Ну а вот немного видов из парка на горы и павильоны Universal!
❓ Как попасть на международный фестиваль
Думаем, что у многим любопытно представить свою работу на международном уровне. Это кажется супер сложным, потому что думая про международные фестивали мы сразу представляем Канны или что-то подобное. Но фестивалей масса и для каждой работы найдется свой.
Рассказываем, как найти подходящий фестиваль без помощи агентства и что стоит учесть.
🌐 Где искать фестивали:
Фестивали и конкурсы со всего мира собраны на платформе FilmFreeway https://filmfreeway.com/. Можно отдельно выбрать тип события, жанры и форматы, которые принимаются. Кстати, если хотите эфир о том, как подать заявку через такую платформу, ставьте 🔥, будет много, сделаем!
🎭 Как выбрать фестиваль или конкурс:
Чем дольше существует фестиваль, тем лучше у него репутация и тем сложнее на него попасть. Если хотите пройти в максимальное количество мест — выбирайте фестивали, которые существуют 2-3 года. Если хотите отобрать более надежные и «заслуженные» — выбирайте от 5 лет.
У многих фестивалей есть свой фокус. Пройти на жанровый фестиваль или конкурс легче, чем на общий. Например, если у вас хоррор, обращайте в первую очередь внимания на фестивали хоррор-фильмов, если комедия — на комедийные.
📝 Что стоит учесть:
Язык
Международным языком считается английский. Как правило, если вы подаете фильм, достаточно убедиться, что у него есть английские субтитры. Но отдельные фестивали (например, европейские), могут даже не иметь описания на английском, а требования к заявкам могут отличаться. Поэтому внимательно изучайте требования, чтобы не потратить деньги и время впустую.
Деньги
Друзья, за все нужно платить. Учтите, что цена подачи заявки на фестиваль или конкурс может варьироваться от $15 до $100+. Поэтому определите бюджет на подачу и выбирайте лучшие опции внутри этой суммы.
Если фестиваль вне России, оплатить заявку получится только зарубежной картой.
Хотите узнать, как сэкономить на фестивальных заявках, а также сделать так, чтобы фестивали сами вас приглашали? Ставьте 🔥 и делитесь постом, если будет больше 50, сделаем эфир и обо всем расскажем!
Думаем, что у многим любопытно представить свою работу на международном уровне. Это кажется супер сложным, потому что думая про международные фестивали мы сразу представляем Канны или что-то подобное. Но фестивалей масса и для каждой работы найдется свой.
Рассказываем, как найти подходящий фестиваль без помощи агентства и что стоит учесть.
🌐 Где искать фестивали:
Фестивали и конкурсы со всего мира собраны на платформе FilmFreeway https://filmfreeway.com/. Можно отдельно выбрать тип события, жанры и форматы, которые принимаются. Кстати, если хотите эфир о том, как подать заявку через такую платформу, ставьте 🔥, будет много, сделаем!
🎭 Как выбрать фестиваль или конкурс:
Чем дольше существует фестиваль, тем лучше у него репутация и тем сложнее на него попасть. Если хотите пройти в максимальное количество мест — выбирайте фестивали, которые существуют 2-3 года. Если хотите отобрать более надежные и «заслуженные» — выбирайте от 5 лет.
У многих фестивалей есть свой фокус. Пройти на жанровый фестиваль или конкурс легче, чем на общий. Например, если у вас хоррор, обращайте в первую очередь внимания на фестивали хоррор-фильмов, если комедия — на комедийные.
📝 Что стоит учесть:
Язык
Международным языком считается английский. Как правило, если вы подаете фильм, достаточно убедиться, что у него есть английские субтитры. Но отдельные фестивали (например, европейские), могут даже не иметь описания на английском, а требования к заявкам могут отличаться. Поэтому внимательно изучайте требования, чтобы не потратить деньги и время впустую.
Деньги
Друзья, за все нужно платить. Учтите, что цена подачи заявки на фестиваль или конкурс может варьироваться от $15 до $100+. Поэтому определите бюджет на подачу и выбирайте лучшие опции внутри этой суммы.
Если фестиваль вне России, оплатить заявку получится только зарубежной картой.
Хотите узнать, как сэкономить на фестивальных заявках, а также сделать так, чтобы фестивали сами вас приглашали? Ставьте 🔥 и делитесь постом, если будет больше 50, сделаем эфир и обо всем расскажем!
👁 На прошлой неделе в Лос-Анджелесе прошел первый фестиваль AI в искусстве Flux, где в том числе была одна моя продюсерская работа. Вот какие мысли у меня по итогу.
1. Одна из лучших киношкол Америки, USC, вкладывает сотни тысяч долларов в проведение профильного фестиваля, посвященного применению AI в искусстве, в том числе кино. Серьезно, это один из самых щедро организованных фестивалей, на которых я был. Пышнее разве что в Каннах.
2. По фестивалю внимательно и неспешно ходят крупнейшие арт-инвесторы и продюсеры. Среди которых, например, Эд Саатчи, сын того самого известнейшего галериста Саатчи. Поэтому всем, кто говорит, что AI - игрушка, стоит сильно задуматься.
3. Тревожности по поводу AI как будто сконцентрировались на США, а творческие люди по всему остальному миру вместо паники берут и учатся с ним работать, вышагивая далеко вперед. Любопытно посмотреть, к чему это приведет через N лет.
4. Из проектов, которые поразили: ребята из Барселоны с помощью AI помогают пожилым людям заново пережить и сохранить свои воспоминания, делая реалистичные визуальные генерации, которые выглядят как фотографии тех моментов, которые так и не были запечатлены. Вы буквально можете посмотреть чужие воспоминания: от больших до маленьких моментов. Мне кажется, это замечательный угол для документальных проектов.
5. Всех участников фестиваля выбрали очень прицельно, на него не было открытых заявок. Сейчас немного людей делают что-то стоящее с искусственным интеллектом в арт-индустрии. Поэтому если у вас есть свой угол и мысли, как AI может обогатить ваш подход, получить свой шанс может быть намного проще.
6. Смотря на работы приглашенных художников, становится понятно, что за AI будущее, но пока что скорее как за инструментом, а не креативной единицей.
Представьте, что вы собираете урожай на огромном поле - косите пшеницу косой. И тут мимо вас кто-то проносится на комбайне, который делает то же что и вы, но совсем в других масштабах. Вы конечно можете не пользоваться техникой, но очень скоро отстанете от индустрии.
Так и с AI.
Но вот чем засаживать поле и какие идеи растить остается за человеком - и это хорошие новости.
1. Одна из лучших киношкол Америки, USC, вкладывает сотни тысяч долларов в проведение профильного фестиваля, посвященного применению AI в искусстве, в том числе кино. Серьезно, это один из самых щедро организованных фестивалей, на которых я был. Пышнее разве что в Каннах.
2. По фестивалю внимательно и неспешно ходят крупнейшие арт-инвесторы и продюсеры. Среди которых, например, Эд Саатчи, сын того самого известнейшего галериста Саатчи. Поэтому всем, кто говорит, что AI - игрушка, стоит сильно задуматься.
3. Тревожности по поводу AI как будто сконцентрировались на США, а творческие люди по всему остальному миру вместо паники берут и учатся с ним работать, вышагивая далеко вперед. Любопытно посмотреть, к чему это приведет через N лет.
4. Из проектов, которые поразили: ребята из Барселоны с помощью AI помогают пожилым людям заново пережить и сохранить свои воспоминания, делая реалистичные визуальные генерации, которые выглядят как фотографии тех моментов, которые так и не были запечатлены. Вы буквально можете посмотреть чужие воспоминания: от больших до маленьких моментов. Мне кажется, это замечательный угол для документальных проектов.
5. Всех участников фестиваля выбрали очень прицельно, на него не было открытых заявок. Сейчас немного людей делают что-то стоящее с искусственным интеллектом в арт-индустрии. Поэтому если у вас есть свой угол и мысли, как AI может обогатить ваш подход, получить свой шанс может быть намного проще.
6. Смотря на работы приглашенных художников, становится понятно, что за AI будущее, но пока что скорее как за инструментом, а не креативной единицей.
Представьте, что вы собираете урожай на огромном поле - косите пшеницу косой. И тут мимо вас кто-то проносится на комбайне, который делает то же что и вы, но совсем в других масштабах. Вы конечно можете не пользоваться техникой, но очень скоро отстанете от индустрии.
Так и с AI.
Но вот чем засаживать поле и какие идеи растить остается за человеком - и это хорошие новости.
❓Знаете культовый фильм «Старикам тут не место»?
4 «Оскара», 2 «Золотых глобуса»?
Все были уверены, что он провалится.
Пацифист Хавьер Бардем не понимал, зачем его позвали играть маньяка. Он стеснялся дурацкой (культовой сейчас) стрижки, а чтобы сохранить кожу максимально светлой, ему приходилось постоянно прятаться от солнца и сидеть дома.
Он так депрессовал, что Вуди Харрельсон и Джош Бролин таскали его по стрипклубам в попытках подбодрить.
Атмосфера в команде была гнетущей. А знаете, почему?
Потому что считалось, что предыдущий фильм братьев Коэн был «так себе».
Один «так себе» проект. И это все, что помнила индустрия на тот момент.
Мне кажется, в этой истории есть несколько классных уроков:
1. Делать кино сложно. Писать сценарий сложно. Если в процессе вам кажется, что все это ерунда, итоговый результат все равно может быть поразительным. Главное, не бросать работу.
2. У индустрии короткая память: вас судят по вашему последнему проекту. Поэтому останавливаться никогда нельзя. Я всегда говорю, что 1 фильм и даже 2 — это не карьера.
3. Какой бы гениальной не была ваша история, на разных этапах всегда будут люди, которые ее не понимают. Это нужно просто принять и продолжать делать свою работу так хорошо, как можете.
🎁 А чтобы помочь вам в нелегком сценарном деле, до конца этой недели мы дарим вам скидку 20% на любой пакет страниц в ACTS!
Просто введите промокод MYACTS во вкладке «Пополнить» и выберите нужный вам пакет.
Перейти в ACTS: https://app.actsofwriting.com/
Потому что если в сценарном мастерстве и есть какой-то секрет, то это продолжать работать даже тогда, когда все кажется бессмысленным.
4 «Оскара», 2 «Золотых глобуса»?
Все были уверены, что он провалится.
Пацифист Хавьер Бардем не понимал, зачем его позвали играть маньяка. Он стеснялся дурацкой (культовой сейчас) стрижки, а чтобы сохранить кожу максимально светлой, ему приходилось постоянно прятаться от солнца и сидеть дома.
Он так депрессовал, что Вуди Харрельсон и Джош Бролин таскали его по стрипклубам в попытках подбодрить.
Атмосфера в команде была гнетущей. А знаете, почему?
Потому что считалось, что предыдущий фильм братьев Коэн был «так себе».
Один «так себе» проект. И это все, что помнила индустрия на тот момент.
Мне кажется, в этой истории есть несколько классных уроков:
1. Делать кино сложно. Писать сценарий сложно. Если в процессе вам кажется, что все это ерунда, итоговый результат все равно может быть поразительным. Главное, не бросать работу.
2. У индустрии короткая память: вас судят по вашему последнему проекту. Поэтому останавливаться никогда нельзя. Я всегда говорю, что 1 фильм и даже 2 — это не карьера.
3. Какой бы гениальной не была ваша история, на разных этапах всегда будут люди, которые ее не понимают. Это нужно просто принять и продолжать делать свою работу так хорошо, как можете.
Просто введите промокод MYACTS во вкладке «Пополнить» и выберите нужный вам пакет.
Перейти в ACTS: https://app.actsofwriting.com/
Потому что если в сценарном мастерстве и есть какой-то секрет, то это продолжать работать даже тогда, когда все кажется бессмысленным.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вы возможно уже видели: по соцсетям разлетелась новость, что экзэкьютивы Нетфликса просят сценаристов включать в диалоги описание действий.
Потому что люди больше не смотрят кино. Они его слушают.
Действительно ли это так? Да.
Идет ли это в прямое противоречие с тем, как надо писать диалоги? Да.
Убьет ли это окончательно и так низкое качество контента на Нетфликсе? Да.
Если честно, всех так волнует распространение ИИ, что люди как-то забывают: технология сама по себе не угроза, а вот решения о том, как ее применить - да.
Вот такие решения наносят реальный вред будущему кино, здесь остаётся только надеяться, что это не станет общим трендом.
Потому что люди больше не смотрят кино. Они его слушают.
Действительно ли это так? Да.
Идет ли это в прямое противоречие с тем, как надо писать диалоги? Да.
Убьет ли это окончательно и так низкое качество контента на Нетфликсе? Да.
Если честно, всех так волнует распространение ИИ, что люди как-то забывают: технология сама по себе не угроза, а вот решения о том, как ее применить - да.
Вот такие решения наносят реальный вред будущему кино, здесь остаётся только надеяться, что это не станет общим трендом.
✈️ Индустрия уезжает из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. И вот куда
С каждым годом снимать кино в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке становится всё сложнее. Независимые проекты за $1M практически исчезли, открытых вакансий всё меньше, а студии не закупают контент в прежних объёмах.
Вот 23 города, куда переезжают кинематографисты:
1. Альбукерке, Нью-Мексико
Место, где рождались «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». Локации: горы, пустыни, тихие улицы. Льготы до 30% привлекают не только Netflix, но и режиссёров с ограниченным бюджетом.
2. Торонто, Канада
Торонто легко превращается в Нью-Йорк, Париж или Чикаго. Здесь снимают Marvel и Netflix благодаря развитой студийной базе и налоговым стимулам.
3. Остин, Техас
Фестиваль SXSW — не просто событие, а среда для креативных профессионалов. Остин вдохновляет на артхаусные фильмы и музыкальные проекты. Здесь также проходит Austin Film Festival, один из главных кинофестивалей США.
4. Атланта, Джорджия
Центр Marvel: «Мстители», «Чёрная пантера» и многое другое. Tyler Perry Studios и выгодные налоговые условия сделали Атланту южной столицей кино.
5. Ванкувер, Канада
Леса, горы, городские виды — Ванкувер идеален для фантастики и экшена. Здесь снимали «Дэдпула» и сериалы DC.
6. Новый Орлеан, Луизиана
Французский квартал, джаз, мистическая атмосфера. Локации для историй вроде «Интервью с вампиром».
7. Санта-Фе, Нью-Мексико
Пустынные пейзажи и красные скалы — рай для вестернов. Netflix снимает здесь всё больше, развивая индустрию региона.
8. Чикаго, Иллинойс
Небоскрёбы и индустриальные районы — идеальный фон для «Тёмного рыцаря» или фильмов с городским духом.
9. Шарлотт, Северная Каролина
Горы, пляжи и «Голодные игры». Развивающаяся инфраструктура и налоговые льготы делают город всё популярнее.
10. Оттава, Канада
Оттава — выбор рождественских фильмов Hallmark. Зимние пейзажи и льготы до 35% привлекают команды с ограниченным бюджетом.
11. Сан-Франциско, Калифорния
«Золотые ворота», океан, холмы. Город идеально подходит для катастроф, драм и фильмов о переменах.
12. Мемфис, Теннесси
Город рок-н-ролла и музыки. Локации Мемфиса идеальны для независимых фильмов и музыкальных драм.
13. Бостон, Массачусетс
Каменные улицы, историческая архитектура. Подходит для интеллектуальных драм и фильмов с историческим подтекстом.
14. Солт-Лейк-Сити, Юта
Горы и пустыни. Природа идеально подходит для триллеров, эпопей и приключений.
15. Питтсбург, Пенсильвания
Индустриальные виды, мосты. Питтсбург стал фоном для «Тёмного рыцаря: Возрождение легенды».
16. Детройт, Мичиган
Ар-деко и брутальный индустриальный стиль. Локации для триллеров, научной фантастики и фильмов с атмосферой борьбы.
17. Хьюстон, Техас
Современный город с яркой энергией. Локации для научной фантастики и драм.
18. Сиэтл, Вашингтон
Дождь, урбанистический стиль. Атмосфера меланхолии и музыки делает Сиэтл идеальным для драм и триллеров.
19. Портленд, Орегон
Город независимого кино. Природа и уникальная культура вдохновляют на создание авторских фильмов.
20. Филадельфия, Пенсильвания
Лестница из «Рокки», исторические районы. Подходит для спортивных драм и фильмов о борьбе за мечту.
21. Майами, Флорида
Тропики, яркие цвета. Город для экшенов, комедий и фильмов о свободе.
22. Ричмонд, Вирджиния
История, старинные улицы. Локации для костюмированных драм и фильмов о прошлом.
23. Канзас-Сити, Миссури
Недорогой город для съёмок. Привлекает независимых режиссёров и предлагает атмосферу американской глубинки.
А вы как, верите, что Лос-Анджелес перестанет быть Меккой кино?
🔥 - да
🙉 - нет
👀 - ой столько всего меняется, даже не знаю, давайте как-то посмотрим
С каждым годом снимать кино в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке становится всё сложнее. Независимые проекты за $1M практически исчезли, открытых вакансий всё меньше, а студии не закупают контент в прежних объёмах.
Вот 23 города, куда переезжают кинематографисты:
1. Альбукерке, Нью-Мексико
Место, где рождались «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». Локации: горы, пустыни, тихие улицы. Льготы до 30% привлекают не только Netflix, но и режиссёров с ограниченным бюджетом.
2. Торонто, Канада
Торонто легко превращается в Нью-Йорк, Париж или Чикаго. Здесь снимают Marvel и Netflix благодаря развитой студийной базе и налоговым стимулам.
3. Остин, Техас
Фестиваль SXSW — не просто событие, а среда для креативных профессионалов. Остин вдохновляет на артхаусные фильмы и музыкальные проекты. Здесь также проходит Austin Film Festival, один из главных кинофестивалей США.
4. Атланта, Джорджия
Центр Marvel: «Мстители», «Чёрная пантера» и многое другое. Tyler Perry Studios и выгодные налоговые условия сделали Атланту южной столицей кино.
5. Ванкувер, Канада
Леса, горы, городские виды — Ванкувер идеален для фантастики и экшена. Здесь снимали «Дэдпула» и сериалы DC.
6. Новый Орлеан, Луизиана
Французский квартал, джаз, мистическая атмосфера. Локации для историй вроде «Интервью с вампиром».
7. Санта-Фе, Нью-Мексико
Пустынные пейзажи и красные скалы — рай для вестернов. Netflix снимает здесь всё больше, развивая индустрию региона.
8. Чикаго, Иллинойс
Небоскрёбы и индустриальные районы — идеальный фон для «Тёмного рыцаря» или фильмов с городским духом.
9. Шарлотт, Северная Каролина
Горы, пляжи и «Голодные игры». Развивающаяся инфраструктура и налоговые льготы делают город всё популярнее.
10. Оттава, Канада
Оттава — выбор рождественских фильмов Hallmark. Зимние пейзажи и льготы до 35% привлекают команды с ограниченным бюджетом.
11. Сан-Франциско, Калифорния
«Золотые ворота», океан, холмы. Город идеально подходит для катастроф, драм и фильмов о переменах.
12. Мемфис, Теннесси
Город рок-н-ролла и музыки. Локации Мемфиса идеальны для независимых фильмов и музыкальных драм.
13. Бостон, Массачусетс
Каменные улицы, историческая архитектура. Подходит для интеллектуальных драм и фильмов с историческим подтекстом.
14. Солт-Лейк-Сити, Юта
Горы и пустыни. Природа идеально подходит для триллеров, эпопей и приключений.
15. Питтсбург, Пенсильвания
Индустриальные виды, мосты. Питтсбург стал фоном для «Тёмного рыцаря: Возрождение легенды».
16. Детройт, Мичиган
Ар-деко и брутальный индустриальный стиль. Локации для триллеров, научной фантастики и фильмов с атмосферой борьбы.
17. Хьюстон, Техас
Современный город с яркой энергией. Локации для научной фантастики и драм.
18. Сиэтл, Вашингтон
Дождь, урбанистический стиль. Атмосфера меланхолии и музыки делает Сиэтл идеальным для драм и триллеров.
19. Портленд, Орегон
Город независимого кино. Природа и уникальная культура вдохновляют на создание авторских фильмов.
20. Филадельфия, Пенсильвания
Лестница из «Рокки», исторические районы. Подходит для спортивных драм и фильмов о борьбе за мечту.
21. Майами, Флорида
Тропики, яркие цвета. Город для экшенов, комедий и фильмов о свободе.
22. Ричмонд, Вирджиния
История, старинные улицы. Локации для костюмированных драм и фильмов о прошлом.
23. Канзас-Сити, Миссури
Недорогой город для съёмок. Привлекает независимых режиссёров и предлагает атмосферу американской глубинки.
А вы как, верите, что Лос-Анджелес перестанет быть Меккой кино?
🔥 - да
🙉 - нет
👀 - ой столько всего меняется, даже не знаю, давайте как-то посмотрим