Касса мультфильма "Лунтик. Возвращение домой" после восьми уикендов в прокате достигла 479 млн рублей, сообщает "Бюллетень кинопрокатчика".

Работа студии "Мельница" занимает тринадцатое место в списке самых успешных российских анимаций, уступая только многочисленным частям франшиз "Три богатыря" и "Иван Царевич и Серый волк". То есть, другим проектам той же "Мельницы".

Люблю такие истории, про окукливание и зашоривание собственными руками. Показательные для нашей индустрии.

На одной российской анимационной студии аниматоры хотят совместно смотреть анимацию, находящуюся в открытом доступе, но для просмотра доступную, только если включить vpn.

Но vpn - нельзя! Отдел кибербезопасности запрещает!

Вопрос: как долго аниматоры одной российской анимационной студии могут оставаться в курсе профессиональных событий при таком рачительном и заботливом отделе кибербезопасности?

Авторский стоп-моушн-режиссёр из Франции Брюно Колле, несколько лет назад завоевавший Кристалл Анси за фильм Memorable, снимает новый фильм, вдохновившись аварией на Чернобыльской АЭС.

«Что было бы, если бы молодой ютубер, снимающий в радиоактивной зоне Чернобыля, пробуждает призраков жертв ядерной катастрофы 1986 года?»

В фильме анализируется феномен dark tourism – разновидности самостоятельных (и иногда организованных) туров по местам, связанным со смертью и катастрофами.

Продюсеры фильма в интервью Zippy Frames говорят о том, что режиссёр давно планировал снять фильм, действие которого происходит в Чернобыльской «зоне». Эта идея обсуждалась ещё до Memorable, но для неё не находилось подходящего ракурса. Но потом Колле наткнулся на довольно шокирующий проект Yolocaust Шарака Шапиры, в котором художник сочетает стиль фото «для Instagram» с местами концлагерей и изображениями жертв Холокоста, и ключ к разговору про Припять – с исследованием странных мотивов поведения туристов и магического реализма радиоактивной зоны - нашёлся.

Брюно Колле: «Я всегда считал, что некоторые места навсегда остаются населёнными призраками произошедших там событий. От Помпей до пляжей Дня Д, концентрационных лагерей до Ground Zero в Нью-Йорке. Для многих посетителей тишина и медитация отражают эмоции, испытываемые в таких местах памяти. Однако новые модели поведения показывают потерю ориентиров, отсутствие осознания исторического веса этих мест, которые все чаще сводятся только к туристическому измерению. Эти места подвергаются фотографической обработке, которая имеет лишь нарциссическую функцию».

Начало фестивального тура фильма Atomic Tour планируется весной 2025 года.

Написал для друзей из Кино-Театр.Ру гид по Большому фестивалю мультфильмов.

"Как отмечает программный директор БФМ Дина Годер, российская программа сильно отличается от прошлых лет и почти полностью состоит из работ молодых авторов. На мой взгляд, и раньше БФМ был ориентирован на представление голосов дебютантов и студентов, тем самым контрастируя с иными, более классическими киносмотрами. Но, возможно, мы действительно наблюдаем омоложение российской авторской анимации, когда режиссёры ещё советского поколения перестают снимать, а постсоветские профессионалы молчат или уходят в коммерческие пространства. При этом студентов, киношкол и интенсивов по созданию анимации буквально «на коленке» становится всё больше, и иногда это приводит к очень эффектным результатам."

Какие-то программы не вошли в гид, и напишу про них отдельно.

Каждый год мы проводим сотни показов по России и сопредельным странах, посвящённых юбилеям союзмультфильмовских режиссёров и художников-постановщиков. И я очень рад, что БФМ регулярно принимает участие в памятных показах.

В этом году, к примеру, на БФМ состоятся зрительские показы, приуроченные к 100-летию Анатолия Михайловича Савченко - одного из ведущих "персонажных" художников-постановщиков советского "Союзмультфильма". Его руке принадлежат образы Вовки в тридевятом царстве, Малыша и Карлсона, Щелкунчика, попугая Кеши.

