Когда приезжаю в Дом творчества, всегда иду от станции метро «Новопеределкино» пешком. Это не придурь, а своеобразное паломничество с присущим этой местности мистицизмом.
Новопеределкино застроено панельками, в нём присутствует дух мегаполиса. У метро работает Вкусвилл, неподалёку — молл; брендированные эвакуаторы «Московского транспорта» везут куда-то седаны и хэтчбеки, аляповатыми пятнами между паркингов торчат контейнеры раздельного сбора мусора.
Данная часть пути чаще всего тяжела: жарко, душно, ремень сумки впивается в грудь. Светофоры горят красным и отсчитывают не секунды даже, а минуты. Се есмь испытание, которое нужно преодолеть.
Граница миров — подземный переход через железнодорожные пути за рекой Алёшинкой. В этом переходе очень трудно разойтись, если кто-то идёт навстречу, в нём темно, затхло. По переходу струится вода (то ли закованный в бетон ручей, то ли сточная канава) — переделкинский Стикс; ну или Рубикон, кому как больше нравится.
Выйдя из перехода, попадаешь на развилку. Сколько ни ходил — никогда не мог с уверенностью повернуть налево. Место само порождает в тебе сомнения, тянет направо, в сторону кладбища.
Попетляв и свернув всё же налево, тут же попадаешь в тень переделкинских деревьев. Тебя обволакивает тишина, она тащится с тобой вплоть до территории Дома творчества.
Первая увиденная экскурсионная группа — свидетели и гаранты исполненного таинства. Можно выдохнуть и поспешить в буфет за разливным сидром.
Новопеределкино застроено панельками, в нём присутствует дух мегаполиса. У метро работает Вкусвилл, неподалёку — молл; брендированные эвакуаторы «Московского транспорта» везут куда-то седаны и хэтчбеки, аляповатыми пятнами между паркингов торчат контейнеры раздельного сбора мусора.
Данная часть пути чаще всего тяжела: жарко, душно, ремень сумки впивается в грудь. Светофоры горят красным и отсчитывают не секунды даже, а минуты. Се есмь испытание, которое нужно преодолеть.
Граница миров — подземный переход через железнодорожные пути за рекой Алёшинкой. В этом переходе очень трудно разойтись, если кто-то идёт навстречу, в нём темно, затхло. По переходу струится вода (то ли закованный в бетон ручей, то ли сточная канава) — переделкинский Стикс; ну или Рубикон, кому как больше нравится.
Выйдя из перехода, попадаешь на развилку. Сколько ни ходил — никогда не мог с уверенностью повернуть налево. Место само порождает в тебе сомнения, тянет направо, в сторону кладбища.
Попетляв и свернув всё же налево, тут же попадаешь в тень переделкинских деревьев. Тебя обволакивает тишина, она тащится с тобой вплоть до территории Дома творчества.
Первая увиденная экскурсионная группа — свидетели и гаранты исполненного таинства. Можно выдохнуть и поспешить в буфет за разливным сидром.
В июле мой авторский путеводитель по заведениям Петербурга ждёт Великий Переобход. Cложно будет проверить восемьдесят баров и ресторанов за месяц, но уж я постараюсь, коллеги 😄
Впрочем, мой недавний визит в город уже привнёс некоторые изменения, в основном на Петроге:
💀
Окна «Camorra Chimerica» на Малом П.С. затянуты чёрной плёнкой — хотелось бы думать, что это ремонт, но это конец. Два других филиала на Ковенском и Кожевенной живы…
🥇
Зато напротив «Solids» открылась неорюмочная «Карусель» (не перепутайте с «АУЕЬ», а почему — поймёте на месте). Да, это филиал легендарного «Хоровода», кухня и настойки следуют традициям, интерьер тоже вполне неплох, хоть в «Хороводе» и поуютнее. Зато не надо стоять в очереди и ждать столика.
Вообще на Малом проспекте П.С. организовался довольно привлекательный треугольник из «Solids», «Карусели» и «Балагана» — в этих трёх соснах можно нехило заблудиться. Зато не придётся ехать на Некрасова за пару часов до развода мостов.
🍪 🍪
Итальянское бистро «Medici» (ЖК «Европа Сити») чувствует себя довольно неплохо — владельцы открыли уже третью точку, и не абы где, а прямо у моста Белинского на Фонтанке. То есть, теперь после «Дома кино» можно поесть пасту или ризотто. Одобряем.
Ну а за мостом Белинского я съел неплохой ореховый рамен в «John Doe». Добавлять в путеводитель данное заведение пока рано, но рамен советую.
🇮🇳
Впрочем, вернёмся на Петроградку. Каким-то нелепым образом забыл внести на карту индийский стрит-фуд «Семь специй» (Аптекарский проспект/Набережная Карповки). А ведь там очень приятно пообедать карри!
Удалять пока никого не удалял, но кандидаты имеются. Вот в июле и посмотрим, кто выживет, а кто падёт в борьбе за ваш кайф…
Впрочем, мой недавний визит в город уже привнёс некоторые изменения, в основном на Петроге:
Окна «Camorra Chimerica» на Малом П.С. затянуты чёрной плёнкой — хотелось бы думать, что это ремонт, но это конец. Два других филиала на Ковенском и Кожевенной живы…
Зато напротив «Solids» открылась неорюмочная «Карусель» (не перепутайте с «АУЕЬ», а почему — поймёте на месте). Да, это филиал легендарного «Хоровода», кухня и настойки следуют традициям, интерьер тоже вполне неплох, хоть в «Хороводе» и поуютнее. Зато не надо стоять в очереди и ждать столика.
Вообще на Малом проспекте П.С. организовался довольно привлекательный треугольник из «Solids», «Карусели» и «Балагана» — в этих трёх соснах можно нехило заблудиться. Зато не придётся ехать на Некрасова за пару часов до развода мостов.
Итальянское бистро «Medici» (ЖК «Европа Сити») чувствует себя довольно неплохо — владельцы открыли уже третью точку, и не абы где, а прямо у моста Белинского на Фонтанке. То есть, теперь после «Дома кино» можно поесть пасту или ризотто. Одобряем.
Ну а за мостом Белинского я съел неплохой ореховый рамен в «John Doe». Добавлять в путеводитель данное заведение пока рано, но рамен советую.
Впрочем, вернёмся на Петроградку. Каким-то нелепым образом забыл внести на карту индийский стрит-фуд «Семь специй» (Аптекарский проспект/Набережная Карповки). А ведь там очень приятно пообедать карри!
Удалять пока никого не удалял, но кандидаты имеются. Вот в июле и посмотрим, кто выживет, а кто падёт в борьбе за ваш кайф…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Лето — время гостей, особенно в Москве; на выходных приезжали Лида с Лёшей из Нижнего Новгорода, и мы провели прекрасные выходные в Переделкине, а теперь вот меня навестил мой давний друг Миша Ганс.
За вечерним чаем мой давний друг Миша Ганс, увожаемый, задал мне вопрос: а вот есть у тебя, Артём, мечта?
Хожу весь день растерянным. Похоже, нет у меня мечты. Я как-то давно уже отучил себя о чём-либо мечтать. Цели есть, да, а вот мечты…
(мы с моим давним другом Мишей Гансом обсудили разницу между целью и мечтой, но довольно поверхностно; а разницу между мечтой и желанием не обсуждали вообще)
Чувствую себя даже не Базиным, а… ну вот совсем… Базин хотя бы о пальто мечтал.
Одновременно с этим подсознание подсказывает, что мы мечтаем стать кем-то вроде бегемотихи из реки Комати 👇
Дела….
За вечерним чаем мой давний друг Миша Ганс, увожаемый, задал мне вопрос: а вот есть у тебя, Артём, мечта?
Хожу весь день растерянным. Похоже, нет у меня мечты. Я как-то давно уже отучил себя о чём-либо мечтать. Цели есть, да, а вот мечты…
(мы с моим давним другом Мишей Гансом обсудили разницу между целью и мечтой, но довольно поверхностно; а разницу между мечтой и желанием не обсуждали вообще)
Чувствую себя даже не Базиным, а… ну вот совсем… Базин хотя бы о пальто мечтал.
Одновременно с этим подсознание подсказывает, что мы мечтаем стать кем-то вроде бегемотихи из реки Комати 👇
Дела….
С детства не желал спать ночами — помню, как расстраивался и насильно разлеплял глаза перед телевизором в первых классах школы.
Время шло. Родители заставляли меня ложиться до полуночи, я делал вид, что подчиняюсь, а сам читал тайком под одеялом; лет в четырнадцать они отчаялись и отстали — ну, мама периодически заходила в комнату и для проформы произносила что-то вроде «тёма-ну-сколько-можно-ты-на-часы-смотрел-время-уже-пять-утра-я-уже-скоро-на работу-встану», а я кивал головой: да-да, сколько можно, угу, смотрел, уже пять часов, да, тебе скоро на работу, увы….
В основном я зачитывался, однако, на каникулах почитать можно было и днём — так что в эти счастливые периоды жизни я чаще всего смотрел ночами телевизор или слушал радио.
В ночную пору некоторые телеканалы перерождались. Например, по субботам после полуночи на ТВЦ выходила программа «Открытый проект», где двое молодых ведущих Соня Филатова и Валерий Марьянов приглашали в гости неформатных рок-музыкантов. По НТВ ночами крутили чб-классику — именно там я впервые увидел любимые до сих пор «Бонни и Клайд», «Рокко и его братья» и «Туз в рукаве». Ещё я очень любил засыпать под «Коломбо» или дожидался сериала «Закон и порядок», первые сезоны которого не смог затем найти даже на торрентах.
По радио тоже шли странные передачи. Помню, какой-то олд ставил ночами классику зарубежного метала и обозревал новинки. А другой мужик глубоким баритоном рассказывал философские концепции и давал взвешенные советы звонившим в студию гостям.
Я очень любил эти ночи наедине с радио или телевизором. Потом, с появлением интернета, это ощущение ушло, размылось. А совсем недавно я его не только вспомнил, но и почувствовал! В день, когда писатель Степан Гаврилов запустил проект «Занимательная Хонтология».
Для меня это не подкаст даже, а реинкарнация тех самых ночных передач. Ведущий рассказывает о странных, загадочных сторонах нашей жизни: малых теориях заговора, кодах и узорах, порталах, тайных обществах, слизевиках… каждый выпуск — самая настоящая история.
А ещё Стёпа делает для выпусков ооочень крутой саунд-дизайн.
Включаю «Занимательную Хонтологию» ночами, сижу на кухне при свете галогенной лампы и кайфую — чего желаю и вам:
https://podcast.ru/1728657940
https://podcast.ru/1728657940
https://podcast.ru/1728657940
P.S.
Кстати, обложка у подкаста тоже топ. В ней использована графическая работа писателя Виктора Кертанова — можно посмотреть, как он с помощью пенплоттера и кода создаёт различные паттерны, оммажи, шриховки и тд. Захватывающее зрелище.
P.P.S
Забыл сказать, что рекомендую послушать подкаст только тем, чьё имя начинается на «А»!
Время шло. Родители заставляли меня ложиться до полуночи, я делал вид, что подчиняюсь, а сам читал тайком под одеялом; лет в четырнадцать они отчаялись и отстали — ну, мама периодически заходила в комнату и для проформы произносила что-то вроде «тёма-ну-сколько-можно-ты-на-часы-смотрел-время-уже-пять-утра-я-уже-скоро-на работу-встану», а я кивал головой: да-да, сколько можно, угу, смотрел, уже пять часов, да, тебе скоро на работу, увы….
В основном я зачитывался, однако, на каникулах почитать можно было и днём — так что в эти счастливые периоды жизни я чаще всего смотрел ночами телевизор или слушал радио.
В ночную пору некоторые телеканалы перерождались. Например, по субботам после полуночи на ТВЦ выходила программа «Открытый проект», где двое молодых ведущих Соня Филатова и Валерий Марьянов приглашали в гости неформатных рок-музыкантов. По НТВ ночами крутили чб-классику — именно там я впервые увидел любимые до сих пор «Бонни и Клайд», «Рокко и его братья» и «Туз в рукаве». Ещё я очень любил засыпать под «Коломбо» или дожидался сериала «Закон и порядок», первые сезоны которого не смог затем найти даже на торрентах.
По радио тоже шли странные передачи. Помню, какой-то олд ставил ночами классику зарубежного метала и обозревал новинки. А другой мужик глубоким баритоном рассказывал философские концепции и давал взвешенные советы звонившим в студию гостям.
Я очень любил эти ночи наедине с радио или телевизором. Потом, с появлением интернета, это ощущение ушло, размылось. А совсем недавно я его не только вспомнил, но и почувствовал! В день, когда писатель Степан Гаврилов запустил проект «Занимательная Хонтология».
Для меня это не подкаст даже, а реинкарнация тех самых ночных передач. Ведущий рассказывает о странных, загадочных сторонах нашей жизни: малых теориях заговора, кодах и узорах, порталах, тайных обществах, слизевиках… каждый выпуск — самая настоящая история.
А ещё Стёпа делает для выпусков ооочень крутой саунд-дизайн.
Включаю «Занимательную Хонтологию» ночами, сижу на кухне при свете галогенной лампы и кайфую — чего желаю и вам:
https://podcast.ru/1728657940
https://podcast.ru/1728657940
https://podcast.ru/1728657940
P.S.
Кстати, обложка у подкаста тоже топ. В ней использована графическая работа писателя Виктора Кертанова — можно посмотреть, как он с помощью пенплоттера и кода создаёт различные паттерны, оммажи, шриховки и тд. Захватывающее зрелище.
P.P.S
Забыл сказать, что рекомендую послушать подкаст только тем, чьё имя начинается на «А»!
Реалистическая проза, в которой герой сомневается в рациональности происходящего. Проза, полная пространств перехода, проза, которая и сама является попыткой попасть в закулисье реальности. Проза, читая которую, чувствуешь себя в пустом школьном коридоре ночью или в сумеречном ЖК с мигающими окнами лестничных пролётов. Проза, полная странных существ, прикидывающихся людьми, непонятых узоров и закономерностей. Тревожный фон, ожидание чего-то мистического, поиск хоть какого-то объяснения происходящего как в культурах других эпох, так и в отечественных поверьях, конспирологии, мифах.
Всё это — лиминальный реализм, течение, чем-то отличное от автофикшна, загибающегося нового реализма и калейдоскопа жанров.
Лиминальный реализм ярко заметен в прозе Алексея Сальникова и Антона Секисова, нередко — в книгах Романа Михайлова. Характерен он и для текстов Алексея Поляринова. Порой лиминальный реализм перетекает и в нелитературные проекты, например, в радиопередачу «Занимательная хонтология» Степана Гаврилова.
Я сам подсознательно вступил на эту тропинку, из раза в раз воспроизводя лиминальные паттерны в текстах. Мужчины, следящие за героем в ночном дворе при свете мигающего фонаря; разваливающийся дом деда под Онегой, в котором герой прячется от уже развалившейся действительности; мойры, живущие в домике по соседству…
Долгое время мне казалось, что я просто подражаю вышеназванным авторам или отстаю от них из-за лени и необразованности, но теперь из раза в раз убеждаюсь, что это лиминальный реализм расползается по всем уровням литературной башенки, в том числе — сочится неоном и в мой закуток.
Совпадений и пересечений очень много, это не может быть случайностью. Не зря «Наблюдателя» часто сравнивали с «Богом тревоги», несмотря на разность сюжетов; неспроста Степан Гаврилов объясняет малые теории заговора, а Виктор Кертанов воспроизводит с помощью кода и пенплоттера узоры; вдохновившись текстами Романа Михайлова, мы всматриваемся в ковры, по необъяснимым причинам тащимся в загадочные места, натыкаемся на необъяснимые совпадения.
Лиминальный реализм — пока ещё не вербализованное, расплывчатое настроение эпохи, ощущение поколения.
Собираюсь на своём скромном канале проверить эту идею на состоятельность, как-то описать её, структурировать, подробнее выделить общие черты.
По традиции продолжение следует.
Всё это — лиминальный реализм, течение, чем-то отличное от автофикшна, загибающегося нового реализма и калейдоскопа жанров.
Лиминальный реализм ярко заметен в прозе Алексея Сальникова и Антона Секисова, нередко — в книгах Романа Михайлова. Характерен он и для текстов Алексея Поляринова. Порой лиминальный реализм перетекает и в нелитературные проекты, например, в радиопередачу «Занимательная хонтология» Степана Гаврилова.
Я сам подсознательно вступил на эту тропинку, из раза в раз воспроизводя лиминальные паттерны в текстах. Мужчины, следящие за героем в ночном дворе при свете мигающего фонаря; разваливающийся дом деда под Онегой, в котором герой прячется от уже развалившейся действительности; мойры, живущие в домике по соседству…
Долгое время мне казалось, что я просто подражаю вышеназванным авторам или отстаю от них из-за лени и необразованности, но теперь из раза в раз убеждаюсь, что это лиминальный реализм расползается по всем уровням литературной башенки, в том числе — сочится неоном и в мой закуток.
Совпадений и пересечений очень много, это не может быть случайностью. Не зря «Наблюдателя» часто сравнивали с «Богом тревоги», несмотря на разность сюжетов; неспроста Степан Гаврилов объясняет малые теории заговора, а Виктор Кертанов воспроизводит с помощью кода и пенплоттера узоры; вдохновившись текстами Романа Михайлова, мы всматриваемся в ковры, по необъяснимым причинам тащимся в загадочные места, натыкаемся на необъяснимые совпадения.
Лиминальный реализм — пока ещё не вербализованное, расплывчатое настроение эпохи, ощущение поколения.
Собираюсь на своём скромном канале проверить эту идею на состоятельность, как-то описать её, структурировать, подробнее выделить общие черты.
По традиции продолжение следует.
У моей близкой подруги и соведущей «Двух авторских» Тани Млынчик в сентябре выходит второй роман. Он называется «Необитаемая».
На первый взгляд, это история о долгих и упорных попытках завести ребёнка. И о табуированности темы ЭКО в России.
А для меня «Необитаемая» стала текстом-преодолением, решительной и откровенной попыткой понять себя истинную, раскрошить ворох общественных стереотипов, социальных установок, заблуждений и сомнений.
Героиня не столько пытается стать обитаемой, сколько стремится населить себя собой. Что актуально для многих из нас, в любом возрасте.
А ещё «Необитаемая» — хороший автофикшн.
Во-первых, он не вышибает из читателя слёзку интонацией. Героиня не идентифицирует себя как жертва, не принуждает читателя к сочувствию или пониманию. Героиня — боец, сильный человек, который не намерен сдаваться. Но и у бойцов иногда опускаются руки.
Уверен, этот непривычный ракурс будет смотреться ярко в потоке современного автофикшна. Очень витальный текст. Редкость на фоне всеобщего уныния.
Не могу отделаться от мысли, что «Необитаемая» близка прозе Наталии Мещаниновой. Не материалом, не стилистикой, а именно интонацией и позицией.
Во-вторых, «Необитаемая» — автофикшн, написанный авторицей другой литературной традиции. Последнее время мы с Таней часто обсуждаем, что автофикшн в России загнал себя в добровольную резервацию. Толпы автор:ок пишут об одном и том же, говорят заученными фразами, советуют одинаковые книги, восхищаются одними и теми же учителями. Очень не хватает автофикшена, написанного людьми извне, с иным опытом и взглядами.
«Необитаемая» не следует линии партии — и это кайф.
Рад, что книга так быстро нашла издателя. В успехе романа не сомневаюсь. В горящих жопах тоже.
Как только книга появится в продаже, я скину сюда адреса и ссылки.
На первый взгляд, это история о долгих и упорных попытках завести ребёнка. И о табуированности темы ЭКО в России.
А для меня «Необитаемая» стала текстом-преодолением, решительной и откровенной попыткой понять себя истинную, раскрошить ворох общественных стереотипов, социальных установок, заблуждений и сомнений.
Героиня не столько пытается стать обитаемой, сколько стремится населить себя собой. Что актуально для многих из нас, в любом возрасте.
А ещё «Необитаемая» — хороший автофикшн.
Во-первых, он не вышибает из читателя слёзку интонацией. Героиня не идентифицирует себя как жертва, не принуждает читателя к сочувствию или пониманию. Героиня — боец, сильный человек, который не намерен сдаваться. Но и у бойцов иногда опускаются руки.
Уверен, этот непривычный ракурс будет смотреться ярко в потоке современного автофикшна. Очень витальный текст. Редкость на фоне всеобщего уныния.
Не могу отделаться от мысли, что «Необитаемая» близка прозе Наталии Мещаниновой. Не материалом, не стилистикой, а именно интонацией и позицией.
Во-вторых, «Необитаемая» — автофикшн, написанный авторицей другой литературной традиции. Последнее время мы с Таней часто обсуждаем, что автофикшн в России загнал себя в добровольную резервацию. Толпы автор:ок пишут об одном и том же, говорят заученными фразами, советуют одинаковые книги, восхищаются одними и теми же учителями. Очень не хватает автофикшена, написанного людьми извне, с иным опытом и взглядами.
«Необитаемая» не следует линии партии — и это кайф.
Рад, что книга так быстро нашла издателя. В успехе романа не сомневаюсь. В горящих жопах тоже.
Как только книга появится в продаже, я скину сюда адреса и ссылки.
Наверное, мне бы пошла борода средней длины или щетина. Глядя на себя в зеркало по утрам, я понимаю это — однако, на правой скуле неизменно зияет унылая проплешина.
Невозможность ношения бороды я осознал достаточно рано, смирился и принялся бриться начисто. Я вообще никогда не грезил изменением внешности, я всегда воспринимал её как данность — да, можно было исправить мелочи или нюансы, но кардинальные перемены меня не интересовали. Куда больше волновала собственная стать.
Я осознавал желаемую стать через литературу: герои Куприна, Лермонтова и особенно Хемингуэя выглядели совершенно иначе, я же в студенческие годы казался себе погнутым гвоздём или кем-то вроде гиены, а после тридцати — издёрганной и утомлённой змеёй с гримасой, зубовным скрежетом, ухмылкой.
В 2018-м году режиссёр Марина Разбежкина сказала на занятии, что наш язык тела несёт в себе историю рода, и если посадить кого-то из группы на стул, то за десять минут монолога она сможет предположить происхождение человека. С тех пор я убедился ещё и в том, что стать тоже имеет недостижимую планку. Чуть позже я наблюдал в Петербурге за потомственными интеллигентами, и их походка, осанка, движения рук, отточенные с детства, представлялись мне чем-то недостижимым.
Как бы я ни старался выпрямлять спину или ходить медленнее, располагаться за столом или на кресле в гостиной, я терпел поражения. В моей семье наклонялись над тарелкой, широко расставляя локти, и загружали в себя щи, откусывая от хлебного ломтя; мужчины разворачивали стулья и сидели на них, как на табурете, наваливались грудью на спинку; жестикуляцию я подсознательно перенимал у дяди, отмотавшего одиннадцать лет в лагерях.
Полтора года назад ради эксперимента я скопировал жест Мишеля Уэльбека — держал сигарету между средним и безымянным пальцем, но как бы я ни старался, кисть не выгибалась кокетливо и утончённо. Меня тянуло скомкать сигарету в кулак, катать фильтр между большим и указательным. Я опускал сигарету на уровень живота, не вынося танцующего перед глазами дыма. Я не был собой и быстро избавился от этого откровенного подражания.
После лекции Разбежкиной я перестал править собственный язык тела, и примерно в то же время принялся любоваться героями Марчелло Мастроянни и Алена Делона. Они обладали той пластикой и тем флёром, который я хотел бы заиметь, сложись моя жизнь несколько иначе.
В Алене Делоне меня подкупала именно его леопардовая стать: осознание собственной эффектности перетекало в уверенность и пружинистость, с лёгким налётом ленцы.
Уже постфактум я осознал, что молодой Ален Делон сыграл в обожаемой мной картине Лукино Висконти «Рокко и его братья» — истории о бедных сицилийцах, переселившихся в Милан. Спортивная, семейная, любовная и моральная драмы в одном флаконе, кроме того — атмосферный фильм о боксе; на мой любительский взгляд, фильм-учебное пособие для писателя. Эталон трагедии.
Алену Делону на тот момент было двадцать пять лет. Он сыграл Рокко, чувственного и сдержанного юношу. Никакой эффектности, ленцы или пружинистости в Рокко не заметно, в каком-то смысле он — христианский, мышкинского типа персонаж, абсолютно нетипичный для самых известных персонажей Делона.
Меня всегда привлекали роли, выпадающие из выданного обществом амплуа. Поэтому сегодня, узнав от друзей о смерти актёра, я вспомнил не Жан-Поля из «Бассейна» и даже не Даниэле из «Первой ночи покоя», а именно Рокко.
Жизнь коротка, человек хрупок, образы нередко исчезают в тумане. Хорошо, что у нас остаются фильмы.
Сразу пересматривать что-то не хочется, смерть в данном случае невольно принимаешь за повод. Пройдёт несколько недель — продолжу изучать ещё неувиденные роли Делона.
А утром буду смотреться в зеркало, начисто бриться, тереть красные от недосыпа глаза.
Невозможность ношения бороды я осознал достаточно рано, смирился и принялся бриться начисто. Я вообще никогда не грезил изменением внешности, я всегда воспринимал её как данность — да, можно было исправить мелочи или нюансы, но кардинальные перемены меня не интересовали. Куда больше волновала собственная стать.
