Кажется, в это невозможно поверить, но фильм «Исследование света» Мориса Одибера, которым я с вами сегодня поделюсь, был создан в 1923 году. Это не просто цветной фильм (не так, как другие ранние фильмы, плёнки которых были раскрашены вручную), а именно глубинно цветной, а ещё сама образность этого фильма кажется далекой от эстетики экспериментальных фильмов 1920-х. Скорее, этот фильм напоминает что-то из авангарда 1970-х или наоборот уводит нас к Рембрандту или голландским натюрмортам XVII века. Фильм невозможно красивый, состоящий из кадров, каждый из которых хочется остановить и рассмотреть, но все-таки магия движения только усиливает чувственность образов.
Ниже привожу цитату о том, как Одибер добился такого эффекта: «В 1909 году Морис Одибер совместно с Родольфом Бертоном начал исследования по аддитивному процессу трихрома, то есть по системе, позволяющей окрашивать пленку во время проекции с помощью затвора, оснащенного фильтрами основных цветов (красный, зеленый, синий). В 1911 году был создан прототип, в котором во время съемки одновременно экспонировались три черно-белых кадра перед тремя объективами, оснащенными цветными фильтрами. Эти три дополнительных изображения размещаются рядом горизонтально на 65-миллиметровой пленке для уменьшения эффекта параллакса. В 1920 году были выпущены два усовершенствованных прототипа. Хотя линзы были модифицированы, принцип в целом остался прежним, а межкадровое изображение на пленке стало тоньше, что увеличило размер каждого кадра. Вторая система содержит три изображения, расположенные в форме прямоугольного треугольника, то есть два изображения расположены рядом, а третье — под первым, на ленте шириной 65 мм. К сожалению, для работы требуются нестандартные проекторы, что требует дополнительных инвестиций со стороны операторов. В 1924 году Одибер предложил систему, более близкую к современным стандартам, в которой 65-миллиметровый негатив оптически уменьшался до 35-миллиметрового позитива с тремя небольшими изображениями, расположенными в треугольнике. В конце 1920-х годов Одибер решил отказаться от аддитивного воспроизведения в пользу процесса, который он назвал «субтрактивным», — системы, в которой красители добавлялись непосредственно на позитивную пленку во время проявки. Помимо процесса тонирования и протравливания позитивов, в начале 1930-х годов он разработал патент на цветную фотографию, основанную на использовании эмульсии, изготовленной из пивных дрожжей, называемой «полихромной зернистой сеткой», что позволило добиться субтрактивной трихромии, при которой цвета присутствуют на позитиве».
Ниже привожу цитату о том, как Одибер добился такого эффекта: «В 1909 году Морис Одибер совместно с Родольфом Бертоном начал исследования по аддитивному процессу трихрома, то есть по системе, позволяющей окрашивать пленку во время проекции с помощью затвора, оснащенного фильтрами основных цветов (красный, зеленый, синий). В 1911 году был создан прототип, в котором во время съемки одновременно экспонировались три черно-белых кадра перед тремя объективами, оснащенными цветными фильтрами. Эти три дополнительных изображения размещаются рядом горизонтально на 65-миллиметровой пленке для уменьшения эффекта параллакса. В 1920 году были выпущены два усовершенствованных прототипа. Хотя линзы были модифицированы, принцип в целом остался прежним, а межкадровое изображение на пленке стало тоньше, что увеличило размер каждого кадра. Вторая система содержит три изображения, расположенные в форме прямоугольного треугольника, то есть два изображения расположены рядом, а третье — под первым, на ленте шириной 65 мм. К сожалению, для работы требуются нестандартные проекторы, что требует дополнительных инвестиций со стороны операторов. В 1924 году Одибер предложил систему, более близкую к современным стандартам, в которой 65-миллиметровый негатив оптически уменьшался до 35-миллиметрового позитива с тремя небольшими изображениями, расположенными в треугольнике. В конце 1920-х годов Одибер решил отказаться от аддитивного воспроизведения в пользу процесса, который он назвал «субтрактивным», — системы, в которой красители добавлялись непосредственно на позитивную пленку во время проявки. Помимо процесса тонирования и протравливания позитивов, в начале 1930-х годов он разработал патент на цветную фотографию, основанную на использовании эмульсии, изготовленной из пивных дрожжей, называемой «полихромной зернистой сеткой», что позволило добиться субтрактивной трихромии, при которой цвета присутствуют на позитиве».
Друзья, на лето у меня запланирован мини-курс на шесть лекций по экспериментальной анимации «Расщепление образа. От коллажа до абстракции». Раньше этот курс назывался «продвинутым», так как у меня есть ещё базовый курс, и длился он дольше, но сейчас я решила убрать все лишнее, чтобы он был более концептуальным.
В этом курсе я предлагаю особый взгляд на анимацию, в том числе возвращаю анимации то, что забрала себе история кино. Этот курс будет интересен тем, кто любит изучать неконвенциональную анимацию, рассматривать «пограничные» между кино, анимацией, театром и современным искусством фильмы в широком контексте, узнавать альтернативные имена, которые часто исключены даже из фестивальной жизни.
Все детали о курсе по ссылке, для записи пишите мне в личку💕
https://krasnoslobodtsevaa.tilda.ws/advanced
В этом курсе я предлагаю особый взгляд на анимацию, в том числе возвращаю анимации то, что забрала себе история кино. Этот курс будет интересен тем, кто любит изучать неконвенциональную анимацию, рассматривать «пограничные» между кино, анимацией, театром и современным искусством фильмы в широком контексте, узнавать альтернативные имена, которые часто исключены даже из фестивальной жизни.
Все детали о курсе по ссылке, для записи пишите мне в личку💕
https://krasnoslobodtsevaa.tilda.ws/advanced
Седьмой выпуск нашего с Максимом подкаста!
Кинокритик Павел Пугачёв рассказывает о совсем недетском фильме, корейском триллере «Олдбой» Чхан Ук Пака, тем не менее, ставшем для него одним из самых запоминающихся зрительских опытов детства.
Как уже первая сцена фильма — О Дэ Су, стоя на крыше, держит за галстук дрожащего человека, свисающего над пропастью — рассказывает все о режиссерских методах Чхан Ук Пака и его отношениях со зрителями?
Каково слушать «Олдбоя» без подглядывания на экран, и почему фильм можно назвать оперой, а также сравнить с шекспировской кровавой трагедией?
В чем разница между ироничностью Чхан Ук Пака и моральными историями Тарантино?
YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы
Кинокритик Павел Пугачёв рассказывает о совсем недетском фильме, корейском триллере «Олдбой» Чхан Ук Пака, тем не менее, ставшем для него одним из самых запоминающихся зрительских опытов детства.
Как уже первая сцена фильма — О Дэ Су, стоя на крыше, держит за галстук дрожащего человека, свисающего над пропастью — рассказывает все о режиссерских методах Чхан Ук Пака и его отношениях со зрителями?
Каково слушать «Олдбоя» без подглядывания на экран, и почему фильм можно назвать оперой, а также сравнить с шекспировской кровавой трагедией?
В чем разница между ироничностью Чхан Ук Пака и моральными историями Тарантино?
YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы
Впервые опубликовалась на «Арзамасе», чему ужасно рада. Рассказываю о пяти советских анимационных режиссёрках: https://arzamas.academy/mag/1342-women
Arzamas
5 женских имен в истории советской анимации, которые важно знать
Рассказываем о необычных и тонких, детских и взрослых мультфильмах, снятых женщинами
Вчера в тг опубликовали огромный список в более, чем 80 каналов, которые ведут в основном киножурналисты, хотя список и назван кинокритическим. Список заявлен как чуть ли не исчерпываюший для современной русскоязычной кинокритики. Я, мягко говоря, удивилась отсутствию в списке людей, которые не просто пишут небольшие рецензии о кино, а именно создают интеллектуальное поле в кино, формируют концепции и смыслы кино сегодня. Мне стало досадно, что главные люди в пространстве кинознания просто не упомянуты. Дело не в какой-то гонке за подписчиками, а в самой проблеме того, кто и как формирует современное информационное поле в кино. Поэтому я решила создать альтернативный список, он не рекламный, участники не в курсе, что я его создаю, он отчасти субъективный, но я уверена, что те, кого я в этом списке представлю — важнейшие профессионалы своего дела:
1. Канал «Дарина в командировке» ведет киноведка Дарина Поликарпова, на мой взгляд, одна из ключевых теоретиков и критиков сегодняшнего дня. Я получаю огромное наслаждение, читая тексты Дарины, потому что её тексты о кино всегда написаны чувственным языком, это полноценная литература, в которой одновременно чувствуется и субъективность, пристрастность Дарины как зрителя, и объективность Дарины как критика. Важно и то, что Дарина — именно теоретик, создатель новых идей в кино, которые мы ещё долго будем осмыслять
2. Артём Хлебников, киноисследователь, автор канала с сознательно выбранным и пугающим серьёзным названием «Вестник киноведа». С Артёмом действительно все серьёзно, он самый бескомпромиссный и дотошный исследователь кино: ни у кого больше вы не найдете столько подробных исследований кино, нигде больше нет столько уникальных ссылок на редкие фестивали, показы, фильмы со всего мира. Артём всегда знает что-то, что сама я почему-то не смогла найти.
3. Авторка канал «No home movies» Алеша Хорошая чуть ли не единственная занимается прицельно личной документалистикой, дневниковым кино и кино экспериментальным. У неё в канале много полезных ссылок и наблюдений, к которым я периодически обращаюсь. А еще Алеша очень живая авторка, за ней просто интересно наблюдать, что очень рифмуется с предметом её исследования, личным кино.
4. Паша Шведов, куратор анимационного кино и критик, автор канала «Шведов и анимация», самого живого канала в тг, где Паша делится фестивальными фильмами и важными новостями из мира кино. Но, что лично мне важнее всего, Паша все время что-то исследует, до чего у меня лично руки не доходят, он своеобразный детектив в мире анимации. Вот сейчас, например, изучает гендерный баланс на важных анимационных фестивалях.
5. Инна Кушнарева, авторка канала «Ромер и Беннинг». Если бы Инна так не назвала свой канал, так бы назвала свой канал я, так как это и мои любимые режиссёры. А если серьёзно, то Инна — один из самых глубоких критиков кино, я уже много лет читаю её тексты как образец кинокритики вообще, после каждой статьи Инны понимание кино становится в разы глубже. Инна пишет в тг редко, но это и понятно, чтобы делать что-то настолько осмысленное, нужно время.
6. Андрей Апостолов, киновед, автор канала «Опостылов», который относительно недавно завёл свой тг-канал, но уже и в нем есть потрясающие тексты, например, мой любимый — о послевоенной «Золушке» с Яниной Жеймо в главной роли. Думаю, многие из нас любили его в детстве. Андрей же ему даёт тот контекст, который делает фильм не просто любимым, но и великим.
7. Киноархивистка, кураторка музея «Гараж» Алиса Насртдинова в своём канале «Сардинка на проводе» пишет о кино так эмоционально, так лично, что кажется, что кино — это сама жизнь. Это самый витальный и уютный канал, я иногда захожу в него просто так, без обновления, чтобы почувствать какую-то тонкую осмысленность жизни со всеми её спадами и подъемами. И надо иметь ввиду, какой при этом бэкграунд у Алисы: годы работы в Госфильмофонде, знания кино в таких деталях, которые доступны только исследователям из архивов.
1. Канал «Дарина в командировке» ведет киноведка Дарина Поликарпова, на мой взгляд, одна из ключевых теоретиков и критиков сегодняшнего дня. Я получаю огромное наслаждение, читая тексты Дарины, потому что её тексты о кино всегда написаны чувственным языком, это полноценная литература, в которой одновременно чувствуется и субъективность, пристрастность Дарины как зрителя, и объективность Дарины как критика. Важно и то, что Дарина — именно теоретик, создатель новых идей в кино, которые мы ещё долго будем осмыслять
2. Артём Хлебников, киноисследователь, автор канала с сознательно выбранным и пугающим серьёзным названием «Вестник киноведа». С Артёмом действительно все серьёзно, он самый бескомпромиссный и дотошный исследователь кино: ни у кого больше вы не найдете столько подробных исследований кино, нигде больше нет столько уникальных ссылок на редкие фестивали, показы, фильмы со всего мира. Артём всегда знает что-то, что сама я почему-то не смогла найти.
3. Авторка канал «No home movies» Алеша Хорошая чуть ли не единственная занимается прицельно личной документалистикой, дневниковым кино и кино экспериментальным. У неё в канале много полезных ссылок и наблюдений, к которым я периодически обращаюсь. А еще Алеша очень живая авторка, за ней просто интересно наблюдать, что очень рифмуется с предметом её исследования, личным кино.
4. Паша Шведов, куратор анимационного кино и критик, автор канала «Шведов и анимация», самого живого канала в тг, где Паша делится фестивальными фильмами и важными новостями из мира кино. Но, что лично мне важнее всего, Паша все время что-то исследует, до чего у меня лично руки не доходят, он своеобразный детектив в мире анимации. Вот сейчас, например, изучает гендерный баланс на важных анимационных фестивалях.
5. Инна Кушнарева, авторка канала «Ромер и Беннинг». Если бы Инна так не назвала свой канал, так бы назвала свой канал я, так как это и мои любимые режиссёры. А если серьёзно, то Инна — один из самых глубоких критиков кино, я уже много лет читаю её тексты как образец кинокритики вообще, после каждой статьи Инны понимание кино становится в разы глубже. Инна пишет в тг редко, но это и понятно, чтобы делать что-то настолько осмысленное, нужно время.
6. Андрей Апостолов, киновед, автор канала «Опостылов», который относительно недавно завёл свой тг-канал, но уже и в нем есть потрясающие тексты, например, мой любимый — о послевоенной «Золушке» с Яниной Жеймо в главной роли. Думаю, многие из нас любили его в детстве. Андрей же ему даёт тот контекст, который делает фильм не просто любимым, но и великим.
7. Киноархивистка, кураторка музея «Гараж» Алиса Насртдинова в своём канале «Сардинка на проводе» пишет о кино так эмоционально, так лично, что кажется, что кино — это сама жизнь. Это самый витальный и уютный канал, я иногда захожу в него просто так, без обновления, чтобы почувствать какую-то тонкую осмысленность жизни со всеми её спадами и подъемами. И надо иметь ввиду, какой при этом бэкграунд у Алисы: годы работы в Госфильмофонде, знания кино в таких деталях, которые доступны только исследователям из архивов.
Telegram
дарина в командировке
личное / публичное
8. Ирина Марголина, киноведка, переводчица (недавно я писала тут о переведенной Ириной книге «Царапины и глитчи»), прицельно занимающаяся исследованием цвета в кино. Ирина ведёт канал «Порядок снов», а ещё написала потрясающую книгу о Джеке Николсоне в «Сеансе».
9. Женя Майзель, единственный критик, попавший и в вышеупрмянутый список «80». Женя давно и последовально изучает теорию и историю экпериментального кино, и единственный, кто постоянно об этом кино пишет и рассказывает, причем с такими деталями, которые оказываются полезны в том числе мне, хотя я много и давно читаю об этом лекции. Это точно тот канал, за которым нужно следить, если вы любите авангард в кино.
