Получился столь длинный пост, что пришлось разделить на два.
Пожалуй, самое яркое арт-впечатление этого лета - выставка ‘Арт Брют’ в Гран Пале.
Увидев афишу с работой Алоиз Корбаз, я бросилась смотреть, что же это за проект.
Выставлено около 400 произведений из коллекции Брюно Дешарма. Он подарил свое собрание, 1000 единиц, центру Помпиду, но тот временно закрыт на ремонт, и выставка проходит в свежеотремонтированном крыле Большого Дворца.
Масштабные работы Алоиз Корбаз я впервые увидела живьем на Венецианской биеннале год назад. Там же - «бесконечные» листы другой знаковой фигуры арт-брют - англичанки Мадж Гилл. Эти две художницы стали тогда моим главным впечатлением в основном павильоне биеннале. Пронзительнейшие вещи.
Про парижскую выставку хочется написать отдельный большой материал - история каждого автора удивительна и трагична.
Кто-то родился с особенностями, кто-то сошел с ума от несчастной любви, кто-то стал медиумом в результате личной травмы, или основал свою секту. Некоторые ушли в джунгли отшельниками, другие посвятили всю жизнь только им ведомым расчетам странных закономерностей - рулетки или катастроф.
Работы поражают - это не столько «арт-терапия», сколько большое искусство.
Такого количества Генри Дарджера я не видела ни разу, а гуашь 1867 (!) года англичанки Georgiana Houghton стала открытием!
Есть и два русских имени - конечно же Александр Лобанов и Федор Смирнов.
Временной охват произведений с 17 по 21 век. География - от Кубы до Японии.
Фотографировала почти все, пока телефон не сел. Пришлось идти заряжать и возвращаться, чтоб все отснять.
Вот лишь по паре фраз про некоторых представителей арт-брют:
1,2: Алоиз Корбаз (1886-1963, Швейцария) Служила гувернанткой при дворе кайзера Вильгельма II, мечтала стать певицей. Стала одержима кайзером и в 30 лет была помещена в клинику с диагнозом шизофрения. Провела в клинике более 40 лет, создавая поэтические миры с красавицами и кавалерами. Рисовала в том числе косметикой и мылом с пигментом, вместо мольберта часто - гладильная доска.
3,4: Мадж Гилл (1882-1961, Великобритания). Тысячи рисунков Гилл были, с ее слов, созданы под влиянием духа Myrninerest («Мой Покой»), который стал посещать ее после тяжелого личного кризиса. Рисовала в автоматической манере, изображая женские лица, спирали, повторяющиеся орнаменты.
Без названия, 1949
Чернила на ткани (простынь)
5,6: Генри Дарджер. Ключевая фигура американского арт-брют. Жил отшельником в Чикаго. Оставил после себя сагу размером в 15000 листов с рисунками о борьбе добрых девочек «Вивьен» со злом. Мультяшные на первый взгляд рисунки изобилуют жуткими сценами. Но в итоге добро побеждает. Наследие было обнаружено лишь после смерти Дарждера.
7,8: Александр Лобанов (1924 - 2003, Россия) . В 23 года был помещен в психиатрическую больницу после перенесенного менингита. Всегда изображал себя в образе охотника с оружием собственного изобретения. Хранил свои работы в чемодане.
9: Léon Petijean (19-20в). Публицист и адепт спиритизма. Мало работ сохранилось. Бретон иллюстрировал его рисунками свое эссе «Le Message automatique » (1933).
10, 11: Irene Gérard (1954, Бельгия). Участница знаменитой бельгийской «Мастерской S » - La “S” Grand Atelier. Основное внимание в творчестве уделяет фигуре человека, создавая «расколотые» портреты.
«Монахини», «Кардиналы», 2013. Смешанная техника.
Пожалуй, самое яркое арт-впечатление этого лета - выставка ‘Арт Брют’ в Гран Пале.
Увидев афишу с работой Алоиз Корбаз, я бросилась смотреть, что же это за проект.
Выставлено около 400 произведений из коллекции Брюно Дешарма. Он подарил свое собрание, 1000 единиц, центру Помпиду, но тот временно закрыт на ремонт, и выставка проходит в свежеотремонтированном крыле Большого Дворца.
Масштабные работы Алоиз Корбаз я впервые увидела живьем на Венецианской биеннале год назад. Там же - «бесконечные» листы другой знаковой фигуры арт-брют - англичанки Мадж Гилл. Эти две художницы стали тогда моим главным впечатлением в основном павильоне биеннале. Пронзительнейшие вещи.
Про парижскую выставку хочется написать отдельный большой материал - история каждого автора удивительна и трагична.
Кто-то родился с особенностями, кто-то сошел с ума от несчастной любви, кто-то стал медиумом в результате личной травмы, или основал свою секту. Некоторые ушли в джунгли отшельниками, другие посвятили всю жизнь только им ведомым расчетам странных закономерностей - рулетки или катастроф.
Работы поражают - это не столько «арт-терапия», сколько большое искусство.
Такого количества Генри Дарджера я не видела ни разу, а гуашь 1867 (!) года англичанки Georgiana Houghton стала открытием!
Есть и два русских имени - конечно же Александр Лобанов и Федор Смирнов.
Временной охват произведений с 17 по 21 век. География - от Кубы до Японии.
Фотографировала почти все, пока телефон не сел. Пришлось идти заряжать и возвращаться, чтоб все отснять.
Вот лишь по паре фраз про некоторых представителей арт-брют:
1,2: Алоиз Корбаз (1886-1963, Швейцария) Служила гувернанткой при дворе кайзера Вильгельма II, мечтала стать певицей. Стала одержима кайзером и в 30 лет была помещена в клинику с диагнозом шизофрения. Провела в клинике более 40 лет, создавая поэтические миры с красавицами и кавалерами. Рисовала в том числе косметикой и мылом с пигментом, вместо мольберта часто - гладильная доска.
3,4: Мадж Гилл (1882-1961, Великобритания). Тысячи рисунков Гилл были, с ее слов, созданы под влиянием духа Myrninerest («Мой Покой»), который стал посещать ее после тяжелого личного кризиса. Рисовала в автоматической манере, изображая женские лица, спирали, повторяющиеся орнаменты.
Без названия, 1949
Чернила на ткани (простынь)
5,6: Генри Дарджер. Ключевая фигура американского арт-брют. Жил отшельником в Чикаго. Оставил после себя сагу размером в 15000 листов с рисунками о борьбе добрых девочек «Вивьен» со злом. Мультяшные на первый взгляд рисунки изобилуют жуткими сценами. Но в итоге добро побеждает. Наследие было обнаружено лишь после смерти Дарждера.
7,8: Александр Лобанов (1924 - 2003, Россия) . В 23 года был помещен в психиатрическую больницу после перенесенного менингита. Всегда изображал себя в образе охотника с оружием собственного изобретения. Хранил свои работы в чемодане.
9: Léon Petijean (19-20в). Публицист и адепт спиритизма. Мало работ сохранилось. Бретон иллюстрировал его рисунками свое эссе «Le Message automatique » (1933).
10, 11: Irene Gérard (1954, Бельгия). Участница знаменитой бельгийской «Мастерской S » - La “S” Grand Atelier. Основное внимание в творчестве уделяет фигуре человека, создавая «расколотые» портреты.
«Монахини», «Кардиналы», 2013. Смешанная техника.
12: Augustin Lesage (1876 -1954, Франция).
В 1911, работая в шахте услышал «голоса», сказавшие, что он станет художником. В 1923 полностью посвятил себя творчеству. Утверждал, что им руководит Леонардо да Винчи и дух умершей сестры.
Декоративная картина, 1927
Холст, масло
13: Mary Smith (1905-1995, США).
После проблем со слухом увлеклась изображением Христа и пророческих посланий, развешивая их вокруг дома.
Без названия, 1980
Фанера, масло
14: Georgiana Houghton (1814-1884, Англия). Контактировала с духами через дощечку, к которой крепила кисти. В 1872 году экспонировала 455 своих рисунков в New British Gallery.
Без названия, 1867
Бумага, гуашь, смешанная техника
15, 16: Dan Miller (1961, США). Участник Creative Growth Art Center с 1992. Делает абстрактные «быстрые» рисунки, успокаивающие его.
Без названия, 1992-2006
Бумага, смешанная техника
17: Anna Zemankova (1908-1986, Чехия).
Не смогла оправиться после смерти старшего ребенка в 4 года. Во время депрессии, совпавшей с менопаузой, по совету сына, начала рисовать.
Без названия, 1960. Бумага, смешанная техника.
18, 19: Adolphe Wölfli (1860-1930, Швейцария).
Один из «пионеров» арт брют.
Попав в психиатрическую клинику в 30 лет, оставил после себя колоссальный корпус работ - рисунки и записи, где он переосмысливает и переизобретает все вокруг. От религии до науки, нызавая себя St. Adolphe.
20: «Пророк» Royal Robertson (1936-1982, США).
После ухода жены, забравшей с собой 11 детей, к другому мужчине, посвящает свою жизнь бесконечному агрессивному монологу против женщин и адюльтера. Провозгласил себя «Пророк», формировал свой собственный миф: видения космоса, катастроф, пророчеств.
В 1911, работая в шахте услышал «голоса», сказавшие, что он станет художником. В 1923 полностью посвятил себя творчеству. Утверждал, что им руководит Леонардо да Винчи и дух умершей сестры.
Декоративная картина, 1927
Холст, масло
13: Mary Smith (1905-1995, США).
После проблем со слухом увлеклась изображением Христа и пророческих посланий, развешивая их вокруг дома.
Без названия, 1980
Фанера, масло
14: Georgiana Houghton (1814-1884, Англия). Контактировала с духами через дощечку, к которой крепила кисти. В 1872 году экспонировала 455 своих рисунков в New British Gallery.
Без названия, 1867
Бумага, гуашь, смешанная техника
15, 16: Dan Miller (1961, США). Участник Creative Growth Art Center с 1992. Делает абстрактные «быстрые» рисунки, успокаивающие его.
Без названия, 1992-2006
Бумага, смешанная техника
17: Anna Zemankova (1908-1986, Чехия).
Не смогла оправиться после смерти старшего ребенка в 4 года. Во время депрессии, совпавшей с менопаузой, по совету сына, начала рисовать.
Без названия, 1960. Бумага, смешанная техника.
18, 19: Adolphe Wölfli (1860-1930, Швейцария).
Один из «пионеров» арт брют.
Попав в психиатрическую клинику в 30 лет, оставил после себя колоссальный корпус работ - рисунки и записи, где он переосмысливает и переизобретает все вокруг. От религии до науки, нызавая себя St. Adolphe.
20: «Пророк» Royal Robertson (1936-1982, США).
После ухода жены, забравшей с собой 11 детей, к другому мужчине, посвящает свою жизнь бесконечному агрессивному монологу против женщин и адюльтера. Провозгласил себя «Пророк», формировал свой собственный миф: видения космоса, катастроф, пророчеств.