Я осознавал желаемую стать через литературу: герои Куприна, Лермонтова и особенно Хемингуэя выглядели совершенно иначе, я же в студенческие годы казался себе погнутым гвоздём или кем-то вроде гиены, а после тридцати — издёрганной и утомлённой змеёй с гримасой, зубовным скрежетом, ухмылкой.
В 2018-м году режиссёр Марина Разбежкина сказала на занятии, что наш язык тела несёт в себе историю рода, и если посадить кого-то из группы на стул, то за десять минут монолога она сможет предположить происхождение человека. С тех пор я убедился ещё и в том, что стать тоже имеет недостижимую планку. Чуть позже я наблюдал в Петербурге за потомственными интеллигентами, и их походка, осанка, движения рук, отточенные с детства, представлялись мне чем-то недостижимым.
Как бы я ни старался выпрямлять спину или ходить медленнее, располагаться за столом или на кресле в гостиной, я терпел поражения. В моей семье наклонялись над тарелкой, широко расставляя локти, и загружали в себя щи, откусывая от хлебного ломтя; мужчины разворачивали стулья и сидели на них, как на табурете, наваливались грудью на спинку; жестикуляцию я подсознательно перенимал у дяди, отмотавшего одиннадцать лет в лагерях.
Полтора года назад ради эксперимента я скопировал жест Мишеля Уэльбека — держал сигарету между средним и безымянным пальцем, но как бы я ни старался, кисть не выгибалась кокетливо и утончённо. Меня тянуло скомкать сигарету в кулак, катать фильтр между большим и указательным. Я опускал сигарету на уровень живота, не вынося танцующего перед глазами дыма. Я не был собой и быстро избавился от этого откровенного подражания.
После лекции Разбежкиной я перестал править собственный язык тела, и примерно в то же время принялся любоваться героями Марчелло Мастроянни и Алена Делона. Они обладали той пластикой и тем флёром, который я хотел бы заиметь, сложись моя жизнь несколько иначе.
В Алене Делоне меня подкупала именно его леопардовая стать: осознание собственной эффектности перетекало в уверенность и пружинистость, с лёгким налётом ленцы.
Уже постфактум я осознал, что молодой Ален Делон сыграл в обожаемой мной картине Лукино Висконти «Рокко и его братья» — истории о бедных сицилийцах, переселившихся в Милан. Спортивная, семейная, любовная и моральная драмы в одном флаконе, кроме того — атмосферный фильм о боксе; на мой любительский взгляд, фильм-учебное пособие для писателя. Эталон трагедии.
Алену Делону на тот момент было двадцать пять лет. Он сыграл Рокко, чувственного и сдержанного юношу. Никакой эффектности, ленцы или пружинистости в Рокко не заметно, в каком-то смысле он — христианский, мышкинского типа персонаж, абсолютно нетипичный для самых известных персонажей Делона.
Меня всегда привлекали роли, выпадающие из выданного обществом амплуа. Поэтому сегодня, узнав от друзей о смерти актёра, я вспомнил не Жан-Поля из «Бассейна» и даже не Даниэле из «Первой ночи покоя», а именно Рокко.
Жизнь коротка, человек хрупок, образы нередко исчезают в тумане. Хорошо, что у нас остаются фильмы.
Сразу пересматривать что-то не хочется, смерть в данном случае невольно принимаешь за повод. Пройдёт несколько недель — продолжу изучать ещё неувиденные роли Делона.
А утром буду смотреться в зеркало, начисто бриться, тереть красные от недосыпа глаза.
Прочёл новую книгу Антона Секисова @soilwriter «Курорт».
Почему-то ожидал ироничного и лёгкого чтения, а на деле чуть не отчаялся, наблюдая за главным героем Митей.
Митя сбежал от мобилизации в Грузию, где бродит по пустому курортному городку. Митя объедается. Не следит за гигиеной. Митю презирает жена, оставшаяся в Москве. Над Митей подтрунивают другие релоканты. Митя переписывается на онлифансе от лица модели Лизы Райской, зарабатывая таким образом копейку. Митя не знает, как жить дальше. Митя смертельно устал.
В общем, фактурный получился герой, равнодушным не оставит никого. Поначалу сочувствуешь ему, затем начинаешь презирать. Смотришься в зеркало и думаешь—я же ещё не Митя? Ещё побарахатаемся? Да ведь?
Сильные стороны Антона остались при нём: есть в «Курорте» и аллюзии на Древнюю Грецию, и ироничная интонация, и абсурдные сцены; очень фактурно изображён город К.
Но самое главное (как мы и привыкли)—повесть не даёт ответа на вопрос «Что делать?». Что делать таким митям? Что делать нам в сложившихся обстоятельствах? Неясно.
Главное, наверное, не обманывать мужиков-грибников, притворяясь двадцатилетней сексуальной девушкой.
А то горя хапнешь…
Почему-то ожидал ироничного и лёгкого чтения, а на деле чуть не отчаялся, наблюдая за главным героем Митей.
Митя сбежал от мобилизации в Грузию, где бродит по пустому курортному городку. Митя объедается. Не следит за гигиеной. Митю презирает жена, оставшаяся в Москве. Над Митей подтрунивают другие релоканты. Митя переписывается на онлифансе от лица модели Лизы Райской, зарабатывая таким образом копейку. Митя не знает, как жить дальше. Митя смертельно устал.
В общем, фактурный получился герой, равнодушным не оставит никого. Поначалу сочувствуешь ему, затем начинаешь презирать. Смотришься в зеркало и думаешь—я же ещё не Митя? Ещё побарахатаемся? Да ведь?
Сильные стороны Антона остались при нём: есть в «Курорте» и аллюзии на Древнюю Грецию, и ироничная интонация, и абсурдные сцены; очень фактурно изображён город К.
Но самое главное (как мы и привыкли)—повесть не даёт ответа на вопрос «Что делать?». Что делать таким митям? Что делать нам в сложившихся обстоятельствах? Неясно.
Главное, наверное, не обманывать мужиков-грибников, притворяясь двадцатилетней сексуальной девушкой.
А то горя хапнешь…
«Надо снимать фильмы о любви» Романа Михайлова показывали в «Радуге» на Типанова.
Долго шли в окружении тьмы, вдоль маслянистых прудов Парка Победы, затем срезали путь по только что отстроенной аллее исторического павильона. Торговый центр сиял огнями в ночи, окрашивал мокрый асфальт в градиенты.
Зал, расположенный в закоулке торгового центра, заполнили наполовину. Мы сели на первые попавшиеся места, чтобы не тревожить зрителей собственным опозданием.
Пропустили первые три минуты картины, и долгое время казалось, что смотрим бэкстейдж съёмок. Но к середине фильма меня абсолютно бесшовно погрузили в сюжет, и дальше он извивался воздушным змеем на ветру.
Я литературоцентричен; отметил этот приём, запомнил его надолго. Попробую приладить к собственному письму.
И зрители, и рецензенты уже отмечали цветокоррекцию, свет, атмосферу Варанаси, операторскую работу—не буду повторяться, просто отмечу, что фильм стоит посмотреть даже ради исключительно визуального.
⚠️ Осторожно, ниже спойлер ↓
Но больше всего меня впечатлила концовка. Когда автогерой Михайлова в развязке сюжета говорит «я поставлю эту сцену финальной, а всё что раньше, мы переснимем», ткань реальности расползается. Сидишь и думаешь—если дейстивительно пересняли, то что же тогда снимали до этого? Или финал—очередной трюк прописанного заранее сценария, петля-приём?
Ракурсы сбоят, веер интерпретаций раскрывается и ширится, тут же бросаешься ощупывать грани актёрской игры и документалистики.
Опять же во всех обзорах и рецензиях упоминается тиккун—каббалистическая концепция исправления мира, утратившего гармонию. Но в пространстве кино тиккун становится лишь одним из наслоений.
После сеанса стояли на парковке, курили, выдыхали дым в тёмное небо. Редкие посетители покидали «Радугу». Каждый раз с фильма Михайлова выходишь с небольшим головокружением, хочется думать и молчать, воображать и молчать, удерживать впечатление и молчать. Идя на его новый фильм, всегда боишься разочароваться—а в итоге заново очаровываешься.
Долго шли в окружении тьмы, вдоль маслянистых прудов Парка Победы, затем срезали путь по только что отстроенной аллее исторического павильона. Торговый центр сиял огнями в ночи, окрашивал мокрый асфальт в градиенты.
Зал, расположенный в закоулке торгового центра, заполнили наполовину. Мы сели на первые попавшиеся места, чтобы не тревожить зрителей собственным опозданием.
Пропустили первые три минуты картины, и долгое время казалось, что смотрим бэкстейдж съёмок. Но к середине фильма меня абсолютно бесшовно погрузили в сюжет, и дальше он извивался воздушным змеем на ветру.
Я литературоцентричен; отметил этот приём, запомнил его надолго. Попробую приладить к собственному письму.
И зрители, и рецензенты уже отмечали цветокоррекцию, свет, атмосферу Варанаси, операторскую работу—не буду повторяться, просто отмечу, что фильм стоит посмотреть даже ради исключительно визуального.
Ракурсы сбоят, веер интерпретаций раскрывается и ширится, тут же бросаешься ощупывать грани актёрской игры и документалистики.
Опять же во всех обзорах и рецензиях упоминается тиккун—каббалистическая концепция исправления мира, утратившего гармонию. Но в пространстве кино тиккун становится лишь одним из наслоений.
После сеанса стояли на парковке, курили, выдыхали дым в тёмное небо. Редкие посетители покидали «Радугу». Каждый раз с фильма Михайлова выходишь с небольшим головокружением, хочется думать и молчать, воображать и молчать, удерживать впечатление и молчать. Идя на его новый фильм, всегда боишься разочароваться—а в итоге заново очаровываешься.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«А что у вас с подкастом?»—спросил недавно друг Виталик.
А с ним ничего не случилось, он по-прежнему выходит два раза в неделю. Просто мы перенесли анонсы в отдельный канал @twonovelists, а тут я решил вас не мучать.
Оказалось, не все подписались на «Два авторских» и потеряли подкаст из виду. Что ж, тогда буду рассказывать время от времени, как у нас дела.
🤑
1. Наша проза не товар: как зарабатывают писатели в России
В июле записали выпуск про деньги. Сколько зарабатывают авторы?Мало. Можно ли заниматься литературой профессионально? Едва ли. Где заработать денег, если за прозу не платят? На заводике. И тд.
Слушайте в телеграм-плеере или на других площадках
🤦♂️
2. Книжный кринж из прошлого (и не только!)
Ещё вспоминали плохие книги из прошлого. Ну так, по приколу. «Черепашки-ниндзя в Греции», Коэльо и де Куатье, «Одиночество в сети», «Заговоры сибирской целительницы» и многое другое из того, к чему сейчас рука точно не потянется.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
🎂
3. Двум авторским—год!
В августе подкасту исполнился год, поэтому мы записали спешл, в котором повспоминали, как этот самый год прошёл, что мы для себя приобрели с появлением подкаста и какие у нас планы на будущее.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
🚩
4. Редфлаги в литературе: самые стрёмные приемы и моменты
Также опраздновали первый день рождения мощной писательской темой—разобрали приёмы-рэдфлаги в прозе. Каких ходов и сюжетов стоит избегать, от чего редакторы пробивают фейспалм, как не напихать в тексты кучу банальностей? Надеемся, будет полезно начинающим авторам.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
🍂
5. Зачем нам Борис Рыжий?
В сентябре вспоминали поэта Бориса Рыжего. Записали большой часовой эпизод, в котором сделали упор на неоконченный прозаический текст Рыжего «Роттердамский дневник». А ещё обсудили причины посмертной славы поэта.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
👨🏫
6. Литературный учитель и судьба автора
Разбавили грустную тему разговором про учителей. Не каждому посчастливилось найти себе литературного учителя, зачастую это—подарок судьбы. Вот мы и обсудили, чем учитель отличается от преподавателя курсов, стоит ли всё же уповать на удачу, и заодно—как сепарироваться от учителя, его вы с ним долго и плодотворно работаете.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
✍️
7. Вадим Шефнер — самый ленинградский писатель?
Ну а совсем недавно рассказали ув.слушателям про самого ленинградского писателя русской литературы—Вадима Шефнера. Обсудили, чем он отличался от толпы советских авторов и почему его «Сестру печали» стоит прочесть каждому.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
🎶
Заметьте, что теперь выпуски можно случать прямо в телеграме, никуда не выходя. Слава вебаппам!
Ну и подписывайтеcь на @twonovelists, мы там публикуем дополнительные материалы к выпускам.
А с ним ничего не случилось, он по-прежнему выходит два раза в неделю. Просто мы перенесли анонсы в отдельный канал @twonovelists, а тут я решил вас не мучать.
Оказалось, не все подписались на «Два авторских» и потеряли подкаст из виду. Что ж, тогда буду рассказывать время от времени, как у нас дела.
1. Наша проза не товар: как зарабатывают писатели в России
В июле записали выпуск про деньги. Сколько зарабатывают авторы?
Слушайте в телеграм-плеере или на других площадках
2. Книжный кринж из прошлого (и не только!)
Ещё вспоминали плохие книги из прошлого. Ну так, по приколу. «Черепашки-ниндзя в Греции», Коэльо и де Куатье, «Одиночество в сети», «Заговоры сибирской целительницы» и многое другое из того, к чему сейчас рука точно не потянется.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
🎂
3. Двум авторским—год!
В августе подкасту исполнился год, поэтому мы записали спешл, в котором повспоминали, как этот самый год прошёл, что мы для себя приобрели с появлением подкаста и какие у нас планы на будущее.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
4. Редфлаги в литературе: самые стрёмные приемы и моменты
Также опраздновали первый день рождения мощной писательской темой—разобрали приёмы-рэдфлаги в прозе. Каких ходов и сюжетов стоит избегать, от чего редакторы пробивают фейспалм, как не напихать в тексты кучу банальностей? Надеемся, будет полезно начинающим авторам.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
🍂
5. Зачем нам Борис Рыжий?
В сентябре вспоминали поэта Бориса Рыжего. Записали большой часовой эпизод, в котором сделали упор на неоконченный прозаический текст Рыжего «Роттердамский дневник». А ещё обсудили причины посмертной славы поэта.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
6. Литературный учитель и судьба автора
Разбавили грустную тему разговором про учителей. Не каждому посчастливилось найти себе литературного учителя, зачастую это—подарок судьбы. Вот мы и обсудили, чем учитель отличается от преподавателя курсов, стоит ли всё же уповать на удачу, и заодно—как сепарироваться от учителя, его вы с ним долго и плодотворно работаете.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
7. Вадим Шефнер — самый ленинградский писатель?
Ну а совсем недавно рассказали ув.слушателям про самого ленинградского писателя русской литературы—Вадима Шефнера. Обсудили, чем он отличался от толпы советских авторов и почему его «Сестру печали» стоит прочесть каждому.
Телеграм-плеер,
Другие площадки
Заметьте, что теперь выпуски можно случать прямо в телеграме, никуда не выходя. Слава вебаппам!
Ну и подписывайтеcь на @twonovelists, мы там публикуем дополнительные материалы к выпускам.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM