Мы называем стилем отрицание, скрывающее наши детские страхи
ALICIE — Piles
Восходящая звезда французского r&b Alicie врывается в медиапространство с психоаналитическим танцевальным треком о легком перевоплощении радикалов в тусовщиков, усталости от постоянного напряжения, порождаемого неразрешенными социальными проблемами, и спасительной фантазии, возвращающей самооценку и должную степень ребячливости.
Black block, слезоточивый газ, танцы на улицах и Белоснежка, готовая отдать свои яблоки метателям коктейлей Молотова, как снаряды, — сочетание, возможное только в стране, открывшей всему миру сюрреализм и art de vivre.
ALICIE — Piles
Восходящая звезда французского r&b Alicie врывается в медиапространство с психоаналитическим танцевальным треком о легком перевоплощении радикалов в тусовщиков, усталости от постоянного напряжения, порождаемого неразрешенными социальными проблемами, и спасительной фантазии, возвращающей самооценку и должную степень ребячливости.
Black block, слезоточивый газ, танцы на улицах и Белоснежка, готовая отдать свои яблоки метателям коктейлей Молотова, как снаряды, — сочетание, возможное только в стране, открывшей всему миру сюрреализм и art de vivre.
YouTube
ALICIE - Piles
https://www.instagram.com/alicie_k7 https://www.facebook.com/alicie.music/
réalisation, montage, chorégraphie / ALICIE
prise d'image, assistance montage / JECO
avec / ALICIE, RENATA ANTONANTE, MARIUS BARTHAUX, VIOLAINE BOUGY, ZELDA BOURQUIN, GREGOR DARONIAN…
réalisation, montage, chorégraphie / ALICIE
prise d'image, assistance montage / JECO
avec / ALICIE, RENATA ANTONANTE, MARIUS BARTHAUX, VIOLAINE BOUGY, ZELDA BOURQUIN, GREGOR DARONIAN…
Камиль Писсарро. Сад Мирбо в Ле-Дампе (1891)
На картинке изображен сад при усадьбе друга Писсарро — классика французской литературы, журналиста и анархистского активиста Октава Мирбо. Оба художника считались возмутителями общественного вкуса: первый — за изображение и прославление стихии сельскохозяйственного рабочего класса, второй — за полные пессимизма, сарказма и иронии по отношению к правящим классам памфлеты и литературные произведения.
Мирбо постоянно заботился о своем саде и стремился сделать его еще пышнее и красивей, соревнуясь с садом другого знаменитого импрессиониста Клода Моне.
На картинке изображен сад при усадьбе друга Писсарро — классика французской литературы, журналиста и анархистского активиста Октава Мирбо. Оба художника считались возмутителями общественного вкуса: первый — за изображение и прославление стихии сельскохозяйственного рабочего класса, второй — за полные пессимизма, сарказма и иронии по отношению к правящим классам памфлеты и литературные произведения.
Мирбо постоянно заботился о своем саде и стремился сделать его еще пышнее и красивей, соревнуясь с садом другого знаменитого импрессиониста Клода Моне.
Песня The Lordly Hudson была написана композитором-неоклассиком Недом Рорером на стихи своего близкого друга, «манхэттенского Гете» — поэта и анархистского мыслителя Пола Гудмана. Лиричная и драматичная композиция, наполненная высокоэмоциональным аккордовым сопровождением и гибкими мелодическими фразами, идеально дополняет благородные и безыскусные строки оригинала.
Впервые песню исполнила оперная певица Джанет Фэрбэнк. В богемных кругах она считалась одной из талантливейших исполнительниц и покровительницей молодых музыкантов. Благодаря ее поддержке Нед Рорем, Пол Боулз, Джон Кейдж и другие будущие классики авангардной музыки и литературы сумели войти в профессию. Однако ранняя смерть певицы в 1947 году от лейкемии помешала записать ее исполнение на пленку. Рорем и Гудман посвятили песню ее памяти.
Ассоциация музыкальных библиотек признала The Lordly Hudson Рорема лучшей песней, изданной в 1948 году. Послушать композицию можно в исполнении Сьюзан Грэм и Натана Ганна. Критики отмечают, что с течением лет The Lordly Hudson стала культурным знаменем Нью-Йорка.
Впервые песню исполнила оперная певица Джанет Фэрбэнк. В богемных кругах она считалась одной из талантливейших исполнительниц и покровительницей молодых музыкантов. Благодаря ее поддержке Нед Рорем, Пол Боулз, Джон Кейдж и другие будущие классики авангардной музыки и литературы сумели войти в профессию. Однако ранняя смерть певицы в 1947 году от лейкемии помешала записать ее исполнение на пленку. Рорем и Гудман посвятили песню ее памяти.
