22 января в стенах ГИТИСа в очередной раз случилось волшебство благодаря мастерской Сергея Женовача: постановка «Двойник», актеры которой — студенты 4-го курса специализаций «Артист драматического театра и кино» и «Режиссёр драмы», произвела восторг публики.
«Двойник» поставлен на основе одноименного произведения Антония Погорельского (Алексея Алексеевича Перовского), писателя золотого века. Спектакль включает три эпизода. «Лафертовской маковницей» начинается и «Путешествием в дилижансе» завершается череда потрясающих фрагментов на сцене.
🌸 Особая оригинальная музыка Г. Персела, А. Г. Шнитке, М. И. Глинки создает атмосферу напряжения и ожидания развязки, влияет на чувства зрителя и его восприятие спектакля. Композиторы Карим Вахитов, художник Виктория Хомченко и художник по свету Ильяс Гирфанов максимализировали эффект картины и поспособствовали абсолютному погружению в сюжет и сопереживанию героям.
🌸 Наконец, интересен способ режиссера Половцевой Катерины Игоревны произведения эффекта на зрителя: сочетание минорных и мажорных настроений в одном эпизоде, общее эмоциональное давление стало следствием иного восприятия публикой как постановки, так и, конечно, более глобального — жизни.
🌸 О самом цепляющем в спектакле, трогательных эпизодах и фразе
«Театр — это жена, а кино — любовница» — в интервью с продюсером мастерской Дариной Рублевой, у которой удалось взять интервью во время антракта.
Автор — Тугушева Амина🪶✍🏻
«Двойник» поставлен на основе одноименного произведения Антония Погорельского (Алексея Алексеевича Перовского), писателя золотого века. Спектакль включает три эпизода. «Лафертовской маковницей» начинается и «Путешествием в дилижансе» завершается череда потрясающих фрагментов на сцене.
«Театр — это жена, а кино — любовница» — в интервью с продюсером мастерской Дариной Рублевой, у которой удалось взять интервью во время антракта.
Автор — Тугушева Амина🪶✍🏻
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Московские новости
29 января состоялась премьера «Превращения» по одноименной повести Франца Кафки в Театре на Таганке
🫶 🫶 В созданном абсурдном и нелепом мире артисты исследуют, как с изменением внешних условий меняется внутренний мир людей. В новой сценической версии зрители видят Грегора, главного героя, вынужденного смириться с метаморфозой, до его превращения в жука, пространство на сцене меняется параллельно с трансформацией персонажа, визуально играя с восприятием зрителя и создавая ощущение нарастающего напряжения.
«Превращение» — камерный мюзикл, в котором основное внимание уделяется актерской игре и живому исполнению вокала. Он раскрывает все многослойные переживания героя и его борьбу с изменяющимся миром. В сопровождении камерного оркестра звучат композиции Алексея Кириллова и Александры Микаелян, подчеркивающие атмосферу постановки.
-режиссер Андрей Гончаров.
Автор — Тугушева Амина✍🏻🤍
Билеты
«Превращение» — камерный мюзикл, в котором основное внимание уделяется актерской игре и живому исполнению вокала. Он раскрывает все многослойные переживания героя и его борьбу с изменяющимся миром. В сопровождении камерного оркестра звучат композиции Алексея Кириллова и Александры Микаелян, подчеркивающие атмосферу постановки.
«В пространстве театра мне интересен взгляд Франца Кафки на окружающую реальность и его способ взаимодействия с этой реальностью — когда, например, чудовищное и невозможное становится обыденным, понятным и считается окружающими людьми само собой разумеющимся»
-режиссер Андрей Гончаров.
Автор — Тугушева Амина✍🏻
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему»
Эта фраза Л. Н. Толстого прекрасно отражает суть взаимоотношений героев пьесы Ингмара Бергмана, ставшей основой спектакля «Супружеская жизнь. Перестройка».
Андрей Кончаловский уже представлял это произведение великого шведского режиссера и сценариста, поставив спектакль в Неаполе с переносом действия в Италию. В московской версии спектакль разворачивается в России 90-х годов. По словам режиссера Андрея Кончаловского, «несмотря на изменения в интерпретации национальных характеров, спектакль сохраняет гениальное проникновение Бергмана в суть отношений между мужчиной и женщиной».
Ждем премьеру !
Ближайший показ - 7 февраля.
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Повествование строится на ветхозаветной истории о Давиде и Голиафе, но режиссер неожиданно сожалеет Голиафу и направляет свет софитов на него.
«Идея возникла случайно, мне всегда было интересно думать о тех людях и персонажах, которые упоминаются в этих историях — смотреть на них, как с неожиданной стороны — как на живых людей, чтобы приблизить их к себе. И на сцене вы увидите нашу попытку рассмотреть, дорисовать в деталях, придумав ему понятную историю, этого не такого уж однозначно страшного и злого Голиафа»
Снова про любовь к ближнему, про мир и про человечность. Театр всегда находится в контексте и отвечает зрителю тем, в чем он нуждается. А вместе с прекрасными молодыми людьми в лице художницы Маруси Павловой, режиссера по пластике Саши Колосовской, художника по свету Александра Краснодедова и замечательного актерского состава ( ах, как хороши наши любимые Рыжаковцы: Константин
Фридовский и Александра
Ахметзянова) театру выполнять функцию «очеловечивания» становится только легче.
Премьеру смотрела Анна Гогохия
Фото: Анастасия Борисова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM