после фестиваля «хрупкий» затянуло в сумбурное состояние; произошел сброс после иллюзии контроля над жизнью, которую дает длинный проект с большой отдачей от аудитории; снова перебой в желании работать, — видимо, необходимость структурного отдыха никуда не уходит после пятнадцати лет сверхусилия без нормальных пауз, и никакие островки замедления не помогают; снова чувствую свою вырванность из среды, отсталость в социализации и неутоленность фидбэком от судьбы; в общем, эффекты прекарности в конкретном географическом контексте; еще и заболел

хорошо что перфобоги мне благоволят и продолжают шептать на ухо: всё не зря, ты живешь прекрасную жизнь, полную важного движения и любви; поэтому у меня там где сброс сразу возвращение в конструктив; пошкандыбав несколько дней в непроглядной трясине, начал работать над следующими вещами; в таких ситуациях помогает взять в руки тексты, которые не лежали у кровати в последний месяц, наэлектризоваться альтернативными флоу. так и сделал. открыл «художественный журнал» номер «что называется заботой?», там первая статья художника хаима сокола «работа над собой»; была ночь и я читал с трудом, но этот текст проглотил залпом, потому что написано что-то существенное обо мне. захотелось сделать сторис в инсте. пока фоткал нужные места (ниже их процитирую), подумал: ого, статья 2021 года в соврискном журнале про то, о чем мы говорили условно с середины десятых, но никто об этом в театральных журналах не писал, и нам тексты не заказывал

«Джорджо Агамбен в эссе «Opus Alchymicum» описывает феномен искусства как работу над собой. Процесс создания произведения неотделим для таких художников от внутренней работы над собой. Труд души воплощается в произведении искусства […] Он определяет ее (работу) как процесс изменения личности и сравнивает его с алхимией: «Алхимия является средой, где работа над собой и создание изделия наглядно представляют собой единый и нерасторжимый процесс. Термин opus alchymicum на деле подразумевает, что трансмутация металлов происходит одновременно с изменением личности субъекта, что поиск и добывание философского камня совпадают с духовным созданием или перерождением субъекта, совершающего эти действия»

«Художни_к_ца, работающие в режиме «работы над собой», бесконечно одиноки в сложившейся институциональной системе искусства. Ведь он(а) не может быть частью системы, насквозь пропитанной цинизмом и лицемерием, основанной на несправедливом распределении ресурсов и эксплуатации, дискриминации, кумовстве и личных связях, существующей зачастую на преступные деньги. Он(а) не может мириться с ложными иерархиями, которые подпитывают тщеславие и алчность коллег, с самодурством кураторов и различного ранга менеджеров, с их снобизмом и барскими замашками, с бюрократизмом и косностью институций, с бесчеловечностью рынка. В такой системе художни_ку_це, работающим над собой, невыносимо душно. Кажется, что в этой ситуации единственно возможным остается метание фекалий по примеру одинокого борца с системой Александра Бренера. Либо исход. Мы вновь возвращаемся к противоречию, на которое указывают Гребер и Дубровская, но уже на новом уровне. Оно заключается в принципиальной несовместимости творчества, понятого как постоянная работа над исправлением окружающего мира (и соответственно, себя как неотъемлемой части этого мира), и сложившейся системы искусства»

https://moscowartmagazine.com/issue/104/article/2285

я сейчас в родимом питембурге, приехал провести два учебных модуля в part academy. уже завтра заканчиваю второй. впервые веду «установочный модуль»; это такие шесть дней интенсивного интенсива, после которых курс уходит в двухлетнее обучение; моя задача ввести людей в базу актерской грамматики и восприятия дела как такового, а в конце собрать итоговый показ. вот на такой показ я вас приглашаю. называется «как больно как хорошо». это форма на основе авто-историй. в течении пяти дней мы просеивали сто событий из собственных жизней, чтобы каждый человек в итоге выбрал одно. видели бы вы, что значит для всех выбрать одну из самых мощных и догоняющих историй и потом озвучить ее со сцены (не говоря уже о том, чтобы сыграть после шести дней обучения). во всем этом гораздо больше напряжения и живой эстетики чем в условном гипер-спектакле со звездой в главной роли, большими декорациями и пошитыми костюмами, на основе знаковой классики, который славно посетить в воскресенье, посидеть средь золотого уюта. многие знают, что в локальных событиях, идущих единоразово, таится много сущностного. жду, залетайте!

цены на билет ниже чем кофе в фэнси кафе, и точно дешевле чем кофе и пару улиток в вольчека; при этом у меня есть промик BEPART, после которого вообще уже считай бесплатно!

👉 https://partacademy.timepad.ru/event/3292770/

прочитал новость что женя беркович делает кукольный спектакль в колонии. круто. сразу же вспомнил репортаж с телека который видел лет пятнадцать назад. там рассказывалось о неком мужике по образованию кукольнике, о его деятельности в тюрьме: он на протяжении многих лет вёл театральный кружок и учил зэков водить кукол (в репортаже показали как зеки водили над ширмой тростевых кукольных зеков, то есть играли про себя); одна из его шуток: «актеры на свободу выходят и нужно новых учить». о его деятельности никто не рассказывал в институте или в фейсбуке, и я думал жаль что так. потом пытался найти репортаж, но не нашел. сгинуло

в связи с темой решил покопать что есть в поиске. сделал подборку тюремных кукольных площадок:

кружок «в гостях у театра» в детской камышинской колонии

женская краснотурьинская ИК-6

нижегородская ИК-5
+ ВИДЕО

шахтинское лечебно-исправительное учреждение N20

улан-удэнская ИК-8

якутская ИК-7

женская головинская ИК-1

омская ИК-6 (осужденный сделал петрушку)

и сам давно лелею идею спектакля в жанре «тюремного театра» (кирилл люкевич предлагал в «блохе» что-то сделать, хотел туда; спектакль пересказ фильма со всякими визуальными усилениями; я слышал что такое практиковалось в тюрьмах, вроде как существовали пересказчики фильмов)

с днём театра всех кто в адеквате

ровно через неделю после петербургского показа «как больно как хорошо» с уточкой в главной роли, зову на московский показ «от кринжа к свободе», где главную роль уже исполняет сова

две группы студенто:к в двух разных городах начинают двухлетнюю учебу; – я мог сделать разные показы, венчающие шесть интенсивных дней обучения, но мне показалось что круче будет сделать спектакль-диптих; – это два показа с одной культурой и ключом к форме, но такие разные… такие разные, как все люди… почти никто не увидит двух спектаклей, судьба которых пройти всего лишь по разу, но всегда остается возможность увидеть один, а потом собрать слухи о другом, поиграть в оптику пространственно-временного расположения искусства. жду

тут о первом

вход за символическую цену. есть промик BEPART, оттого цена вообще как едва заметный весенний ветерок между пальцев

тут: https://www.afisha.ru/wl/1157/api#/about/132117

уже через пару недель с 26 по 28 апреля в театре.doc пройдет новый «фестиваль молодой драматургии», в котором я бы сам поучаствовал, если бы не уезжал в кыргызстан на постановку спектакля и лабораторию. а вас зову!! судя по описанию, будет хорошо! ну или если не можете пойти, то загляните на страничку пробегите глазами чего будет происходить, тоже полезно, может кому скинете порекомендуете ✨

👉 https://teatrdoc.ru/news/article/6450/

сейчас нахожусь в городе бишкек сразу для двух проектов подряд: делаю на независимой площадке 705 автофикшн-спектакль с гульмирой турсунбаевой, а встык после премьеры спектакля буду со-курировать лабораторию сайт-специфик театра, которую второй год подряд проводит независимый театр «место д…» (я со-курировал лабу и в прошлом году). пока только про спектакль расскажу; подготовка к лаборатории идет параллельно, но об этом лучше отдельным постом

все началось год назад. в рамках проекта «гастроли в бишкек», на котором показываются видео всяких мировых спектаклей, был показан мой «настройщик», и так как я буквально был в бишкеке, то решил превратить видеопоказ в перформанс (кажется впервые наконец сделал чего давно хотел — густо перформатизировал видопоказ спектакля; у меня уже и раньше были такие заходы, но тут именно до полноценного перформанса удалось довести; после этого меня разогнало на эту тему, например на «лаборатории полного пиздеца» я делал показ фильма вилисова queer the stage, перемежая его вставками вербатима от вити; а сейчас снова готовлюсь показать «настройщика» на одном там готовящемся фестивале в мск). директорка площадки 705 — тут проходят «гастроли в бишкек» — придумала идею, дарина предложила сделать автофикшн с драматической артисткой гульмирой турсунбаевой. и вот это происходит

мы долго определялись со сроками, было много всяких зависимостей, корректировок, планировали работать месяц, но вышло в итоге двадцать дней, нормально. также мы планировали созваниваться целый год, наговаривать материал, но звонок был в итоге только один, нормально, во время этого созвона прозвучало нечто, что стало для меня основой размышлений

для меня было как-то сразу понятно, что работать над спектаклем мы будем процессуально — выращивать спектакль, а не ставить. именно это слово «выращивать» я употребляю все дни, что нахожусь здесь, и вижу реальность через призму этого метода. сначала мы несколько дней говорили. все разговоры я записывал на диктофон. мне хотелось их потом переслушать, но я этого не сделал. записей получилось примерно часов семь. предварительно у меня было некоторое пространственное визуальное языковое решение, я даже созванивался с данилой корогодским, чтобы с ним покрутить потенциал этого образа. но пока я разговаривал с гульмирой и дариной, стало ясно, что предварительно заготовленный язык не подойдет, он функционально слишком похож на берега канала, делает повествование слишком отрисованным по линиям, твердым. мне стало хотеться, чтобы гульмира просто час говорила, напрашивалась какая-то антиформа. потому что эти рассказы сами по себе подрывают контекст. но потом я понял — нужен срединный путь, нужно как-то соеденить потоковый перформативный способ повествования с театральной структурностью и выразительностью, и для этого нужно было нащупать прием, который вмещал бы в себя возможность качаться из одного в другое. такой прием появился и действительно все напрашивающиеся элементы и тенденции вдруг уложились в единый поток, в том числе прежние визуальные наработки

если не видеть воочию, то в пересказе можно услышать про этот спектакль, что это интервью на сцене. такой пред-док, словно мы видим как собирается вербатим. мы перенесли на сцену то, что с нами было в самом начале работы. мы изначально предполагали что директорка 705 дарина будет на сцене, манипулировать предметами, что-то говорить, а с приемом «интервью/разговора подруг» дарина стала вторым персонажем, хоть спектакль и про гульмиру. вообще, этот способ выносить на сцену то, что произошло между нами на встречах стал одни из основных, я пишу «один из основных», потому что есть и другие способы, в том числе традиционные, когда мы придумываем в логике образного театра, а не процессуальности мета-театра

название спектакля возникло случайно. пока ехали в тачке с дариной. есть такое устойчивое выражение в кыргызстане «эль эмне дейт», по-русски это «что скажу люди», оно про страх перед осуждением окружающих. подумал что надо назвать спектакль «гульмира эмне дейт», то есть «что скажет гульмира»

как только возник прием, возник и документ, в котором мы записываем текст, там есть вопросы к героине и план ответов; написанной пьесы не будет, все говорится всякий раз заново из потенциала собственной лексики, но есть план, который при этом имеет вариативность. прадва внутри спектакля есть читка маленькой пьесы, написанной традиционно, это пьеса о том, как в 1985 году старшеклассница гульмира преодлевала сопротивление родни по поводу ее желания поступить на актерское. снова маятник между одним способом и другим. этот маятник как и маятник сознания, когда мы пытаемся понять, как же относится к тем или иным вещам. форма стремится стать жизнью, оставаясь все же формой, даже комментируя себя формой, как это часто бывает в авторефлексивных текстах

на встречах всегда размеренность, всегда хорошее настроение и чуткость. мы никуда не торопимся и даем слоям осесть друг на друга. я конечно благодаря большому опыту в процессуальном чувствую как распределиться и через себя обеспечиваю ритм и восприятие объема времени на работу, а все вокруг прекрасно вопощаются в этом. на данный момент мы в точке, когда все уже авторсвуют этот способ существоания команды

первый (предварительный для своих) показ ровно через неделю 10 мая. мы вчера закончили выращивать весь контур спектакля. в начале у компании был вопрос, успеваем ли, а метод выращивания показывает, что опоздать невозможно, даже отдыхать будем перед премьерой. пока набирали контур, тихонечко добавлялись свет и звук, нам со светом помогает ариет, она ассистентка дарины на площадке, мастерица по многим вещам. а сегодня впервые пошли шаг за шагом, чтобы уплотнять средний слой подробностей. со всеми остановками, пробами, размышлениями, работали 2 часа 40 минут. думаю, все просеется до полутора часов или чуть больше. второй (уже публичный) показ хотим сделать числа 13/14 июня, сразу после того как я закончу лабораторию, сыграю кое чего на ереванском фесте и слетаю в словакию на фест

благодаря этому проекту удалось восстановиться после психологического тяжеляка. испытываю огромную привязанность ко всем тут в бишкеке. есть вероятность, что этот спектакль приедет в москву осенью, но об этом пока рано говорить, но вероятность есть