Сейчас вокруг публикуются списки привычных рождественских фильмов, а я все-таки хочу порекомендовать вам рождественские экспериментальные фильмы, малоизвестные, но красивые и медитативные. Во-первых, "Огни" Мари Менкен. Она снимает предновогодний город и создает на основе этого нарядного мерцания почти что абстрактный фильм. Второй фильм - "Merry Christmas" Джерома Хилла, он длится всего три минуты, но я считаю его маленьким шедевром. Рождество в Нью-Йорке, вокруг милая суета. Мария и Иосиф прибывают на осле в отель Algonquin, но им отказывают во въезде. Город показан документально, меняются только цветовые фильтры, а вот Мария и Иосиф на осле призрачно-анимационными, как и снег, который падает в финале. Третий фильм "Christmas U.S.A." снял Грегори Маркопулос в 1949 году. Можно было бы сказать, что это такое наблюдение за городом перед Рождеством в духе Вертова. Но иногда застывающие крупные планы героев, их какое-то отчужденное поведение, скорее выхватывает их из череды повседневности, чем описывает ее.
Перед Новым годом хочу поделиться еще одним редким фильмом Антониша, раз уж я взялась устраивать здесь мини-ретроспективу его фильмов. Это анимация 1978 года называется "Что мы видим, когда закрываем глаза и затыкаем уши". В экспериментальном кино эта тема важна, режиссеры часто обращались к теме зрения и через фликеры, и через абстракцию, и через изменения позиции камеры по отношению к видимому и невидимому. Логично, что Антониш с его бескамерными опытами также создает фильм, в котором его очень узнаваемые транформации всего во все чередуются с черным, будто бы поврежденным пространством, внутренним зрением и слухом. Кстати, местами это погружение буквально похоже на поверхность «Черного квадрата» Малевича. Очевидно, это не было задумано, но сама случайная рифма может открыть возможность для захватывающего погружения в мир Антониша.
Я обожаю Диккенса и люблю смотреть многочисленные экранизации «Рождественской песни». Сегодня решила поделиться самой первой, она так и называется благодаря американскому прокату "Old Scrooge". Это британская версия, снятая в 1913 году. Ближе к концу, когда появляется множественная экспозиция, становится особенно волшебно. Посмотрите, с чего всё начиналось)
Друзья, поздравляю всех с наступающим Новым годом! Этот год был очень тяжёлым для всех, у кого есть сердце. Мы с Соней желаем, чтобы 2025 год был ну хоть немного добрее. Ну и не могу не пожелать вам побольше экспериментального искусства в следующем году, это всегда даёт возможность узнать и себя, и мир с очень интересных и неожиданных ракурсов❤️
Пока я собираюсь силами на 2025 год, поделюсь с вами новым видео Максима о фильме «Канун Рождества в Миллерс-Пойнт» Таормины. Посмотрите его, пока не закончились каникулы, не пожалеете! Это как «Один дома», хоум-видео, Кеннет Энгер, реклама Кола-Колы и какая-нибудь румынская новая волна в одном флаконе.
И с наступившим вас всех💕
И с наступившим вас всех💕
YouTube
Лучший рождественский фильм 2024: «Канун Рождества в Миллерс-Пойнт»
«Канун Рождества в Миллерс-Пойнт» (Christmas Eve in Miller's Point) Тайлера Таормины в самом деле заслуживает громкого звания из заголовка — как минимум его стоит расположить в одном ряду с меланхолично-праздничными «Christmas, again» Покела и «Happy Christmas»…
Друзья, думаю, стоит ли немного поменять концепцию канала или оставить как есть, помогите мне определиться, каким канал будет в этом году
Anonymous Poll
17%
оставить все как есть и рассказывать только об экспериментальном искусстве
77%
рассказывать не только об авангарде, но и о понравившихся книгах, художественных и исследовательских
29%
стоит добавлять немного личного контента
35%
рассказывать не только об авангарде, но и о более конвенциональном искусстве
Дочитала первую книгу нового года — «Течения» Даши Благовой. Нашла я её благодаря подруге Дарине Поликарповой, которая в своем канале хвалила «Течения» теперь уже в прошлом году. Почитать пост о книге можно вот тут.
Возможно, я не объективна, потому что опыт главной героини «Течений», провинциалки из пригорода Железноводска, поступающей на журфак МГУ, просто до дрожи во многом похож на мой (не по конкретности событий, а по ощущениям), но меня уже давно так не захватывали художественные книги. Хотя будем честны, это скорее авто-фикшн, чем художественная литература: авторка сама училась в описываемый период, начале десятых, на журфаке МГУ, и приехала она из того самого пригорода Железноводска.
«Течения» — это роман взросления, но не такой, к каким мы привыкли, большим и основательным, а какой-то очень стремительный, но при этом мучительный, парадоксально тягучий, где у героини за год происходит бесконечно много всего. Я сейчас не про внешние события, а про внутренние трансформации героини, которые она описывает. Кажется, что ощущения, страхи, чувства провинциала, переезжающего в столицу, в любые времена примерно похожи, но Благовой удалось, как мне кажется, поместить их в кокон времени, в которое я и мои друзья отправились учиться в университеты. В начало десятых годов, когда всё начало рассыпаться, но происходило это как в замедленной съемке. «Настюш, я все проанализировала, это медленный апокалипсис» — диагностирует время главный логик романа, политически неравнодушная и умная Люба. Очень точно, что именно Люба в романе страдает РПП, как будто бы постоянно пытается выблевать реальность наружу, не принимать её. Остальные же вокруг либо только изображают из себя активистов, карнавализируя митинги, либо вообще не понимают, что происходит. Но что важно, Благова не осуждает и не высмеивает ни тех, ни других, потому что не может быть моральным судьей, взвешивающим степень искренности одних и равнодушия других. Главная героиня Настя как раз в числе тех, кто вообще не понимает, что происходит, почему преподаватели выходят на одиночные пикеты, а старшекурсники обсуждают выборы и слушают канал с розовым логотипом. Она это не понимает, потому что невозможно за месяц жизни изменить тело и сознание человека, который вырос на Первом канале, маминых огурцах и главной мечте — поступить во что бы то ни стало в университет, иначе вся остальная жизнь будет доживанием у себя в провинции. И вот Благова невероятно подробно описывает то, что я и сама чувствовала, когда поступила на журфак. Облегчение от того, что жизнь не закончена, страх расставания с родителями, ощущение стыда за свою провинциальность на абсолютно всех уровня.
Благова описывает, как впервые пришла на факультет в туфлях, которые купила еще у себя в родном городе, и как все москвичи вокруг были в кроссовках, как она почувствовала свою тотальную неуместность и невстроенность в эту новую жизнь буквально на физиологическом уровне. Я тоже помню кроссовки модных однокурсников и стыд за свои лаковые туфли на шпильке, которые я надевала на выпускном и в которых пришла на вручение студенческих билетов. Помню чудовищный разрыв между москвичами, которые ходили по модным подвальным барам или гламурным клубам, и мной с мамой, берущими один салат на двоих в кафе «Му-му», когда приехали подавать документы на зачисление. Помню, как я безумно много готовилась к устному собеседованию, но меня спросили про разницу между правыми и левыми, а я вообще не понимала, зачем мне это, что это. И вот Благова описывает ровно этот фатальный разрыв, который в общем-то объясняет кое-что и про сегодняшнюю замороженность общества, потому что оно расколото на просто никак не пересекающиеся вселенные. А если ты захочешь перешагнуть из одного в другое, то будь готов к судорогам и невыносим мучениям, которые не каждый выдержит.
P.S. А ещё в этом тексте жив Навальный, он, совсем неизвестен для героини, стоит и кричит «не забудем, не простим», и у меня замирает сердце от того, каким волшебным было то время. И за возможность перенестись туда, в толпу с белыми цветами, я ужасно благодарна этой книге.
Возможно, я не объективна, потому что опыт главной героини «Течений», провинциалки из пригорода Железноводска, поступающей на журфак МГУ, просто до дрожи во многом похож на мой (не по конкретности событий, а по ощущениям), но меня уже давно так не захватывали художественные книги. Хотя будем честны, это скорее авто-фикшн, чем художественная литература: авторка сама училась в описываемый период, начале десятых, на журфаке МГУ, и приехала она из того самого пригорода Железноводска.
«Течения» — это роман взросления, но не такой, к каким мы привыкли, большим и основательным, а какой-то очень стремительный, но при этом мучительный, парадоксально тягучий, где у героини за год происходит бесконечно много всего. Я сейчас не про внешние события, а про внутренние трансформации героини, которые она описывает. Кажется, что ощущения, страхи, чувства провинциала, переезжающего в столицу, в любые времена примерно похожи, но Благовой удалось, как мне кажется, поместить их в кокон времени, в которое я и мои друзья отправились учиться в университеты. В начало десятых годов, когда всё начало рассыпаться, но происходило это как в замедленной съемке. «Настюш, я все проанализировала, это медленный апокалипсис» — диагностирует время главный логик романа, политически неравнодушная и умная Люба. Очень точно, что именно Люба в романе страдает РПП, как будто бы постоянно пытается выблевать реальность наружу, не принимать её. Остальные же вокруг либо только изображают из себя активистов, карнавализируя митинги, либо вообще не понимают, что происходит. Но что важно, Благова не осуждает и не высмеивает ни тех, ни других, потому что не может быть моральным судьей, взвешивающим степень искренности одних и равнодушия других. Главная героиня Настя как раз в числе тех, кто вообще не понимает, что происходит, почему преподаватели выходят на одиночные пикеты, а старшекурсники обсуждают выборы и слушают канал с розовым логотипом. Она это не понимает, потому что невозможно за месяц жизни изменить тело и сознание человека, который вырос на Первом канале, маминых огурцах и главной мечте — поступить во что бы то ни стало в университет, иначе вся остальная жизнь будет доживанием у себя в провинции. И вот Благова невероятно подробно описывает то, что я и сама чувствовала, когда поступила на журфак. Облегчение от того, что жизнь не закончена, страх расставания с родителями, ощущение стыда за свою провинциальность на абсолютно всех уровня.
Благова описывает, как впервые пришла на факультет в туфлях, которые купила еще у себя в родном городе, и как все москвичи вокруг были в кроссовках, как она почувствовала свою тотальную неуместность и невстроенность в эту новую жизнь буквально на физиологическом уровне. Я тоже помню кроссовки модных однокурсников и стыд за свои лаковые туфли на шпильке, которые я надевала на выпускном и в которых пришла на вручение студенческих билетов. Помню чудовищный разрыв между москвичами, которые ходили по модным подвальным барам или гламурным клубам, и мной с мамой, берущими один салат на двоих в кафе «Му-му», когда приехали подавать документы на зачисление. Помню, как я безумно много готовилась к устному собеседованию, но меня спросили про разницу между правыми и левыми, а я вообще не понимала, зачем мне это, что это. И вот Благова описывает ровно этот фатальный разрыв, который в общем-то объясняет кое-что и про сегодняшнюю замороженность общества, потому что оно расколото на просто никак не пересекающиеся вселенные. А если ты захочешь перешагнуть из одного в другое, то будь готов к судорогам и невыносим мучениям, которые не каждый выдержит.
P.S. А ещё в этом тексте жив Навальный, он, совсем неизвестен для героини, стоит и кричит «не забудем, не простим», и у меня замирает сердце от того, каким волшебным было то время. И за возможность перенестись туда, в толпу с белыми цветами, я ужасно благодарна этой книге.
Сегодня поделюсь тремя экспериментальными анимационными фильмами японского дизайнера и художника Таданори Ёкоо. Вот тут можете их посмотреть, я загрузила их одним файлом. Ёкоо сделал эти фильмы в 1964-65 гг., они были продолжением его экспериментов в искусстве плаката и живописи.
Фильм «KISS KISS KISS» — ироничный коллаж из поцелуев героев комиксов, динамичное продолжение опытов поп-арт художников (здесь очевидна связь с Уорхолом и Лихтенштейном) из США, которые во многом повлияли на общую вестернизацию послевоенной Японии. Бумажные поцелуи у Ёкоо множатся, рвутся, заменяют друг друга и исчезают, дурной круговорот плоских знаков в природе.
Фильм «Kachi Kachi Yama» — это, как точно заметил критик Дилан Керр, «свободное кросскультурное любовное путешествие». Именно поэтому еще в титрах вы увидите, что в фильме участвуют Ален Делон, Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо и The Beatles. В фильме взрывается ядерный гриб, происходит воздушный бой, все летит к восходящему солнцу, символизирующему японский империализм, и на этом фоне все постоянно занимаются сексом.
Ну и третий фильм, еще менее нарративный коллаж под названием «Tokuten Eizou Anthology NO. 1». Череда сюрреалистически сменяющих друг друга работ Ёкоо, кадров из фильмов и фотографий, рекламных японских постеров, микс из новой общемировой травмированной культуры, где все срифмовалось в один поэтический фильм.
Фильм «KISS KISS KISS» — ироничный коллаж из поцелуев героев комиксов, динамичное продолжение опытов поп-арт художников (здесь очевидна связь с Уорхолом и Лихтенштейном) из США, которые во многом повлияли на общую вестернизацию послевоенной Японии. Бумажные поцелуи у Ёкоо множатся, рвутся, заменяют друг друга и исчезают, дурной круговорот плоских знаков в природе.
Фильм «Kachi Kachi Yama» — это, как точно заметил критик Дилан Керр, «свободное кросскультурное любовное путешествие». Именно поэтому еще в титрах вы увидите, что в фильме участвуют Ален Делон, Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо и The Beatles. В фильме взрывается ядерный гриб, происходит воздушный бой, все летит к восходящему солнцу, символизирующему японский империализм, и на этом фоне все постоянно занимаются сексом.
Ну и третий фильм, еще менее нарративный коллаж под названием «Tokuten Eizou Anthology NO. 1». Череда сюрреалистически сменяющих друг друга работ Ёкоо, кадров из фильмов и фотографий, рекламных японских постеров, микс из новой общемировой травмированной культуры, где все срифмовалось в один поэтический фильм.
Меня очень задела и расстроила ситуация с писателем Александром Иличевским. Если кто-то не знает, то вкратце история такая: Иличевский своровал две страницы репортажа журналистки Аллы Гавриловой для своего романа о 7 октября. Ещё до выхода это случайно вскрылось, писатель связался с журналисткой и пообещал по её требованию, что либо уберет отрывок, либо даст на него ссылку. В итоге роман вышел с отрывком без ссылки, только с абстрактной благодарностью Гавриловой в конце книги. То есть известный писатель своровал огромный кусок чужого текста. Потом выяснилось, что своровал он куски текста не только у Гавриловой, но и давно умершего физика Мурзина. Кажется, ситуация просто очевидная: воровать нельзя, это стыдно, плохо, недопустимо. Но, оказывается, большая часть нашей интеллектуальной «элиты» так не считает. За Иличевского вступились литературные критики, филологи, писатели.
У всех аргументы очень похожи:
1. Иличевский — известный писатель, поэтому не трогайте его
2. Гаврилову и Мурзина никто не знает, так что они должны гордиться, что такой большой писатель использовал их текст
3. У меня много крали, и никогда не приходило в голову на это жаловаться.
Сказать, что меня эти аргументы приводят в отчаяние больше, чем сам факт воровства, это ничего не сказать, потому что именно от этого идет все то плохое, что есть сейчас у нас в стране. Кумовством, по сути социальным взяточничеством и блатом у нас пронизаны все области жизни. Даже в университетах и культурных институциях огромные привилегии именно у тех, кто друг руководителя факультета, дочь другого руководителя факультета, или просто у тебя есть социальный вес, благодаря которому тебя не так просто уволить по политическим причинам или просто платить в три раза меньше, чем друзьям и родственникам. И когда вот это всё ещё так буквально проговаривается, как это делает, например, Глеб Морев или Дмитрий Быков, то лично я воспринимаю это как конец света. Особый тип представляют и люди, которые пишут с гордостью, что ничего не предпринимали, когда у них воровали тексты. Алё, это же ваша трусость и лень, а не интеллигентность, чем вы гордитесь?) Вот именно из-за такого пассивного принятия нарушения всех норм, этических и профессиональных, у нас и пошло все наперекосяк в том числе. Именно благодаря этому люди воруют и занимают чужие места во всех институциях. Потому что все молчат!
В общем, вроде бы ничего нового я не узнала о нашем интеллектуальном сообществе, но когда читаешь комментарии в духе «ты хороший человек, мы на твоей стороне, даже разбираться не будем в ситуации», то о чем вообще можно говорить в контексте большой политики? Я просто мечтаю, чтобы все эти иерархии наконец были полностью разрушены, потому что исправить здесь уже ничего невозможно.
У всех аргументы очень похожи:
1. Иличевский — известный писатель, поэтому не трогайте его
2. Гаврилову и Мурзина никто не знает, так что они должны гордиться, что такой большой писатель использовал их текст
3. У меня много крали, и никогда не приходило в голову на это жаловаться.
Сказать, что меня эти аргументы приводят в отчаяние больше, чем сам факт воровства, это ничего не сказать, потому что именно от этого идет все то плохое, что есть сейчас у нас в стране. Кумовством, по сути социальным взяточничеством и блатом у нас пронизаны все области жизни. Даже в университетах и культурных институциях огромные привилегии именно у тех, кто друг руководителя факультета, дочь другого руководителя факультета, или просто у тебя есть социальный вес, благодаря которому тебя не так просто уволить по политическим причинам или просто платить в три раза меньше, чем друзьям и родственникам. И когда вот это всё ещё так буквально проговаривается, как это делает, например, Глеб Морев или Дмитрий Быков, то лично я воспринимаю это как конец света. Особый тип представляют и люди, которые пишут с гордостью, что ничего не предпринимали, когда у них воровали тексты. Алё, это же ваша трусость и лень, а не интеллигентность, чем вы гордитесь?) Вот именно из-за такого пассивного принятия нарушения всех норм, этических и профессиональных, у нас и пошло все наперекосяк в том числе. Именно благодаря этому люди воруют и занимают чужие места во всех институциях. Потому что все молчат!
В общем, вроде бы ничего нового я не узнала о нашем интеллектуальном сообществе, но когда читаешь комментарии в духе «ты хороший человек, мы на твоей стороне, даже разбираться не будем в ситуации», то о чем вообще можно говорить в контексте большой политики? Я просто мечтаю, чтобы все эти иерархии наконец были полностью разрушены, потому что исправить здесь уже ничего невозможно.
Сегодня моей дочке Соне исполнилось 2 года, и подарочной игрушке Тоторо она обрадовалась больше, чем беговелу, потому что она уже несколько месяцев фанат «Тоторо» Миядзаки. Так как в канале я часто рассказываю об анимации, поделюсь и этим счастьем обожания анимации❤️
В этом году сделаю здесь несколько подборок интересных, важных и необычных фестивалей экспериментального кино и анимации. Их очень любопытно мониторить и открывать новые имена, а кому-то возможно захочется отправить собственные фильмы на эти фестивали. Ловите первую подборку. Информацию о фестивалях я взяла на официальных сайтах.
1. FRACTO Experimental Film Encounter, Берлин
Сайт: https://fractofilm.com/
FRACTO — ежегодный кинофестиваль, который проводится в Берлине с 2017 года и посвящен поддержке и продвижению авангардного и экспериментального кино. Организован некоммерческой ассоциацией FRACTO e.V. Фестиваль состоит из двух секций: исторической и современной, которые вместе дают обзор экспериментального кинопространства и показывает новые голоса и перспективы экспериментального кино.
2. PUNTO Y RAYA, фестиваль абстрактного кино. Барселона
Сайт: https://www.puntoyrayafestival.com/
PUNTO Y RAYA — это международный фестиваль абстрактного искусства. Фестиваль фиксирует последние достижения в области абстрактного кино, анимации и новых медиа, а также возрождает и концептуализирует классику. Он приглашает экспериментаторов довести возможности жанра до предела и мотивирует новую аудиторию принимать активное участие в творческом процессе. Миссия фестиваля — возродить дух чистого кино, сформулированный европейским авангардом в 1920-х годах, и переосмыслить его в самых разных контекстах.
3. Slow Film Festival, фестиваль медленного кино, Лондон
Сайт: https://slowfilmfestival.com/
Slow Film Festival— это место для просмотра и обсуждения тех фильмов, которые расширяют границы «медленного кино» и которые определили его историю. Фестиваль стал пространством, где можно обсудить философию длительности в кино и где появляется новое профессиональное сообщество.
4. Celluloid Now, фестиваль плёночного кино, Чикаго.
Сайт: https://celluloidnow.org/about/
Чикагское киносообщество было основано в 2011 году с целью сделать аналоговую кинопленку доступной для зрителей при помощи публичных показов. Утрата физического оборудования для проецирования пленки и навыков, необходимых для проецирования аналоговых кинокопий, ухудшила доступ к бесчисленным культурным произведениям — профессиональным и любительским, коммерческим и некоммерческим. Некоторые из этих фильмов существуют в цифровом формате только в сильно урезанном виде. Другие вообще не существуют в цифровом формате. Сообщество и фестиваль работают над защитой культурных активов и навыков, которым угрожает этот общеотраслевой переход на цифровое видео, проливая свет на то, что делает пленку таким прекрасным, жизненно важным, незаменимым материалом, и поощряя широкий и неиерархический взгляд на ее историю с помощью своих кинопрограмм.
5. Videoex Experimental Film & Video Festival, Цюрих
Сайт: https://www.videoex.ch/videoex
Videoex — крупнейший в Швейцарии фестиваль, посвященный экспериментальному кино и видео. В течение десяти дней Videoex показывает фильмы и видео, выходящие за рамки традиционного повествовательного кино: экспериментальные, визуально удивительные, концептуально неожиданные или спорно-политические фильмы и видео на грани визуального искусства и кино.
1. FRACTO Experimental Film Encounter, Берлин
Сайт: https://fractofilm.com/
FRACTO — ежегодный кинофестиваль, который проводится в Берлине с 2017 года и посвящен поддержке и продвижению авангардного и экспериментального кино. Организован некоммерческой ассоциацией FRACTO e.V. Фестиваль состоит из двух секций: исторической и современной, которые вместе дают обзор экспериментального кинопространства и показывает новые голоса и перспективы экспериментального кино.
2. PUNTO Y RAYA, фестиваль абстрактного кино. Барселона
Сайт: https://www.puntoyrayafestival.com/
PUNTO Y RAYA — это международный фестиваль абстрактного искусства. Фестиваль фиксирует последние достижения в области абстрактного кино, анимации и новых медиа, а также возрождает и концептуализирует классику. Он приглашает экспериментаторов довести возможности жанра до предела и мотивирует новую аудиторию принимать активное участие в творческом процессе. Миссия фестиваля — возродить дух чистого кино, сформулированный европейским авангардом в 1920-х годах, и переосмыслить его в самых разных контекстах.
3. Slow Film Festival, фестиваль медленного кино, Лондон
Сайт: https://slowfilmfestival.com/
Slow Film Festival— это место для просмотра и обсуждения тех фильмов, которые расширяют границы «медленного кино» и которые определили его историю. Фестиваль стал пространством, где можно обсудить философию длительности в кино и где появляется новое профессиональное сообщество.
4. Celluloid Now, фестиваль плёночного кино, Чикаго.
Сайт: https://celluloidnow.org/about/
Чикагское киносообщество было основано в 2011 году с целью сделать аналоговую кинопленку доступной для зрителей при помощи публичных показов. Утрата физического оборудования для проецирования пленки и навыков, необходимых для проецирования аналоговых кинокопий, ухудшила доступ к бесчисленным культурным произведениям — профессиональным и любительским, коммерческим и некоммерческим. Некоторые из этих фильмов существуют в цифровом формате только в сильно урезанном виде. Другие вообще не существуют в цифровом формате. Сообщество и фестиваль работают над защитой культурных активов и навыков, которым угрожает этот общеотраслевой переход на цифровое видео, проливая свет на то, что делает пленку таким прекрасным, жизненно важным, незаменимым материалом, и поощряя широкий и неиерархический взгляд на ее историю с помощью своих кинопрограмм.
5. Videoex Experimental Film & Video Festival, Цюрих
Сайт: https://www.videoex.ch/videoex
Videoex — крупнейший в Швейцарии фестиваль, посвященный экспериментальному кино и видео. В течение десяти дней Videoex показывает фильмы и видео, выходящие за рамки традиционного повествовательного кино: экспериментальные, визуально удивительные, концептуально неожиданные или спорно-политические фильмы и видео на грани визуального искусства и кино.
Fractofilm
Fracto Film
FRACTO ACUD - BERLIN 22 – 25 MAY 2025
Cameraless Animation - Norman McLaren.pdf
4.5 MB
Ещё хочу поделиться с вами своей находкой, от которой я пришла в восторг. Это маленькая книга о методах анимации без камеры, разработанных в Национальном совете по кинематографии Канады. Книжка состоит из двух частей: 1. Как делать анимационные фильмы без камеры, Норман Макларен 2. Проектирование оптического устройства для анимации от руки.
Макларен всё так подробно расписал с картинками, что, кажется, даже таким тормозам как я все понятно! Ловите❤️ Чтения там на полчаса
Макларен всё так подробно расписал с картинками, что, кажется, даже таким тормозам как я все понятно! Ловите❤️ Чтения там на полчаса