Товарищи! Сегодня сформировался спонтанный уличный кинопоказ, совместно с Киноклубом исторического факультета. Я приду, скорее всего, позже 21:00. Пишите @Mikhail179, если хотите прийти.

"Сегодня вечером открываем сезон летнего киноклуба!

Смотрим фильмы Сергея Дворцевого «Счастье» и «Трасса».

Ведущий - Михаил Калинин.
Идейный вдохновитель - Роман Балабанов.

Встречаемся в 21.00 у метро Бауманская.

По возможности возьмите коврики или сидушки.
Приветствуется вкусная еда и ароматные напитки! 🍸

Всех ждем!!!"

В эту пятницу 24.05 в 17:00 в киноклубе female gaze будут смотреть самый великий фильм всех времён Шанталь Акерман «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» (1975). Он очень важен для теории и философии кино, для феминистской теории и вообще для XX века.

Обязательно приходите!

Это одна из поворотных точек в развитии теории и практики moving image.

Сегодня не будет меня в кафе на показе. Я заболел((((
Опять не обсудим Джима Керри((((

Может там что-то сделают, не знаю.

Если вы кусаете локти оттого, что вы в России и лежите с температурой 38, вместо того, чтобы гулять на набережной Круазет, то советую изучить канал каннские псы, который вели с Каннского кинофестиваля русскоязычные критики.

https://www.tgoop.com/kannskiepsy

Погрузитесь в атмосферу!

#искусство_с_1900_года

Хильма аф Клинт. "The Seven-Pointed Star No. 1" (1908)

Прочитал недавно отличную статью Степана Ванеяна "Смысл "Формы" из 97№ ХЖ и она была проиллюстрирована работами шведской художницы Хильмы аф Клинт. Так я и решил написать про неё.
Одна из первых абстракционисток черпала свою вдохновение из мистических учений Штайнера, Блаватской и розенкрейцерства. "Мистический автоматизм" был слишком прогрессивен и она не была известна вплоть до середины 80-х.
Писать абстракцию она начала в самом конце 1906 года и видно, что рисунок был очень неровный и зажатый. В следующем году она раскрылась на всю с серией "Десять больших фигур", где она писала кучу биоморфных концентрических цветных форм. Но я хотел сделать акцент на работе 1908 года, потому что живопись у неё здесь более концептуальна и рефлексивна. Форма отбивается от границ холста и вырисовывает "бабочку". Она сохраняет биологизм, мистичность и при этом обходится минимальными средствами. Такие штрихи - признак великой художницы.

#любимое

"Седьмой континент" (Михаэль Ханеке; 1989)

Ханеке начинал свой путь с "трилогии оледенения", про которую я коплю много разных мыслей. Первая картина из этой серии начала мою синефилию (спасибо одной нижегородской подруге).
Здесь Ханеке повествует об обеспеченной австрийской семье, которая живёт в своей рутине, пока они не решаются "поехать в Австралию".
Это тяжёлая и минималистичная экзистенциальная драма, собранная через набор иногда повторяющихся фрагментов. Куски жизни, разорванные связи и внешняя прилизанность - вроде классика жанра, но здесь она показана сухо, без надрыва. Там есть даже музыка - отличная попса 80-х, которая играет по радио. Но она нужна лишь чтобы заполнить пустоту между героями.

Мне нравится поговорка "Чужая душа - потёмки". И тут действительно мрак. Пробиться к мотивам героев невероятно сложно. Хочется сказать, что мир капитализма не даёт героям моральных ценностей. Вроде и так, но это только часть правды. Я думаю, что в моей голове она будет раскрываться постепенно.

Опять голосуем за то, что будем смотреть в кафе в июне!

Я написал про Седьмой континент и сразу же решил показать у себя в коммуне. Приходите) Буду рад всех видеть.

Показ фильма "Седьмой континент" (Михаэль Ханеке; 1989)

ШВД
21:00
31.05 (пт)

Один из наших коммунаров, Рома Балабанов, продолжает показывать свои любимые фильмы и в эту пятницу покажет кинодебют австрийского режиссёра Михаэля Ханеке.
Ханеке повествует об обеспеченной австрийской семье, которая живёт в своей рутине, пока они не решаются "поехать в Австралию".
Это тяжёлая экзистенциальная драма, которая полностью противоречит наступающей летней атмосфере.

Вход - донат от 100 рублей.
Запись: @balabanov1994

#текст

Герберт Рид "Краткая история современной живописи" (1959)

Стоит уже начать делать аналитические тексты-рецензии на книги по истории и теории кино и современного искусства в паблике.

Английский искусствовед и художественный критик Герберт Рид описывает в книге некоторые периоды становления начиная с Сезанна и Гогена до Поллока. На мой взгляд, взял он именно период, затрагивающий конец XIX - первую половину XX века, чтобы показать слом фигурации и пользу цвета и композиции. Именно поэтому там почти нет импрессионистов, Дали упоминается в уничижительном ключе, почти полностью игнорируется соцреализм и поп-арт, несмотря на то, что Независимая группа в Англии уже была на художественной сцене.
Он очень мало уделяет внимания общественному контексту, разве что только когда надо прояснить биографические моменты. Взгляд Рида - это чисто эстетическая попытка проследить от Сезанна до Поллока раскрытие абстрактного искусства. Поэтому это не учебник в прямом смысле этого слова.
Иногда он отвлекается на размышления ни о чём, иногда привлекает глубиной размышления, особенно в первой половине. Сторонник Юнга, он не упускает момента проанализировать стремления духа, чтобы увидеть параллели в творческом подходе.
Мне очень понравилось обилие имён, которые можно гуглить и самому исследовать + иллюстративный ряд иногда необычен, мне кажется, для русскоязычного читателя, потому что автор поднимает менее известных живописцев. Особенно это заметно во второй части.

Резюмируя: это неплохая книга в библиотеке и нужна она скорее для того, чтобы освежить отдельные факты, коих много, или самостоятельно продолжить поиски, опираясь на новые фамилии.

Вопрос к эксперт:кам - какие тексты по теории современной живописи вы знаете? Я вот ничего позднее Решёток (кроме Зомби-формализма) не знаю.
Хотелось бы погрузиться в актуальный дискурс уже начала этого века.

Сегодня - кино! В 21:00 покажу в ШВД дебютный фильм Михаэля Ханеке "Седьмой континент" - холодную экзистенциальную драму про жизнь одной австрийской семьи.

Вход за небольшой донат - от 100 рублей. После показа - обсуждение с чаем и сладостями. Запись: @balabanov1994

#текст

Лилия Ратнер "Искусство: язык Бога. От античности до авангарда"

Книга московского искусствоведа была написана на основе лекции для психологов, из этого можно понять что книга рассчитана на самое первое поверхностное знакомство с историей искусств. Ратнер - не только учёная, но и художница. Она участвовала, кроме прочего, в известной выставке 1962 года в Манеже, в рамках кружка Белютина "Новая реальность".
Название может отпугнуть. Она считывает историю искусства как средство познания божественного в природе и способ, с помощью которого Он разговаривает с нами. Крайне мне не близкий контекст, но тем не менее она живым рассказывает про самых-самых основных художников в истории. Любимым уделяет много внимания: Александру Иванову она уделила целых 5 страниц, столько же дала всему атеистическому Просвещению, попутно занимая объём тем, что его ругает. А их рококо остался только Антуан Ватто.
Но я только начинаю знакомиться с классической историей искусств, поэтому мне такая книга необходима.

Мне книга понравилась лёгким языком. Её можно прочитать за несколько часов залпом, что я и сделал. Потом можно переписать и погуглить какие-то важные имена, чтобы приступить к чуть более серьёзным трудам, типа Гомбриха или новой истории искусств от Азбуки-классики.

Расписание встреч про кино и современное искусство:

7 июня в 19:00 в nook coffee покажу фильм Джима Шеридана "Моя левая нога" (1989) . В главной роли Даниэль-Дэй Льюис, который получил за роль в этой картине Оскара. Отличный фильм! Равнодушным не оставит. Приходите.

Адрес: Проезд Берёзовой Рощи, 4

8 июня в 11:00 продолжаю ридинг книжки "Искусство с 1900 года". Обсудим выставки-блокбастеры 70-х и спектакулярность современного искусства в рамках главы 1976. Пишите в комменты, если хотите вступить в чат.

9 июня в 17:00 в галерее Парк посмотрим и обсудим фильм "Пиковая дама" (Яков Протазанов, 1916) ко дню рождения Пушкина. После просмотра - обсуждение одного из лучших образцов дореволюционного отечественного кино. Пиковая дама Протазанова входит в мой личный топ-3.

Адрес: Немчинова, 12

На фото: Музей Гуггенхайма, в Бильбао. Страна Басков, Испания.

6 июня 1950 года в Брюсселе родилась Шанталь Акерман, одна из главных женщин-режиссёров в истории авторского кинематографа.

В 2022 году её фильм «Жанна Дильман, набережная коммерции 23, Брюссель 1080» (1975) был назван кино-экспертами авторитетного журнала «Sight and Sound» лучшим в истории кино.

О «русском» фильме Шанталь Акерман «С востока» (1993) пишет Борис Нелепо.

#текст

Дана Арнольд: "История искусства: Очень краткое введение"

Небольшая книжка английской искусствоведки произвела на меня впечатление. Специалистка в области истории и теории архитектуры смогла выстроить лёгкую и доступную метаисторию искусств. Хотя это даже не совсем "мета-история" с нашей точки зрения. Сравнивая Вазари, Плиния Старшего, Винкельмана и Линду Нохлин, она вычерчивает разные оптики того, как можно посмотреть на произведение. И, кроме того, представлен калейдоскоп фактов, каждый из которых выстраивает свой специфический контекст.

Я даже начал думать, что каждый отдельный абзац - это отдельный сюжет в истории искусств, который можно развивать дальше. Действительно, он способствует самостоятельному исследованию, интригуя и оставляя лакуны в повествовании.

В повествовании много и технических деталей и имён и теоретических концепций. Много для небольшой книжки-брошюры в 180 страниц. Чувствуется, что она отдаёт предпочтение феминисткой истории, но когда заходит речь о Гринберге, она его пересказывает лишь с малой толикой снисхождения. Короче, рекомендую. Можно прочитать за пять часов, как я за один присест и много что подчерпнуть.

P. S. Расстраивает при таком хорошем материале редактура текста: слишком много опечаток, к которым привыкаешь. Ну как редактору и корректору можно пройти мимо слова "живо-пись"?

Рецензия на фильм Александра О. Филиппа "Линч/Оз" (2022, 108')

Сейчас проходит Beat film festival, и в его рамках показывают много картин, которые уже показывали в прошлые года. Более того, часть из них уже есть легально в Сети, но я пошёл в Гараж после библиотеки и посмотрел эту великолепную работу.

Александр О. Филипп скомпоновал своё видеоэссе из шести частей, для каждой из них свои размышления написали режиссёры и как на них повлияла эта связка между Волшебником и Линчем. На первый взгляд, это похоже на эссе с ютуба. Разные фрагменты из его фильмов и картин других автором сравниваются с Волшебником из страны Оз и просто ловишь разные связи. С другой стороны, там есть субверсивные части, которые противоречат другим авторам. Для меня, эта лента стала увлекательным путешествием по американскому кино и культуре. Мне запомнились выдержки из рекламы, фрагменты из малоизвестных картин, которые я бы там не увидел.

Но вывод очень прост: мы пытаемся повторить наши детские впечатления и Линч просто их перерабатывает. Меня это убило. Стоило ради такого разводить почти двухчасовое эссе.

#рецензия #кино