Red rooms – фильм, визуальное спокойствие которого сравнивают с картинами Ханеке и Финчера. Поначалу кажется, что режиссёр Паскаль Планте транслирует одержимость тру-краймом в базовой форме, показывая всех вовлечённых в процесс: родственники жертвы, подсудимый, суд и случайный зритель, что может смотреть на всё безучастно, а может и принимать неожиданную сторону.
Но чем дальше, тем больше осознаёшь, что история не про зудящий соблазн прикоснуться к запрещённому, облапав курсором чью-то прервавшуюся жизнь. Изучить каждый пиксель смерти на цифровом полотне, регулируя уровень крика в наушниках. Всё, что сделал убийца остаётся за кадром, но это и возбуждает главную героиню; ужасающая гибель, отпечатанная в матрице экрана для неё - единственный способ ощутить себя живой.
Как в романе Балларда «Автокатастрофа», когда привычная близость трансгрессирует в экстремальный акт сексуального удовлетворения на пороге смерти, так и здесь анемичность существования тает, когда немигающий взгляд растворяется в процессе вуайеризма за жестокой расправой. Окружение утопает в наступающем красном, словно там не шокирующее убийство с расчленением, а рассвет, распускание, оживление. Новое начало. Преодоление асексуальности.
Келли-Энн (гг фильма) – упорядочена, аккуратна и эмоционально монолитна, как и бетонно-стеклянные сухожилия и кости её умной квартиры. Но парадоксальным образом, чтобы перестать быть бледным призраком своей жизни, она поглощает другой призрак – жестоко убитую девочку. Цвет волос, глаза, зубы, одежда; впитывает пространство опустевшей комнаты, заполненной, словно газом, бесконечным родительским горем. Это не про одержимость чей-то смертью, но про новые формы жизни и эмоций.
В цифровом веке мёртвые не умирают. К ним можно прикоснуться, их последние минуты жизни можно купить, ощупать, надкусить, прижаться к ним. И как же ужасает стыд за возбуждение от того, что ты можешь наблюдать за подобным с безопасного расстояния и в комфорте.
А можешь стать наблюдаемым.
| Red rooms | Красные комнаты | 2023
#тревожныйсмотр
Но чем дальше, тем больше осознаёшь, что история не про зудящий соблазн прикоснуться к запрещённому, облапав курсором чью-то прервавшуюся жизнь. Изучить каждый пиксель смерти на цифровом полотне, регулируя уровень крика в наушниках. Всё, что сделал убийца остаётся за кадром, но это и возбуждает главную героиню; ужасающая гибель, отпечатанная в матрице экрана для неё - единственный способ ощутить себя живой.
Как в романе Балларда «Автокатастрофа», когда привычная близость трансгрессирует в экстремальный акт сексуального удовлетворения на пороге смерти, так и здесь анемичность существования тает, когда немигающий взгляд растворяется в процессе вуайеризма за жестокой расправой. Окружение утопает в наступающем красном, словно там не шокирующее убийство с расчленением, а рассвет, распускание, оживление. Новое начало. Преодоление асексуальности.
Келли-Энн (гг фильма) – упорядочена, аккуратна и эмоционально монолитна, как и бетонно-стеклянные сухожилия и кости её умной квартиры. Но парадоксальным образом, чтобы перестать быть бледным призраком своей жизни, она поглощает другой призрак – жестоко убитую девочку. Цвет волос, глаза, зубы, одежда; впитывает пространство опустевшей комнаты, заполненной, словно газом, бесконечным родительским горем. Это не про одержимость чей-то смертью, но про новые формы жизни и эмоций.
В цифровом веке мёртвые не умирают. К ним можно прикоснуться, их последние минуты жизни можно купить, ощупать, надкусить, прижаться к ним. И как же ужасает стыд за возбуждение от того, что ты можешь наблюдать за подобным с безопасного расстояния и в комфорте.
А можешь стать наблюдаемым.
| Red rooms | Красные комнаты | 2023
#тревожныйсмотр
❤20👀4💔3🤬1
Очищающая степень одиночества по обе стороны экрана, не считая экрана смотрящего, который в моменты обволакивающей темноты превращается в обсидиановое зеркало.
Видимо для того, чтобы зритель подумал и попытался рассмотреть – нужно ли/возможно ли/удобно ли оставаться самим собой, или же стоит предаться необратимой трансформации, таким образом сбежав от себя, покинув самого себя?
| We're All Going to the World's Fair | Мы все идем на всемирную выставку | 2021
#тревожныйпейзаж
Видимо для того, чтобы зритель подумал и попытался рассмотреть – нужно ли/возможно ли/удобно ли оставаться самим собой, или же стоит предаться необратимой трансформации, таким образом сбежав от себя, покинув самого себя?
| We're All Going to the World's Fair | Мы все идем на всемирную выставку | 2021
#тревожныйпейзаж
👾14❤9💔4🌚2👀1
We're All Going to the World's Fair – чувственное изучение внутренней изоляции, поглощающей тоски и переходного возраста, который здесь буквально рифмуется с мутацией души и тела. Героиня пробивает палец иголкой от значка, (кровь – как символ первой менструации) освещает себя вспышками экрана, а после начинает ожидать каких-то изменений организма, фиксируя свои ощущения на камеру.
Весь фильм – непрерывное состояние лиминальности во всём. От скучающих видов улиц и зданий родного городка, словно отрицающего наличие человека в нём, до искажений экрана и внутреннего состояния героини. Само существование застыло, приняв странную форму. Вроде жизнь, а вроде и нет. Сеть и цифровое пространство ещё не аугментированны в плоть по заветам Кроненберга и основателей киберпанк волны; под кожей нет выворачивающих мясо проводов, металлических штифтов и микроплат. Всё это пока что не уродует мышцы, но крепится куда-то глубже. Возможно, на то, что называется душой.
Джейн Шёнбрун отлично уловила и передала состояние важности, когда необходимо быть частью чего-то большего, важного, нежели быть всего лишь самим собой. Тот юношеский надрыв, когда спешишь выделить своё состояние каким-то статусом в Сети, подборкой картинок и соответствующей музыкой под ними. Словно это важно. Словно эти направляющие ярлыки – это и есть ты настоящий.
Все эти суетливые движения пальцами по клавиатуре, кажется, формируют отдельную складку-реальность, которая вроде есть, а вроде и не имеет никакого отношение к нам, живым людям, с болезнями, работой и заботой о питомцах. Есть нечто потусторонее-интимное в общении в Сети. Возможно, кино об этом.
Наверное, когда-нибудь это действительно заменит привычную жизнь, а пока что всё это – лишь непонятные, сиротливые воспоминания. Будто бы попасть на выставку, где экспонаты – сплошь твои грёзы, что, кажется, тебе никогда и не принадлежали.
А ещё у фильма такое настроение, прям как в I Am Not a Serial Killer.
| We're All Going to the World's Fair | Мы все идем на всемирную выставку | 2021
#тревожныйсмотр
Весь фильм – непрерывное состояние лиминальности во всём. От скучающих видов улиц и зданий родного городка, словно отрицающего наличие человека в нём, до искажений экрана и внутреннего состояния героини. Само существование застыло, приняв странную форму. Вроде жизнь, а вроде и нет. Сеть и цифровое пространство ещё не аугментированны в плоть по заветам Кроненберга и основателей киберпанк волны; под кожей нет выворачивающих мясо проводов, металлических штифтов и микроплат. Всё это пока что не уродует мышцы, но крепится куда-то глубже. Возможно, на то, что называется душой.
Джейн Шёнбрун отлично уловила и передала состояние важности, когда необходимо быть частью чего-то большего, важного, нежели быть всего лишь самим собой. Тот юношеский надрыв, когда спешишь выделить своё состояние каким-то статусом в Сети, подборкой картинок и соответствующей музыкой под ними. Словно это важно. Словно эти направляющие ярлыки – это и есть ты настоящий.
Все эти суетливые движения пальцами по клавиатуре, кажется, формируют отдельную складку-реальность, которая вроде есть, а вроде и не имеет никакого отношение к нам, живым людям, с болезнями, работой и заботой о питомцах. Есть нечто потусторонее-интимное в общении в Сети. Возможно, кино об этом.
Наверное, когда-нибудь это действительно заменит привычную жизнь, а пока что всё это – лишь непонятные, сиротливые воспоминания. Будто бы попасть на выставку, где экспонаты – сплошь твои грёзы, что, кажется, тебе никогда и не принадлежали.
А ещё у фильма такое настроение, прям как в I Am Not a Serial Killer.
| We're All Going to the World's Fair | Мы все идем на всемирную выставку | 2021
#тревожныйсмотр
❤20🤬3💔1
Болезнь близкого - коррозия жизни всех причастных. Тлетворное пятно, обволакивающее все внутренности и ворующая тёплый огонёк глаз. Как писала Сьюзен Сонтаг: «болезнь – сумеречная сторона жизни, тягостное гражданство». В My Heart Can't Beat Unless You Tell It To таким гражданством обременены сразу трое. Каждый по-своему поражён, и хоть в действительности лишь один буквально пьёт кровь, другие, кажется, высасывают алое из самой окружающей действительности.
Режиссёр не предлагает ничего нового, но боль и отчаяние – чувства первобытные, не нуждающиеся в новых формах и воплощениях. Центрированная история жертвенности и печали, где вампиризм – поверхностная метафора недуга, ампутирующего всякие эмоции, превращающего всё вокруг в анемичный на цвет и свет холст; будто бы весь окружающий пейзаж можно выжать, надрезать и слить с него в ведро кровь.
Фильм очень напоминает роман Линдквиста «Впусти меня», такой же мизантропический, стылый и в какой-то степени реалистично-отталкивающий. Но в этой теме тяжело изобрести нечто новое, поэтому минусом данное сравнение называть не стоит.
Ужасно порой признать, но какое же чувство освобождение испытываешь, когда болезненное прошлое сгорает, превращаясь в пепел. Будто бы впервые по-настоящему дышишь. Будто бы наконец-то слышишь стук собственного сердца.
Ну и как же мне нравится Оуэн Кэмпбелл. В Стране сладостей он был хорош.
| My Heart Can't Beat Unless You Tell It To | Моё сердце не будет биться, пока ты не прикажешь | 2020
#тревожныйсмотр
Режиссёр не предлагает ничего нового, но боль и отчаяние – чувства первобытные, не нуждающиеся в новых формах и воплощениях. Центрированная история жертвенности и печали, где вампиризм – поверхностная метафора недуга, ампутирующего всякие эмоции, превращающего всё вокруг в анемичный на цвет и свет холст; будто бы весь окружающий пейзаж можно выжать, надрезать и слить с него в ведро кровь.
Фильм очень напоминает роман Линдквиста «Впусти меня», такой же мизантропический, стылый и в какой-то степени реалистично-отталкивающий. Но в этой теме тяжело изобрести нечто новое, поэтому минусом данное сравнение называть не стоит.
Ужасно порой признать, но какое же чувство освобождение испытываешь, когда болезненное прошлое сгорает, превращаясь в пепел. Будто бы впервые по-настоящему дышишь. Будто бы наконец-то слышишь стук собственного сердца.
Ну и как же мне нравится Оуэн Кэмпбелл. В Стране сладостей он был хорош.
| My Heart Can't Beat Unless You Tell It To | Моё сердце не будет биться, пока ты не прикажешь | 2020
#тревожныйсмотр
💔24
👀6❤4🌚3💔1👾1
Forwarded from Тревожные кассеты
Потеряв дом и самих себя, колоссальных размеров корабль медленно бороздит космос в поисках нового. Привычная работа, отношения, походы в магазины и даже на общие сеансы психотерапии – всё как там, на Земле. Но когда маршрут сбивается, Аниара превращается в кладбище-гроб, в коридорах которого люди что потеряли бога, создадут нового, начнут разлагаться, совращаться. После того, как все системы откажут (корабль умирает параллельно человеку), та пыль, что осталась от высохших тел, и сотни тысяч лет витала в мёртвом желудке стального гиганта – эта пыль, быть может, обретёт новый дом.
Фильм-настроение, в основе которого шведская фантастическая поэма, написанная в 50х годах.
#PosterAlarm
Фильм-настроение, в основе которого шведская фантастическая поэма, написанная в 50х годах.
#PosterAlarm
❤16