Ассоциация музыкальных библиотек признала The Lordly Hudson Рорема лучшей песней, изданной в 1948 году. Послушать композицию можно в исполнении Сьюзан Грэм и Натана Ганна. Критики отмечают, что с течением лет The Lordly Hudson стала культурным знаменем Нью-Йорка.
YouTube
The Lordly Hudson
Provided to YouTube by Warner Classics International
The Lordly Hudson · Susan Graham · Malcolm Martineau
Rorem : 32 Songs
℗ 1999 Erato Disques S.A.S, Paris, France
Piano: Malcolm Martineau
Mezzo- Soprano Vocals: Susan Graham
Composer: Ned Rorem
Auto…
The Lordly Hudson · Susan Graham · Malcolm Martineau
Rorem : 32 Songs
℗ 1999 Erato Disques S.A.S, Paris, France
Piano: Malcolm Martineau
Mezzo- Soprano Vocals: Susan Graham
Composer: Ned Rorem
Auto…
Подлинное уродство нашего времени, которое приводит к конфликту с природой, заключается в осознанном и прямо постулируемом намерении сделать рабочую жизнь людей и результаты их трудов механически совершенными, а всё живое, всё по своей природе человеческое понизить до ранга досуга, перевести в низшую лигу свободного, нерабочего времени.
Эрик Гилл
Эрик Гилл
Пабло Пикассо. Крики девственниц (1900)
В Барселоне конца XIX — начала XX века расцветал художественный авангард, которому суждено было изменить облик искусства до неузнаваемости. Значительная часть изданий, поддерживавших модернистские практики, была предельно политизирована и, как правило, выступала в поддержку независимости Каталонии и, несмотря на угрозу штрафов и тюремного заключения, анархических идей.
Одним из наиболее ярких журналов того периода был Joventut («Молодежь»). На страницах журнала концепция «искусства ради искусства» подвергалась суровой критике за «гибельный дилетантизм» и сепарирование искусства от общественного сознания. Редакция поддерживала феминизм и сексуальное освобождение.
В 1900 году молодой Пикассо впервые публикует свой рисунок углем именно в нем. «Крики девственниц» — символистская иллюстрация к поэме El Clam de las verges поэта и эссеиста Хоана Оливы Бриджмена (1879 — 1914), ставшей актом резкой критики сексуальной дискриминации в традиционном патриархальном обществе.
В Барселоне конца XIX — начала XX века расцветал художественный авангард, которому суждено было изменить облик искусства до неузнаваемости. Значительная часть изданий, поддерживавших модернистские практики, была предельно политизирована и, как правило, выступала в поддержку независимости Каталонии и, несмотря на угрозу штрафов и тюремного заключения, анархических идей.
Одним из наиболее ярких журналов того периода был Joventut («Молодежь»). На страницах журнала концепция «искусства ради искусства» подвергалась суровой критике за «гибельный дилетантизм» и сепарирование искусства от общественного сознания. Редакция поддерживала феминизм и сексуальное освобождение.
В 1900 году молодой Пикассо впервые публикует свой рисунок углем именно в нем. «Крики девственниц» — символистская иллюстрация к поэме El Clam de las verges поэта и эссеиста Хоана Оливы Бриджмена (1879 — 1914), ставшей актом резкой критики сексуальной дискриминации в традиционном патриархальном обществе.
Цифровой протестный арт прямо сейчас на здании парламента Грузии
Провокативно-политический монументалист послевоенного искусства Ансельм Кифер утверждал, что «для кого-то руины – это конец, но если есть руины, то всегда можно начать сначала». Но, чтобы понять, где может возникнуть это «начало», с чего собственно «начать», руины необходимо разбирать, отправившись на поиски истоков и причин их возникновения. Для Кифера слово предшествует образу, именно трансформация языка первой предвещает масштабные общественно-политические изменения. Мысль, получившая форму слова, способна предвидеть революцию и войну, рождение и смерть.
Абстракция, с точки зрения немецких «новых диких», не способна отразить ужас разложения телесного. Мир – предметен, груб и непригляден, покрыт окопной пылью, копотью лагерных печей и человеческих останков. Бежать от предметности, материальности мира – значит оставлять его погребённым под завалами намеренной абсурдной жестокости, а значит воспроизводить эту логику снова и снова.
Абстракция, с точки зрения немецких «новых диких», не способна отразить ужас разложения телесного. Мир – предметен, груб и непригляден, покрыт окопной пылью, копотью лагерных печей и человеческих останков. Бежать от предметности, материальности мира – значит оставлять его погребённым под завалами намеренной абсурдной жестокости, а значит воспроизводить эту логику снова и снова.