Спектакль «Мёртвые души» на сцене Малого театра: зеркало русской тоски или вечный карнавал пороков?🎭
В Малом театре поставили «Мёртвые души» — и это не просто очередная адаптация гоголевской прозы, а смелый, тонкий разговор со временем и зрителем. Спектакль — словно зеркало, в котором отражаются не только герои Гоголя, но и мы сами, с нашими вечными вопросами, страхами, пороками.
Режиссёр Алексей Дубровский работает с текстом Гоголя не как с музейным экспонатом, а как с живым, пульсирующим организмом. Порой кажется, будто на сцене сталкиваются две стихии: гоголевская гротескная тоска и булгаковская ирония, и в этом столкновении рождается удивительно современное звучание классики.
Плюшкин в исполнении Василия Бочкарёва — философ, который отчаялся найти смысл. Его одиночество и внутренняя пустота пугающе актуальны. В его образе угадываются не только черты гоголевского персонажа, но и наши сегодняшние страхи потерять себя в мире вещей и забот. Коробочка Ирины Муравьёвой — хранительница традиций, цепляющаяся за прошлое, потому что боится нового, как неизвестной болезни.
Постановка построена на контрастах. Классические декорации и костюмы погружают в атмосферу дореволюционной России, пробуждая ностальгию по «старине глубокой». Но за этим внешним лоском — чёрная ирония: в этой роскоши чувствуется зыбкость, ненадёжность, как будто герои стоят на грани пропасти. Режиссёр заставляет зрителя искать ответы внутри себя. Кто здесь на самом деле мёртв — души героев или наша способность сочувствовать, меняться, противостоять пошлости и серости?
«Мёртвые души» на сцене Малого театра — не просто комедия, а диагноз обществу. Как у Гоголя, смех здесь соседствует с безысходностью, а за внешним карнавалом прячется тоска огромной русской души. Этот спектакль — приглашение задуматься: способны ли мы вырваться из круга собственных предрассудков, или навсегда останемся героями гоголевской поэмы?
Смотреть спектакль необходимо! Не только ценителям классики, но и тем, кто устал от штампов и ищет в театре живой разговор, честный взгляд на современность.
Билеты🎟
Над материалом работала наш редактор Дарья Чирко🙀
В Малом театре поставили «Мёртвые души» — и это не просто очередная адаптация гоголевской прозы, а смелый, тонкий разговор со временем и зрителем. Спектакль — словно зеркало, в котором отражаются не только герои Гоголя, но и мы сами, с нашими вечными вопросами, страхами, пороками.
Режиссёр Алексей Дубровский работает с текстом Гоголя не как с музейным экспонатом, а как с живым, пульсирующим организмом. Порой кажется, будто на сцене сталкиваются две стихии: гоголевская гротескная тоска и булгаковская ирония, и в этом столкновении рождается удивительно современное звучание классики.
Плюшкин в исполнении Василия Бочкарёва — философ, который отчаялся найти смысл. Его одиночество и внутренняя пустота пугающе актуальны. В его образе угадываются не только черты гоголевского персонажа, но и наши сегодняшние страхи потерять себя в мире вещей и забот. Коробочка Ирины Муравьёвой — хранительница традиций, цепляющаяся за прошлое, потому что боится нового, как неизвестной болезни.
Постановка построена на контрастах. Классические декорации и костюмы погружают в атмосферу дореволюционной России, пробуждая ностальгию по «старине глубокой». Но за этим внешним лоском — чёрная ирония: в этой роскоши чувствуется зыбкость, ненадёжность, как будто герои стоят на грани пропасти. Режиссёр заставляет зрителя искать ответы внутри себя. Кто здесь на самом деле мёртв — души героев или наша способность сочувствовать, меняться, противостоять пошлости и серости?
«Мёртвые души» на сцене Малого театра — не просто комедия, а диагноз обществу. Как у Гоголя, смех здесь соседствует с безысходностью, а за внешним карнавалом прячется тоска огромной русской души. Этот спектакль — приглашение задуматься: способны ли мы вырваться из круга собственных предрассудков, или навсегда останемся героями гоголевской поэмы?
Смотреть спектакль необходимо! Не только ценителям классики, но и тем, кто устал от штампов и ищет в театре живой разговор, честный взгляд на современность.
Билеты
Над материалом работала наш редактор Дарья Чирко
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3 июля пройдет премьера спектакля «Жюли»!
Над постановкой впервые в Театре Наций работает режиссёр из ЮАР Джеймс Нобо, художественный руководитель Joburg Theatre, Roodepoort Theatre и Soweto Theatre.
В центре его внимания — трагическая история любви: пьеса Августа Стриндберга «Фрекен Жюли».
— раскрывает идею спектакля Джеймс Нобо.
Зрителей ждёт глубокое исследование человеческой души через нововведения режиссёра в виде коллективного героя, который передаёт знакомое ощущение социального вуайеризма.
С нетерпением ждём премьеру и обо всём расскажем в ближайшей рецензии!
#acme_театр
Над постановкой впервые в Театре Наций работает режиссёр из ЮАР Джеймс Нобо, художественный руководитель Joburg Theatre, Roodepoort Theatre и Soweto Theatre.
В центре его внимания — трагическая история любви: пьеса Августа Стриндберга «Фрекен Жюли».
«Для меня эта пьеса особенно интересна тем, что она затрагивает важную тему отношений между представителями разных социальных слоев. В ней отражается ситуация, когда одни люди воспринимают свою счастливую судьбу как обыденность, а другие, возможно менее счастливые по праву рождения, становятся мечтателями, полными амбиций и стремлений»,
— раскрывает идею спектакля Джеймс Нобо.
Зрителей ждёт глубокое исследование человеческой души через нововведения режиссёра в виде коллективного героя, который передаёт знакомое ощущение социального вуайеризма.
С нетерпением ждём премьеру и обо всём расскажем в ближайшей рецензии!
#acme_театр
«Зорко одно лишь сердце»🌹
Сегодня исполняется 125 лет со дня рождения великого гуманиста, летчика, мечтателя и писателя — Антуана де Сент-Экзюпери. Его «Маленький принц» — это целый мир, в котором мы учимся видеть сердцем, заботиться, дружить и любить. Мальчик с золотыми волосами и его роза стали символами нежности и верности.
В честь юбилея писателя бутик La Poste вместе с книжным сервисом «Строки» создали особый десерт, вдохновлённый образом розы из «Маленького принца».Крем-брюле с компоте из розы и ревеня, украшен свежей клубникой в форме бутона розы — такого же трепетного цветка, который был дорог сердцу Маленького принца.🌹
💗 С 27 по 29 июня этот десерт ждёт всех в La Poste. А в подарок — открытка и подписка от сервиса «Строки».
Пусть сердце подскажет вам самое главное.
Сегодня исполняется 125 лет со дня рождения великого гуманиста, летчика, мечтателя и писателя — Антуана де Сент-Экзюпери. Его «Маленький принц» — это целый мир, в котором мы учимся видеть сердцем, заботиться, дружить и любить. Мальчик с золотыми волосами и его роза стали символами нежности и верности.
В честь юбилея писателя бутик La Poste вместе с книжным сервисом «Строки» создали особый десерт, вдохновлённый образом розы из «Маленького принца».Крем-брюле с компоте из розы и ревеня, украшен свежей клубникой в форме бутона розы — такого же трепетного цветка, который был дорог сердцу Маленького принца.
Пусть сердце подскажет вам самое главное.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Лето — особенный сезон, когда вокруг не только ослепительные цвета, веяния яркой любви и свежести новых свершений. Это время, когда каждый просмотр фильма особенный, наполненный поиском неожиданных смыслов.
Наш редактор Мария Наянова любовно делится подборкой для вашего лета, чтобы оно стало поистине незабываемым.
🔘 «Великая Лилиан Холл»
🔘 «Материалистка»
🔘 «Ненависть» — показ в кинотеатрах в честь 30-летия фильма
🔘 «Питер FM» — фильм 2006 года
🔘 «Возраст стилю не помеха» — в кино с 10 июля
🔘 «Лайза Миннелли: невероятная, но правдивая история» — в кино с 24 июля (фильм-участник Beat Film Festival)
🔘 «Родственные души» — в кино с 28 августа
🔘 «Джейн Остин испортила мне жизнь»
#кино@acmephilosophy
Наш редактор Мария Наянова любовно делится подборкой для вашего лета, чтобы оно стало поистине незабываемым.
#кино@acmephilosophy
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Премьера спектакля “Вишнёвый сон” театра "а39" в Музее Москвы
🔘 Обращаясь к “Вишнёвому саду”, режиссер Олег Глушков не боится сместить акценты, выйти за рамки привычной “печали об ушедшей России”, которую мы привыкли видеть на академической сцене. Он вспоминает, что сам Чехов назвал свою пьесу комедией — и словно снимает с текста толстый слой грусти, возвращая ему легкость и иронию. Это не значит, что трагизм исчез; напротив, он становится острее, когда возникает на фоне смеха: герои, похожие на детей, игриво мечутся по сцене, танцуют, но каждый их жест — как нервный смешок перед лицом надвигающейся катастрофы.
🔘 Юлия Пересильд в роли Раневской — жемчужина постановки. В её игре нет ни наигранной сентиментальности, ни холодной отчуждённости. Её Раневская — женщина, в которой живут сразу несколько эпох, множество противоречий: она способна рассмешить, растрогать, а главное — заставить поверить в её боль и надежду. Илья Озолин, исполняющий Лопахина, одновременно и победитель, и жертва, человек, который вынужден разрушать прошлое, чтобы построить будущее, но сам не знает, радует ли его эта победа.
🔘 Визуальный ряд спектакля — мгновенно попал в партер нашего сердца. Художник по костюмам Даша Лукаш совместно с Андреем Артёмовым и брендом Walk of Shame создали образы вне времени: здесь нет музейной точности, зато есть узнаваемость и современная ирония. Пространство сцены то напоминает нам старинную усадьбу, то вдруг оборачивается метафорой социальной пустоты, в которую проваливаются герои.
“Вишнёвый сон” — спектакль, в котором Чехов оживает, перестаёт быть только “великим классиком”, становясь нашим современником. Это постановка, после которой хочется задуматься о своих собственных “садах” — мечтах, которые мы теряем, и иллюзиях, за которые держимся. Такой театр возвращает веру в то, что классика может быть актуальной, живой и остро необходимой.
Однозначный must visit
Билеты🎟
Над материалом работала наш редактор Ксения Позднякова🙀
#acme_театр
“Вишнёвый сон” — спектакль, в котором Чехов оживает, перестаёт быть только “великим классиком”, становясь нашим современником. Это постановка, после которой хочется задуматься о своих собственных “садах” — мечтах, которые мы теряем, и иллюзиях, за которые держимся. Такой театр возвращает веру в то, что классика может быть актуальной, живой и остро необходимой.
Однозначный must visit
Билеты
Над материалом работала наш редактор Ксения Позднякова
#acme_театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM