Админ прямо сейчас:

Дмитрий Врубель
«Господи, помоги мне выжить среди этой смертной любви»
1990

История самого знаменитого граффити в мире

Фреска "Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви" русского художника Дмитрия Врубеля, изображающая братский поцелуй генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева и руководителя Германской Демократической Республики Эриха Хонеккера, знакома каждому. Яркий политический символ, знаменующий крушение целой эпохи, появился на Берлинской стене в 1990 году, а прототипом росписи послужил снимок французского фотографа Режи Боссю 1979 года.
Интересно, что для самого художника эта работа стала отражением не только политических событий, но и определенных сложностей в личной жизни.
Фраза «Господи, помоги мне выжить среди этой смертной любви» — связана с любовной драмой самого Врубеля, а «смертная» любовь - значит обреченная.
В одном из интервью Дмитрий раскрывает подтекст знаменитого граффити.
«В 1988 году в Москве я познакомился с девушкой из американского посольства. Случился роман. А это было время громких шпионских скандалов. И когда мы шли по улице, нас сопровождали гэбэшники. А когда она приходила в посольство, ФБР требовало от нее написать отчет о встрече с русским художником. Потом она уехала к себе в Сиэтл, а я оказался в Берлине. И понял, что, чтобы рассказать немцам о своей “жизненной ситуации”, надо использовать персонажей, которые им понятны. Уже тогда у меня был тот же принцип, что и сейчас: говорить о своих чувствах языком политики».
С первых дней создания росписи ее снимки публиковались в ведущих газетах и журналах Германии, а затем и мира.
После реставрации Берлинской стены в 2009 году, художнику пришлось восстанавливать знаменитое граффити. Сейчас работа является экспонатом «East Side Gallery» - художественной галереи под открытым небом в районе Фридрихсхайн и находится под охраной государства как исторический памятник.

- Елизавета, можно задать вам вопрос: как вы все успеваете?
- Мой секрет прост: Я НИ ЧЕРТА НЕ УСПЕВАЮ!!!

Вообще последние пару недель у меня основательно едет крыша от количества событий и задач. Начали книжный проект с Ритой Митрофановой - легендарной ведущей радио "Максимум" и "Маяка", и вот я уже вся в 1999-м где-то между Ильей Лагутенко и группой Prodigy, что бы это ни значило. Встречи, интервью, какой-то фантасмагорический вайб (сошлись два водолея...)... Слов нет, одни эмоции.

Параллельно со всем этим, мы с магистратурой запускаем телеграм-канал и подкаст, и ваша покорная слуга в ближайшем будущем уже берет интервью у экспертов и лихорадочно строчит посты о Мейрхольде (и не только).

Пытаюсь продвигать лекцию и курс, бронирую отель в Питере, морально готовлюсь к плюс еще одному году, когда мне в душе по-прежнему 25.
И еще я начала пьесу про 90-е, которая как будто бы уже сценарий.

Если у кого-то есть совет, как не сдохнуть "среди этой смертной любви" выслушаю с благодарностью!

Как же давно у нас не было #песняночи
Админ впал в ностальгию и просил его оттуда не доставать.

https://youtu.be/e_sYo67StqA?si=2EontETAS4qaFbPR

А для тех, кто не в курсе из-за чего весь сыр-бор, ну так-то Рита снялась в клипе Земфиры «Хочешь»

*все еще #песняночи

Обещала рассказать немножко про рок-звезд (подробнее будет на лекции), штош, выполняю!

Обожаю эту историю, например.

В 1573 году живописец Паоло Веронезе спровоцировал громкий скандал своей работой, изображающей Тайную вечерю. Веронезе должен был заменить сгоревшее полотно Тициана в доминиканской церкви Санти-Джованни-э-Паоло, однако новая авторская версия совершенно не устроила заказчиков.

Вместо скромных двенадцати апостолов и Спасителя Веронезе изобразил настоящий пир в окружении ренессансной архитектуры. Помимо снующей прислуги, детей, мавров, придворных карликов и домашней живности художник к тому же написал немецких алебардистов. Дело дошло до суда святой инквизиции.

На заседании Веронезе объяснил это так: «Мы, живописцы, пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие, и я изобразил этих людей с алебардами… чтобы оправдать их присутствие в качестве слуг, так как мне казалось подобающим и возможным, что хозяин богатого и великолепного, как мне говорили, дома должен был бы иметь подобных слуг…»
На вопрос: «Сколько, по вашему мнению, лиц действительно было на этой вечере?» — художник ответил: «Я думаю, что там были только Христос и его апостолы; но поскольку у меня на картине остается некоторое пространство, я украшаю его вымышленными фигурами… Я пишу картины со всеми теми соображениями, которые свойственны моему уму, и сообразно тому, как он их понимает.»

Художнику поручили переписать работу согласно канону, за свой счет и всего за несколько месяцев, тогда находчивый Веронезе просто переименовал ее в «Пир в доме Левия». Этот сюжет упоминался в Библии лишь вскользь и не имел строгих предписаний по изображению.

Паоло Веронезе,
«Пир в доме Левия»,
1573 год

С возвращением меня в большое искусство)
Ушла в отпуск на неделю, обещаю радовать вас новыми интересными постами. Больше никаких фоточек с радиоведущими и Прохором Шаляпиным, обещаю)

Завтра уже буду в любимом Петербурге, где меня сразу позвали на выставку ар-брюта «Искусство «Пряжки». От арт-терапии к выставке» в арт-кластер "Третье место".
Это благотворительный проект с работами пациентов Психиатрической больницы Святого Николая Чудотворца. В экспозиции будут представлены графика, живопись, ДПИ, которые были созданы в рамках творческих занятий, включенных в программу реабилитации пациентов.
Мне такое интересно, так что я схожу, а потом вам все подробно расскажу (кто в Питере, тот и сам сходить сможет, завтра как раз официальное открытие).

А 1-го февраля в 16-00 у нас по плану лекция-вечеринка про рок-звезд мирового искусства. У меня день рождения, так что буду несказанно рада всех видеть. Тем более что лекция будет в литературном баре Глагол, куда во время минувшей сессии я частенько забредала послушать местных поэтов.
Короче, увидимся!♥️

Кстати, про Прохора Шаляпина. Общаюсь с ним уже некоторое время, вчера наконец-то встретились лично. Очень и очень приятный и веселый человек.
Но суть не в этом.
Меня как исследователя на самом деле интересует феномен Шаляпина, его блистательный revival, когда из любителя бабушек и завсегдатая желтушных передач на ТВ он вдруг превратился в звезду запрещенных соцсетей, кумира зумеров и носителя нетленных афоризмом. Буквально, я могла бы написать научную статью под названием "Прохор Шаляпин и критика капитализма".

Не стоит вестись на образ винирового простачка, Шаляпин все давно понял про эту жизнь. Культ труда нужен только эксплуататорам, чем богаче человек, тем он высокомернее и злее, хотеть на Арубу - не стыдно! Что коллективная ответственность при не равных возможностях - полное фуфло, а любовь к другим начинается в первую очередь с любви к себе.
Короче Прохор действительно транслирует разумные вещи, это не шутка и не игра. И кстати, что меня поразило, он еще и топит за деколониальность.

Может, когда-нибудь я сделаю метамодернистский арт-проект и назову его "Прохоризмы")
Почему бы и нет?

Вот кстати да

Извините😁

Этим музыкальным перформансом от японской художницы Йоко Оно админ оповещает о своем дне рождения любимых подписчиков!
Гип-гип- ура!
С днем рождения меня🥳

И кстати, всех жду уже сегодня на лекцию о рок-звездах мирового искусства от рок-звезды искусствоведения😁, то есть меня!

Что может быть круче, чем встретить свои …. в Петербурге с любимыми слушателями?!
Вот и я о том же!
Всех люблю, спасибо, что читаете.

PS. Завтра будет пост о том, как я сходила в Третье место на выставку пациентов психиатрической лечебницы (классный проект). И еще мы сделали наш драматургический канал от магистратуры, и вот уже на днях записываем первый подкаст. Я, конечно, веду.😏

Короче, скоро на всех смартфонах города)
Не переключайтесь!

Вчера посетила выставку «Искусство «Пряжки». От арт-терапии к выставке» в "Третьем месте". Люблю это пространство - фактурный полузаброшенный особняк
Гурьевых-Нарышкиных уже сам по себе произведение искусства, и, на мой взгляд, и, что там ни открой, все выйдет как надо.

Но здесь сошлись все звезды. Инклюзивный проект с работами пациентов Психиатрической больницы Святого Николая Чудотворца действует и как неожиданное визуальное путешествие в ментальные бездны Другого, и как социальная практика.

Многие работы буквально гипнотизируют: будь то чудовищно-звонкие сочетания цветов, отсылающие к немецким экспрессионистам, или расплывающиеся контуры эфимерной реальности, которую мы изо всех сил пытаемся удержать под контролем. Отдельного внимания заслуживают световые проекции в пустынном зале, когда разноцветные ливни музыки и света расплескиваются по старинным стенам с архитектурным декором и магическим образом преображают пространство.

В общем, очень рекомендую всем сходить на выставку!
Работает она до 16 февраля, вход 450 рублей, незабываемый экспириенс гарантирован.

А пока вот немного фотографий работ, которые особенно зацепили.