«Вишневый сад» в Мастерской Петра Фоменко: утонченная классика, к которой нечего прибавить и у которой нечего отнять 🕊

Неизменно трепетное отношение фоменок к великим русским текстам передал, конечно, и режиссер Иван Поповски, в прошлом году подаривший публике свою версию «Вишневого сада». Точнее, не столько версию, сколько безукоризненное сценическое воплощение пьесы — именно такое, каким его, вероятно, видел сам Чехов.

В левом углу сцены, на подмостках площадью в пару квадратных метров ютится семья и ближний круг Раневских. Здесь еще теплится старая жизнь: по-детски наивно и беззаботно смеется Любовь Андреевна (Галина Тюнина), обращает к 100-летнему шкафу свою патетическую речь Гаев (Рустэм Юскаев), обнимаются и радуются встрече Аня (Александра Кесельман) и Варя (Мария Андреева), смахивает пипидастром крылом чайки пыль «старичок» Фирс (Кирилл Пирогов). Нарушают эту странную идиллию лишь Лопахин (Денис Аврамов), тщетно силящийся объяснить хозяевам всю бедственность их положения, да сад — полупрозрачные целлофановые полотна, свесившиеся словно из вечности и навевающие мучительно-прекрасные воспоминания.

Несмотря на преимущественно печальный пафос спектакля, перед зрителем все же, как и завещал Чехов, комедия. Ее дух поддерживают фарсовый любовный треугольник, состоящий из горничной Дуняши (Екатерина Смирнова), лакея Яши (Александр Мичков) и конторщика Епиходова (Никита Тюнин), и «знаменитый еврейский оркестр — четыре скрипки, флейта и контрабас». Именно под его звуки так нелепо проходит танцевальный вечер у Раневских и «празднование» покупки сада Лопахиным, чьи неистовые крики «Вишневый сад теперь — мой!» сопровождаются нервной диковатой пластикой.

Как и в пьесе, в постановке нет ни одного героя, который бы видел, любил, понимал и принимал настоящее. Одни не хотят отпускать уже безвозвратно ушедшее, другие живут лишь мыслями о будущем, и даже Лопахин, приобретая сад под дачи, не столько проворачивает инициативу «в духе времени», сколько совершает акт «выдавливания из себя раба», мстит за крепостническое прошлое своего рода.

Нет в душах героев не только чувства настоящего, но и любви: «вечный студент» Петя Трофимов (Федор Малышев) говорит, что он выше ее, Раневская — что ниже. Так, оставшись без единой зацепки, без единого спасательного плота, они тонут в море собственной тоски под неумолимый стук топора. Финальный аккорд неутешителен: забытый всеми Фирс, свернувшись калачиком, наблюдает за беспрерывным вращением юлы; целлофановые полотна трепещут на ветру; с грохотом обрушивается и разламывается старый рояль. Гаснет свет.

Уверенно называем постановку «Вишневого сада» в Мастерской Фоменко одной из канонических и, конечно, рекомендуем незамедлительно брать билеты и наслаждаться филигранно обработанной драматургической классикой! ❤️

Текст: Дана Закирова.
Фото: Сергей Петров & Елена Юнина.

#acme_театр

Каким должен быть успешный telegram-канал? Советы от экспертов #education

Уже традиционно каждые два месяца мы встречаемся с нашими коллегами, авторами и создателями telegram-проектов об искусстве, культуре, дизайне и городской среде, чтобы обсудить общие «боли» в работе и поделиться личным опытом.

Учиться друг у друга, сотрудничать и развивать творческую среду — для ART FLASH важно обмениваться знаниями. В этот раз мы снова поговорили о развитии медиа, регулярности выпуска контента, TOV и диалоге с читателем. В карточках собрали важные комментарии от участников круглого стола.

Каналы спикеров, которые поделились советами:
🔘how to WOW
🔘âcme
🔘[art] common grounds

Остальных коллег благодарим за участие в нашем кругом столе 🖤

ART FLASH

11 декабря состоялось открытие выставки Ма Кэ — гения китайской живописи. Проект организован Московским музеем современного искусства в сотрудничестве с Центром современного искусства №9.

✨Автор обращается к традициям своей страны, дополняя работы элементами, характерными для западных течений, и делая их живыми и яркими. Встречаются как камерные рисунки, так и «картины-гиганты», требующие особого внимания гостя.

✨Экспозиция представляет более 100 работ мастера, от эскизов 1990-х годов до его новейших живописных произведений.

Выставка открыта для посетителей с 12 декабря 2024 года по 2 февраля 2025 года.🎁
Билеты 🎟

Наслаждалась выставкой рецензент Амина Тугушева

«Плохие хорошие» — спектакль Евгения Писарева по комедии Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир» в театре Пушкина🕊

Оскар Уайльд хорошо знаком читателю по роману «Портрет Дориана Грея», однако далеко не всем известен Уайльд-драматург. Между тем именно комедии Уайльда в высшей степени воплощают его талант остроумия и гений словесной пикировки. В светских кругах писателя даже называли «ирландским остроумцем».

Спектакль «Плохие хорошие» рисует на сцене мир английской знати конца 19 века — помпезные приемы, изысканные манеры, щегольские костюмы и шляпы с перьями по последнему писку моды (браво Виктории Севрюковой — художнику по костюмам). Ключевым же понятием становится комильфо — что является приличным в высшем обществе, а какое поведение недопустимо.

Главная героиня, леди Маргарет Уиндермир, живет по принципу «черного и белого», разделяя людей на плохих и хороших. Однако, как говорит ее друг, светский денди Эдвин Дарлингтон, во всем присутствует «двойное дно и второй план». Эта идея воплощена в сценографии: пространство многопланово и слоисто, его оформляют огромные рамы, словно отражающие друг друга вглубь арьерсцены. Герои появляются сквозь прозрачную дымку, имитируя живописную технику алла прима — те самые вторые, неочевидные планы «общества хороших людей»…

Читать рецензию целиком

Текст: Полина Штифанова
Фото предоставлены пресс-службой театра

🎟 Билеты

#acme_театр