10. Макс Селезнёв, автор канала «Movie (never made)» о кино и о видеоэссеистике. Я все время чувствую неловкость, что как бы хвалю собственного мужа, но что делать, если он талантливейший теоретик и практик видеоэссеизма и кино, делающий видеоэссе о кино (и не только), после которых мне хочется плакать от восторга и непонимания, как это вообще сделано? В общем, Макс, как и Дарина, для меня не просто критик, он писатель и режиссёр, который рассказывает о кино.
11. Александр Подборнов, критик, интеллектуал, который, кажется, знает всё и про эксперимениальное кино, и про кино класса Б, и вообще про все на свете. Скоро у нас выйдет выпуск с Сашей, и он просто поразил меня своими знаниями, хотя я уже очень давно слежу за тем, что он делает, и меня всегда восхищало, что он берет самые неочевидные темы для исследования и открывает какие-то невероятные детали из истории кино.
12. Никита Смирнов, автор канала «Канавка», тонкий, внимательный критик. В канале Никиты можно узнать много нового, читая его тексты, можно учить анализировать кино, а ещё сейчас Никита ведет киноклуб.
P. S. В этот список не вошло несколько анимационных каналов, которые я очень люблю. Но это не от невнимания, а потому что чуть позже я создам личный небольшой список любимых анимационных каналов, которые достойны отдельного пристального внимания💕
9. Женя Майзель, единственный критик, попавший и в вышеупрмянутый список «80». Женя давно и последовально изучает теорию и историю экпериментального кино, и единственный, кто постоянно об этом кино пишет и рассказывает, причем с такими деталями, которые оказываются полезны в том числе мне, хотя я много и давно читаю об этом лекции. Это точно тот канал, за которым нужно следить, если вы любите авангард в кино.
10. Макс Селезнёв, автор канала «Movie (never made)» о кино и о видеоэссеистике. Я все время чувствую неловкость, что как бы хвалю собственного мужа, но что делать, если он талантливейший теоретик и практик видеоэссеизма и кино, делающий видеоэссе о кино (и не только), после которых мне хочется плакать от восторга и непонимания, как это вообще сделано? В общем, Макс, как и Дарина, для меня не просто критик, он писатель и режиссёр, который рассказывает о кино.
11. Александр Подборнов, критик, интеллектуал, который, кажется, знает всё и про эксперимениальное кино, и про кино класса Б, и вообще про все на свете. Скоро у нас выйдет выпуск с Сашей, и он просто поразил меня своими знаниями, хотя я уже очень давно слежу за тем, что он делает, и меня всегда восхищало, что он берет самые неочевидные темы для исследования и открывает какие-то невероятные детали из истории кино.
12. Никита Смирнов, автор канала «Канавка», тонкий, внимательный критик. В канале Никиты можно узнать много нового, читая его тексты, можно учить анализировать кино, а ещё сейчас Никита ведет киноклуб.
P. S. В этот список не вошло несколько анимационных каналов, которые я очень люблю. Но это не от невнимания, а потому что чуть позже я создам личный небольшой список любимых анимационных каналов, которые достойны отдельного пристального внимания💕
Telegram
Порядок снов
Подкаст: https://dreamsorder.simplecast.com
Для связи: @imargolina
Для связи: @imargolina
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, у моего курса по экспериментальной анимации «Расщепление образа. От коллажа до абстракции» появился такой трейлер. Старт в июне. Вот ссылка на подробности. Очень всех жду❤️
The Cinema of Poetry - P. Adams Sitney.pdf
10.9 MB
Оказывается, 8 июня умер П. Адамс Ситни, важнейший исследователь авангардного кино, всегда выпадавший из строгого академического пространства, но при этом написавший книги, включая культовую Visionary film, которые до сих пор в том числе для академии базовые. Ситни был частью того экспериментального процесса, о котором писал, он создавал новые термины для кино, проявлял новые направления в авангардном кино, определял и описывал фильмы в те времена, когда было сложно найти возможность их пересмотреть, то есть он их по сути закреплял в сознании зрителей и читателей. Разбирал фильмы он так детально и аналитически, что на многое можно и сегодня при многократном пересмотре самих фильмов взглянуть свежим взглядом.
Помимо книг, которые написал Ситни, важно отметить его влияние как многолетнего преподавателя в Принстоне и других университетах. А еще одним важнейшим вкладом Ситни является соучредительство Anthology Film Archives и его роль в формировании его миссии.
Здесь я решила поделиться книгой Ситни о поэтическом кино. Ситни на протяжении всего исследовательского пути изучал связь кино и поэзии на всех уровнях. Вот что сам Ситни пишет о создании этой книги: «Так же, как моя книга Eyes Upside Down (2008) вернулась к теме Visionary
Film (1974, 1979, 2002), примерно через тридцать четыре года после первоначального написания этой книги, The Cinema of Poetry возвращается к темам и проблемам Modernist
Montage (1992) двадцать лет спустя. С 1961 года, когда я начал писать о кино, а также редактировать и публиковать тексты режиссеров и критиков, связь
кино с поэзией была моим центральным фокусом. В термин поэзия я включаю
произведения поэтов, мертвых и живых; теорию поэзии; поэтику лирического, эпического и драматического стиха; и поэтику кино, особенно, но не исключительно, созданную режиссерами».
Светлая память.
Помимо книг, которые написал Ситни, важно отметить его влияние как многолетнего преподавателя в Принстоне и других университетах. А еще одним важнейшим вкладом Ситни является соучредительство Anthology Film Archives и его роль в формировании его миссии.
Здесь я решила поделиться книгой Ситни о поэтическом кино. Ситни на протяжении всего исследовательского пути изучал связь кино и поэзии на всех уровнях. Вот что сам Ситни пишет о создании этой книги: «Так же, как моя книга Eyes Upside Down (2008) вернулась к теме Visionary
Film (1974, 1979, 2002), примерно через тридцать четыре года после первоначального написания этой книги, The Cinema of Poetry возвращается к темам и проблемам Modernist
Montage (1992) двадцать лет спустя. С 1961 года, когда я начал писать о кино, а также редактировать и публиковать тексты режиссеров и критиков, связь
кино с поэзией была моим центральным фокусом. В термин поэзия я включаю
произведения поэтов, мертвых и живых; теорию поэзии; поэтику лирического, эпического и драматического стиха; и поэтику кино, особенно, но не исключительно, созданную режиссерами».
Светлая память.
Куда бы я точно поехала, если бы была сейчас в России? Конечно, в Питер на действительно впечатляющий фестиваль ЦИКЛ, который покажет много крутого экспериментального кино!
С 13 по 16 июня в Доме кино пройдет целых пять программ, собранных разными кураторами. Программы откроют широкую перспективу экспериментального кино: found footage и любительские практики, западное и восточное кино, современные российские и советские эксперименты.
Все детали по ссылке ниже, горячо рекомендую❤️
С 13 по 16 июня в Доме кино пройдет целых пять программ, собранных разными кураторами. Программы откроют широкую перспективу экспериментального кино: found footage и любительские практики, западное и восточное кино, современные российские и советские эксперименты.
Все детали по ссылке ниже, горячо рекомендую❤️
Forwarded from Пилигрим
Эхо фестиваля ЦИКЛ в Петербурге
С 13 по 16 июня в Доме кино пройдет эхо фестиваля ЦИКЛ, организованное совместно с платформой «Пилигрим» при поддержке нового фонда поддержки молодого кино «Кинора». Пять программ, собранных разными кураторами, откроют широкую перспективу экспериментального кино: found footage и любительские практики, западное и восточное кино, современные российские и советские эксперименты.
13 июня, 17:00 — Here are some images: West. Программа западного экспериментального аналогового кино
Программа, начинающаяся с эссе о сущности человеческого зрения, предлагает короткое путешествие по пространству современного экспериментального кино. Здесь фотохимические манипуляции, «структурные» эксперименты и поэтические практики стремятся осмыслить движущееся изображения через призму аналоговых медиумов.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты
14 июня, 17:00 — «Да здравствует любительское кино!». Программа студийных любительских фильмов
Программа, собранная из студийных фильмов разных городов СССР — от Таллина до Ташкента, охватывает период с начала 60-х до конца 80-х годов и призвана показать широту кинолюбительских практик, ставших важным этапом на пути становления независимого кинематографа.
Кураторы - Руслан Симаков и Андрей Макотинский
Билеты
15 июня, 15:00 — Genius loci. Программа экспериментальных фильмов от платформы «Пилигрим»
Программа объединяет работы российских режиссеров разных поколений, которые уделяют пристальное внимание месту — каждый своему. Снятые на целлулоид или цифру, фильмы рефлексируют механизмы репрезентации, представляя сам медиум как место встречи определенных сил, отношений и желаний.
Кураторы — Александр Подборнов, Алексей Артамонов
Билеты
15 июня, 17:00 — Here are some images: East. Программа восточного экспериментального аналогового кино
Программа разбита на два сегмента. Первый включает фильмы японского классика Кенджи Ониши, снявшего более 150 работ — от личных дневников до полных метров пост-пинку-эйга. Второй сегмент состоит из южнокорейских работ, которые вырастают из глубоко личного отношения авторов к материалу.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты
16 июня, 19:00 — «Свет зовёт». Международная программа found footage фильмов
Программа собрана из фильмов последних лет с использованием найденного изображения. Перемонтируя чужие кадры и фильмы, режиссеры размышляют о природе кино, пытаясь разрешить этические противоречия эстетическими средствами.
Куратор — Александр Зубковский
Билеты
*
А если вы не в Петербурге, то увидеть основную часть программы фестиваля можно в Москве с 6 по 8 июня. Вместе с ней организаторы подготовили серию лекций и мастер-классов от Марии Виноградовой, Евгения Майзеля, Александра Маркова и других исследователей и практиков. Узнать подробности и зарегистрироваться на мероприятия можно здесь.
С 13 по 16 июня в Доме кино пройдет эхо фестиваля ЦИКЛ, организованное совместно с платформой «Пилигрим» при поддержке нового фонда поддержки молодого кино «Кинора». Пять программ, собранных разными кураторами, откроют широкую перспективу экспериментального кино: found footage и любительские практики, западное и восточное кино, современные российские и советские эксперименты.
13 июня, 17:00 — Here are some images: West. Программа западного экспериментального аналогового кино
Программа, начинающаяся с эссе о сущности человеческого зрения, предлагает короткое путешествие по пространству современного экспериментального кино. Здесь фотохимические манипуляции, «структурные» эксперименты и поэтические практики стремятся осмыслить движущееся изображения через призму аналоговых медиумов.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты
14 июня, 17:00 — «Да здравствует любительское кино!». Программа студийных любительских фильмов
Программа, собранная из студийных фильмов разных городов СССР — от Таллина до Ташкента, охватывает период с начала 60-х до конца 80-х годов и призвана показать широту кинолюбительских практик, ставших важным этапом на пути становления независимого кинематографа.
Кураторы - Руслан Симаков и Андрей Макотинский
Билеты
15 июня, 15:00 — Genius loci. Программа экспериментальных фильмов от платформы «Пилигрим»
Программа объединяет работы российских режиссеров разных поколений, которые уделяют пристальное внимание месту — каждый своему. Снятые на целлулоид или цифру, фильмы рефлексируют механизмы репрезентации, представляя сам медиум как место встречи определенных сил, отношений и желаний.
Кураторы — Александр Подборнов, Алексей Артамонов
Билеты
15 июня, 17:00 — Here are some images: East. Программа восточного экспериментального аналогового кино
Программа разбита на два сегмента. Первый включает фильмы японского классика Кенджи Ониши, снявшего более 150 работ — от личных дневников до полных метров пост-пинку-эйга. Второй сегмент состоит из южнокорейских работ, которые вырастают из глубоко личного отношения авторов к материалу.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты
16 июня, 19:00 — «Свет зовёт». Международная программа found footage фильмов
Программа собрана из фильмов последних лет с использованием найденного изображения. Перемонтируя чужие кадры и фильмы, режиссеры размышляют о природе кино, пытаясь разрешить этические противоречия эстетическими средствами.
Куратор — Александр Зубковский
Билеты
*
А если вы не в Петербурге, то увидеть основную часть программы фестиваля можно в Москве с 6 по 8 июня. Вместе с ней организаторы подготовили серию лекций и мастер-классов от Марии Виноградовой, Евгения Майзеля, Александра Маркова и других исследователей и практиков. Узнать подробности и зарегистрироваться на мероприятия можно здесь.
Ну всё, я не могу больше это держать в себе, недавно с Алисой вдруг поняли, что кот Гийом Египетский (alter ego и аватар Криса Маркера; на скрине с ним Аньес Варда) вольно или случайно стал прототипом современного детского сериала «Три кота». С этой ассоциацией гораздо проще принимать любовь Сони к этому сериалу!
Друзья, у нас наконец-то опубликован восьмой выпуск подкаста «Я видел проблески красоты»!
Куратор онлайн-платформы «Пилигрим» Александр Подборнов в рассказывает о том, как подаренная ему на 6-летие VHS-кассета с «Коброй» Джорджа Косматоса и Сильвестра Сталлоне, раз и навсегда изменила его (кино)жизнь.
Чем же является «Кобра» — фашистским манифестом или (невольной) пародией на боевики 80-х, стильным фильмом вдохновивишим «Драйв» и «Мэнди» или монтажной катастрофой достойной номинации на «Золотую малину»?
Что общего между брутальным прямолинейным боевиком Сталлоне и черными кинематографическими ритуалами авангардиста Кеннета Энгера?
Почему в «Кобре» настолько неуклюжей и комичной выглядит постельная сцена, но при этом в иные моменты фильм начинает напоминать экспериментальную хореографию 60-х?
YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы
Куратор онлайн-платформы «Пилигрим» Александр Подборнов в рассказывает о том, как подаренная ему на 6-летие VHS-кассета с «Коброй» Джорджа Косматоса и Сильвестра Сталлоне, раз и навсегда изменила его (кино)жизнь.
Чем же является «Кобра» — фашистским манифестом или (невольной) пародией на боевики 80-х, стильным фильмом вдохновивишим «Драйв» и «Мэнди» или монтажной катастрофой достойной номинации на «Золотую малину»?
Что общего между брутальным прямолинейным боевиком Сталлоне и черными кинематографическими ритуалами авангардиста Кеннета Энгера?
Почему в «Кобре» настолько неуклюжей и комичной выглядит постельная сцена, но при этом в иные моменты фильм начинает напоминать экспериментальную хореографию 60-х?
YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы
YouTube
«Кобра». Куратор Александр Подборнов о любимом фильме детства
Куратор онлайн-платформы «Пилигрим» Александр Подборнов рассказывает о том, как подаренная ему на 6-летие VHS-кассета с «Коброй» Джорджа Косматоса и Сильвестра Сталлоне, раз и навсегда изменила его (кино)жизнь.
Чем же является «Кобра» — фашистским манифестом…
Чем же является «Кобра» — фашистским манифестом…