📰 В Лувре протекла крыша

В опасности оказались экспонаты выставки.

Сильный дождь с градом повредили крышу Лувра, в результате чего вода попала в Зал Сальватора Розы, где проходит выставка «Новый взгляд на Чимабуэ». Картина Чимабуэ «Маэста», написанная на деревянной панели и недавно отреставрированная впервые за двести лет (что и стало поводом к проведению выставки), не пострадала.

Однако несколько капель попало на скульптуру Николы Пизано «Три аколита» (1264–1267) из флорентийского Национального музея Барджелло, так что двум сотрудникам Лувра пришлось некоторое время держать над скульптурой кусок брезента в качестве импровизированного зонтика. В опасности оказалась и «Мадонна францисканцев» (1285–1288) Дуччо ди Буонинсенья, предоставленная Национальной пинакотекой в Сиене. Выставку пришлось приостановить до устранения протечки на крыше, но сейчас она вновь открыта для публики.

Напомним, что ранее директор музея Лоранс де Кар обращалась к правительству с запиской о необходимости срочного ремонта здания.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Рынок работ Анри Матисса

Объем аукционных продаж работ художника в прошлом году составил €21 млн. По словам экспертов, львиная доля продаж приходится на графические и тиражные произведения мастера. Свою первую гравюру, ставшую данью уважения Рембрандту, Матисс создал в 1900 году. В последующие 50 лет он успел попробовать свои силы в самых разных техниках, включая офорт, литографию, линогравюру, ксилографию. На сегодняшний день в его каталоге-резоне значится 829 печатных пластин, с которых создавались тиражные работы.

Согласно подсчетам Artprice, за последние 10 лет объем продаваемых на торгах тиражных произведений Матисса вырос на 46%. Свыше половины из них уходят с молотка по ценам от $2 000. При этом цены отдельных работ могут достигать на торгах шестизначных значений. Экземпляр созданной в 1946 году тиражом в 30 штук композиции «Океания, море» в 2011 году был продан на Christie’s за рекордные $4,8 млн.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 С 12 по 18 мая в Москве проходит «Московская музейная неделя»

В акции принимают участие 89 выставочных площадок.

Все желающие могут бесплатно посетить выставки, посвященные истории, искусству и естественным наукам. Например, музей-заповедник «Коломенское» в рамках «Московской музейной недели» приглашает на выставку «Красота крестьянского быта», где представлены образцы декоративно-прикладного искусства XIX–XX столетий. В усадьбе Кусково покажут художественную керамику XX–XXI веков (около 800 изделий), а в музее-панораме «Бородинская битва» можно увидеть рисунки фронтовых художников Николая Жукова, Леонида Голованова, Анатолия Горпенко и других.

➡️ Подробности о всех выставках «Московской музейной недели» — bilet.mos.ru

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 В Русском музее собрали более 450 арт-объектов о собаках

Масштабная выставка откроется 17 мая в Мраморном дворце — экспозиция займет все залы филиала. В ней собрана летопись трех веков русской культуры: от XVIII до наших дней. Через образ собаки — друга, охотника и спутника человека — кураторами и художниками показаны ее роли в быту, искусстве, философии и человеческих чувствах.

Собрано более 450 экспонатов: живопись, графика, скульптура, фарфор, нумизматика, видеоинсталляции. Среди них — работы из Третьяковки, Эрмитажа, Петергофа, музея Арктики и Антарктики, ММОМА, DiDi Gallery, Limonov Art Foundation и многих частных коллекций.

Среди хайлайтов — портрет собаки кисти Ильи Репина из частной коллекции, портрет Феликса Юсупова с французским бульдогом Валентина Серова, портрет художника Рождественского Петра Кончаловского из Екатеринбургского музея изобразительных искусств, «Завтрак аристократа» Павла Федотова, ранее не выставлявшиеся работы Осипа Браза и Николая Сверчкова.

➡️ Выставка «Жизнь замечательных собак» открыта с 17 мая по 10 ноября.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 В Эрмитаже покажут отреставрированные шедевры фламандцев

17 мая открывается выставка «Три нидерландские Мадонны. К завершению реставрации». На ней покажут сразу три шедевра из коллекции фламандской живописи — все только что вышли из мастерской реставраторов. Ценные примеры ранненидерландской живописи, уцелевшие вопреки волне иконоборчества.

Самая известный из них — «Мадонна во Славе» Яна Провоста. Бывшая алтарная картина собора в Брюгге (1524 год) была скрыта от иконоборцев в стене и забыта на два столетия: ее обнаружили лишь в руинах в XVIII веке.

«Мадонна с Младенцем» Провоста прежде хранилась в запасниках Эрмитажа: реставраторы выпилили фрагмент из большой алтарной композиции, чтобы спасти центральную сцену. Удалив наслоения XVIII–XIX веков, они вернули живописи чистоту XVI столетия: корона вновь заиграла драгоценным золотом, одежды ангелов — белоснежным, а фон наполнился светом.

Третья работа — «Мадонна с Младенцем» Яна Госсарта (Мабюзе). Долгое время считавшаяся поздней копией, она прошла дендрохронологию и подтвердила подлинность. Отличительная особенность — синий пигмент, к которому часто обращался художник в зрелом периоде творчества.

В зале также установлен мультимедийный киоск, благодаря которому можно узнать все подробности пятисотлетней истории «мадонн» и ознакомиться с технологией современной реставрации. После выставки картины станут частью постоянной экспозиции нидерландского искусства Эрмитажа.

➡️ Выставка открыта с 17 мая по 7 сентября 2025

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Sotheby’s не удалось продать топ-лот аукциона — работу Джакометти

То, что должно было стать самым дорогим лотом на весенних аукционах в Нью-Йорке, внезапно оказалось никому не нужным.

На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных искусству модернизма, топ-лот, бюст работы Альберто Джакометти «Большая тонкая голова» (1955), оцененный в $70 млн, так и не был продан. Обычно работы Джакометти покупаются за восьмизначные суммы и более. Рекордная аукционная цена на скульптуру художника составляет $141,3 млн.

Несколько экспертов сошлись во мнении, что агрессивная оценка произведения была ошибкой.

Считается, что предмет, который не удалось продать на аукционе, в будущем принесет еще больше проблем с поиском покупателя, даже по сниженной цене.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Международный день музеев: забираем бесплатные билеты в преддверии праздника

➡️ 17 мая ежегодная акция «Ночь музеев»:

— Третьяковской галерея. Бесплатные билеты на временные выставки и постоянные экспозиции в Лаврушинском переулке, в Новой Третьяковке и в Малых музеях. Программа и билеты на сайте.

— ГМИИ им. А.С. Пушкина. Входные билеты в музей на время проведения акции будут продаваться по специальной цене: 100 рублей — посещение постоянной экспозиции, 250 рублей — проход в постоянную экспозицию и на выставки. Продажа только на сайте музея.


➡️ 18 мая, бесплатные посещения:

— Эрмитаж. По традиции бесплатный вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб. Билеты можно оформить на сайте музея, каждый посетитель вправе оформить не более трёх бесплатных билетов одного наименования.

— Русский музей. Бесплатное посещение Михайловского замка и Строгановского дворца.

*18 мая билеты можно будет получить и в кассах, в порядке живой очереди.


🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

📰 Марлен Дюма установила аукционный рекорд для живущей художницы

На торгах Christie’s, посвященных искусству XXI века, установлен новый аукционный рекорд для живущей художницы — картина Марлен Дюма «Мисс Январь» (1997) продана за $13,6 млн. Работа, происходящая из коллекции Дона и Меры Рубелл, превысила нижнюю границу эстимейта $12–18 млн. Предыдущий рекорд Дюма, установленный картиной «Посетитель» (1995), составлял $6,4 млн.

Марлен Дюма родилась в Кейптауне в 1953 году. Последние сорок лет живет и работает в Амстердаме, куда она переехала, чтобы продолжить обучение искусству, начатое в университете Кейптауна, и получить степень по психологии в Амстердамском университете. В своих работах Дюма затрагивает провокационные темы, касающиеся расы, гендера или сексуальности.

Напомним, что предыдущий аукционный рекорд для живущей художницы был установлен в 2018 году автопортретом Дженни Савиль Propped (1992), ушедшим на Sotheby’s за £9,5 млн ($12,4 млн).

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Мураками открывает новую яркую выставку

25 мая в Кливлендском музее искусства открывается выставка японского художника Такаcи Мураками «Stepping on the Tail of a Rainbow». Она продлится до 7 сентября и объединяет в себе традиционное японское искусство с поп-культурой, аниме и яркими образами.

Главный акцент выставки — большая инсталляция, вдохновленная древним храмом в Японии, внутри которой представлены четыре новые работы Мураками, посвященные мифическим животным. Художник через свое искусство размышляет о трагических событиях — от Хиросимы до пандемии — и о том, как общество справляется с последствиями.

В экспозиции также — масштабная работа «100 архатов», а первым 50,000 посетителям обещаны коллекционные карточки с авторскими иллюстрациями.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Шедевры Пикассо, Бойса, Уорхола и Кунса исчезнут (навсегда!) из экспозиции Русского музея

Шедевры поп‑арта и постмодернизма уже убрали в фонды, освободив залы филиала для экспонатов выставки «Жизнь замечательных собак». По словам сотрудников Русского музея, в первоначальном виде постоянная экспозиция Мраморного дворца может и не вернуться: еще в прошлом году с официальной страницы исчезло название «музей Людвига», а одну из работ сняли после того, как посетительница упала в обморок при виде «беременной женщины». Руководство музея пока не комментировало изменения, но у некоторых сотрудников «есть почти полная уверенность», что работы не вернутся в открытую экспозицию.

«Такого вопроса нет в повестке», — прокомментировала руководитель пресс-службы музея Алла Бережная.

Эта коллекция 1990‑х годов — подарка меценатов Петера и Ирене Людвигов — включала Уорхола, Раушенберга и других ключевых авторов второй половины XX века.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Три филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина прекратят работу в составе музея

Уральский, Балтийский и Северо-Кавказский филиалы ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1 января 2026 года прекращают работу в составе музея. ГМИИ сохранит с ними партнерские отношения, кроме того, регионы присутствия филиалов останутся приоритетными в его дальнейшей работе. Все запланированные проекты филиалов будут реализованы до конца 2025 года.

Как сообщили в пресс-службе музея, решение о прекращении работы филиалов «было связано с пересмотром стратегии развития ГМИИ им. А.С. Пушкина и в связи с созданием новой институции по работе с современным искусством на базе Пушкинского музея».

Со следующего года у Пушкинского музея останутся лишь два филиала — Волго-Вятский в Нижнем Новгороде и Сибирский в Томске.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 В Эрмитаже отреставрировали картины Гогена

Завершилась реставрация двух картин Поля Гогена — «Три таитянки на желтом фоне» и «Пейзаж с козами». Эти работы были написаны постимпрессионистом в островной период творчества с помощью экспериментальных материалов.

«Все картины Гогена так или иначе представляют собой проблему. И во многом эта проблема была заложена изначально, в момент их создания. Художник ставил перед собой задачу, используя масляную живопись, лишить ее масляного глянца. Его новаторские идеи приводили к тому, что он пренебрегал некоторыми техническими особенностями масляной живописи. Это сказывается практически на всех его работах, особенно позднего, таитянского периода. Гоген часто использовал „тощий“, тянущий грунт, который впитывал излишки масла, чтобы живопись приобретала матовый, сатиновый оттенок; с той же целью он и сами краски дополнительно разжижал скипидаром. Плюс влажный тропический климат, в некоторых случаях использование грубой мешковины вместо холстов, многомесячная транспортировка картин в рулонах — все это не способствовало хорошей сохранности живописи. И первые реставрации проводились в Париже прямо тогда же, по свежим красочным слоям», — комментирует реставратор Виктор Коробов.

Сначала реставраторы тщательно изучили оригинальные материалы и в Лаборатории научной реставрации удалили старый лак и загрязнения, сохранив при этом восковой защитный слой. После укрепления структуры холстов была восстановлена прозрачность воска и восполнены утраченные фрагменты авторской живописи.

Полотна вновь заняли места в постоянной экспозиции Главного штаба.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Манеж Малого Эрмитажа нарядился по лучшей моде ар-деко

В основе новой выставки — уникальная коллекция исторических платьев и обуви Назима Мустафаева. Это роскошь, упакованная в кожу, шелк, парчу и бархат, украшенная стразами, вышивкой и стеклярусом.

Добро пожаловать в interbellum, невротический период между двумя мировыми войнами, когда мир был охвачен то эйфорией, то депрессией, то предчувствием катастрофы. Эти «безумные годы» ознаменовались тектоническими сдвигами в образе жизни, способах потребления; сдвиги нашли внешнее выражение в одежде, прическах, танцах, кинематографе.

Предметы ар-деко — почти беспроигрышный вариант для музея. Во-первых, они способны украсить собой любое пространство (l’art decoratif как-никак). Во-вторых, зритель гарантированно придет смотреть и наслаждаться: ар-деко не нуждается в пиаре. Но все это, как ни парадоксально, делает предметы ар-деко невероятно сложными для экспонирования. Потому что нужно соответствовать этой красоте, создавая конгениальную среду для их показа. А еще этот самый гарантированный зритель потому и гарантирован, что не пропускает ни одной подобной выставки — и будет сравнивать.

Так что перед создателями «Упакованных грез» в Эрмитаже стояла серьезная задача — превзойти предшественников.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Новый музей Фриды Кало в Мехико

Осенью в районе Койоакан в Мехико откроется Museo Casa Kahlo — музей, посвященный ранним годам жизни и семье Фриды Кало. Проект разместится в Casa Roja — доме, купленном родителями Фриды. Он соседствует с Casa Azul, музеем, где раскрывается история брака Кало с Диего Риверой.

Новое пространство сделает акцент на истоках творчества Фриды: карьере ее отца, фотографа Гильермо Кало, чьи работы повлияли на ее художественный путь, а также на семейных реликвиях: детских фотографиях и ранних работах художницы.

Управление музеем и его программами взяла на себя Fundación Kahlo — организация семьи Кало по сохранению наследия художницы и поддержки латиноамериканского искусства.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Коллекция Лувра пополнилась иконами из Греции, России и других регионов

Лувр провел международную конференцию «Во плоти и золоте: взгляд на икону XV–XX веков», приуроченную к приобретению музеем коллекции семьи Адаль. Это собрание, состоящее из 272 икон из Греции (включая Крит), Леванта, России и других регионов. Оно отражает разнообразие художественных традиций в иконописи, охватывая период с XV до начала XX века. Приобретение собрания стало важным вкладом в коллекцию Лувра, в составе которого в 2027 году планируется создать отдел византийского и восточнохристианского искусства.

На конференции выступили ведущие специалисты по иконам из разных стран, руководители крупнейших музеев мира, включая Музей византийского искусства в Салониках, Музей Бенаки в Афинах и Музейно-исследовательский центр иконы в Клинтоне, Массачусетс. Всего было представлено более 20 докладов. Также коллекция Лувра пополнилась складнем работы фирмы Фаберже (мастер Михаил Перхин), который был создан для Николая II и куплен для музея Обществом друзей Лувра.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 В Музее Фаберже запустили виртуальный сайт — с цифровыми копиями самых известных украшений

В цифровом каталоге — более сотни экспонатов, включая самые известные драгоценности, созданные ювелирами Карла Фаберже для императорской семьи.

Среди шедевров выделяется пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» — подарок императора Николая II Александре Федоровне на Пасху 1911 года. Самое живописное яйцо в коллекции было создано главным мастером Фаберже Генриком Вигстремом, а его поверхность расписана Василием Зуевым. В 16 миниатюрах — портреты императорской семьи, а в остальных ячейках — важнейшие события царствования до 1911 года.

