27 декабря 1962 года, в возрасте 92 лет в Париже скончалась Ольга Осиповна Преображенская.
Ее отъезд весной 1921 года стал большой горестью для отечественного балета – Преображенская была великолепным педагогом, и могла бы блестяще работать в Советском Союзе. За границей она обосновалась в Париже, где давала частные уроки, конкурируя с Матильдой Кшесинской и Егоровой. В 1933 году с ней встретился Асаф Мессерер, выступавший в Париже с концертами. Он посетил маленькую студию Преображенской и описал ее уроки. Преображенской было тогда 60 лет, и балетные уроки были ее единственным заработком.
«Она работала всерьез и ради заработка. В ее классе, как и у Кшесинской, публика тоже была сама разношерстная. «Мы целиком зависим от учеников, – объяснила Преображенская. – От того, когда они свободны. Многие совмещают занятия балетом с посторонней работой. Много и гастролеров заезжают в Париж на месяц. а то и на несколько дней.
При таком положении достичь высоких художественных результатов, конечно, трудно. Построение ее класса, комбинации движений были разумны. В них узнавалась петербургская «закваска». Мне показалось, что класс Преображенской чем-то похож на уроки Вагановой – та же ориентация на «выученность». Преображенской приходилось много работать. Она давала свои классы утром, днем и вечером. Замечания делала деликатно, даже робко, хотя довольно резко бегала по залу, поправляла и показывала».
Больше всего молодого Мессерера поразил процесс оплаты уроков учениками: по окончании урока танцовщики выстроились в очередь и отдавали педагогу деньги, а тот давал сдачу, когда требовалось: «Все это было странно. Чтобы с педагогом расплачивались, как в магазине...».
#Преображенская
Ее отъезд весной 1921 года стал большой горестью для отечественного балета – Преображенская была великолепным педагогом, и могла бы блестяще работать в Советском Союзе. За границей она обосновалась в Париже, где давала частные уроки, конкурируя с Матильдой Кшесинской и Егоровой. В 1933 году с ней встретился Асаф Мессерер, выступавший в Париже с концертами. Он посетил маленькую студию Преображенской и описал ее уроки. Преображенской было тогда 60 лет, и балетные уроки были ее единственным заработком.
«Она работала всерьез и ради заработка. В ее классе, как и у Кшесинской, публика тоже была сама разношерстная. «Мы целиком зависим от учеников, – объяснила Преображенская. – От того, когда они свободны. Многие совмещают занятия балетом с посторонней работой. Много и гастролеров заезжают в Париж на месяц. а то и на несколько дней.
При таком положении достичь высоких художественных результатов, конечно, трудно. Построение ее класса, комбинации движений были разумны. В них узнавалась петербургская «закваска». Мне показалось, что класс Преображенской чем-то похож на уроки Вагановой – та же ориентация на «выученность». Преображенской приходилось много работать. Она давала свои классы утром, днем и вечером. Замечания делала деликатно, даже робко, хотя довольно резко бегала по залу, поправляла и показывала».
Больше всего молодого Мессерера поразил процесс оплаты уроков учениками: по окончании урока танцовщики выстроились в очередь и отдавали педагогу деньги, а тот давал сдачу, когда требовалось: «Все это было странно. Чтобы с педагогом расплачивались, как в магазине...».
#Преображенская
❤🔥30❤13👏10👍3🥰2✍1🔥1
Недавно переделывала свою старую лекцию о подарках балеринам. И вот какой сюжет в ней появился.
Балерина и телохранители. Несмотря на огромное количество драгоценностей, которые дарили балеринам, артистки все же предпочитали на сцене украшать себя сценической бижутерией. Нет, конечно, по существовавшим правилам, следовало появиться на сцене с подарком – воткнуть в прическу бриллиантовый гребень или шпильку, надеть на руку драгоценный браслет, но то были «разовые акции», чтобы показать как балерине дорог полученный от публики презент. После того как у Екатерины Вазем во время спектакля за кулисами прямо с корсажа сняли только что подаренную золотую с бриллиантами булавку балерина зареклась носить драгоценности на сцене. На склоне лет, уже проживая в Доме ветеранов сцены она, вспомнив об этом эпизоде, легко вздохнула и добавила: «За кулисами тогда всегда находилась толпа непонятного народа...».
А вот Матильда Кшесинская на сцену частенько выходила в любимых драгоценностях. Стала притчей во языцех ее Эсмеральда, нищая цыганка, танцевавшая в бриллиантовых серьгах, которую запечатлели на карикатуре братья Легаты. В балете «Талисман» художник по костюмам нарисовал Кшесинской очень красивый обруч на голову из искусственных камней. Возлюбленный балерины, великий князь Андрей Владимирович заказал у Фаберже по этому рисунку «настоящий обруч из бриллиантов и сапфиров». Вполне возможно, что танцевала Кшесинская в искусственных камнях, а вот на фотосессию приходила с настоящими, о чем она сама и писала.
Осенью 1911 года Кшесинская танцевала в Лондоне. Там балерина блистала во всех смыслах: она выходила на сцену в настоящих драгоценностях, причем, какие камни для какого танца надеть она обсуждала с Дягилевым, который обладал великолепными знаниями как поразить публику. Отобранные для выступлений драгоценности были пронумерованы и заранее переправлены в Лондон, где находились в английском магазине Фаберже. Матильде Феликсовне достаточно было сообщить номера нужных на вечер вещей, не называя их, чтоб имеющие злой умысел на покушение, не подслушали. К назначенному времени специальный агент доставлял в театр вещи, а сам оставался охранять гримуборную, в которую не мог войти никто из посторонних. По окончании спектакля он отвозил обратно в магазин все драгоценности. А на одном из приемов, где Матильда Феликсовна была в очень ценной диадеме, к ней приставили двух охранников в штатских платьях, которые во время ужина охраняли балерину. Вы еще можете сделать подарок себе или близким, записавшись на лекцию-встречу о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Кшесинская; #Вазем; #подарки
Балерина и телохранители. Несмотря на огромное количество драгоценностей, которые дарили балеринам, артистки все же предпочитали на сцене украшать себя сценической бижутерией. Нет, конечно, по существовавшим правилам, следовало появиться на сцене с подарком – воткнуть в прическу бриллиантовый гребень или шпильку, надеть на руку драгоценный браслет, но то были «разовые акции», чтобы показать как балерине дорог полученный от публики презент. После того как у Екатерины Вазем во время спектакля за кулисами прямо с корсажа сняли только что подаренную золотую с бриллиантами булавку балерина зареклась носить драгоценности на сцене. На склоне лет, уже проживая в Доме ветеранов сцены она, вспомнив об этом эпизоде, легко вздохнула и добавила: «За кулисами тогда всегда находилась толпа непонятного народа...».
А вот Матильда Кшесинская на сцену частенько выходила в любимых драгоценностях. Стала притчей во языцех ее Эсмеральда, нищая цыганка, танцевавшая в бриллиантовых серьгах, которую запечатлели на карикатуре братья Легаты. В балете «Талисман» художник по костюмам нарисовал Кшесинской очень красивый обруч на голову из искусственных камней. Возлюбленный балерины, великий князь Андрей Владимирович заказал у Фаберже по этому рисунку «настоящий обруч из бриллиантов и сапфиров». Вполне возможно, что танцевала Кшесинская в искусственных камнях, а вот на фотосессию приходила с настоящими, о чем она сама и писала.
Осенью 1911 года Кшесинская танцевала в Лондоне. Там балерина блистала во всех смыслах: она выходила на сцену в настоящих драгоценностях, причем, какие камни для какого танца надеть она обсуждала с Дягилевым, который обладал великолепными знаниями как поразить публику. Отобранные для выступлений драгоценности были пронумерованы и заранее переправлены в Лондон, где находились в английском магазине Фаберже. Матильде Феликсовне достаточно было сообщить номера нужных на вечер вещей, не называя их, чтоб имеющие злой умысел на покушение, не подслушали. К назначенному времени специальный агент доставлял в театр вещи, а сам оставался охранять гримуборную, в которую не мог войти никто из посторонних. По окончании спектакля он отвозил обратно в магазин все драгоценности. А на одном из приемов, где Матильда Феликсовна была в очень ценной диадеме, к ней приставили двух охранников в штатских платьях, которые во время ужина охраняли балерину. Вы еще можете сделать подарок себе или близким, записавшись на лекцию-встречу о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Кшесинская; #Вазем; #подарки
❤44👍15🎄10💅3🤩1
Сегодня получила от издательства "Планета музыки" роскошный подарок: сборник статей А.А. Черепнина "О танце, балете и театре". Замечательно, что эту книгу на 800 (!!!) страниц подготовила моя дорогая коллега Наталья Александровна Коршунова, научный сотрудник московского Государственного института искусствознания, моя младшая консерваторская "сестра", и тоже ученица НЛ. Дунаевой (#Дунаева). Поздравляю Наталью Александровну с новой книжкой и желаю плодотворных научных штудий! Особенность этого подарка: книга датирована 2025 годом, так что мне прилетел привет из будущего. Я в восторге от книги: Наталья Александровна написала увлекательнейшую вступительную статью на 58 страниц о человеке, о котором почти нет информации. Эта статья - восхитительное детективное расследование с привлечением "Следственного дела по обвинению Черепнина А.А. (Нуделя Э.А.)", распутыванием ниточек (а был ли он провокатором, доносителем или агентом охранки), которые приводят героя исследования в советские лагеря исправительно-принудительных работ, где его так хорошо "исправили", что Черепнин скончался в возрасте 51 года. Его последняя статья вышла уже после его смерти... #Черепнин; #Коршунова
❤41🎄12⚡5👍5✍3😍1
Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Петра Андреевича Гусева. 1904 год был особо щедр к балету и подарил Джорджа Баланчина, Леонида Якобсона и Петра Гусева. Первые двое стали всемирно известными балетмейстерами. Гусев как балетмейстер прославился не так громко (хотя и ставил удачные спектакли), в историю балета он вошел как один из самых совершенных партнеров в дуэтном танце. В эпоху, когда напрочь отвергалось императорское прошлое, Гусеву было присвоено неофициальное звание «король поддержки». В его честь Федор Лопухов назвал главного героя своего балета «Светлый ручей»: Петр Гусев стал создателем образа и первым исполнителем партии Петра в этом веселом спектакле с очень драматической судьбой.
В годы Великой Отечественной войны он с Ольгой Лепешинской много танцевал «Вальс» на музыку Мошковского. Смелые полеты балерины в крепких и надежных руках танцовщика, фантастические (где-то метров на пять) прыжки Лепешинской в объятия Гусева. Неукротимость, ликование, победительная свобода – танец лился привольно и радостно, воодушевляя и призывая к Победе.
После Великой Отечественной войны он стал во главе ленинградской балетной труппы Театра им. Кирова, где за несколько лет он восстановил разрушенный театр: возобновил довоенный репертуар, вывел на ведущие позиции молодых танцовщиков, заготовил «портфель новых постановок». Именно он благословил на балетмейстерскую деятельность молодых Юрия Григоровича и Игоря Бельского. Впоследствии он работал в Новосибирске, в ленинградском Малом театре. А потом становится руководителем кафедры хореографии в Ленинградской консерватории. Его день рождения накануне Нового года всегда отмечался веселыми капустниками.
Его самая трогательная роль – Мариус Петипа в фильме «Анна Павлова» – словно замкнула круг преемственности истории балета. P.s. А еще можно записаться на лекцию о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Гусев
В годы Великой Отечественной войны он с Ольгой Лепешинской много танцевал «Вальс» на музыку Мошковского. Смелые полеты балерины в крепких и надежных руках танцовщика, фантастические (где-то метров на пять) прыжки Лепешинской в объятия Гусева. Неукротимость, ликование, победительная свобода – танец лился привольно и радостно, воодушевляя и призывая к Победе.
После Великой Отечественной войны он стал во главе ленинградской балетной труппы Театра им. Кирова, где за несколько лет он восстановил разрушенный театр: возобновил довоенный репертуар, вывел на ведущие позиции молодых танцовщиков, заготовил «портфель новых постановок». Именно он благословил на балетмейстерскую деятельность молодых Юрия Григоровича и Игоря Бельского. Впоследствии он работал в Новосибирске, в ленинградском Малом театре. А потом становится руководителем кафедры хореографии в Ленинградской консерватории. Его день рождения накануне Нового года всегда отмечался веселыми капустниками.
Его самая трогательная роль – Мариус Петипа в фильме «Анна Павлова» – словно замкнула круг преемственности истории балета. P.s. А еще можно записаться на лекцию о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Гусев
❤54👍11👏2😁2❤🔥1
Уверена, что уже у всех наряжены елки, на кухне (возможно) дым коромыслом, приятные хлопоты в разгаре, так что самое время почитать о том как отмечала со своей труппой Новый год и Рождество Анна Павлова.
Анна Павлова с детства сохранила любовь к рождественским праздникам, в сочельник для артистов труппы всегда устраивалась елка, на которую приглашались все артисты и служащие. Каждый получал подарок от Павловой. Каждый Новый год и Рождество праздновались в разных странах и на разных континентах, практически всегда в турне.
Когда гастроли проходили в южных странах (Бирма, Индия), достать елочку было большой проблемой. Поэтому Анна Павлова, предвидя трудности, заранее определяла в багаж елку. Она очень пригодилась на корабле, когда празднование Рождества и Нового года состоялось в середине океана, по пути из Англии в Южную Африку. В лунную ночь под экватором елочка в искусственном снегу произвела «странное, но трогательное впечатление», писал Виктор Дандре.
И лишь один-единственный раз Павлова отметила Рождество в своем втором доме – в «Айви-хаусе», в Лондоне, в 1929 году.
Анна Павлова была очаровательной хозяйкой, полной удивительного радушия и внимания. Каждому она умела сказать ласковое слова и вспомнить о далеких семьях своих гостей. Сама Павлова переживала двойственное настроение: ее радовало видеть вокруг себя нашу большую театральную семью, веселое оживленое общество, самой участвовать в этом веселье, но в душе неизменно пробуждались воспоминания о прежних елках, русской зиме, далеком Лигове, о рождественских праздниках в России, куда ее тянуло всегда.
Из кн. Виктора Дандре «Анна Павлова. Жизнь и легенда». P.s. А еще можно записаться на рождественскую лекцию о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Павлова; #Новый_год
Анна Павлова с детства сохранила любовь к рождественским праздникам, в сочельник для артистов труппы всегда устраивалась елка, на которую приглашались все артисты и служащие. Каждый получал подарок от Павловой. Каждый Новый год и Рождество праздновались в разных странах и на разных континентах, практически всегда в турне.
Когда гастроли проходили в южных странах (Бирма, Индия), достать елочку было большой проблемой. Поэтому Анна Павлова, предвидя трудности, заранее определяла в багаж елку. Она очень пригодилась на корабле, когда празднование Рождества и Нового года состоялось в середине океана, по пути из Англии в Южную Африку. В лунную ночь под экватором елочка в искусственном снегу произвела «странное, но трогательное впечатление», писал Виктор Дандре.
И лишь один-единственный раз Павлова отметила Рождество в своем втором доме – в «Айви-хаусе», в Лондоне, в 1929 году.
Анна Павлова была очаровательной хозяйкой, полной удивительного радушия и внимания. Каждому она умела сказать ласковое слова и вспомнить о далеких семьях своих гостей. Сама Павлова переживала двойственное настроение: ее радовало видеть вокруг себя нашу большую театральную семью, веселое оживленое общество, самой участвовать в этом веселье, но в душе неизменно пробуждались воспоминания о прежних елках, русской зиме, далеком Лигове, о рождественских праздниках в России, куда ее тянуло всегда.
Из кн. Виктора Дандре «Анна Павлова. Жизнь и легенда». P.s. А еще можно записаться на рождественскую лекцию о балете "Щелкунчик", которая состоится 5 января.
#Павлова; #Новый_год
❤40🎄12👍7
Forwarded from Король танцует
Совсем забыла: сегодня по каналу ОТР в 15.05. будет программа «Преодоление», посвященная Тамаре Карсавиной с моим участием и еще нескольких коллег. Записывали нас всех отдельно, поэтому точно не знаю ни состав, ни того, что останется от полутора часов моего рассказа. Вот такое новогоднее приключение.
#Карсавина
#Карсавина
❤43👍9👀4
Несомненно, главный предмет сегодняшнего праздника – хрустальные бокалы, наполненные шампанским. Вот драматическая история про старинные хрустальные бокалы, Анну Ахматову и Татьяну Вечеслову, рассказанная Андреем Кузнецовым-Вечесловым.
Анна Ахматова пригласила Вечеслову в гости. У нее собирались друзья. Состав собравшихся мать, вспоминая, не уточняла, но круг можно себе представить: он и тогда был не широк. Вечеслова волновалась, поскольку хозяйка давно уже была легендой, а то время имело свойство резонатора легенд. Вот у нее и случился, как это назвали бы актеры, зажим номер восемь. На столе стояли замечательные хрустальные александровские бокалы. По нынешним ценам они для труженика культуры просто неподъемны, но и тогда стоили каких-то денег, хотя ценны были не этим… Если представить себе, кто наливал в эти бокалы шипящее Клико, играющее ореолом ароматных, щекочущих подставленную ладонь брызг, взлетающих над тонким их краем, чьи ловкие пальцы опасно поигрывали ими в паузе между акмеистическими таинствами… Если только представить — голова идет кругом.
И вот в объятиях зажима Татьяна Вечеслова, пригубив шампанского, легким движением ставит бокал на стол — и он, будь нелегок, выждав секунду, слетает со своей хрустальной ноги с мелодичным звоном. Милое оживление за столом, и предположения вроде «Друзья, кажется, бить посуду еще не время!» — несколько смягчили неожиданный вандализм. Но смущение и неловкость ситуации только усиливают зажим: «Анна Андреевна, миленькая, да я же (берет в руку бокал), да я же просто взяла и поставила, вот!». Ставит. Бокал, выждав секунду, слетает со своей ноги с легким мелодичным звоном.
За столом наступает тишина. «Да нет, ну как?! — матушка в нокдауне. — Я же просто…» «Милая, не нужно,» — осторожно пробует остановить течение фатума Фаина Георгиевна. «Да нет! — повышает голос на судьбу мать. — Я просто взяла (берет, тишина становится липкой) и поставила…» Секунда — третий бокал слетает с ноги с легким мелодичным звоном. Как писал Марк Твен, опустим занавес милосердия над концом этой сцены…
С наступающим Новым годом! Поднять бокалы с игристым мы сможем на лекции-встрече о Щелкунчике 5 января.
#Ахматова; #Вечеслова; #шампанское
Анна Ахматова пригласила Вечеслову в гости. У нее собирались друзья. Состав собравшихся мать, вспоминая, не уточняла, но круг можно себе представить: он и тогда был не широк. Вечеслова волновалась, поскольку хозяйка давно уже была легендой, а то время имело свойство резонатора легенд. Вот у нее и случился, как это назвали бы актеры, зажим номер восемь. На столе стояли замечательные хрустальные александровские бокалы. По нынешним ценам они для труженика культуры просто неподъемны, но и тогда стоили каких-то денег, хотя ценны были не этим… Если представить себе, кто наливал в эти бокалы шипящее Клико, играющее ореолом ароматных, щекочущих подставленную ладонь брызг, взлетающих над тонким их краем, чьи ловкие пальцы опасно поигрывали ими в паузе между акмеистическими таинствами… Если только представить — голова идет кругом.
И вот в объятиях зажима Татьяна Вечеслова, пригубив шампанского, легким движением ставит бокал на стол — и он, будь нелегок, выждав секунду, слетает со своей хрустальной ноги с мелодичным звоном. Милое оживление за столом, и предположения вроде «Друзья, кажется, бить посуду еще не время!» — несколько смягчили неожиданный вандализм. Но смущение и неловкость ситуации только усиливают зажим: «Анна Андреевна, миленькая, да я же (берет в руку бокал), да я же просто взяла и поставила, вот!». Ставит. Бокал, выждав секунду, слетает со своей ноги с легким мелодичным звоном.
За столом наступает тишина. «Да нет, ну как?! — матушка в нокдауне. — Я же просто…» «Милая, не нужно,» — осторожно пробует остановить течение фатума Фаина Георгиевна. «Да нет! — повышает голос на судьбу мать. — Я просто взяла (берет, тишина становится липкой) и поставила…» Секунда — третий бокал слетает с ноги с легким мелодичным звоном. Как писал Марк Твен, опустим занавес милосердия над концом этой сцены…
С наступающим Новым годом! Поднять бокалы с игристым мы сможем на лекции-встрече о Щелкунчике 5 января.
#Ахматова; #Вечеслова; #шампанское
🍾18👍12❤6😁6🥰3🎄1
А давайте сегодня попробуем иной формат «Балетного календаря» (только, чур, не подглядывать в интернет!). Попробуйте угадать о ком идет речь.
1. Он родился в Марселе.
2. Его прабабушка была черной африканкой из Сенегала.
3. «У тебя не ноги, а фаршированные кабачки», – так говорила ему его первый педагог по танцу.
4. Его первой детской ролью была пантера.
5. Во «взрослом» репертуаре он должен был дебютировать одним из рабов «Шехерезады», но балетмейстер распорядился перевести его в дивертисмент «Пиршество паука». Он исполнял партию Червяка.
Это –Морис Бежар. О своем дебюте в труппе под руководством Лео Стаатса он писал: «Мне предстояло быть одним из прекрасных рабов в шальварах, которые...
Но режиссер все останавливает:
– Невозможно! Он невозможен! Разве его можно показать на сцене с обнаженным торсом? Зал лопнет от смеха! Мой мальчик, я сейчас ставлю «Пиршество паука». Там для есть для тебя роль.
«Пиршество паука» – это дивертисмент из жизни насекомых. Там есть огромное картонное яблоко, оно падает с дерева, из яблока выползает червяк.
Червяк – это я. Меня связали, спеленали, надели намордник, завернули в костюм из белого атласа в форме трубки, засунув голову в черный бархатный капюшон с двумя усиками. Мне остается только ползти и извиваться. Нужно пересечь всю сцену по диагонали, сохраняя элегантность! А остальные все это время прыгают вокруг меня!
#Бежар
1. Он родился в Марселе.
2. Его прабабушка была черной африканкой из Сенегала.
3. «У тебя не ноги, а фаршированные кабачки», – так говорила ему его первый педагог по танцу.
4. Его первой детской ролью была пантера.
5. Во «взрослом» репертуаре он должен был дебютировать одним из рабов «Шехерезады», но балетмейстер распорядился перевести его в дивертисмент «Пиршество паука». Он исполнял партию Червяка.
Это –
Но режиссер все останавливает:
– Невозможно! Он невозможен! Разве его можно показать на сцене с обнаженным торсом? Зал лопнет от смеха! Мой мальчик, я сейчас ставлю «Пиршество паука». Там для есть для тебя роль.
«Пиршество паука» – это дивертисмент из жизни насекомых. Там есть огромное картонное яблоко, оно падает с дерева, из яблока выползает червяк.
Червяк – это я. Меня связали, спеленали, надели намордник, завернули в костюм из белого атласа в форме трубки, засунув голову в черный бархатный капюшон с двумя усиками. Мне остается только ползти и извиваться. Нужно пересечь всю сцену по диагонали, сохраняя элегантность! А остальные все это время прыгают вокруг меня!
❤57😁18👏4👍1🤔1
66 лет назад, 2 декабря 1959 Советский Союз запустил межпланетную станцию «Луна-1». Страна начинала «лунную программу». А для балета эта тема была уже практически исчерпана. Давным-давно балет высадился на Луне: начиная с первых же балетов в истории искусства, в них частенько действовала то Луна, то ее другие воплощения: Артемида, Диана или Селена. Балетная астрономия более всего любила Диану (сразу же вспоминается виртуозное pas de deux «Диана и Актеон»). А в балете «Саламбо» действовали даже абадиры – упавшие с Луны камни (мужской костюм на илл.).
Роль Луны стала первой партией для ученицы Ленинградского хореографического училища Наташи Дудинской. Вот как она вспоминала о своем сценическом дебюте:
Вдруг меня выбирают на «Весеннюю сказку». Я с трепетом стала ждать, когда же меня вызовут на репетицию (репетиции уже шли вовсю). Все танцевали, но меня не вызывали. Я спросила у воспитательницы, когда же меня вызовут. «Тебе не надо», – ответила она. Я рыдаю. Остается три дня до спектакля, и наконец Ширяев меня вызывает. После репетиции он мне сказал: «Когда все закончат танцевать, ты из одной последней кулисы пронесешь луну в другую». Я и этому была рада. На спектакль принесла грим, все разложила на столике, а мне говорят: «А зачем тебе грим? У тебя лицо будет закрыто вуалью». Мне дали огромную, серпом, луну, и когда я вышла на сцену, в зале раздался хохот. Оказывается, я несла эту луну как кусок сыра, а не как было положено. Таков был мой первый выход на сцену в школе.
Илл.: костюмы Луны в балетах «Конек-Горбунок», «Звезды».
#Луна; #Дудинская
Другие посты 2 января:
96 лет Ю.Н. Григоровичу (2023)
97 лет Ю.Н. Григоровичу (2024)
Роль Луны стала первой партией для ученицы Ленинградского хореографического училища Наташи Дудинской. Вот как она вспоминала о своем сценическом дебюте:
Вдруг меня выбирают на «Весеннюю сказку». Я с трепетом стала ждать, когда же меня вызовут на репетицию (репетиции уже шли вовсю). Все танцевали, но меня не вызывали. Я спросила у воспитательницы, когда же меня вызовут. «Тебе не надо», – ответила она. Я рыдаю. Остается три дня до спектакля, и наконец Ширяев меня вызывает. После репетиции он мне сказал: «Когда все закончат танцевать, ты из одной последней кулисы пронесешь луну в другую». Я и этому была рада. На спектакль принесла грим, все разложила на столике, а мне говорят: «А зачем тебе грим? У тебя лицо будет закрыто вуалью». Мне дали огромную, серпом, луну, и когда я вышла на сцену, в зале раздался хохот. Оказывается, я несла эту луну как кусок сыра, а не как было положено. Таков был мой первый выход на сцену в школе.
Илл.: костюмы Луны в балетах «Конек-Горбунок», «Звезды».
#Луна; #Дудинская
Другие посты 2 января:
96 лет Ю.Н. Григоровичу (2023)
97 лет Ю.Н. Григоровичу (2024)
👏21❤🔥13⚡5❤4
3 января – день вишни в шоколаде. Танцующие вишни в балете появляются, если не ошибаюсь, в «Чиполлино». Но вот в 1840-е – 1850-е годы в русском балете вишни частенько возникают как повод для очаровательных действенных дуэтов. Молодой человек пытался выманить у прелестной девушки или поцелуй или благосклонность в обмен на корзинку с вишнями. Он увлекал ее в танец, дразня сладкими ягодами, а когда красавица протягивала руку, стремительно убегал от нее (или отпрыгивал). Веселая танцевальная игра способствовала и нечаянному сближению влюбленных, и пробуждению дремлющих чувств. Погоня за лакомством, таким близким и желанным, танцевально воплощала сдерживаемые чувства, в ней таилась сдерживаемая чувственность.
Такие дуэты возникали в балетах «Лида», «Питомица фей», «Парижский рынок». Интерес балетмейстеров Жюля Перро и Мариуса Петипа к этому сочному фрукту возникает отнюдь не случайно, и дело здесь не только в легком эротизме ситуации. Это – своеобразный оммаж Цесаревне Марии Александровне, супруге наследника престола Александра Николаевича (будущий Александр II).
Именно вишни сыграли решающую роль в знакомстве и зарождении симпатии между 14-летней принцессой из Дармштадта и 21-летним наследником русского престола. Ольга Николаевна, сестра Александра II, описала их первую встречу весной 1839 года: «Один из свиты… заметил: „Есть ещё одна молодая принцесса в Дармштадте“. „Нет, благодарю“, ответил Саша, „с меня — довольно, все они скучные и безвкусные“. И все же он поехал туда… старый герцог принял его со своими сыновьями и невестками. В глубине кортежа, совершенно безучастно, следовала девушка, с длинными, детскими локонами. Отец взял её за руку, чтобы познакомить с Сашей. Она как раз ела вишни в тот момент, когда Саша обратился к ней, ей пришлось сначала выплюнуть косточку в руку, чтобы ответить ему. Настолько мало она рассчитывала на то, что будет замечена… Уже первое слово, сказанное ему, заставило его насторожиться; она не была бездушной куклой, как другие, не жеманилась и не хотела нравиться. Вместо двух часов, которые были намечены, он пробыл два дня в доме её отца». Так что появление вишень в русском балете имело политический характер.
Илл.: Мария Суровщикова в балете «Парижский рынок»; императрица Мария Александровна, портрет работы К. Робертсон, 1850.
Такие дуэты возникали в балетах «Лида», «Питомица фей», «Парижский рынок». Интерес балетмейстеров Жюля Перро и Мариуса Петипа к этому сочному фрукту возникает отнюдь не случайно, и дело здесь не только в легком эротизме ситуации. Это – своеобразный оммаж Цесаревне Марии Александровне, супруге наследника престола Александра Николаевича (будущий Александр II).
Именно вишни сыграли решающую роль в знакомстве и зарождении симпатии между 14-летней принцессой из Дармштадта и 21-летним наследником русского престола. Ольга Николаевна, сестра Александра II, описала их первую встречу весной 1839 года: «Один из свиты… заметил: „Есть ещё одна молодая принцесса в Дармштадте“. „Нет, благодарю“, ответил Саша, „с меня — довольно, все они скучные и безвкусные“. И все же он поехал туда… старый герцог принял его со своими сыновьями и невестками. В глубине кортежа, совершенно безучастно, следовала девушка, с длинными, детскими локонами. Отец взял её за руку, чтобы познакомить с Сашей. Она как раз ела вишни в тот момент, когда Саша обратился к ней, ей пришлось сначала выплюнуть косточку в руку, чтобы ответить ему. Настолько мало она рассчитывала на то, что будет замечена… Уже первое слово, сказанное ему, заставило его насторожиться; она не была бездушной куклой, как другие, не жеманилась и не хотела нравиться. Вместо двух часов, которые были намечены, он пробыл два дня в доме её отца». Так что появление вишень в русском балете имело политический характер.
Илл.: Мария Суровщикова в балете «Парижский рынок»; императрица Мария Александровна, портрет работы К. Робертсон, 1850.
👍29❤19🥰4😁1🍓1