Новые сосуды-шкатулки от Аки Сакаида вот-вот отправятся к нам в галерею из Акиты (Япония). Две из них - в традиционной для японских сосудов форме тыквы горлянки. Все выполнены полностью вручную - это выдувное стекло и шероховатая натертая жженым воском поверхность. Еще предстоит узнать, что за соломенные шляпки, похожие на фитили, вставлены в горлышко - в этом точно есть что-то функциональное, но и что-то декоративное. Но уже понятно, что одну точно захочу оставить себе) А пока наш творческий и исследовательский галерейный коллектив готовит эссе о значении шкатулок и в целом сосудов с крышками в японской бытовой культуре - откуда это желание wrap the void* (окутать пустоту)?
*была такая выставка у моей любимой южнокорейской художницы Кимсуджа
*была такая выставка у моей любимой южнокорейской художницы Кимсуджа
А еще в галерею из далекой Австралии едут винтажные…тряпочки (фото 1-3). Знакомьтесь, зокин - это такой «пирог» из лоскутов и старых кусков ткани, прошитых самым простым прямым стежком сасико для крепости. Всегда под рукой, универсальная вещь для уборки в традиционном японском доме. А еще на винтажные зокин красиво ставить чашу, пиалу, бокал, тоже винтажные. Как правило, зокин сшивают из самого простого домотканного серого хлопка с вкраплениями лоскутов окрашенного индиго хлопка или окрашенного какисибу хлопка (краситель на основе сока хурмы, похож на сепию).
Это удивительно, но увлечение всем японским возвело в культ коллекционирования даже кухонные тряпочки. Но они и правда хороши - эдакий акт бессознательного творчества - какой «пазл» сложить из лоскутов, какую геометрию стежка выбрать…
Есть еще боро - залатанные отрезы ткани, вроде лоскутного одеяла, только нарочито иррегулярные, без стройной орнаментальности. На четвертом фото можно увидеть как такие отрезы использовались в сезонном бутике The Row в Амагансетте в качестве штор для примерочных.
Это удивительно, но увлечение всем японским возвело в культ коллекционирования даже кухонные тряпочки. Но они и правда хороши - эдакий акт бессознательного творчества - какой «пазл» сложить из лоскутов, какую геометрию стежка выбрать…
Есть еще боро - залатанные отрезы ткани, вроде лоскутного одеяла, только нарочито иррегулярные, без стройной орнаментальности. На четвертом фото можно увидеть как такие отрезы использовались в сезонном бутике The Row в Амагансетте в качестве штор для примерочных.
Дом, оформленный Сьюзан Демиш, соосновательницей галереи Demisch Danant. И снова винтажный японский текстиль (хлопок, окрашенный индиго) - подушки в медиа комнате и спальне сшиты именно из него. В остальном - очень чистые линии, очень простое цветовое решение и очень негромкие, но по-настоящему достойные имена авторов предметов. Мой любимец - кресло-качалка Джорджа Накасима в спальне. Есть в коллекции хозяев и предметы Марии Пергай, любимицы Сьюзан, - это табурет из дерева и металла и лампа в гостиной. Страстный коллекционер и галерист - это когда как Сьюзан в начале 2000-х летишь из Нью-Йорка в Марокко и по телефонной книге в прибрежной Эссуэйре находишь художника (Пергай жила между Парижем и Эссуэйрой) и уговариваешь его сотрудничать с галереей.
Фото - Уильям Джесс Лэйрд для AD USA.
Фото - Уильям Джесс Лэйрд для AD USA.
Много новинок приплыло, прилетело и приехало из Японии в галерею. По случаю - настроенческая, немного moody осенняя фотосессия. Здесь у нас сакральные шкатулки из стекла и жженого воска Аки Сакаида, «архаическая» керамика якисимэ (неглазурованная, самый древний тип керамики, известный в Японии с 12 в.) Масахико Ямамото и металлические скульптуры-камни Рё Ватанабэ, которые художник формует из листов, предварительно пролежавших во дворе его мастерской в Нагано под слоем мха и проливными дождями, а порой и снегом многие месяцы. И конечно антикварные предметы. Заходите в гости!
В Сеуле сегодня стартует Frieze. Традиционно слежу с особым интересом за тем, кого и, главное, как покажет Аксель Вервоордт. На стенде будет много работ Кимсуджа, а также Ида Барбариго, Аниш Капур, Йеф Верхейен. При желании можно заглянуть во viewing room (требуется регистрация).
А мне вспомнилась история из книги Вервоордта Stories & Reflections - о том, как к нему попал холст “Urbino - Ideal space” Йефа Верхейена. Художник был известен своим крутым нравом и не менее крутыми виражами настроения. Как-то у него в мастерской Вервоордт увидел работу, которая показалась ему самой совершенной из всех холстов Верхейена, что он когда-либо видел. Но Йеф не без саркастического удовольствия заявил, что не видеть ему этого холста, продан. Вервоорд расстроенно отметил, что ему невероятно жаль, ведь холст так напоминает ему об Урбино (идеальном «ренессансном» городе). Верхейен попросил повторить, что он только что сказал и когда услышал повторно «Урбино», объявил что холст достанется Вервоордту, ведь именно так художник его и назвал - и в доказательство перевернул холст, на заднике которого было написано «Urbino - L’Espace Ideal».
Вывод следующий - лучшие работы всегда достаются коллекционерам и галеристам, которые выбирают художников по велению души и близко и тонко чувствуют их творчество.
Но вернемся в Сеул - коллеги и друзья из Lobby недавно выпустили целый арт-гид по городу. Направление востребованное, но все же недостаточно подробно «исхоженное», поэтому гид исключительно полезен. К изучению!
На фото - тот самый холст “Urbino - L’Espace Ideal”, 1978, 110*177 cm.
А мне вспомнилась история из книги Вервоордта Stories & Reflections - о том, как к нему попал холст “Urbino - Ideal space” Йефа Верхейена. Художник был известен своим крутым нравом и не менее крутыми виражами настроения. Как-то у него в мастерской Вервоордт увидел работу, которая показалась ему самой совершенной из всех холстов Верхейена, что он когда-либо видел. Но Йеф не без саркастического удовольствия заявил, что не видеть ему этого холста, продан. Вервоорд расстроенно отметил, что ему невероятно жаль, ведь холст так напоминает ему об Урбино (идеальном «ренессансном» городе). Верхейен попросил повторить, что он только что сказал и когда услышал повторно «Урбино», объявил что холст достанется Вервоордту, ведь именно так художник его и назвал - и в доказательство перевернул холст, на заднике которого было написано «Urbino - L’Espace Ideal».
Вывод следующий - лучшие работы всегда достаются коллекционерам и галеристам, которые выбирают художников по велению души и близко и тонко чувствуют их творчество.
Но вернемся в Сеул - коллеги и друзья из Lobby недавно выпустили целый арт-гид по городу. Направление востребованное, но все же недостаточно подробно «исхоженное», поэтому гид исключительно полезен. К изучению!
На фото - тот самый холст “Urbino - L’Espace Ideal”, 1978, 110*177 cm.