Долго оттягивала момент, чтобы посмотреть новый фильм Альмодавра The Room Next Door.

Казалось, что итак, последнее время столько всего происходит и моральных сил смотреть фильм про эфтаназию точно нет. Но сегодня меня так вымотала сессия фидбэка на монтаж собственного фильма, что я не придумала ничего лучшего, чем сбежать в кино.

Сначала раздражала театральность диалогов и мне все казалось, что итак понятно к какому финалу мы идем, но фильм неожиданно удивил и тронул. Ну и конечно невозможно отвести глаз от эстетики декораций и костюмов. Тильда Суинтон и Джулиана Мур прекрасны.

P.S. Завтра предстоит еще одна 4 часовая сессия фидбэка, вот думаю всего Линча потом пересмотреть

#AccidentalFilms_recommends

Взлеты и падения первого фильма

Вот вам еще одна рекомендация от меня - My First Film, особенно тронет тех, кто снял свой первый фильм и набил на нем все возможные шишки.

#AccidentalFilms_recommends

Смотрите какие у нас девушки в казахстанском кино!

Татьяна Ким, с которой мы когда-то учились вместе в кимэпе, а потом наши пути опять пересеклись, когда мы обе оказались в киноиндустрии, сделала классный подкаст с девушками режиссерами. У меня тогда в самом разгаре шел подготовительный период к съемкам, так что присоединиться к разговору не смогла, но вот с большим интересом послушала коллежанок. Где-то с ними согласна, где-то нет, но в любом случае, я считаю, этот разговор очень ценным!

https://youtu.be/cxZpK9W-QP0?feature=shared

World Cinema Fund

До 27го февраля открыт прием заявок на грант при Берлинском кинофестивале, нацеленного на производство полнометражного художественного фильма.

Размер гранта: максимум 60 тыс евро на проект.

Бюджет фильма должен быть в рамках от 200,000 евро до 1,400,000 евро.

Подать заявку можно либо от кинокомпании, зарегистрированной в регионе (список стран тут), либо от партнера из Германии.

Немецкий ко-продюсер понадобиться, но его не обязательно иметь на момент подачи заявки.

Для заявки необходимо:

- финансовый план
- бюджет
- договора со всеми финансовыми партнерами
- договор о передаче прав
- визуальный концепт
- сценарий или тритмент

Подробнее тут

Ужас и прелесть Триесте

На прошлых выходных, мой фильм участвовал в лаборатории First Cut Lab Trieste, которая рассчитана на проекты, которые находятся на финальной стадии монтажа. Нас туда пригласили потому что в далеком 2021 году я питчила этот же проект на кинорынке When East Meets West, в рамках которого и проходит данная лаборатория. Я, кажется, уже как-то говорила, что европейская киноиндустрия это эко система, поэтому участие в какой-то одной программе обычно открывает двери в другую.

Поехать туда я опять не смогла (в прошлый раз была пандемия, в этот раз физически не получилось), поэтому работали по зуму.

У нас было три сессии. Сначала вводная с куратором программы и приглашенным монтажером. Там мы обсуждали какие вопросы нам бы хотелось задать экспертам, что мы (я и мой монтажер) думаем о текущей версии и о чем хотели бы получить мнение.

Вторая сессия была самая насыщенная. У нас было три приглашенных эксперта (отборщик из Торонто, французский сейлс агент и продюсер из Тайваня). Все три - женщины. У каждой из них было 30 мин, чтобы дать свои комментарии на сборку - что работает, что не работает, что вызывает вопросы. А потом мы все вместе это обсуждали.

Скажу честно, вторая сессия была самая непростая. Потому что мы первый раз показывали фильм (еще не законченный) кому-то со стороны и это такой пинок из зоны комфорта, помноженный на и без того истощенное физическое и эмоциональное состояние. Но при этом, сложно отрицать пользу такой фидбэк сессии. У нас осталось всего три недели на монтаж, поэтому изменения лучше уж делать сейчас, чем никогда.

Здесь еще надо сказать, что очень важно распознавать грани между тем, какой фидбэк полезен для проекта, какой нет и идет в разрез авторскому видению. При этом не держаться за идеи, которые были на уровне сценария, потому что иногда you need to kill your darlings, как говорится.

Третья сессия была завершающая и более практическая. Там мы уже разговаривали с приглашенным монтажером, и вместе думали какие из озвученных проблем надо решать и в каком порядке.

Важно отметить, что никто не говорит как правильно, а как нет. И конечно, абсолютно бессмысленно тут же бросаться и пытаться применить всё везде и сразу. Мы выписали для себя, что нам отозвалось и теперь будем пробовать разные варианты.

Короче, опыт не для слабонервных, я в итоге свалилась на три дня с температурой и нетфликсом.

А во вторник, мы сняли зал в кинотеатре в Марселе, где я смотрела The Room Next Door и будем показывать то, что у нас получилось смонтировать после Триесте.

Вот так на сегодня выглядит 4,5 года работы. Мы еще не закончили, но я знаю, что у нас есть Фильм.

Пару вещей, о которых мне бы хотелось знать раньше:

1. Выбирай свои битвы (choose your battles). У меня лично, не хватает психической энергии биться сразу на всех фронтах, хотя иногда очень хочется. Это долгий процесс, если ты сломаешься, никто за тебя работу не сделает.

2. Даже если это твой первый фильм, это совсем не значит, что все вокруг знают лучше тебя как снимать.

3. Не гонись за тем, чтобы быть таким, каким тебе кажется должен быть настоящий режиссер. Будь собой.

4. Детали и нюансы безусловно важны, но постарайся не терять общую картину. Когда не получается снять сцену так, как хочется, вспомни, что самое главное ты хочешь сказать.

5. Есть вероятность, что во время производства, фильм станет другим, чем то, каким он задумывался. Прими его

6. Научись праздновать каждый шаг. Это важно. Процесс, не менее важнее результата.

7. Не забывай получать удовольствие, иначе зачем это все?

I am still here

Пожалуй единственный фильм, который мне действительно понравился среди всех номинантов на Оскар 2025. Посмотрела вчера на одном дыхании. Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о семье, подвергшейся политическим репрессиям во время военной диктатуры а Бразилии.

#AccidentalFilms_recommends

Совместное производство между Казахстаном и Европой

Если вы планируете финансировать свой фильм через европейские фонды, в какой-то момент вам надо понять в каких пропорциях вам комфортно работать.

Первый вариант, который на первый взгляд кажется самым логичным - это найти основное финансирование в Казахстане и добить его европейскими фондами.

В этом случае, Казахстанский продюсер будет считаться генеральным и соответственно будет обладать большей долей и решающим словом при принятии всех решений.

Подводный камень в том, что если вы хотите закрывать казахстанскую часть через гцнпк (проекты совместного производства), вам потребуется предоставить подтверждение финансирования со стороны. Т.е. сначала получить национальный грант, а потом искать деньги у европейцев не получится.

При этом большинство европейских фондов, имеет такое же требование - перед подачей иметь около 30% подтвержденного финансирования. Единственные фонды, которые этого не требуют: CNC, World Cinema Fund и Sorfond. Еще есть Hubert Bals Production Fund, но у них требование, чтобы вы сначала получили у них грант на девелопмент.

Можно попробовать снять фильм чисто за счет вышеуказанных европейских фондов, но это подойдет не всем проектам. Потому что часть гранта любого европейского фонда надо будет потратить в Европе и денег непосредственно на производство в Казахстане останется мало.

Есть еще европейские и не только фонды, которые рассчитаны на post-production, но опять-таки с текущими условиями и требованиями гцнпк они вряд ли поженятся.

Путь, который в итоге выбрала я это сделать фильм европейским, где основная часть бюджета закрывается в Европе. На бумаге звучит прекрасно, но тут тоже есть свои плюсы и минусы.

Европейский продюсер - мажоритарий

Принимая решение сделать фильм европейским означает, что доля финансирования вне Европы не может превышать 30%. Это конкретно относится к Казахстану, потому что мы не подписали Европейскую конвенцию о ко-продукции.

Т.е. вы не можете попросить у того же гцнпк сумму, превышающую 30% бюджета фильма. Что означает, что оставшиеся 70% надо закрывать в Европе.

Собирать вот эти 70% в Европе долго и мутарно. Каждая заявка это огромный и трудоемкий документ. Плюс ко всему там огромная конкуренция, а сумма гранта которую вы сможете потратить непосредственно на производство не такая уж и большая.

Плюс ко всему, европейское финансирование скорее всего будет означать, что вам надо будет привозить часть съемочной группы из Европы (это условие фондов/ко-продюсеров). С одной стороны, это возможность поработать с европейцами, с другой стороны, не факт, что вы сработаетесь, а на площадке может возникнуть языковой барьер.

Из положительных сторон, это как минимум интересно. Несмотря на все сложности, проект вышел на новый уровень. Ну и фондов, куда можно подавать, когда фильм становится европейским гораздо больше. Те же Eurimages и MEDIA Creative Europe, например.

Еще рано говорить, что у нас получилось, потому что еще предстоит закончить фильм и отработать его релиз и дистрибьюцию. To be continued, как говорится

Hubert Bals Development Fund

До 13го марта можно будет подать заявку на грант от Нидерландского фонда Hubert Bals, рассчитанного на разработку полнометражного художественного фильма. Сумма гранта 10 тыс евро.

Прием заявок будет открыт за неделю до дедлайна, но на сайте фонда можно уже ознакомиться с необходимыми документами.

Подробнее тут

Venice Production Bridge

До 1го мая открыт прием заявок на кинорынок при Венецианском кинофестивале, который пройдет с 29 по 30 августа 2025 года.

Идея кинорынка в тот, чтобы отобрать европейские/международные проекты полнометражных игровых и документальных фильмов и помочь им найти финансирования посредством one-to-one meetings с потенциальными партнерами (продюсерами, дистрибьютерами, фондами и тд).

Основные требования:

- хрон не менее 70 мин;
- проект ищет не больше 30% от бюджета, остальные 70% должны быть уже подтвержденными;
- проект может быть либо на стадии девелопмента, либо уже частично снятым;
- у продюсера должен быть опыт в производстве и международном совместном производстве;
- у режиссера должно иметься режиссерское портфолио.

Подробнее тут

Red Sea Post-Production Fund

До 27 февраля открыт прием заявок на грант от фестиваля Red Sea (Саудовская Аравия). Если раньше фонд принимал заявки только из Арабских стран и Африки, то теперь в список добавили еще и страны Азии (куда входит Казахстан).

Для подачи необходимо иметь черновой монтаж с английскими субтитрами, логлайн, синопсис, сценарий, бюджет, финансовый план, биографии режиссера и продюсера, видео от продюсера/режиссера, поясняющее на какой стадии монтажа находится проект.

Подробнее тут

BAFTA nomination short films

Вот здесь можно посмотреть подборку короткометражных фильмов, которые в этом году номинированы на BAFTA.

А вот тут можно почитать интервью с некоторыми авторами.

Правила для субтитров

▪️ Субтитры не должны превышать 40 знаков (включая пробелы).

▪️Субтитры должны быть разделены как минимум тремя кадрами, в идеале пятью.

▪️Хорошо, если каждый субтитр не короче 1 секунды и не дольше 8 секунд.

▪️Основное правило, если субтитр идет одной строчкой, его длительность должна быть около 2 секунд. Если в две строчки, то 4 секунды.

▪️Рекомендуется не ставить в субтитры обозначение звуков, т.к. они не обязательны для того, чтобы понять смысл предложения.

▪️Текст субтитров также рекомендуется свести к минимуму, чтобы не утомить зрителя чтением.

▪️Иногда текст можно ставить прописными буквами, чтобы обозначить то, что слышно по радио, тв или по телефону.

▪️Если текст длинный, его лучше разбить на две строчки, нежели ставить одну длинную.

▪️Мы еще отдельно отмечаем текст, который произносится на казахском и русском.

Serial Eyes TV writing program

До 3 марта открыт прием заявок на post-grad программу, которая продлится с сентября 2025 по май 2026 год в Берлине и рассчитана на тех, кто хочет усовершенствовать свои навыки в сценарном мастерстве для ТВ.

Стоимость программы 4,500 евро, что включает стоимость курса, а также перелет и проживание двух учебных поездок + сценарный ритрит в Бранденбурге, а также аккредитация на фестиваль Series Mania в Лилль.

К участию приглашаются в основном сценаристы из Европы, но также имеются три места для авторов из других точек мира.

Подробнее тут

В Амстердаме забежала на выставку, посвященную творчеству Нури Бильге Джейлану. Кроме впечатляющих фотографий, отрывков из фильмов, меня привлекли видео с интервью режиссера.

Времени все посмотреть и послушать не было, но я успела схватить фразу, которая меня никак не отпускает. Точную формулировку передать не могу, но смысл заключался в том, что процесс написания сценария, так или иначе толкает автора к дидактическому подходу. А это может стать ограничением творчества.

Я вот тоже заметила, что когда пишу сценарий, его формат меня как будто толкает к поиску причинно следственных связей, оставляя за бортом много интересных и свежих идей. Так что сейчас, принимаясь за новый проект, я хочу найти свой дизайн девелопмента.

Конечно, синопис, тритмент и сам сценарий никто не отменял и они обязательно будут присутствовать в процессе, но скорее как одни из инструментов работы над фильмом. Хочется на первое место поставить именно Фильм, а не Историю.

А как у вас складывается процесс разработки новой идеи?

Ну что, мы сегодня закончили цветокор в Париже. Пока в очередной раз пересматривала фильм, подумала, что хочется, чтобы дома был экран на всю стену, кино тогда совсем по-другому воспринимается.

I am Not a Robot

The New Yorker выложили у себя на YouTube канале короткометражку, которая выиграла в этом году Оскара.

Вот тут можно посмотреть