Поговорили с прекрасной Ольгой Бонч-Осмоловской!
Беседа охватила широкий круг тем: от недавних поездок на освобожденные территории и работы Народного университета им. Дарьи Дугиной, до российско-китайских отношений и концепции китайской мягкой силы. Ольга рассказала о своем научном пути, влиянии поэзии на выбор профессии, и о том, что же именно привело её к изучению Китая.
Ждите интервью на ЕСМ Медиа, на бусти и на моём тг канале.
Беседа охватила широкий круг тем: от недавних поездок на освобожденные территории и работы Народного университета им. Дарьи Дугиной, до российско-китайских отношений и концепции китайской мягкой силы. Ольга рассказала о своем научном пути, влиянии поэзии на выбор профессии, и о том, что же именно привело её к изучению Китая.
Ждите интервью на ЕСМ Медиа, на бусти и на моём тг канале.
Автоматоны Гофмана
Тема автоматов необычайно увлекательна, особенно в философском контексте. Вспомним Декарта с его механистическим взглядом на тело и Юнгера с его критикой техники. Декарт рассматривал человеческое тело как механизм, подобный часам — первому успешному автомату — со множеством автоматических движений. Он описывал духовные процессы достаточно механистично представляя Бога как Великого Часовщика, регулирующего этот механизм. Гейлинкс, развивая эту идею, утверждал о постоянном божественном вмешательстве, обеспечивающим согласованность телесных и духовных процессов, и оставляющем человека пассивным наблюдателем божественной воли.
С древних времён (голубь Архита, андроид Птолемея, металлический орёл Павсания) автоматы вызывали одновременно восхищение и страх. Даже понимание механизма не устраняло тревогу перед имитацией жизни в мёртвом. Этот страх перед искусственным воспроизведением движения и времени прослеживается у Гете, Гофмана и других. Автоматы разрушают грань между живым и мёртвым, вызывая ассоциации со старостью, смертью и бесконечно повторяющимся, механическим временем. Юнгер в «Совершенстве техники» показывает, как часы стали символом этого мертвого времени, универсализирующего движение своим мерным, относительным ходом.
Гофман, как и многие его современники, остро чувствовал тревогу вызванную развитием техники и автоматизации, видя в этом угрозу дегуманизации, превращение человека в бездушный механизм, лишённый глубинной жизни, досуга, свободы воли и выбора. Поэтому его произведения так интересны: человеческий ужас вызывают не просто движущиеся «мёртвые» существа, лишённые души, а нечто подобное описанному выше. Новелла Гофмана «Песочный человек» — предостережение от опасности трансгуманизма и технократического господства, проявляющегося как в человекоподобных роботах, ИИ, так и в виртуальной реальности. Автор показывает, как одержимость и наважденин сопутствуют этим «технологиям». Образ Песочного человека, преследующего Натаниэля всю жизнь и сводящего его с ума, тесно связан с темой времени.
При этом интересно, что Гофман, в письме к Гиппелю, выражал желание пробиться сквозь «толпы людей-автоматов», осаждающих его банальностями. Страх вызывает не только искусственно движущийся автомат, но и человек, лишённый глубинной экзистенциальной свободы.
#Философия #Техника #Литература
Тема автоматов необычайно увлекательна, особенно в философском контексте. Вспомним Декарта с его механистическим взглядом на тело и Юнгера с его критикой техники. Декарт рассматривал человеческое тело как механизм, подобный часам — первому успешному автомату — со множеством автоматических движений. Он описывал духовные процессы достаточно механистично представляя Бога как Великого Часовщика, регулирующего этот механизм. Гейлинкс, развивая эту идею, утверждал о постоянном божественном вмешательстве, обеспечивающим согласованность телесных и духовных процессов, и оставляющем человека пассивным наблюдателем божественной воли.
С древних времён (голубь Архита, андроид Птолемея, металлический орёл Павсания) автоматы вызывали одновременно восхищение и страх. Даже понимание механизма не устраняло тревогу перед имитацией жизни в мёртвом. Этот страх перед искусственным воспроизведением движения и времени прослеживается у Гете, Гофмана и других. Автоматы разрушают грань между живым и мёртвым, вызывая ассоциации со старостью, смертью и бесконечно повторяющимся, механическим временем. Юнгер в «Совершенстве техники» показывает, как часы стали символом этого мертвого времени, универсализирующего движение своим мерным, относительным ходом.
Гофман, как и многие его современники, остро чувствовал тревогу вызванную развитием техники и автоматизации, видя в этом угрозу дегуманизации, превращение человека в бездушный механизм, лишённый глубинной жизни, досуга, свободы воли и выбора. Поэтому его произведения так интересны: человеческий ужас вызывают не просто движущиеся «мёртвые» существа, лишённые души, а нечто подобное описанному выше. Новелла Гофмана «Песочный человек» — предостережение от опасности трансгуманизма и технократического господства, проявляющегося как в человекоподобных роботах, ИИ, так и в виртуальной реальности. Автор показывает, как одержимость и наважденин сопутствуют этим «технологиям». Образ Песочного человека, преследующего Натаниэля всю жизнь и сводящего его с ума, тесно связан с темой времени.
При этом интересно, что Гофман, в письме к Гиппелю, выражал желание пробиться сквозь «толпы людей-автоматов», осаждающих его банальностями. Страх вызывает не только искусственно движущийся автомат, но и человек, лишённый глубинной экзистенциальной свободы.
#Философия #Техника #Литература
Совершенство техники
Царство экономики, где деньги стали мерилом всего, а банки — вершителями судеб, порождает не просто невежество, но и настоящую нищету духа. Это не о том, кто умнее, а о том, что сама система, ставящая экономику выше этики, религии и человеческого духа, обречена на деградацию.
Ф. Г. Юнгер в «Совершенстве техники» (изд-во «Владимир Даль») точно подмечает: слепое принятие современного мира ведет к превращению человека в идиота, порождающего ещё больше глупости и нищеты: «Пустыня растет. Горе тому, кого спасает/таит пустыня (кто таит в себе пустыню)».
Технократия, власть техников, усугубляет проблему. Объективность и обезличенность технического мышления непригодны для решения политических задач. Техник, по своей сути, сосредоточен на функциональных процессах, и обезличенность его знаний делает его неспособным к принятию политических решений. Догматизм технократов, основанный не на знании, а на вере в это знание, не уступает по жесткости религиозному догматизму. Критика не принимается, прогресс ради прогресса становится самоцелью.
📚 Рекомендую к прочтению «Совершенство техники» Ф. Г. Юнгера — нить Ариадны в лабиринте современной цивилизации. Задумайтесь: какова цена совершенства техники? Не слишком ли высока она?
#Философия #Техника #Книга
Царство экономики, где деньги стали мерилом всего, а банки — вершителями судеб, порождает не просто невежество, но и настоящую нищету духа. Это не о том, кто умнее, а о том, что сама система, ставящая экономику выше этики, религии и человеческого духа, обречена на деградацию.
Ф. Г. Юнгер в «Совершенстве техники» (изд-во «Владимир Даль») точно подмечает: слепое принятие современного мира ведет к превращению человека в идиота, порождающего ещё больше глупости и нищеты: «Пустыня растет. Горе тому, кого спасает/таит пустыня (кто таит в себе пустыню)».
Технократия, власть техников, усугубляет проблему. Объективность и обезличенность технического мышления непригодны для решения политических задач. Техник, по своей сути, сосредоточен на функциональных процессах, и обезличенность его знаний делает его неспособным к принятию политических решений. Догматизм технократов, основанный не на знании, а на вере в это знание, не уступает по жесткости религиозному догматизму. Критика не принимается, прогресс ради прогресса становится самоцелью.
📚 Рекомендую к прочтению «Совершенство техники» Ф. Г. Юнгера — нить Ариадны в лабиринте современной цивилизации. Задумайтесь: какова цена совершенства техники? Не слишком ли высока она?
#Философия #Техника #Книга
Провели волшебный вечер в чудном тандеме с Жаром, чем завершили чтение «Ноомахии в лицах».
Поговорили о Логосе Аполлона проявленном у двоих самых вертикальных русских поэтов этого времени — у Осипа Мандельштама и Николая Гумилева, которого мы все очень любим, и которого любила Даша.
Записи лекций будут доступны на Boosty в следующем году. Кто ждет, тот дождется.
Поговорили о Логосе Аполлона проявленном у двоих самых вертикальных русских поэтов этого времени — у Осипа Мандельштама и Николая Гумилева, которого мы все очень любим, и которого любила Даша.
Записи лекций будут доступны на Boosty в следующем году. Кто ждет, тот дождется.
Forwarded from non-program audience (Нелли Цымбаленко)
Сегодня на потрясающей лекции.
Первая часть была посвящена Осипу Мандельштаму. Прочла Анастасия Коростелева.
Вторая часть о поэте Николае Гумилеве. Прочел Жар Волохвин.
Прекрасные впечатления, отличное завершение последней рабочей недели в году и пятичасового зачета по литературе.
Первая часть была посвящена Осипу Мандельштаму. Прочла Анастасия Коростелева.
Вторая часть о поэте Николае Гумилеве. Прочел Жар Волохвин.
Прекрасные впечатления, отличное завершение последней рабочей недели в году и пятичасового зачета по литературе.
Этот мультфильм созданный по мотивам сказки Пушкина, тоже редкая находка на рынке современной детской анимации.
«Руслан и Людмила» Пушкина является одним из первых произведений, в которых автор обращается к фольклорной, сказочной тематике. Исследователи отмечают, что на Пушкине в этот период сказалось влияние лубочной литературы — повесть о Еруслане Лазаревиче, русских литературных сказок — «Бахарияна» М. М. Хераскова, «Илья Муромец» Н. М. Карамзина, «Алёша Попович» Н. А. Радищева. Также считается, что образ пушкинского Руслана отсылает нас к истории России (образ князя Владимира).
Мнения расходятся относительно ведущей роли тех или иных влияний, но очевидна многослойность поэмы, пролагающая путь Пушкина к подлинно народному творчеству.
Данный анимационный фильм, по всей видимости, стремился отразить это многообразие.
#Кино #Анимация #Сказка
«Руслан и Людмила» Пушкина является одним из первых произведений, в которых автор обращается к фольклорной, сказочной тематике. Исследователи отмечают, что на Пушкине в этот период сказалось влияние лубочной литературы — повесть о Еруслане Лазаревиче, русских литературных сказок — «Бахарияна» М. М. Хераскова, «Илья Муромец» Н. М. Карамзина, «Алёша Попович» Н. А. Радищева. Также считается, что образ пушкинского Руслана отсылает нас к истории России (образ князя Владимира).
Мнения расходятся относительно ведущей роли тех или иных влияний, но очевидна многослойность поэмы, пролагающая путь Пушкина к подлинно народному творчеству.
Данный анимационный фильм, по всей видимости, стремился отразить это многообразие.
#Кино #Анимация #Сказка
YouTube
Руслан и Людмила | Анимационный короткометражный фильм | СКАЗ
Славный витязь Руслан отправляется в опасное путешествие, чтобы спасти свою возлюбленную, Людмилу, от коварного колдуна Черномора.
Фильм по мотивам одноимённой поэмы А. С. Пушкина
Режиссёр: Матвей Лашко
Художник-постановщик: Артём Кочетков
Художник аниматика:…
Фильм по мотивам одноимённой поэмы А. С. Пушкина
Режиссёр: Матвей Лашко
Художник-постановщик: Артём Кочетков
Художник аниматика:…
Пять Рождественских Фильмов Старого Голливуда. Среди любимых — «Эта замечательная жизнь».
Что делает классические голливудские фильмы столь привлекательными и отталкивающими одновременно? Ответ кроется в их историческом контексте. На протяжении веков театральное искусство было единственным визуальным средством для повествования динамической истории. С момента появления первых фильмов в конце XIX века кинематографисты стремились перенести живую энергетику театра на экран. Многие из них начинали свою карьеру как театральные режиссёры, а актёры — в водевилях и театральных мелодрамах, что сформировало основу их творческого подхода. Андре Базен однажды отметил, что классическое кино похоже на заснятую пьесу, где события кажутся объективными, а камера лишь предоставляет лучший обзор.
Классический голливудский нарратив очень театрален и строится на психологическом — почти литературном — анализе мотивации персонажей. Структура фильма, как правило, очень консервативна и четко делится на три части: завязка, развитие и развязка.
Подкупает — и отталкивает — то, что в классическом повествовании события развиваются каузально, последовательно, благодаря чему у зрителя и создается впечатление выверенности, которая не допускает никакой случайности.
Принципиально то, что время классического голливудского кино линейно. Нелинейные нарративы воспринимаются как неправдоподобные. Единственным приемлемым отклонением является использование флешбэков, которые помогают прояснить развитие сюжета и/или представить персонажей.
Пространственная композиция включает четыре ключевых аспекта: центрирование значимых объектов, балансировку визуальных элементов, фронтальность действия и глубину кадра. Главные персонажи всегда находятся в центре внимания, а визуальные символы, различные выразительные средства, равномерно распределены по кадру. Декорации и освещение служат в первую очередь для создания глубины и отделения переднего плана от заднего, благодаря чему создается объем, позволяющий развернуться поступательному развитию психологической истории на экране. При этом никакой внешний «декор» никогда не перетягивает на себя внимание зрителя.
Обычно, в классическом голливудском кино, все существующие аспекты пространства и времени подчиняются основным элементам повествования, уходя корнями во внутреннюю драму главных действующих лиц.
Из положительных аспектов, которые привлекают меня в старом голливудском кино, я бы выделила отношения между полами, которые зачастую характеризуются агрессивным противоборством. Даже если в них нет явного конфликта, такие отношения все равно выглядят довольно консервативно.
Приведу несколько ярких примеров рождественских фильмов старого Голливуда:
❄️ 1940 г. Магазинчик за углом. Эрнст Любич
❄️ 1941 г. Знакомьтесь, Джон Доу. Фрэнк Капра
❄️ 1947 г. Эта замечательная жизнь. Фрэнк Капра
❄️ 1947 г. Чудо на 34-й улице. Джордж Ситон
❄️ 1960 г. Квартира. Билли Уайлдер
И также жду ваших рекомендаций!
#Кино
Что делает классические голливудские фильмы столь привлекательными и отталкивающими одновременно? Ответ кроется в их историческом контексте. На протяжении веков театральное искусство было единственным визуальным средством для повествования динамической истории. С момента появления первых фильмов в конце XIX века кинематографисты стремились перенести живую энергетику театра на экран. Многие из них начинали свою карьеру как театральные режиссёры, а актёры — в водевилях и театральных мелодрамах, что сформировало основу их творческого подхода. Андре Базен однажды отметил, что классическое кино похоже на заснятую пьесу, где события кажутся объективными, а камера лишь предоставляет лучший обзор.
Классический голливудский нарратив очень театрален и строится на психологическом — почти литературном — анализе мотивации персонажей. Структура фильма, как правило, очень консервативна и четко делится на три части: завязка, развитие и развязка.
Подкупает — и отталкивает — то, что в классическом повествовании события развиваются каузально, последовательно, благодаря чему у зрителя и создается впечатление выверенности, которая не допускает никакой случайности.
Принципиально то, что время классического голливудского кино линейно. Нелинейные нарративы воспринимаются как неправдоподобные. Единственным приемлемым отклонением является использование флешбэков, которые помогают прояснить развитие сюжета и/или представить персонажей.
Пространственная композиция включает четыре ключевых аспекта: центрирование значимых объектов, балансировку визуальных элементов, фронтальность действия и глубину кадра. Главные персонажи всегда находятся в центре внимания, а визуальные символы, различные выразительные средства, равномерно распределены по кадру. Декорации и освещение служат в первую очередь для создания глубины и отделения переднего плана от заднего, благодаря чему создается объем, позволяющий развернуться поступательному развитию психологической истории на экране. При этом никакой внешний «декор» никогда не перетягивает на себя внимание зрителя.
Обычно, в классическом голливудском кино, все существующие аспекты пространства и времени подчиняются основным элементам повествования, уходя корнями во внутреннюю драму главных действующих лиц.
Из положительных аспектов, которые привлекают меня в старом голливудском кино, я бы выделила отношения между полами, которые зачастую характеризуются агрессивным противоборством. Даже если в них нет явного конфликта, такие отношения все равно выглядят довольно консервативно.
Приведу несколько ярких примеров рождественских фильмов старого Голливуда:
И также жду ваших рекомендаций!
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Рождественский гимн» (1951) — британский черно-белый фильм, который по праву считается одной из лучших адаптаций классики Чарльза Диккенса. В отличие от оригинальной повести, создатели картины акцентируют внимание на прошлом Скруджа, раскрывая то, как он стал Скруджем. Тем не менее, в остальном «Рождественский гимн» строго следует сюжету оригинала.
Не советую смотреть колоризованную версию.
#Кино #Сказка
Не советую смотреть колоризованную версию.
#Кино #Сказка
Принцесса Виттория Аллиата: «Мы видим потребность в возвращении к священному взгляду на мир. Нам нужно возродить революцию духа».
Forwarded from AGDchan
RUTUBE
Толкин, Россия и мир / Tolkien, Russia and the world
Интервью Александра Коробко, продюсера «Русского часа», с Принцессой Витторией Аллиата, первой итальянской переводчицей «Властелина Колец», в Дохе. 🇷🇺🔁🇬🇧 английские/русские субтитры.
/ Princess Vittoria Alliata, the first translator of “The Lord of the…
/ Princess Vittoria Alliata, the first translator of “The Lord of the…