Кроме цифровой коллекции в виртуальном мире можно пройтись по залам Шуваловского дворца, рассмотреть в деталях Рыцарский зал, Красную, Синюю и Золотую гостиную.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Мечты о «Великом Лувре» наткнулись на дефицит бюджета

Президент Макрон пообещал спасти национальное достояние, но денег на это у него нет, да и сами планы реконструкции музейной инфраструктуры вызывают у многих скептицизм. Звучат мнения, что улучшить ситуацию в Лувре можно гораздо дешевле и эффективнее.

В 2021 году Лоранс де Кар сразу после назначения на пост директора Лувра объявила о своей мечте создать «Великий Лувр», в который должен эволюционировать «Большой Лувр», появившийся 36 лет назад при президенте Франсуа Миттеране. Концепция, которую представила де Кар, предполагала, в частности, сооружение новой входной группы в восточном крыле, ведущей в подземный комплекс, где будет отдельный зал для «Моны Лизы». Общую стоимость проекта директор оценила в €1 млрд, из которых половина должна пойти на новый комплекс, а оставшиеся средства — на обновление инфраструктуры существующих зданий. Уже тогда, по словам одного из участников той встречи, никто не верил, что столь грандиозный план осуществим на фоне рекордного дефицита госбюджета, с которым столкнулась Франция. В 2023 году, когда де Кар представляла свой проект в президентском дворце, в зале царило глухое молчание. В апреле следующего года, выступая перед комиссией по культуре парламента Франции, директор Лувра решила взывать о помощи громче. И призвала разработать чрезвычайный план реконструкции «ветшающего музея, необходимость в реставрации которого игнорировалась до такой степени, что это стало угрожать коллекциям».

В январе 2025 года Лоранс де Кар вернулась к прежней риторике в письме, адресованном министру культуры Рашиде Дати. Документ, предназначенный для служебного пользования, моментально попал в ежедневную газету Le Parisien, и на этот раз в прессе разразился настоящий скандал. «Лувр в опасности: для его спасения необходимы сотни миллионов евро», — писала газета. Четыре дня спустя президент Эмманюэль Макрон пообещал прийти на помощь «достоянию нации». Выступая на фоне «Моны Лизы», политик предпочел умолчать о структурных проблемах музея. Зато в деталях представил проект новой входной группы и огромного зала под Галереей Ренессанса в королевском дворце.

Макрон заявил, что грандиозный проект, который он сравнил с реконструкцией Нотр-Дама, планируется реализовать к 2031 году. По его словам, это позволит Лувру принимать до 12 млн посетителей в год — на 30% больше, чем сегодня. Часть средств на реализацию проекта планируют выручить за счет повышения стоимости входного билета, которая составит €22 для неевропейских туристов, заявил французский президент. Однако Макрон потерял контроль над парламентом и не имеет доступа к казне. Софи Прима, пресс-секретарь правительства, сразу же заявила, что эти обещания «обязывают только президента, который говорит от своего имени». «Правительство пытается сократить расходы, и мы никак не можем добавить в бюджет еще одну строку в €500 млн для Лувра», — отрезала она. Пока что Министерство культуры Франции согласилось выделить только €10 млн на подготовительные исследования.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

📰 Бэнкси представил новую работу

Маяк с надписью: «Я хочу быть тем, что вы видите во мне».

Бэнкси не уточнил, что именно значит его работа. Тем не менее пользователи стали строить догадки в комментариях под постом. Некоторые считают, что «Бэнкси превращает обычный столб в маяк, чтобы продемонстрировать, что даже самые обыденные вещи могут сиять, если мы решим взглянуть на них по-другому». А кто-то ищет в работе глубокие философские подтексты: «Дайте свет, и люди найдут путь».

Также пользователи пытаются догадаться насчет геолокации новой работы художника, так как он не оставил ни отметки, ни подсказок, где можно найти его рисунок.

🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник