12 ноября 1840 родился Огюст Роден (1840 –1917). Не буду говорить про цикл миниатюр Леонида Якобсона «Роден», про балет Бориса Эйфмана. Но предлагаю перелистать страницы книги Дэвида Вейса «Нагим пришел я». Я обожаю эту книгу! Великолепная художественная биография Мастера. Неторопливая, основательная, тяжеловесная, очень «телесная» книга, автор на равных с Роденом вылепливает из слов образ гениального скульптора, месит фразы и предложения, удивительно воссоздавая жизнь творца через его работы (и, главное – процессом создания скульптуры!). В книге важны не сами скульптуры, но то как они появляются и обретают плоть из мыслей, чувств, поступков. Роден предстает совершенно неприукрашенным, грубым, мощным.
Эпизод встречи Родена и Айседоры Дункан в интерпретации Вейса кажется фрагментом из фильма или театральной постановкой современного психоделического режиссера:
Неожиданно к нему пришла молодая, очень привлекательная девушка. Она объявила:
– Я Айседора Дункан, танцовщица. – Он никогда не слыхал такого имени. Но девушка была необычайно хорошенькой и совсем юной, просто девочкой, видимо, не старше двадцати лет. – Я сама придумываю свои танцы, – сказала она и сбросила с себя платье.
Ее балетная туника несколько смутила Огюста. Но понравилось, что она не носит этот панцирь добродетели – корсет. Недоверчивая улыбка Родена рассердила Айседору, страх и колебания исчезли, и она танцевала в чувственном экстазе. Она еще не оправилась от волнения, но в движениях было своеобразие совершенно неповторимое, завораживающее его. Кончив танец, Айседора сказала:
– В своем искусстве я также следую природе. – Огюст приблизился к ней, глаза его сияли. – Он потерял голову, подумала девушка. Но страх парализовал Айседору, как только она поняла, что мэтр хочет снять с нее тунику. И хотя Айседора уверяла себя, что он гений – а она благоговела перед гениальными людьми, гениям нужно прощать все, – трудно было подавить страх. Она прошептала:
– Прошу вас, я девственница. – Он продолжал хранить бесстрастный вид, подошел к ней вплотную, чтобы ощупать ее тело, прикоснуться пальцами и воссоздать в глине. Айседора глубоко вздохнула. Но мэтр занялся лепкой, и ей стало неловко и обидно. С минуту она смотрела на него, а потом поспешно стала одеваться.
– Как, вы сказали, ваше имя? – спросил Огюст.
– Айседора Дункан. – Она готова была возненавидеть его за то, что он не запомнил ее имя, но не могла: одержимость Родена покоряла.
– Мне нравится, как вы танцуете, Надеюсь, вы когда-нибудь будете мне позировать. – Огюст вздохнул и вернулся к работе, показывая, что разговор окончен.
Когда Айседора ушла, Огюст начал по памяти рисовать Айседору в танце; получится несколько прекрасных набросков, решил он.
#Роден; #Дункан
Эпизод встречи Родена и Айседоры Дункан в интерпретации Вейса кажется фрагментом из фильма или театральной постановкой современного психоделического режиссера:
Неожиданно к нему пришла молодая, очень привлекательная девушка. Она объявила:
– Я Айседора Дункан, танцовщица. – Он никогда не слыхал такого имени. Но девушка была необычайно хорошенькой и совсем юной, просто девочкой, видимо, не старше двадцати лет. – Я сама придумываю свои танцы, – сказала она и сбросила с себя платье.
Ее балетная туника несколько смутила Огюста. Но понравилось, что она не носит этот панцирь добродетели – корсет. Недоверчивая улыбка Родена рассердила Айседору, страх и колебания исчезли, и она танцевала в чувственном экстазе. Она еще не оправилась от волнения, но в движениях было своеобразие совершенно неповторимое, завораживающее его. Кончив танец, Айседора сказала:
– В своем искусстве я также следую природе. – Огюст приблизился к ней, глаза его сияли. – Он потерял голову, подумала девушка. Но страх парализовал Айседору, как только она поняла, что мэтр хочет снять с нее тунику. И хотя Айседора уверяла себя, что он гений – а она благоговела перед гениальными людьми, гениям нужно прощать все, – трудно было подавить страх. Она прошептала:
– Прошу вас, я девственница. – Он продолжал хранить бесстрастный вид, подошел к ней вплотную, чтобы ощупать ее тело, прикоснуться пальцами и воссоздать в глине. Айседора глубоко вздохнула. Но мэтр занялся лепкой, и ей стало неловко и обидно. С минуту она смотрела на него, а потом поспешно стала одеваться.
– Как, вы сказали, ваше имя? – спросил Огюст.
– Айседора Дункан. – Она готова была возненавидеть его за то, что он не запомнил ее имя, но не могла: одержимость Родена покоряла.
– Мне нравится, как вы танцуете, Надеюсь, вы когда-нибудь будете мне позировать. – Огюст вздохнул и вернулся к работе, показывая, что разговор окончен.
Когда Айседора ушла, Огюст начал по памяти рисовать Айседору в танце; получится несколько прекрасных набросков, решил он.
#Роден; #Дункан
🥰17❤14👍11🔥7
#научная_среда. Смотрите, какая интересная конференция, шикарный состав участников, прелюбопытнейшие темы. Очень, очень рекомендую!
Forwarded from NEVERDANCEFOREVER
👇🏻Полная программа конференции со слотами по времени:
https://iling-ran.ru/web/sites/default/files/conferences/2024/2024_dance_program.pdf
Тезисы: https://iling-ran.ru/web/sites/default/files/conferences/2024/2024_dance_abstracts.pdf
Ссылки для подключения онлайн:
Российский институт театрального искусства - ГИТИС приглашает вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Первая международная научно-практическая конференция "Язык и Танец. Язык Танца"
Время: 13 нояб. 2024 11:00 Москва
Каждый день, 3 событие(й)
Войти Zoom Конференция
https://us06web.zoom.us/j/87037754552?pwd=m2DDB4iYy8XagATkw0eDkk3SuTe8eQ.1
Идентификатор конференции: 870 3775 4552
Код доступа: 127103
на вторую половину дня эта же ссылка для третьей секции, а для первой и второй следующие:
Вот ссылки на мероприятие завтра:
Тема: ZOOM Конференция "Язык и танец" Конф. зал.
Время: 13 нояб. 2024 14:00 Москва
Войти Zoom Конференция
https://us06web.zoom.us/j/86171331967?pwd=lWBTUak8KXcYYY3oHRJBfSaXNhbzaI.1
Идентификатор конференции: 861 7133 1967
Код доступа: 218592
Тема: ZOOM "Язык и танец" комната 10.
Время: 13 нояб. 2024 15:00 Москва
Войти Zoom Конференция
https://us02web.zoom.us/j/83235680049?pwd=9qR7laCb4s36VXw2hZVBBt5WuwxhzZ.1
Идентификатор конференции: 832 3568 0049
Код доступа: 134089
https://iling-ran.ru/web/sites/default/files/conferences/2024/2024_dance_program.pdf
Тезисы: https://iling-ran.ru/web/sites/default/files/conferences/2024/2024_dance_abstracts.pdf
Ссылки для подключения онлайн:
Российский институт театрального искусства - ГИТИС приглашает вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Первая международная научно-практическая конференция "Язык и Танец. Язык Танца"
Время: 13 нояб. 2024 11:00 Москва
Каждый день, 3 событие(й)
Войти Zoom Конференция
https://us06web.zoom.us/j/87037754552?pwd=m2DDB4iYy8XagATkw0eDkk3SuTe8eQ.1
Идентификатор конференции: 870 3775 4552
Код доступа: 127103
на вторую половину дня эта же ссылка для третьей секции, а для первой и второй следующие:
Вот ссылки на мероприятие завтра:
Тема: ZOOM Конференция "Язык и танец" Конф. зал.
Время: 13 нояб. 2024 14:00 Москва
Войти Zoom Конференция
https://us06web.zoom.us/j/86171331967?pwd=lWBTUak8KXcYYY3oHRJBfSaXNhbzaI.1
Идентификатор конференции: 861 7133 1967
Код доступа: 218592
Тема: ZOOM "Язык и танец" комната 10.
Время: 13 нояб. 2024 15:00 Москва
Войти Zoom Конференция
https://us02web.zoom.us/j/83235680049?pwd=9qR7laCb4s36VXw2hZVBBt5WuwxhzZ.1
Идентификатор конференции: 832 3568 0049
Код доступа: 134089
❤14✍4👍4🤩4
Сегодня отмечается Всемирный день доброты. Этот праздник был учрежден в 1998 году в Японии на конференции «Движения за доброту». Основатели Всемирного дня доброты предлагают в этот день дарить цветы близким, говорить им комплименты и добрые слова. От себя прибавлю: все это можно делать каждый день.
Что же касается балета – предлагаю составить наш список самых добрых: балетов и персонажей; ну а если зайдет, то и балетмейстеров, балерин, танцовщиков, критиков.
Мой выбор (задумалась): не знаю почему, но в голову лезет «Шопениана». Не скажу, конечно, что этот балет – воплощение доброты, но умиротворение он навевает. А из балетных персонажей, сердце которых способно любить весь мир, – наверное, блаженный Дон Кихот. Из балетмейстеров, как мне кажется, судя по воспоминаниям, очень добры были Александр Горский и Касьян Голейзовский. А вот из танцовщиков… Матильда Кшесинская часто упоминала про свою доброту и неспособность к интригам. Ну, мы же все понимаем!
Предлагайте ваши кандидатуры.
Что же касается балета – предлагаю составить наш список самых добрых: балетов и персонажей; ну а если зайдет, то и балетмейстеров, балерин, танцовщиков, критиков.
Мой выбор (задумалась): не знаю почему, но в голову лезет «Шопениана». Не скажу, конечно, что этот балет – воплощение доброты, но умиротворение он навевает. А из балетных персонажей, сердце которых способно любить весь мир, – наверное, блаженный Дон Кихот. Из балетмейстеров, как мне кажется, судя по воспоминаниям, очень добры были Александр Горский и Касьян Голейзовский. А вот из танцовщиков… Матильда Кшесинская часто упоминала про свою доброту и неспособность к интригам. Ну, мы же все понимаем!
Предлагайте ваши кандидатуры.
❤24❤🔥5👍5
#научная_среда
Первая радостная и значимая для меня новость: 11 ноября Ученый совет Российского института искусств принял второй том моей монографии о петербургском балете середины XIX века. В ней речь идет об исполнительском искусстве середины XIX века – иностранных приглашенных балеринах, мужчинах – премьерах петербургской балетной труппы, русских солистках и корифейках. Язавершила прекратила труд (как известно, ремонт в квартире и работу над рукописью невозможно завершить, можно только прекратить), над которым работала три года, объем получился большой – 21 п.л. (свыше 800.000 знаков), в книге 22 творческих портрета балерин и танцовщиков. Ученый совет – это уже «финальная приемка», до этого было обсуждение моей работы на секторе с очень ценными замечаниями от коллег; мою рукопись очень внимательно прочитали два рецензента (доктора искусствоведения), и они также высказали предложения и пожелания; потом была работа над ошибками и – кульминация в судьбе рукописи – Ученый совет, где мою монографию приняли единогласно. Будет еще доработка, теперь уже «по замечаниям Ученого совета», но главное – работа принята. Так что, надеюсь в ближайшее время передать рукопись в издательство, и приступить к приятным хлопотам: предпечатной подготовке.
Вторая новость – про мою легкую научную руку. Недавно завершился XI Всероссийский конкурс молодых ученых в области искусств и культуры, который проводит Министерство культуры. Я писала рецензии на две представляемые на конкурс работы. И, ура! Обе эти работы заняли третье место! Сердечно поздравляю Елизавету Колодину (магистрантка Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой) и Андрея Лейкина (аспирант РИИИ)! Горжусь, что эти талантливые молодые ученые, чья научная репутация, несмотря на их молодой возраст, уже довольно солидная, дебютировали в разные годы на конференции, организатором которой я являюсь.
Отсюда следует третья новость. В понедельник 11 ноября мы завершили прием заявок на V Источниковедческие чтения «Драма. Опера. Балет», поступило более 40 заявок (!). Приятно видеть, что наша конференция востребована в научном сообществе. Увы, придется немного сократить количество участников, чтобы конференция прошла максимально плодотворно. В ближайшее время оргкомитет составит программу, которую я немедленно здесь опубликую. А пока важная информация:
Если вы желаете лично посетить нашу конференцию 28 – 29 ноября 2024 (четверг – пятница) в Российском институте истории искусств (Исаакиевская площадь, дом 5), пишите мне в комментариях или в личных сообщениях, внесу в список (вход в РИИИ только по заранее поданным спискам!). Разумеется, будет и онлайн трансляция.
#научная_среда; #РИИИ
Первая радостная и значимая для меня новость: 11 ноября Ученый совет Российского института искусств принял второй том моей монографии о петербургском балете середины XIX века. В ней речь идет об исполнительском искусстве середины XIX века – иностранных приглашенных балеринах, мужчинах – премьерах петербургской балетной труппы, русских солистках и корифейках. Я
Вторая новость – про мою легкую научную руку. Недавно завершился XI Всероссийский конкурс молодых ученых в области искусств и культуры, который проводит Министерство культуры. Я писала рецензии на две представляемые на конкурс работы. И, ура! Обе эти работы заняли третье место! Сердечно поздравляю Елизавету Колодину (магистрантка Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой) и Андрея Лейкина (аспирант РИИИ)! Горжусь, что эти талантливые молодые ученые, чья научная репутация, несмотря на их молодой возраст, уже довольно солидная, дебютировали в разные годы на конференции, организатором которой я являюсь.
Отсюда следует третья новость. В понедельник 11 ноября мы завершили прием заявок на V Источниковедческие чтения «Драма. Опера. Балет», поступило более 40 заявок (!). Приятно видеть, что наша конференция востребована в научном сообществе. Увы, придется немного сократить количество участников, чтобы конференция прошла максимально плодотворно. В ближайшее время оргкомитет составит программу, которую я немедленно здесь опубликую. А пока важная информация:
Если вы желаете лично посетить нашу конференцию 28 – 29 ноября 2024 (четверг – пятница) в Российском институте истории искусств (Исаакиевская площадь, дом 5), пишите мне в комментариях или в личных сообщениях, внесу в список (вход в РИИИ только по заранее поданным спискам!). Разумеется, будет и онлайн трансляция.
#научная_среда; #РИИИ
👏39❤17🔥11👍8😍2
И да, во Всемирный день доброты я приняла решение быть самым добрым автором. Поэтому я буду безжалостно убивать удалять и блокировать всех, кто добрее меня, чтобы по-прежнему оставаться Самой Доброй.
🤣48💯11❤8👍8😁8💅3🏆2🕊1
В балете всякое бывало. И дуэли из-за танцорки устраивали. И замуж балерины за князей выходили (правда, редко). И с ума сходили (тэг #бедлам). И дебоширили, конечно. Сегодня про балетных дебоширов.
Вообще-то, Дирекция императорских театров пристально следила за моральным обликом своих служащих, им надлежало блюсти себя, и демонстрировать поведение отличное. В Дирекции был прописан своеобразный «кодекс» артиста императорских театров, за несоблюдение которого служащиеся могли быть подвергнуты довольно жесткому наказанию: от лишения части жалования до заключения под арест, увольнение без пенсиона и – самое строгое – отдача в солдаты (мера, применяемая к мужчинам).
За что могли наложить наказание? За пропуск спектаклей и репетиций при отсутствии документа (справки от врача), за появление на репетиции в пьяном виде, за появление в пьяном виде в общественном месте, т.к. этим дискредитировалась Дирекция императорских театров, злостное неисправление обязанностей, многократные нарушения трудовой дисциплины. и «развратное и постыдное поведение».
Обычно одного предупреждения оказывалось достаточно, чтобы встать на путь исправления. Но некоторые усердствовали в порочном поведении. В историю балетной труппы как объявленный дебошир вошел Кондратий Дембровский, выпущенный из Театрального училища в 1822 году. Сначала он подавал большие надежды как танцовщик и литератор, к нему благосклонно относилось театральное начальство. Но 30 сентября 1826 года он в пьяном виде шумел на проспекте и ударил городского унтер-офицера, за что был взят в полицию. Оттуда Дембровский написал покаянное письмо директору Императорских театров (что-то, а писать он умел – еще в 1820 году на экзамене он прочел стихи собственного сочинения в честь директора), и был в тот же день освобожден. Через три года, в июне 1829 года, Дембровский прогуливал репетиции, сказавшись больным, но документов не представил – за это его вновь арестовали. В августе 1830 он явился на спектакль в пьяном виде и учинил шум, при аресте оказывал сопротивление и «оскорблял словами» служителей закона,. Тут терпение у Дирекции лопнуло, собрали другие свидетельства нарушения дисциплины Дембровского, выяснили, что он «неоднократно был замечен в невоздержанном поведении», но т.к. Кондратий еще не отслужил обязательных 10 лет, то увольнять его было экономически нецелесообразно. Директор императорских театров предложил наказать его розгами и оставить на службе, ибо другие артисты могли бы «взять на вооружение» методы Дембровского как способ избавиться от обязательной 10-летней службы в Дирекции. На это министр императорского двора, который стоял начальником над директором театров, приказал отдать Дембровского в солдаты. Дембровского «в последний раз» простили, перевели в бутафорские помощники с понижением оклада, после года работы в этой должности его вернули в балетную труппу. Но уже через три дня Дембровский на радостях напился и вновь оказался в полиции. С трудом Дирекция дождалась, когда исполнится 10-летие службы Дембровского, и сразу же, при первом же нарушении дисциплины – Кондратий оказался верен себе: явился в пьяном виде на репетицию балета и так разбушевался, что пришлось вызвать полицию – его уволили из ведомства театральной Дирекции без пенсии и аттестата, который давал право на работу. Как сложилась его дальнейшая судьба – неизвестно.
Роспотребнадзор предупреждает: чрезмерное употребление алкоголя вредно для здоровья! #дебоширы
Вообще-то, Дирекция императорских театров пристально следила за моральным обликом своих служащих, им надлежало блюсти себя, и демонстрировать поведение отличное. В Дирекции был прописан своеобразный «кодекс» артиста императорских театров, за несоблюдение которого служащиеся могли быть подвергнуты довольно жесткому наказанию: от лишения части жалования до заключения под арест, увольнение без пенсиона и – самое строгое – отдача в солдаты (мера, применяемая к мужчинам).
За что могли наложить наказание? За пропуск спектаклей и репетиций при отсутствии документа (справки от врача), за появление на репетиции в пьяном виде, за появление в пьяном виде в общественном месте, т.к. этим дискредитировалась Дирекция императорских театров, злостное неисправление обязанностей, многократные нарушения трудовой дисциплины. и «развратное и постыдное поведение».
Обычно одного предупреждения оказывалось достаточно, чтобы встать на путь исправления. Но некоторые усердствовали в порочном поведении. В историю балетной труппы как объявленный дебошир вошел Кондратий Дембровский, выпущенный из Театрального училища в 1822 году. Сначала он подавал большие надежды как танцовщик и литератор, к нему благосклонно относилось театральное начальство. Но 30 сентября 1826 года он в пьяном виде шумел на проспекте и ударил городского унтер-офицера, за что был взят в полицию. Оттуда Дембровский написал покаянное письмо директору Императорских театров (что-то, а писать он умел – еще в 1820 году на экзамене он прочел стихи собственного сочинения в честь директора), и был в тот же день освобожден. Через три года, в июне 1829 года, Дембровский прогуливал репетиции, сказавшись больным, но документов не представил – за это его вновь арестовали. В августе 1830 он явился на спектакль в пьяном виде и учинил шум, при аресте оказывал сопротивление и «оскорблял словами» служителей закона,. Тут терпение у Дирекции лопнуло, собрали другие свидетельства нарушения дисциплины Дембровского, выяснили, что он «неоднократно был замечен в невоздержанном поведении», но т.к. Кондратий еще не отслужил обязательных 10 лет, то увольнять его было экономически нецелесообразно. Директор императорских театров предложил наказать его розгами и оставить на службе, ибо другие артисты могли бы «взять на вооружение» методы Дембровского как способ избавиться от обязательной 10-летней службы в Дирекции. На это министр императорского двора, который стоял начальником над директором театров, приказал отдать Дембровского в солдаты. Дембровского «в последний раз» простили, перевели в бутафорские помощники с понижением оклада, после года работы в этой должности его вернули в балетную труппу. Но уже через три дня Дембровский на радостях напился и вновь оказался в полиции. С трудом Дирекция дождалась, когда исполнится 10-летие службы Дембровского, и сразу же, при первом же нарушении дисциплины – Кондратий оказался верен себе: явился в пьяном виде на репетицию балета и так разбушевался, что пришлось вызвать полицию – его уволили из ведомства театральной Дирекции без пенсии и аттестата, который давал право на работу. Как сложилась его дальнейшая судьба – неизвестно.
Роспотребнадзор предупреждает: чрезмерное употребление алкоголя вредно для здоровья! #дебоширы
👍29❤11🎉5
15 ноября 1909, 115 лет назад, состоялся бенефис Анны Павловой, пожалованный ей за 10-летнюю службу в императорских театрах. См. пост год назад. Этот бенефис стал подтверждением того высочайшего положения Анны Павловой в балете, которого она достигла за эти десять лет.
Конечно, в сознании сложился образ Павловой – трепетного «Умирающего лебедя», нервной и тонкой балерины. А вот в рецензиях Сергея Худекова, написанных незадолго до бенефиса, Анна Павлова предстает совершенно другой, далекой от того канонического портрета, какой создан балетной мифологией.
В сентябре 1909 года Павлова выступила в балете «Пахита»; маститый критик признал, что «для таланта г-жи Павловой роль Пахиты словно вчера сделана. … Балерина за последнее время очень пополнела и вследствие этого ее декольте стало немного больше… Успех она имела большой. Публика требовала повторения чуть ли не всех танцев. Жаль, что новые костюмы балерины не отличаются изысканностью вкуса. … Особенной безвкусицей выделяется костюм третьего акта. Сочетание зеленого с цветом яркого кирпича производит впечатление чего-то дикого».
Меня лично здесь удивляет (и интригует) решительная прибавка веса Анны Павловой, которая, как известно, отличалась «изысканной худобой». И замечание критика об отсутствии вкуса в костюмах – позже Павлову стали причислять к одной из самых элегантно одетых людей планеты.
Статью о ноябрьском выступлении Павловой в партии Китри в «Дон Кихоте» Худеков написал под впечатлением увиденного накануне полета Альбера Гюйо (первого в истории Петербурга!): «Г-жа Павлова побила рекорд вчерашнего воздухоплавателя г-на Гюйо».
А вот это требует комментария. 1 ноября 1909 года в Петербурге на Коломяжском ипподроме состоялся показательный полет моноплана «Блерио», который поднял в воздух француз Альбер Гюйо. Гюйо совершил два полета на высоте 12 – 15 метров общей продолжительностью 8 минут. Газеты, опубликовавшие статьи об этом событии, захлебывались восторгами: «Небывалое зрелище – человек в воздухе!».
Ну а мы сделаем вывод: по воспоминаниям современников высота и длина прыжка Анны Павловой превосходила 15 метров (что там Нижинский с его микроскопическими 6 метрами!). #Павлова
Цитаты из статей Худекова взяты из книги: Худеков С.Н. Балетная критика. Статьи 1900-х годов / сост. С.В. Тихоненко, Н.Н. Зозулина. СПб., 2021.
Илл.: полет А. Гюйо в 1909.
Конечно, в сознании сложился образ Павловой – трепетного «Умирающего лебедя», нервной и тонкой балерины. А вот в рецензиях Сергея Худекова, написанных незадолго до бенефиса, Анна Павлова предстает совершенно другой, далекой от того канонического портрета, какой создан балетной мифологией.
В сентябре 1909 года Павлова выступила в балете «Пахита»; маститый критик признал, что «для таланта г-жи Павловой роль Пахиты словно вчера сделана. … Балерина за последнее время очень пополнела и вследствие этого ее декольте стало немного больше… Успех она имела большой. Публика требовала повторения чуть ли не всех танцев. Жаль, что новые костюмы балерины не отличаются изысканностью вкуса. … Особенной безвкусицей выделяется костюм третьего акта. Сочетание зеленого с цветом яркого кирпича производит впечатление чего-то дикого».
Меня лично здесь удивляет (и интригует) решительная прибавка веса Анны Павловой, которая, как известно, отличалась «изысканной худобой». И замечание критика об отсутствии вкуса в костюмах – позже Павлову стали причислять к одной из самых элегантно одетых людей планеты.
Статью о ноябрьском выступлении Павловой в партии Китри в «Дон Кихоте» Худеков написал под впечатлением увиденного накануне полета Альбера Гюйо (первого в истории Петербурга!): «Г-жа Павлова побила рекорд вчерашнего воздухоплавателя г-на Гюйо».
А вот это требует комментария. 1 ноября 1909 года в Петербурге на Коломяжском ипподроме состоялся показательный полет моноплана «Блерио», который поднял в воздух француз Альбер Гюйо. Гюйо совершил два полета на высоте 12 – 15 метров общей продолжительностью 8 минут. Газеты, опубликовавшие статьи об этом событии, захлебывались восторгами: «Небывалое зрелище – человек в воздухе!».
Ну а мы сделаем вывод: по воспоминаниям современников высота и длина прыжка Анны Павловой превосходила 15 метров (что там Нижинский с его микроскопическими 6 метрами!). #Павлова
Цитаты из статей Худекова взяты из книги: Худеков С.Н. Балетная критика. Статьи 1900-х годов / сост. С.В. Тихоненко, Н.Н. Зозулина. СПб., 2021.
Илл.: полет А. Гюйо в 1909.
❤23👍13❤🔥4🤔4
16 ноября 1921 года в заглавной партии балета «Жизель» дебютировала Елена Люком. Дебютантке было 30 лет, она считалась одной из самых «старших» балерин театра, чья карьера началась в «доисторические времена», т.е. «при царе», в общем, до Великой Октябрьской социалистической революции. Эта роль займет особое место в творческой судьбе балерины Елены Люком. В памяти зрителей еще стояли перед глазами Анна Павлова, с ее светлой умиротворенностью и стильная Тамара Карсавина, которых уже не было в Петрограде, но здесь еще танцевала утонченно-прекрасная Ольга Спесивцева, одна из лучших Жизелей ХХ века. Спесивцева считалась совершенным образцом.
Люком поначалу вообще отказывали в праве на романтическую роль; Волынский прямо заявлял после ее дебюта: «Это не Жизель. Глубокомысленный и поэтический мотив произведения оказался не по силам танцовщице. Образа никакого. Танцы посредственны».
Люком сильно проигрывала утонченной Спесивцевой, многим танцовщица, с неромантической внешностью, мелкими чертами лица, в новой роли показалась существом «удручающе обыденным». Однако эта «сниженность» романтипческого образа свидетельствовала о самостоятельности взгляда на роль.
В первом акте Люком играла более пастораль, чем трагедию, ее героиня была выдержана более в интимно-камерном ключе. В первом действии ее Жизель была «солнечно-улыбчивой», «любовно радостной», у артистки преобладало «настроение безграничного, безоблачного счастья». Сцену безумия Люком проводила без трагической экзальтации и эффектных театральных приемов, многим не хватило ярких драматических красок, но от них балерина отказалась намерено, чтобы не вызывать сравнения с двумя лучшими Жизелями – Анной Павловой и Ольгой Спесивцевой.
В иной манере танцевала Люком и второй призрачный акт. Светлым покоем дышал танец Павловой, жутковато-загадочной была Спесивцева, вилиса Люком помнила и любила покинутый ею мир. Она укрывала Альберта (Борис Шавров) в бескрайнем океане нежности, «отогревая его в холодном царстве призраков теплом своей живой души».
Жизель Елены Люком была простодушно и неподдельно юна, хотя рафинированных эстетов коробиле непривычная демократичность новой Жизели. После отъезда из страны Ольги Спесивцевой Люком долгие годы была единственной исполнительницей этого балета.
Кстати, именно Люком и Шавров внесли изменения в дуэт Жизели и Альберта во втором акте: им принадлежит восхитительная воздушная поддержка в первом дуэтино героев, когда Альберт поднимает балерину на вытянутые руки и на несколько секунд задерживает ее в горизонтальной позе. Раньше вместо этой поддержки было воздушное перекидное jeté.
Из книги О. Розановой «Елена Люком». Л., 1983.
#Люком; #Жизель
Люком поначалу вообще отказывали в праве на романтическую роль; Волынский прямо заявлял после ее дебюта: «Это не Жизель. Глубокомысленный и поэтический мотив произведения оказался не по силам танцовщице. Образа никакого. Танцы посредственны».
Люком сильно проигрывала утонченной Спесивцевой, многим танцовщица, с неромантической внешностью, мелкими чертами лица, в новой роли показалась существом «удручающе обыденным». Однако эта «сниженность» романтипческого образа свидетельствовала о самостоятельности взгляда на роль.
В первом акте Люком играла более пастораль, чем трагедию, ее героиня была выдержана более в интимно-камерном ключе. В первом действии ее Жизель была «солнечно-улыбчивой», «любовно радостной», у артистки преобладало «настроение безграничного, безоблачного счастья». Сцену безумия Люком проводила без трагической экзальтации и эффектных театральных приемов, многим не хватило ярких драматических красок, но от них балерина отказалась намерено, чтобы не вызывать сравнения с двумя лучшими Жизелями – Анной Павловой и Ольгой Спесивцевой.
В иной манере танцевала Люком и второй призрачный акт. Светлым покоем дышал танец Павловой, жутковато-загадочной была Спесивцева, вилиса Люком помнила и любила покинутый ею мир. Она укрывала Альберта (Борис Шавров) в бескрайнем океане нежности, «отогревая его в холодном царстве призраков теплом своей живой души».
Жизель Елены Люком была простодушно и неподдельно юна, хотя рафинированных эстетов коробиле непривычная демократичность новой Жизели. После отъезда из страны Ольги Спесивцевой Люком долгие годы была единственной исполнительницей этого балета.
Кстати, именно Люком и Шавров внесли изменения в дуэт Жизели и Альберта во втором акте: им принадлежит восхитительная воздушная поддержка в первом дуэтино героев, когда Альберт поднимает балерину на вытянутые руки и на несколько секунд задерживает ее в горизонтальной позе. Раньше вместо этой поддержки было воздушное перекидное jeté.
Из книги О. Розановой «Елена Люком». Л., 1983.
#Люком; #Жизель
❤26👏8👍6🥰2👌1
Сегодня в балетных чатах и каналах появилась ужасная новость о смерти премьера Мариинского театра Владимира Шклярова. Один из самых замечательных танцовщиков нынешнего поколения, он сочетал браваду, напор и хулиганистость с невероятным обаянием, искрометностью и прекрасным танцевальным чувством юмора. Не сцене он был всегда и во всем органичен, с удовольствием принимал участие в пластических экспериментах, покорял благородной красотой в вечном классическом наследии. Кажется, он просто взмыл и скрылся в облаках...
Мои соболезнования семье. Светлая память Владимиру...
#Шкляров
Мои соболезнования семье. Светлая память Владимиру...
#Шкляров
💔146😭31😱23😢16🕊15❤🔥4🙏4👍2
17 (29) ноября 1857 родилась Мария Мариусовна Петипа, дочь Мариуса Петипа и Марии Суровщиковой-Петипа. Разумеется, влиятельный отец, первый балетмейстер императорских театров, «продюсировал» свою дочь, которая получила домашнее балетное образование (Мария Мариусовна не проходила курс в Театральном училище), в 18 лет он представил ее публике в главной партии балета «Голубая георгина», но вскоре стало понятно, что истинное призвание молодой танцовщицы – характерные танцы и пантомимные роли.
Она быстро завоевала репутацию «самой красивой» из танцевавших тогда танцовщиц; темпераментом ее не обидел влюбчивый папенька. Александр Бенуа испытал на себе чары Марии Мариусовны: будучи восьмилетним мальчиком он впервые увидал ее на сцене, и на долгие годы отдал свое сердце, назвав артистку «заведомой пожирательницей сердец».
Она исполняла огромный репертуар, вошла в историю балета как первая фея Сирени в «Спящей красавице». В 1901 году ей было пожаловано звание заслуженной артистки Императорских театров, рецензенты называли ее «богиней радости и веселья».
Сергей Волконский восхищался ее мазуркой в «Жизни за царя»: вылетая в танце она «обжигала весь первый ряд своим взглядом»; критики единодушно признавали ее «незаменимой» в характерных танцах.
Она обладала легким характером, не была злопамятной, друзья Марии Мариусовны ценили ее чувство юмора, поклонники называли ее «МэМ» (госпожа), она поддерживала молодых балетмейстеров: в 1906 году (артистке было 49 лет) она с удовольствием приняла участие в первой самостоятельной постановке Михаила Фокина «Виноградная лоза» и исполнила в ней чардаш, одухотворивший токайское вино.
Ее личная жизнь была бурной. Говорили об ее романе с сыном петербургского градоначальника Д.Ф. Трепова, еще одно увлечение – флигель-адъютант Х.П. фон Дерфельден. Долгие годы Мария Петипа была гражданской женой Сергея Легата, до его трагического самоубийства осенью 1905 года. В сентябре 1907 года она официально вышла замуж за 30-летнего французского инженера Поля Жирара.
Революция 1917 года отняла у нее все – драгоценности, пенсию, собственный дом в Саперном переулке. Она умоляла новую власть о персональной пенсии, но ей отказали. Скорее всего, в 1928 году ей удалось покинуть Советскую Россию. 16 января 1930 года Мария Мариусовна Петипа скончалась в Париже.
Илл.: М.М. Петипа в балете «Голубая георгина» (1875); М.Петипа и С. Легат в мазурке (из фондов Спб театрального музея).
#Петипа
Она быстро завоевала репутацию «самой красивой» из танцевавших тогда танцовщиц; темпераментом ее не обидел влюбчивый папенька. Александр Бенуа испытал на себе чары Марии Мариусовны: будучи восьмилетним мальчиком он впервые увидал ее на сцене, и на долгие годы отдал свое сердце, назвав артистку «заведомой пожирательницей сердец».
Она исполняла огромный репертуар, вошла в историю балета как первая фея Сирени в «Спящей красавице». В 1901 году ей было пожаловано звание заслуженной артистки Императорских театров, рецензенты называли ее «богиней радости и веселья».
Сергей Волконский восхищался ее мазуркой в «Жизни за царя»: вылетая в танце она «обжигала весь первый ряд своим взглядом»; критики единодушно признавали ее «незаменимой» в характерных танцах.
Она обладала легким характером, не была злопамятной, друзья Марии Мариусовны ценили ее чувство юмора, поклонники называли ее «МэМ» (госпожа), она поддерживала молодых балетмейстеров: в 1906 году (артистке было 49 лет) она с удовольствием приняла участие в первой самостоятельной постановке Михаила Фокина «Виноградная лоза» и исполнила в ней чардаш, одухотворивший токайское вино.
Ее личная жизнь была бурной. Говорили об ее романе с сыном петербургского градоначальника Д.Ф. Трепова, еще одно увлечение – флигель-адъютант Х.П. фон Дерфельден. Долгие годы Мария Петипа была гражданской женой Сергея Легата, до его трагического самоубийства осенью 1905 года. В сентябре 1907 года она официально вышла замуж за 30-летнего французского инженера Поля Жирара.
Революция 1917 года отняла у нее все – драгоценности, пенсию, собственный дом в Саперном переулке. Она умоляла новую власть о персональной пенсии, но ей отказали. Скорее всего, в 1928 году ей удалось покинуть Советскую Россию. 16 января 1930 года Мария Мариусовна Петипа скончалась в Париже.
Илл.: М.М. Петипа в балете «Голубая георгина» (1875); М.Петипа и С. Легат в мазурке (из фондов Спб театрального музея).
#Петипа
❤37👍14🔥1
21 ноября в Москве состоится кинопремьера: знаменитый балет «Катарина, или Дочь разбойника» Красноярского театра оперы и балета им. Д. Хворостовского теперь существует и в киноверсии! С 22 ноября фильм-балет начнет победное шествие по кинотеатрам страны. Сергей Бобров и Юлиана Малхасянц сочинили замечательный спектакль в лучших традициях классического сюжетного балета, а восхитительный режиссерский ход в виде трех разных финалов придает «Катарине» увлекательность и современность. Петр Поспелов создал потрясающую партитуру на основе малочисленных фрагментов из Цезаря Пуни, и реабилитировал своей «Катариной» балетную музыку середины XIX века, которую упрекали в малозначительности – его партитуру можно бесконечно слушать как самостоятельное произведение!
Необычайно интересна и сама история балета, которой я основательно занималась, а потом мои знания пригодились немного и для авторов красноярской «Катарины» (Елена Черемных и я готовили исторические разыскания для Сергея Боброва). В итоге балет «Катарина» из забытого исторического явления стал событием театральной жизни России!
Очень советую посмотреть его в кино. А перед просмотром можете прослушать мою лекцию о балете «Катарина, или Дочь разбойника», которую я читала в курсе у Виты. Или можете собрать небольшую группу желающих и пригласить меня лично рассказать о спектакле перед просмотром. И тогда на киносеанс вы пойдете во всеоружии и с задорным, "катариновским" блеском в глазах.
#Катарина; #Бобров; #Поспелов
Необычайно интересна и сама история балета, которой я основательно занималась, а потом мои знания пригодились немного и для авторов красноярской «Катарины» (Елена Черемных и я готовили исторические разыскания для Сергея Боброва). В итоге балет «Катарина» из забытого исторического явления стал событием театральной жизни России!
Очень советую посмотреть его в кино. А перед просмотром можете прослушать мою лекцию о балете «Катарина, или Дочь разбойника», которую я читала в курсе у Виты. Или можете собрать небольшую группу желающих и пригласить меня лично рассказать о спектакле перед просмотром. И тогда на киносеанс вы пойдете во всеоружии и с задорным, "катариновским" блеском в глазах.
#Катарина; #Бобров; #Поспелов
Telegram
Dance writer's world
На моем проекте «Летние разговоры о балете», где мы разбирали балеты актуальных репертуаров, Оля еще тогда, в дни премьеры, прочла для нас уникальную лекцию. Не только как историк и наблюдатель, но и как непосредственный участник этой постановки.
Проект…
Проект…
👍20🍾5❤4🔥2👀2
Forwarded from Dance writer's world
На моем проекте «Летние разговоры о балете», где мы разбирали балеты актуальных репертуаров, Оля еще тогда, в дни премьеры, прочла для нас уникальную лекцию. Не только как историк и наблюдатель, но и как непосредственный участник этой постановки.
Проект мой пока архивом тяжело лежит на складе, но вот эту лекцию мы для вас решили оттуда вытащить.
Чтоб уж на показ идти во всеоружии (смешной каламбур о балете про женщину с ружьем)
https://nofixedpoints.com/katarinascreen
Акция лимитированная, если что 🙂
Потому что готовится большая перезагрузка летних разговоров, хихи
Проект мой пока архивом тяжело лежит на складе, но вот эту лекцию мы для вас решили оттуда вытащить.
Чтоб уж на показ идти во всеоружии (смешной каламбур о балете про женщину с ружьем)
https://nofixedpoints.com/katarinascreen
Акция лимитированная, если что 🙂
Потому что готовится большая перезагрузка летних разговоров, хихи
Nofixedpoints
Катарина, или Дочь разбойника
Лекция Ольги Федорченко
👍12🔥6❤1
18 ноября 1848 года гастролировавшая в Петербурге Фанни Эльслер впервые выступила в балете «Тщетная предосторожность». Спектакль был дан в бенефис вежливого Христиана Иогансона, который объяснялся в любви новой Лизе. Эльслер было 38 лет, и сегодня сложно представить в этой игривой роли прелестной селянки столь почтенную даму.
Но внезапно дебют Эльслер в «Тщетной» стал главным художественным событием балетной осени 1848 года. Петербургских зрителей увлек щедрый комедийный талант балерины. Эльслер акцентировала намеренную простоту и наивность, но за ними скрывалось высочайшее мастерство актрисы.
Маленькая лукавая шалунья, предпочитающая игру и кокетство с Коленом рутинной работе – такой появлялась Эльслер в первых эпизодах балета. Она изо всех сил противостояла попыткам Марселины выдать ее за нелюбимого жениха, утверждая свое право на личное счастье и ни на мгновение она не допускала возможности, что кто-то за нее будет решать ее судьбу. Оставшись запертой в комнате, наедине со своими мыслями, героиня преображалась. От прежней капризницы и непоседы не оставалось ни следа. Юная девушка, мечтающая о тихом семейном счастье – этот портрет Эльслер в роли Лизы был признан образцовым: все театральные критики назвали лучшей сценой в спектакле мечты Лизы о своем будущем.
Этот развернутый пантомимный эпизод и сегодня сохраняется в самых разных хореографических редакциях «Тщетной предосторожности» (его лучшей исполнительницей, из современных балерин, на мой взгляд, является милая Анжелина Воронцова). «Она мечтает о Колене, как она выйдет замуж; пойдут дети и ей будет много хлопот с ними; надобно их кормить, унимать, учить уму разуму, причем не обойдется и без наказаний; все это передано г-жою Эльслер в превосходных мимических сценах, с живостью, естественностью и поразительною ясностью»; «Мечты ее о супружеской жизни, о детях вызовут невольную улыбку у самого серьезного и угрюмого человека».
Эльслер в роли Лизы в "Тщетной предосторожности" стала петербургским мифом. И спустя десятки лет балетоманы еще помнили разнообразные оттенки актерской игры танцовщицы, а история про то как все балетоманы начинали рыдать, когда Эльслер приступала к кормлению кур, стала хрестоматийной.
#Эльслер; #Тщетная_предосторожность
Но внезапно дебют Эльслер в «Тщетной» стал главным художественным событием балетной осени 1848 года. Петербургских зрителей увлек щедрый комедийный талант балерины. Эльслер акцентировала намеренную простоту и наивность, но за ними скрывалось высочайшее мастерство актрисы.
Маленькая лукавая шалунья, предпочитающая игру и кокетство с Коленом рутинной работе – такой появлялась Эльслер в первых эпизодах балета. Она изо всех сил противостояла попыткам Марселины выдать ее за нелюбимого жениха, утверждая свое право на личное счастье и ни на мгновение она не допускала возможности, что кто-то за нее будет решать ее судьбу. Оставшись запертой в комнате, наедине со своими мыслями, героиня преображалась. От прежней капризницы и непоседы не оставалось ни следа. Юная девушка, мечтающая о тихом семейном счастье – этот портрет Эльслер в роли Лизы был признан образцовым: все театральные критики назвали лучшей сценой в спектакле мечты Лизы о своем будущем.
Этот развернутый пантомимный эпизод и сегодня сохраняется в самых разных хореографических редакциях «Тщетной предосторожности» (его лучшей исполнительницей, из современных балерин, на мой взгляд, является милая Анжелина Воронцова). «Она мечтает о Колене, как она выйдет замуж; пойдут дети и ей будет много хлопот с ними; надобно их кормить, унимать, учить уму разуму, причем не обойдется и без наказаний; все это передано г-жою Эльслер в превосходных мимических сценах, с живостью, естественностью и поразительною ясностью»; «Мечты ее о супружеской жизни, о детях вызовут невольную улыбку у самого серьезного и угрюмого человека».
Эльслер в роли Лизы в "Тщетной предосторожности" стала петербургским мифом. И спустя десятки лет балетоманы еще помнили разнообразные оттенки актерской игры танцовщицы, а история про то как все балетоманы начинали рыдать, когда Эльслер приступала к кормлению кур, стала хрестоматийной.
#Эльслер; #Тщетная_предосторожность
❤27👍8🔥3