#научная_среда
Сегодня – о том, что делает «старший научный сотрудник». Российский институт истории искусств, где я имею честь служить, является научно-исследовательским институтом, т.е. в нем нет традиционно понимаемого под «институтом» студентов, факультетов, кафедр, деканов, преподавателей. РИИИ, который является некоммерческой организацией, ведет научно-исследовательскую деятельность и подготовку научных работников в сфере гуманитарных исследований в области истории и теории культуры и искусства.
Я постараюсь на собственном примере определить круг задач «старшего научного сотрудника». В начале каждого года каждый сотрудник составляет индивидуальный научный план на ближайшие 12 месяцев, в котором определяет те темы, которыми он намерен заниматься. В план включаются монографии и статьи, которые должен написать старший научный сотрудник; конференции, на которых он планирует выступить; публикации, которые он намерен осуществить. Как правило, план выходит весьма объемный. Например, мой план на 2024 имеет объем более 14 «авторских листов» (а.л.).
Сразу скажу, что понятие «авторский лист» (он же «печатный», он же «зачетный») вовсе не означает 1 страницу текста. 1 а.л. = 40.000 знаков, это 24 стандартные страницы. Т.е. 14 а.л. это примерно 300 страниц текстов научных статей, которые мне надо написать в течение года.
Помимо написания текстов нам надо проводить (организовывать) конференции и круглые столы и выступать с докладами или сообщениями. Доклад на научной конференции – это самый доступный способ рассказать о своем исследовании, представить результаты проделанной работы, получить поддержку, одобрение и выслушать замечания и предложения от коллег. Научная конференция – это замечательный способ обмена мнениями! Научная конференция – это своего рода научный гала-концерт, только на сцене не танцовщики, а исследователи, и, как правило, каждый доклад – премьера, рассказ о чем-то неизвестном или малоизученном явлении.
Кроме того, я рецензирую научные работы коллег, студентов, аспирантов, выступаю в качестве оппонента на защите диссертаций. Замечу, что при внешней краткости рецензии (как правило, несколько страниц текста), ее написание занимает достаточно времени, как правило, неделю: надо прочесть представленный текст (вот сейчас как раз я по работе рецензирую научный сборник объемом в 240 страниц), оценить написанное, высказать замечания, внести свои предложения и рекомендации, дать итоговое заключение по существу.
Не стоит забывать о профессиональном «тренинге»: если артист балета не может без ежедневного урока, то исследователи обязаны быть в курсе научных новинок, поэтому чтение профессиональной литературы, в т.ч. и новой, один из обязательных моментов моей работы. Раньше, очень давно, помнится в АРБ, даже выделялась какая-то сумма на покупку профессиональной литературы – что-то вроде 250 рублей в месяц (здесь рыдающий от смеха смайлик).
#научная_среда
Сегодня – о том, что делает «старший научный сотрудник». Российский институт истории искусств, где я имею честь служить, является научно-исследовательским институтом, т.е. в нем нет традиционно понимаемого под «институтом» студентов, факультетов, кафедр, деканов, преподавателей. РИИИ, который является некоммерческой организацией, ведет научно-исследовательскую деятельность и подготовку научных работников в сфере гуманитарных исследований в области истории и теории культуры и искусства.
Я постараюсь на собственном примере определить круг задач «старшего научного сотрудника». В начале каждого года каждый сотрудник составляет индивидуальный научный план на ближайшие 12 месяцев, в котором определяет те темы, которыми он намерен заниматься. В план включаются монографии и статьи, которые должен написать старший научный сотрудник; конференции, на которых он планирует выступить; публикации, которые он намерен осуществить. Как правило, план выходит весьма объемный. Например, мой план на 2024 имеет объем более 14 «авторских листов» (а.л.).
Сразу скажу, что понятие «авторский лист» (он же «печатный», он же «зачетный») вовсе не означает 1 страницу текста. 1 а.л. = 40.000 знаков, это 24 стандартные страницы. Т.е. 14 а.л. это примерно 300 страниц текстов научных статей, которые мне надо написать в течение года.
Помимо написания текстов нам надо проводить (организовывать) конференции и круглые столы и выступать с докладами или сообщениями. Доклад на научной конференции – это самый доступный способ рассказать о своем исследовании, представить результаты проделанной работы, получить поддержку, одобрение и выслушать замечания и предложения от коллег. Научная конференция – это замечательный способ обмена мнениями! Научная конференция – это своего рода научный гала-концерт, только на сцене не танцовщики, а исследователи, и, как правило, каждый доклад – премьера, рассказ о чем-то неизвестном или малоизученном явлении.
Кроме того, я рецензирую научные работы коллег, студентов, аспирантов, выступаю в качестве оппонента на защите диссертаций. Замечу, что при внешней краткости рецензии (как правило, несколько страниц текста), ее написание занимает достаточно времени, как правило, неделю: надо прочесть представленный текст (вот сейчас как раз я по работе рецензирую научный сборник объемом в 240 страниц), оценить написанное, высказать замечания, внести свои предложения и рекомендации, дать итоговое заключение по существу.
Не стоит забывать о профессиональном «тренинге»: если артист балета не может без ежедневного урока, то исследователи обязаны быть в курсе научных новинок, поэтому чтение профессиональной литературы, в т.ч. и новой, один из обязательных моментов моей работы. Раньше, очень давно, помнится в АРБ, даже выделялась какая-то сумма на покупку профессиональной литературы – что-то вроде 250 рублей в месяц (здесь рыдающий от смеха смайлик).
#научная_среда
❤46🤯7👍4
Сегодня не о событиях балетного календаря, но об изменении одного эпизода в хорошо известном балете. Речь пойдет о «Дон Кихоте».
Сцена мнимого самоубийства Базиля – своеобразный актерский бенефис танцовщиков, исполняющих эту роль. Каждый старается придумать свою «фишку», сделать сцену смешной и остроумной, благо, здесь импровизировать не возбраняется, а, скорее даже наоборот.
А вот, оказывается, Мариус Петипа совершенно не задумывал этот эпизод комедийным, напротив, в его «Дон Кихоте» (1869, Москва и 1871, Санкт-Петербург) Базиль проводил сцену в драматическом ключе, юмор и ирония здесь исключались напрочь. «Появляется неизвестный юноша, в черном плаще с пунцовыми лентами, в руках он держит длинную трость, на голове у него печальный венок (cypress). Все узнают в незнакомце влюбленного в Китри красавца Базиля. Бледный и задумчивый, он останавливается перед молодыми, укоряет Китри в неверности. При этом он втыкает в землю трость свою с острым железным наконечником, быстро вынимает из трости шпагу, и кидается на острие, которое пронзает его и выходит в спине. Все окружают раненого. В предсмертной агонии Базиль умоляет, чтоб его хотя перед смертью соединили браком с Китри. Их благословляют. Но к общему изумлению умирающий воскресает и вскакивает с земли: “Это дело моей сметливости и ловкости”». Дон Кихот резюмировал: «Поступок Базиля есть только военная хитрость, уловка, к которой прибегают и на войне, чтобы победить неприятеля».
Из драматической в юмористическую тональность эпизод самоубийства Базиля перевел в 1940 году Асаф Мессерер, который придумал много смешных мизансцен. «Я закалывался, хладнокровно расстилал плащ и ложился на него. Китри подходила ко мне, я смотрел на нее одним глазом, целовал и снова “умирал”. Приближался Санчо Панса, когда толстяк нагибался надо мной, я ненароком задевал его лицо рукой. И так оставался лежать, “забыв ее опустить”. Санчо осторожно клал мою руку на пол и скорбно констатировал: “Да, он мертв”. Китри умоляла их обвенчать, ее отец в гневе топал ногами. Я нервно вздрагивал от топота. Все последующие Базили уже закалывались понарошку. Этот трюк стал традиционным».
Хотели бы вы и далее читать об исторических трансформациях некоторых эпизодов и танцев в знаменитых балетах?
Илл.: Ирина Тихомирнова и Асаф Мессерер.
#Дон_Кихот
Сцена мнимого самоубийства Базиля – своеобразный актерский бенефис танцовщиков, исполняющих эту роль. Каждый старается придумать свою «фишку», сделать сцену смешной и остроумной, благо, здесь импровизировать не возбраняется, а, скорее даже наоборот.
А вот, оказывается, Мариус Петипа совершенно не задумывал этот эпизод комедийным, напротив, в его «Дон Кихоте» (1869, Москва и 1871, Санкт-Петербург) Базиль проводил сцену в драматическом ключе, юмор и ирония здесь исключались напрочь. «Появляется неизвестный юноша, в черном плаще с пунцовыми лентами, в руках он держит длинную трость, на голове у него печальный венок (cypress). Все узнают в незнакомце влюбленного в Китри красавца Базиля. Бледный и задумчивый, он останавливается перед молодыми, укоряет Китри в неверности. При этом он втыкает в землю трость свою с острым железным наконечником, быстро вынимает из трости шпагу, и кидается на острие, которое пронзает его и выходит в спине. Все окружают раненого. В предсмертной агонии Базиль умоляет, чтоб его хотя перед смертью соединили браком с Китри. Их благословляют. Но к общему изумлению умирающий воскресает и вскакивает с земли: “Это дело моей сметливости и ловкости”». Дон Кихот резюмировал: «Поступок Базиля есть только военная хитрость, уловка, к которой прибегают и на войне, чтобы победить неприятеля».
Из драматической в юмористическую тональность эпизод самоубийства Базиля перевел в 1940 году Асаф Мессерер, который придумал много смешных мизансцен. «Я закалывался, хладнокровно расстилал плащ и ложился на него. Китри подходила ко мне, я смотрел на нее одним глазом, целовал и снова “умирал”. Приближался Санчо Панса, когда толстяк нагибался надо мной, я ненароком задевал его лицо рукой. И так оставался лежать, “забыв ее опустить”. Санчо осторожно клал мою руку на пол и скорбно констатировал: “Да, он мертв”. Китри умоляла их обвенчать, ее отец в гневе топал ногами. Я нервно вздрагивал от топота. Все последующие Базили уже закалывались понарошку. Этот трюк стал традиционным».
Хотели бы вы и далее читать об исторических трансформациях некоторых эпизодов и танцев в знаменитых балетах?
Илл.: Ирина Тихомирнова и Асаф Мессерер.
#Дон_Кихот
👍75❤15💯13👏11
Жуткая, страшная весть...
😢12😱3
Forwarded from Shakko: об искусстве
Боже. Убита Раиса Кирсанова, искусствовед, историк моды, автор замечательных книг.
78 лет ей было.
Пьяный мигрант
https://www.fontanka.ru/2024/10/24/74251562/
78 лет ей было.
Пьяный мигрант
https://www.fontanka.ru/2024/10/24/74251562/
ФОНТАНКА.ру
В Москве до смерти избили известного искусствоведа Раису Кирсанову. Задержан приезжий, он ничего не помнит
В Москве до смерти избили доктора искусствоведения и писательницу Раису Кирсанову.
😢46😱40💔12👀2
Сегодня отмечается Международный день художника, приуроченный ко дню рождения Пабло Пикассо (родился в 1881).
Балет – это художественное произведение, хореографа часто сравнивали с художником, который создает на планшете сцены прекрасные картины и удивительные узоры.
Художники порой становились героями балетов. Чаще всего к этому образу обращался романтический театр – личность творца часто привлекала романтиков. Дальше всех пошел Жюль Перро, у которого было два балета про судьбы живописцев: «Мечта художника» и «Катарина, дочь разбойника». В «Катарине» Перро «обалетил» знаменитого живописца XVII века Сальватора Розу, создав его танцевальную биографию.
Сальватор Роза (1615 – 1673), итальянский художник эпохи барокко, был одним из самых известных художников своего времени. Воспитанный в монастыре, он почувствовал влечение к живописи и оставил духовную карьеру. Совершая в 18-летнем путешествие по Апулье и Калабрии, Роза попал в плен к тамошним разбойникам и провел в их обществе несколько месяцев. Этот эпизод биографии придал Сальватору романтический флер бунтаря. Подобно многим гениям своей эпохи, Сальватор Роза выразил себя во многих видах искусства: он был поэтом и актером (открыл в Риме свой театр), музыкантом (играл на флейте, арфе и гитаре, сочинял музыку) и гравером, изучал риторику, грамматику и логику. Неспокойная натура бросала художника из одной крайности в другую: Розе приписывали участие в неаполитанском восстании под руководством Мазаниелло (1647, которое нашло отражение в опере «Немая из Портичи», кстати, сегодня отмечается и Всемирный день оперы). Бунтарь по натуре, он нажил немало врагов своими едкими и острыми сатирами.
Но в балете Жюля Перро неспокойный характер Сальватора Розы практически не выдавался, любовь к прекрасной разбойнице Катарине превращала свободолюбивого итальянского художника в благородного и учтивого героя-любовника (в реальной жизни Роза славился многочисленными романами). И лишь восхитительные танцы натурщиц в сцене «Мастерская художника» напоминали о его профессии. И как напоминали! Наверное, впервые художник не стоял перед мольбертом с кистью в руке, но погружался в мир фантазии, а летучие воздушные танцовщицы, прихотливо свивавшиеся в самые изящные и картинные группы, олицетворяли самый сокровенный процесс художественного творчества.
Илл.: вырезки из газеты со сценами из балета «Катарина» (1894), Театр.музей им. Бахрушина
#Роза; #Катарина_дочь_разбойника
Балет – это художественное произведение, хореографа часто сравнивали с художником, который создает на планшете сцены прекрасные картины и удивительные узоры.
Художники порой становились героями балетов. Чаще всего к этому образу обращался романтический театр – личность творца часто привлекала романтиков. Дальше всех пошел Жюль Перро, у которого было два балета про судьбы живописцев: «Мечта художника» и «Катарина, дочь разбойника». В «Катарине» Перро «обалетил» знаменитого живописца XVII века Сальватора Розу, создав его танцевальную биографию.
Сальватор Роза (1615 – 1673), итальянский художник эпохи барокко, был одним из самых известных художников своего времени. Воспитанный в монастыре, он почувствовал влечение к живописи и оставил духовную карьеру. Совершая в 18-летнем путешествие по Апулье и Калабрии, Роза попал в плен к тамошним разбойникам и провел в их обществе несколько месяцев. Этот эпизод биографии придал Сальватору романтический флер бунтаря. Подобно многим гениям своей эпохи, Сальватор Роза выразил себя во многих видах искусства: он был поэтом и актером (открыл в Риме свой театр), музыкантом (играл на флейте, арфе и гитаре, сочинял музыку) и гравером, изучал риторику, грамматику и логику. Неспокойная натура бросала художника из одной крайности в другую: Розе приписывали участие в неаполитанском восстании под руководством Мазаниелло (1647, которое нашло отражение в опере «Немая из Портичи», кстати, сегодня отмечается и Всемирный день оперы). Бунтарь по натуре, он нажил немало врагов своими едкими и острыми сатирами.
Но в балете Жюля Перро неспокойный характер Сальватора Розы практически не выдавался, любовь к прекрасной разбойнице Катарине превращала свободолюбивого итальянского художника в благородного и учтивого героя-любовника (в реальной жизни Роза славился многочисленными романами). И лишь восхитительные танцы натурщиц в сцене «Мастерская художника» напоминали о его профессии. И как напоминали! Наверное, впервые художник не стоял перед мольбертом с кистью в руке, но погружался в мир фантазии, а летучие воздушные танцовщицы, прихотливо свивавшиеся в самые изящные и картинные группы, олицетворяли самый сокровенный процесс художественного творчества.
Илл.: вырезки из газеты со сценами из балета «Катарина» (1894), Театр.музей им. Бахрушина
#Роза; #Катарина_дочь_разбойника
👍14❤9🥰5🔥2
Сегодняшняя история совершенно не привязана к календарю, мне просто захотелось рассказать историю из серии «пралюбовь». Разумеется, балетную.
Михаил Фокин был красив как мужчина и танцовщик. Он быстро занял ведущее место на сцене, вокруг него были красивые балерины, сам он восхищался юной Тамарой Карсавиной, которой (как писали современники), он трижды делал предложение.
Довольно скоро Фокина пригласили в Театральное училище преподавать в женских классах. Старшие воспитанницы Театрального училища, по укоренившейся традиции, его «обожали». Фокин получал от «обожавших» его учениц множество писем, а со временем заметил, что письма от разных корреспондентов написаны одним и тем же красивым и аккуратным почерком. Оказалось, что старшие воспитанницы приказывали писать их записочки Вере Антоновой, у которой был самый красивый почерк. Вере тоже нравился молодой педагог и солист, но она не решалась ему высказать свои чувства, однако вкладывала частичку своей души, переписывая признания других.
Вера Антонова безоглядно влюбилась в Михаила Фокина в 1898 году, когда тот на выпуске солировал в балете «Учитель танцев в гостинице»; стройный ладный юноша во фраке и цилиндре произвел неизгладимое впечатление на воспитанницу самого младшего первого класса. Прошло несколько лет, Вера стала выпускной воспитанницей, она подавала надежды как характерная танцовщица, о ней говорили как об одной из самых красивых выпускниц. И да, Михаил Фокин, ценил привлекательную внешность девушки, но лишь «как эстет».
Наступил решающий день выпускного экзамена. Михаил Фокин был в комиссии. Как волновалась Вера Антонова, и самого экзамена, и то, что все надо было проделывать под строгим взглядом того, от которого трепетало ее сердечко. Фокин впоследствии вспоминал как «героически» держалась Вера, и «от чистого сердца поставил 12 баллов».
На обсуждении после экзамена строгая дама, член комиссии, услышав, что Фокин поставил воспитаннице Антоновой 12 баллов, «со значением» в голове спросила:
– Вам, Михаил Михайлович, нравится как танцует воспитанница Антонова?
– Да, ¬– дерзко ответил Фокин. – Особенно…
Что особенно понравилось Фокину в Вере Антоновой? См. тест ниже (если он еще не появился, значит, я еще сплю. А сплю я уже дома!)
#Фокин
Михаил Фокин был красив как мужчина и танцовщик. Он быстро занял ведущее место на сцене, вокруг него были красивые балерины, сам он восхищался юной Тамарой Карсавиной, которой (как писали современники), он трижды делал предложение.
Довольно скоро Фокина пригласили в Театральное училище преподавать в женских классах. Старшие воспитанницы Театрального училища, по укоренившейся традиции, его «обожали». Фокин получал от «обожавших» его учениц множество писем, а со временем заметил, что письма от разных корреспондентов написаны одним и тем же красивым и аккуратным почерком. Оказалось, что старшие воспитанницы приказывали писать их записочки Вере Антоновой, у которой был самый красивый почерк. Вере тоже нравился молодой педагог и солист, но она не решалась ему высказать свои чувства, однако вкладывала частичку своей души, переписывая признания других.
Вера Антонова безоглядно влюбилась в Михаила Фокина в 1898 году, когда тот на выпуске солировал в балете «Учитель танцев в гостинице»; стройный ладный юноша во фраке и цилиндре произвел неизгладимое впечатление на воспитанницу самого младшего первого класса. Прошло несколько лет, Вера стала выпускной воспитанницей, она подавала надежды как характерная танцовщица, о ней говорили как об одной из самых красивых выпускниц. И да, Михаил Фокин, ценил привлекательную внешность девушки, но лишь «как эстет».
Наступил решающий день выпускного экзамена. Михаил Фокин был в комиссии. Как волновалась Вера Антонова, и самого экзамена, и то, что все надо было проделывать под строгим взглядом того, от которого трепетало ее сердечко. Фокин впоследствии вспоминал как «героически» держалась Вера, и «от чистого сердца поставил 12 баллов».
На обсуждении после экзамена строгая дама, член комиссии, услышав, что Фокин поставил воспитаннице Антоновой 12 баллов, «со значением» в голове спросила:
– Вам, Михаил Михайлович, нравится как танцует воспитанница Антонова?
– Да, ¬– дерзко ответил Фокин. – Особенно…
Что особенно понравилось Фокину в Вере Антоновой? См. тест ниже (если он еще не появился, значит, я еще сплю. А сплю я уже дома!)
#Фокин
👍32❤18👏8
Что больше всего понравилось Михаилу Фокину в Вере Антоновой на ее выпускном экзамене
Anonymous Quiz
3%
ее эффектная внешность
32%
ее трепетность и взволнованность
27%
ее developpé à la seconde
38%
ее красивый почерк
✍6🔥3💅2
95 лет назад, 27 октября 1929 года в ГАТОБе состоялась премьера балета «Щелкунчик» в постановке Федора Лопухова. Спектакль на премьере вызвал чувство недоумения у зрителей, некоторую растерянность у самих артистов, а в исследовательской литературе лопуховский «Щелкунчик» был однозначно причислен к творческим неудачам балетмейстера. Сам Лопухов на склоне лет официально (в книгах) соглашался с художественными «перегибами», но все же надеялся если не на коренной пересмотр мнения о его постановке, то хотя бы на признание его заслуг в деле обновления классического танца.
Лопухов стал первым в очень коротком на тот момент ряду балетмейстеров (Лев Иванов – Александр Горский – Федор Лопухов), обращавшихся к «Щелкунчику» и решившем кардинально переосмыслить произведение, которое уже определялось как «классическое». Лопухов постарался приблизить свой балет к сказке Гофмана, наполнить его фантасмагорией, а в своих поисках опирался на эксперименты Мейерхольда.
Его спектакль был броским, эстрадным, очень современным; кажется, впервые на академической балетной сцене появились «танцующие декорации» В.В. Дмитриева – разноцветные ширмы на колесиках, которые «включались» в хореографические ансамбли. Дерзкие 20-е годы отразились в обновленной лексике финального адажио: в момент музыкальной кульминации четыре кавалера поднимали балерину в позе шпагата, держа ее за ноги, затем, оставаясь в этой же позе, она опускалась вниз головой. Поддержки были очень рискованными: на одной из репетиций кавалеры уронили Ольгу Мунгалову, балерина в бессознательном состоянии была доставлена в больницу.
В конце концов, представить мир умных взрослых как мир противных крыс в 1929 году, когда был взят курс на индустриализацию страны, было смело, очень смело. Илл.: эскиз Дмитриева; сцены из спектакля.
#Лопухов; #Щелкунчик
Лопухов стал первым в очень коротком на тот момент ряду балетмейстеров (Лев Иванов – Александр Горский – Федор Лопухов), обращавшихся к «Щелкунчику» и решившем кардинально переосмыслить произведение, которое уже определялось как «классическое». Лопухов постарался приблизить свой балет к сказке Гофмана, наполнить его фантасмагорией, а в своих поисках опирался на эксперименты Мейерхольда.
Его спектакль был броским, эстрадным, очень современным; кажется, впервые на академической балетной сцене появились «танцующие декорации» В.В. Дмитриева – разноцветные ширмы на колесиках, которые «включались» в хореографические ансамбли. Дерзкие 20-е годы отразились в обновленной лексике финального адажио: в момент музыкальной кульминации четыре кавалера поднимали балерину в позе шпагата, держа ее за ноги, затем, оставаясь в этой же позе, она опускалась вниз головой. Поддержки были очень рискованными: на одной из репетиций кавалеры уронили Ольгу Мунгалову, балерина в бессознательном состоянии была доставлена в больницу.
В конце концов, представить мир умных взрослых как мир противных крыс в 1929 году, когда был взят курс на индустриализацию страны, было смело, очень смело. Илл.: эскиз Дмитриева; сцены из спектакля.
#Лопухов; #Щелкунчик
👍24❤17
В этот день в 1901 году в Мариинском театре в балете «Жизель» дебютировала Карлотта Замбелли. Это был ее второй спектакль в России: восемнадцатью днями ранее, 10 октября, она выступила в «Коппелии».
«Жизель» не принадлежала к числу шедеврой, на него не претендовала всесильная Кшесинская. Легкая и воздушная гастролерша сорвала в старинном романтическом балете неожиданно бурные аплодисменты. Критикам приглянулась ее «мягкая, трогательная Жизель», «нервный подъем» в сцене сумасшествия, «изящная простота» и «поэзия танца» в мистическом втором акте. Замбелли, похоже, одна из первых балерин, трактовала балет в несколько импрессионистической манере – Валериан Светлов определил Замбелли как «танцовщицу стиля и настроения».
В то же время Карлотта Замбелли не пренебрегла сомнительной традицией гастролерш вставлять в балет «свою» вариацию. Это, в принципе, допустимо в балетах «концертного» плана, но не в «Жизели». Легким оправданием этого ее поступка может стать лишь то, что она станцевала вариацию, взятую из оперы А. Тома «Гамлет», тем самым предвосхитив определение «Жизели» как «Гамлета» для балетной артистки.
Удовлетворен был и директор Теляковский: он записал в дневнике: «Очень хороша была Замбелли, это настоящая балерина высшей школы». Зафиксировал он и то, что мимика и грация гастролерши «произвела сильное впечатление» на художников Коровина и Головина.
#Замбелли; #Жизель
«Жизель» не принадлежала к числу шедеврой, на него не претендовала всесильная Кшесинская. Легкая и воздушная гастролерша сорвала в старинном романтическом балете неожиданно бурные аплодисменты. Критикам приглянулась ее «мягкая, трогательная Жизель», «нервный подъем» в сцене сумасшествия, «изящная простота» и «поэзия танца» в мистическом втором акте. Замбелли, похоже, одна из первых балерин, трактовала балет в несколько импрессионистической манере – Валериан Светлов определил Замбелли как «танцовщицу стиля и настроения».
В то же время Карлотта Замбелли не пренебрегла сомнительной традицией гастролерш вставлять в балет «свою» вариацию. Это, в принципе, допустимо в балетах «концертного» плана, но не в «Жизели». Легким оправданием этого ее поступка может стать лишь то, что она станцевала вариацию, взятую из оперы А. Тома «Гамлет», тем самым предвосхитив определение «Жизели» как «Гамлета» для балетной артистки.
Удовлетворен был и директор Теляковский: он записал в дневнике: «Очень хороша была Замбелли, это настоящая балерина высшей школы». Зафиксировал он и то, что мимика и грация гастролерши «произвела сильное впечатление» на художников Коровина и Головина.
#Замбелли; #Жизель
❤32👍9👏7🥰3
29 октября 1776 года родилась балерина петербургской труппы Настасья Соколова, по сцене – Берилова. Бывшая крепостная графа Шереметева она сделала блестящую карьеру. В 1793, в 17-летнем возрасте, будучи еще ученицей театральной школы она очаровала столицу, станцевав роль Психеи в балете «Амур и Психея». В 1796 году была выпущена в труппу с колоссальным для русских артистов жалованьем 1050 рублей в год (рядовые русские танцовщики получали 200–400 рублей в год). Вскоре ее жалованье было увеличено до 1170 рублей, в 1799 достигло 1300 рублей (самая высокая сумма среди русских танцовщиков того времени), 150 рублей на наем квартиры и 10 рублей в месяц ей выдавались на башмаки и чулки.
Танцы её, по отзывам современников, отличались грациозностью: «Берилова — воплощенная грация», писал о ней Вигель. Она выступала в лирических партиях (Венера, Психея, Флора), поражала актерским талантом в драматических и трагических ролях – она блестяще играла Инессу де Кастро в одноименном балете. Ее прекрасная фигура и высокий рост пригодились в эпоху Павла I, когда она танцевала мужские роли (император не очень жаловал танцующих мужчин).
В 1804 году, 28 лет от роду, Настасья Берилова умерла от чахотки.
Илл.: могила Настасьи Бериловой в Александро-Невской лавре; некролог Бериловой в журнале "Северный вестник", 1804.
#Берилова
Танцы её, по отзывам современников, отличались грациозностью: «Берилова — воплощенная грация», писал о ней Вигель. Она выступала в лирических партиях (Венера, Психея, Флора), поражала актерским талантом в драматических и трагических ролях – она блестяще играла Инессу де Кастро в одноименном балете. Ее прекрасная фигура и высокий рост пригодились в эпоху Павла I, когда она танцевала мужские роли (император не очень жаловал танцующих мужчин).
В 1804 году, 28 лет от роду, Настасья Берилова умерла от чахотки.
Илл.: могила Настасьи Бериловой в Александро-Невской лавре; некролог Бериловой в журнале "Северный вестник", 1804.
#Берилова
🙏18❤13👍3🔥3💔2
#Исправляюсь. Недавно я написала пост о балерине Нонне Ястребовой, где неправильно указала дату ее рождения (22 октября). На самом деле Ястребова родилась 22 сентября. Приношу благодарность студентам кафедры балетоведения АРБ, чей юбилей мы вчера так славно отметили, которые заметили мою ошибку (опечатку) и указали на нее. Спасибо, дорогие коллеги, что читаете и поправляете! Еще раз мои поздравления кафедре балетоведения АРБ, на которой (в ее первой версии) мне тоже посчастливилось работать, и огромная благодарность за вчерашний роскошный день с экскурсией, прогулкой, конференцией, книгами, концертом, фуршетом и - самое главное - наиценнейшим общением с дорогими друзьями и коллегами! Илл.: могилы на Литераторских мостках Л.Д. Блок, А.Л. Волынского, А.Я. Шелест, А.Я. Вагановой; Н.М. Дудинская с неизвестным котиком. #АРБ
❤🔥20👍8🔥8❤4🥰1