«Я очень любил работать именно над весёлыми фильмами. И своих персонажей старался делать смешными, тёплыми и, самое главное, добрыми. Герои мультфильмов должны быть обязательно добрыми». — Анатолий Савченко

Певица Кейт Буш создала короткометражный анимационный фильм "Маленькая землеройка" / Little Shrew, by Kate Bush в поддержку деятельности благотворительной организации War Child. В интервью BBC певица сказала, что сняла фильм, чтобы помочь детям, пострадавшим от ужасов войны.

Буш срежиссировала фильм, основываясь на собственных эскизах и песне "Снежинка". В итоговом визуальном решении ей помогал художник Джим Кей, наиболее известный иллюстрациями к книгам о Гарри Поттере.

Сначала Буш предполагала снимать мультфильм, героем которого должна была стать маленькая девочка, которая оказалась в зоне военных действий. Но потом режиссёр подумала, что зрители будут больше сопереживать животному, а не человеку, и сменила героя.

Буш отмечает, что любая война ужасна для всех, особенно для мирных жителей, потому что они становятся очень уязвимыми в этот момент. Но для ребенка это одновременно невообразимо страшное испытание, подчёркивает режиссёр.

Редакция Animation Magazine ежегодно собирает в единый "длинный лист" все короткометражки, квалифицированные для номинирования на Оскар в короткометражной анимации.

Сегодня опубликован список на 73 короткометражки, которые могут претендовать на очередной Оскар.

Список предполагает обновляться до тех пор, пока не будет объявлен официальный шорт-лист в данной категории. Произойдёт это 17 декабря 2024 года.

Напомню, что никакого официального лонг-листа анимационных короткометражек в Оскаре нет.

Фестиваль "Послание к человеку" раздал награды.
К сожалению, уже несколько лет киносмотр не вручает наград за лучший анимационный фильм конкурса, даже несмотря на рост того же анимадока и в России, и за границей. Последним обладателем Кентавра (статуэтки фестиваля) стала Варя Яковлева за "Жизнь-паскуду".

При этом, анимационные фильмы продолжают присутствовать в "общем" международном конкурсе и могут выиграть награду в конкуренции с игровыми и документальными работами. Или не выиграть.

Тем не менее, в этом году специального упоминания жюри удостоился анимационный фильм "Такоцубо" / Tako Tsubo, by Eva Pedroza and Fanny Sorgo. В картине главный герой решает избавиться от сердца и вместе с ним – от сложных чувств.

Такоцубо, или "синдром разбитого сердца", – редкое расстройство сердечной мышцы, которое обычно вызывается сильным эмоциональным или физическим стрессом. Надеюсь, что оргкомитет "Послания к человеку" сможет побороть внутренний стресс и в следующие годы вернёт анимацию на адекватные позиции в рамках фестиваля.

Рекомендательный список Национальной премии в области кинематографии "Золотой Орел" за 2024 год, знаю, "хорош" во всех своих проявлениях. Коллеги из игрового, короткометражного и сериального кино уже основательно оттоптались на нём.

Я же давайте напишу про анимацию.

Экспертным советом "Золотого Орла" - главной награды "михалковской" Национальной академии кинематографических искусств и наук России - к номинированию на лучший анимационный фильм рекомендовано 33 анимационных фильма. Это довольно странный список, который довольно ясно проявляет тот факт, что в Экспертном совете "Золотого Орла" нет ни одного человека из мира анимации, а референты, которые готовили список для "экспертов", не удосужились его хоть как-то обосновать и сопоставить хоть с чем-нибудь. Даже со своими собственными документами.

По регламенту Премии, на неё могут претендовать отечественные кинофильмы, вышедшие в кинопрокат в России, с 01 декабря 2023 г. по 15 ноября 2024 г., а также телефильмы и сериалы, первый показ которых был завершен в этот же период. Из списка анимации минимум пять проектов не соответствуют данным требованиям.

Ежегодно и на "Нике", и на "Золотом Орле" происходят казусы с определением таких списков номинантов на анимацию, где сосуществует полнометражка, сериал и короткий метр. В этом году может быть такой же эффект: в рекомендательном списке представлено 5 полных метров, 3 сериала и куча короткометражек довольно странного подбора.

В полных метрах есть безусловный лидер - Лунтик. Конкуренцию ему составляют очередные богатыри, новый проект Василия Ровенского (академия решила выбрать не самый сильный из двух вышедших), история про Руслана и Людмилу, которая "больше, чем сказка". В сериалах лидером является Лудлвилль, название которого составители рекомендательного списка не смогли написать верным образом.

А в коротком метре - какая-то феерия! Нет гран-при и нескольких других призов Суздаля, нет многих лидеров как киношных ("Окно в Европу") так и "анимационных" (Воронеж) фестивалей. Но есть все обычные участники конкурса короткометражного фестиваля "Короче" - вот, оказывается, каков у нас один из главных критериев орлиного определения качественности анимации!

Если смотреть на мир российской авторской анимации глазами "Золотого Орла", то у нас есть три лидирующих пика - ШАР, А-Фильм и Мастер-Фильм. В списке представлено лишь пять короткометражек, которые не имеют отношения к этим лейблам и их продюсерам.

В общем, сложный и необычный выбор предстоит академикам. Но они, уверен, справятся, и, может быть, даже не заметят ничего странного, ведь среди 400 голосующих академиков - лишь немногим более 15 аниматоров.

Лети, орёл.

В очередном выпуске «Бюллетеня кинопрокатчика» вышло интервью программного директора Большого фестиваля мультфильмов Дины Годер. Вот несколько цитат.

о тенденциях в современной короткометражной анимации
В молодой российской анимации за последние годы наблюдается уход от сказочности к реальным проблемам, в азиатской, как мне кажется, тоже, а еще движение в сторону экспериментальной анимации – в этом смысле азиатское кино очень интересно.

отличия российского конкурса этого года
Так сложилось, что среди самых активных режиссеров среднего поколения не много. И вперед выходят студенты, чьи работы составляют почти половину программы. Причем бόльшая часть их фильмов – учебные работы в частных школах и на интенсивах, то есть совсем коротенькие фильмы длиной около минуты.

о сложностях и принципах составления программы и получения фильмов
Кто-то сам присылал, кого-то мы приглашали, если это был яркий фильм, который я видела на фестивалях, но в заявках его не было. Тут общего правила нет. Конечно, проблемы есть и с участниками из Восточной Европы, большие студии свои фильмы не дают. Я понимаю, что для них неучастие в российских проектах – вопрос репутации внутри страны, и не уговариваю. В остальном с участниками из Западной Европы и США ситуация персональная: решение принимают режиссеры, если у них есть сомнения, их можно обсудить.

об анимадоке
Фильмы очень разнообразные, и в этом тоже наша цель как фестиваля, продвигающего анимадок: работа с реальностью может идти на разных уровнях, разными способами и с разными подходами. В международной программе есть главные документальные хиты последнего времени. Там речь и про семью, и про национальную идентичность, и про память, исторические травмы, тело, болезни и многое другое. Конечно, анимадок часто выбирает острые темы, но не только их, и по картинам из российской программы это тоже видно. Есть фильмы-наблюдения, фильмы-воспоминания, фильмы-размышления, связанные с какими-то волнующими автора проблемами, иногда довольно неожиданными.

Прекрасный и крутой Павел Мунтян - в программе Михаила Козырева на телеканале "Дождь".

Рассказал о Мистере Фримене, Take My Muffin, окружающей реальности и том, что нужно захватывать вместо территорий.

Респект и за выраженную в творчестве гражданскую позицию, и за уважение ко всем соучастникам и партнёрам. Отличный лакмус проявлен в самом начале: на вопрос о создании Мистера Фримена Паша Мунтян сразу же говорит, что "во-первых, нас четверо, и это очень важно понимать". И дальше раскрывает такой "пайплайн" создания проекта на примере серий с Фрименом, что хочется пожелать команде Toonbox, чтобы всё у ребят продолжало сбываться!