: "Несколько слов на память о гастролях Омского театра драмы, который в честь своего 150-летия привез в Москву шесть спектаклей, с аншлагами прошедших на основной и камерной сценах Театра имени Евг. Вахтангова. Я посмотрела из них пять, и мнения разделились – мои мнения об увиденном. Два спектакля порадовали, два повергли в недоумение, один оказался милым, но немного монотонным, местами провисающим драматургически". https://screenstage.ru/?p=20470
Сцена из спектакля "Гроза". Фото А.Кудрявцева

Оглядываемся на наш октябрь-2024

Беседа Аи Макаровой с режиссером Мартином Кушеем: https://screenstage.ru/?p=20408

Наталья Шаинян о спектакле «Усадьба Ланиных» в постановке Алексея Бородина в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20411

Екатерина Беляева и Варвара Вязовкина о молодой плеяде балетных артистов Большого театра: https://screenstage.ru/?p=20417

Вера Сердечная о спектакле «Евгений Онегин» режиссера Арсения Фогелева в Краснодарском театре драмы: https://screenstage.ru/?p=20426

Арсений Максимов о спектакле «Dämon. Похороны Бергмана» Анхелики Лидделл: https://screenstage.ru/?p=20432

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне: https://screenstage.ru/?p=20437

Инна Безирганова о спектакле «Записки сумасшедших» Дмитрия Крымова, выпущенном в Риге и показанном в Тбилиси: https://screenstage.ru/?p=20440

Наталья Шаинян о спектакле «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» в постановке Сергея Женовача в СТИ: https://screenstage.ru/?p=20444

Мария Хализева о фестивале «Балтийский дом», прошедшем под названием «Взгляд на Восток-2»: https://screenstage.ru/?p=20450

Татьяна Белова об опере «Пиковая дама» в постановке Владислава Наставшевса в Пермском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=20458

Веста Боровикова о Юрии Арабове, которому 25 октября 2024 года могло бы исполниться 70: https://screenstage.ru/?p=20455

Мария Хализева о спектакле «Великий Синемой» в постановке Аси Литвиновой (проект «Прошлое в границах настоящего» в Вологде): https://screenstage.ru/?p=20462

Екатерина Дмитриевская о двойном юбилее основателей санкт-петербургского театра «Зазеркалье» – Александра Петрова и Павла Бубельникова: https://screenstage.ru/?p=20467

Кристина Матвиенко о спектакле «Лес. Свое» Ангелины Засенцевой в Калининграде (часть проекта "Лес" Бориса Павловича): "Художница Ольга Дмитриева, ставшая героиней и исполнительницей спектакля «Лес. Свое», – известная в Калининграде персона, ее работы хранятся в Музее изобразительных искусств, а еще она – автор нескольких книг, в том числе мгновенно ставшего популярным графического романа «Жизнь и рассуждения Иммануила Канта». Но в спектакле, который можно назвать автофикшном Дмитриевой, речь не столько об искусстве, сколько о путешествиях в океане жизни – они отливаются в важный опыт и в итоге меняют многое в мировоззрении героини. А заодно – и это поразительный эффект спектакля – и наш опыт тоже. Пришли как будто в гости к Другому, а оказались на встрече с самими собой".
https://screenstage.ru/?p=20477

Мария Хализева о спектакле "Екатерина и Вольтер" в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре: "Двое исполнителей, Эра Зиганшина и Игорь Волков, появляются перед парой рядов зрителей из противоположных дверей и словно продолжают когда-то начатое обсуждение своих героев – персонажей исторических, покрытых патиной штампов. Накидывают детали биографий, раскрашивают характеристиками. За несколько минут публика получает множество разнообразных вводных: Вольтер, кумир юности Екатерины II, стал ее рупором в Европе; взойдя на престол, она купила Сенату глобус; он же, серый кардинал, сумел превратить свое изящное красноречие в золото. Облачаясь в костюмы, актеры по ходу преображения договаривают текст от себя, из дня сегодняшнего, но тут решительно наступает 1763 год, и строй фраз набирает пафоса: «Блажен, кто видел Екатерину» – «Перводвигатель моего вкуса». Приличествующее далекому веку славословие приправлено, впрочем, изрядной долей лукавства".
https://screenstage.ru/?p=20480
Фото В.ПОСТНОВА

Юлия Клейман о спектакле "Аладдин. Сын портного" в постановке Даниила Ахмедова в Красноярском ТЮЗе: "Спектакль разворачивается перед зрителем как альбом персидских миниатюр, который можно листать слева направо или справа налево, а можно остановиться и разглядеть детали или вовсе перескочить страницу. Его визуальная доминанта – украшенные избыточными проекциями (фрагменты ковра, выдуманные буквы псевдоарабской вязи) прямоугольные портальные арки, внутри которых медленно и торжественно разворачиваются театральные аттракционы. Вот при ярком свете на траволаторах проезжают жители Багдада с корзинами, кувшинами и стопками тканей на голове, и на эту горизонталь можно смотреть бесконечно – она нарядная и изобретательная, и актеры – спасибо! – ничего не играют, они хореографически точно существуют в своих костюмах, которые здесь первичны, как на показе мод. А вот в таинственной мгле буквально парит сама по себе гигантская голова Будды, а потом в желтом свете мерно кивает голова слона".
https://screenstage.ru/?p=20484

Кристина Матвиенко о фестивале "Волков. Подмостки" в Ярославле и "Словаре терминов нового театра": "Анастасия Колесникова придумала и спродюсировала «Словарь терминов нового театра», построенный как собрание коротких справочных и концептуальных статей о сайт-специфике, иммерсивном театре, театре горожан, технологии Class Act, документальном театре и прочих вещах, знать которые необходимо, чтобы разбираться в современном искусстве в целом".
https://screenstage.ru/?p=20487
Бонусом – ссылка в тексте на сам словарик.

Наталья Шаинян о первом вечере из цикла "Пять вечеров" Театра имени А.С. Пушкина о своей истории - "Начало": "Все помнят про Камерный театр, его триумф и трагедию, но в его здании на Тверском бульваре уже три четверти века обитает театр с другим названием и другой «биохимией крови». Каково это – оказаться на разоренном, пусть и не тобою, месте и начать строить на руинах что-то новое? Театр имени А.С.Пушкина оглядывается на свою историю, начавшуюся после 1949 года, после разгрома Камерного и последовавшей через год смерти его основателя Александра Таирова".
https://screenstage.ru/?p=20490

Мария Хализева о спектакле «Палата № 6» в постановке Льва Додина в МДТ: «Режиссер намеренно не впускает в действие ничего избыточно отталкивающего, никакой физиологии. К чему гримасы, крики или намеки на вонь, словно в зверинце, – ужас выберется из палаты в зрительный зал и без этого, подталкиваемый негромкими, безжизненными голосами. Запустенье тут обозначено царством ржавчины, человеку оставлены лишь ритуалы умывания и бессмысленного вглядывания в мир сквозь прутья надежной ограды. И даже сторож Никита (Павел Грязнов) прилюдно бьет больного лишь однажды (после этого удара Рагин и умирает), хотя его убежденность, что «их надо бить» угадывается по осанке, походке, храпу».
https://screenstage.ru/?p=20497

Зоя Бороздинова о спектакле «О чем мы говорим, когда мы говорим об Анне Франк» в режиссуре Патрика Марбера в лондонском Marylebone Theatre: «Постановка Патрика Марбера не предлагает зрителю правильных ответов на сложные политические, религиозные, социальные вопросы, он даже не утверждает, что правильный ответ существует. Неизбывный оптимист драматург Натан Ингландер напоминает о том, что хотя бы иногда нужно открыто высказывать свои убеждения, даже зная, что это спровоцирует спор. Надо проверять, как звучат твои мысли. Может быть, дискуссия кончится дракой, но вероятнее – соглашением, которое до этого казалось нереальным. Это несложно, главных правил два: не врать и не плакать!»
https://screenstage.ru/?p=20502

Наталья Витвицкая о спектакле «Е-ее-ее» по мотивам «Бременских музыкантов» в постановке Антона Федорова в новосибирском театре «Старый дом»: «Основа знаменитого мультфильма осталась прежней (животворящий манифест молодости и любви), все остальное претерпело преображения. К детским смыслам федоровская история не имеет отношения. Перед нами коммуна хиппи, «духовная община», волей режиссера оказавшаяся в далеком сибирском лесу в настоящем трейлере на колесах, обклеенном фотографиями Патти Смит, «крестной мамы панк-рока». Художником выступил сам Федоров, застелив сцену «бабушкиными» коврами, разведя «пиксельный» костер и выставив на авансцене музыкальные инструменты».
https://screenstage.ru/?p=20494

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Три сестры» театрального объединения «Озеро» в постановке Андрея Маника в «Пространстве Внутри»: «На сцене выстроен «театр в театре» – подвал, зеркально похожий на интерьер «Внутри», с лестницей, ведущей в тесное помещение. Сценическое пространство захламлено разномастной мебелью и множеством ненужных предметов (художник Маруся Павлова). Все эти баночки и вазочки, граненые стаканы и хрустальные рюмки, старый транзистор, большой плюшевый медведь напоминают о советской эпохе. Рухлядь, которую рука не поднимается выбросить, – память о детстве, о покойном отце. Картонные коробки – символ переезда и, одновременно, неустроенности»
https://screenstage.ru/?p=20512
Фото Александры Астаховой

Сегодня наш автор Марина Зайонц (1944–2010) отмечала бы юбилей. Она ушла из жизни почти 15 лет назад, но мы помним и хотим, чтобы ее тексты помнили тоже. Предлагаем перечитать рецензию на спектакль «Таня-Таня», вышедший в январе 1996 года в «Мастерской П.Н.Фоменко».
«Сказочная греза в тяжелой вытянутой кофте на покатых плечиках, рыжая сиротка с колдовским взглядом, Ундина, выплывшая из дачного пруда, объявилась неизвестно зачем и встрепенула странное общество, обитающее в Бибирево, кто его знает в какие времена. Представлено так, будто это жалкое Бибирево какой-нибудь Версаль. Людям хочется счастья, поэтому у мужчины с выразительной фамилией Охлобыстин большой дом и большой сад, где растут большие яблони, вросшие в землю так крепко, что их не выкорчевать, как высохшие вишневые деревья. В этом саду назло всем каждый день хорошая погода, светит солнце, поют птицы, цветет шиповник и смеются женщины. Они смеются так заливисто, что иногда кажется – плачут».
https://screenstage.ru/?p=20516
Фото Михаила Гутермана

Татьяна Белова о двух новых спектаклях в пермском Театре-Театре: «Дорога многофункциональна, дорога – универсальный формообразующий прием. Дорога может быть средством и средой, союзником и противником, бытовым обстоятельством и символом. Правила поведения может диктовать Пропп, а может – прогноз погоды, но к цели иногда приводит не точная карта, а смутный набросок или пачка «Беломора». Путевые заметки могут превратиться в эпос, философскую драму, публицистическое высказывание или лирический цикл.
В пермском Театре-Театре любят ходить по неведомым дорожкам. В октябре к прежним репертуарным маршрутам добавились два: «Чертова доставка» осваивает пространство Сцены-Молот, «Мороз» – большой сцены».
https://screenstage.ru/?p=20523
Сцена из спектакля "Мороз"
Фото Андрея Чунтомова

Ольга Купцова о двух актрисах – Вере Комиссаржевской и Элеоноре Дузе. К 160-летию Веры Комиссаржевской:
«Личная встреча Веры Комиссаржевской и Элеоноры Дузе случилась в декабре 1896 года – во время петербургских гастролей итальянской актрисы. Об этой встрече написал Георгий Питоев (в будущем известный французский режиссер русского происхождения George Pitoeff, а в то время русский актер) в статье «Вечное – вечно» в сборнике «Алконост» памяти Комиссаржевской – со слов самой актрисы: «После третьего действия “Родины” я пошла в уборную к Дузе… Я не была знакома с нею… Я вошла и молчала, я чувствовала, что если скажу слова, то… Дузе тоже молчала, потом подошла ко мне и вдруг взяла меня рукою за голову… и долго смотрела в глаза. Мы не сказали друг другу ни слова. Дузе на другой день должна была приехать на “Бесприданницу”, но заболела и так никогда и не видала меня на сцене».
https://screenstage.ru/?p=20527