225 лет назад, в 1800 году на сцене Театра Республики (бывшая Королевская Академия музыки, будущая Гранд Опера) дебютировала 16-летняя танцовщица Эмилия Биготтини. Она была одной балериной Оперы в течение двадцати лет, и все эти годы отличалась примерным благочестием. Она сама с гордостью писала к министру театров Шанпалю: «Я принадлежу к семье безупречной нравственности. Мои родители полагали, что артистка может иметь успех только при условии, если спутником ее таланта будет ее доброе поведние и в частной жизни. У меня одно приданое – честное имя», после чего просила от директора-министра покровительства. И получила его. А позже ее возлюбленными были Евгений Богарне, маршал Дюрок и «ее благосклонно поощрял Наполеон».
Биготтини вошла в историю как исключительная актриса преромантического балета. Она потрясала зрителей и доводила их до слез в сентиментальном балете «Нина, или Сумасшедшая от любви» (на спектакле рыдал даже Гектор Берлиоз), задав, вероятно, романтическую традицию балетных умалишений. Ее очень хотел видеть в Петербурге Дидло, и с ней даже велись переговоры, но не срослось. Именно для нее Обер писал оперу-балет «Немая из Портичи». Но пока он писал, Биготтини покинула сцену.
#Биготтини
Другие посты 7 апреля:
Икона «Благовещение» с лебедями (2023)
День геолога (2024)
Биготтини вошла в историю как исключительная актриса преромантического балета. Она потрясала зрителей и доводила их до слез в сентиментальном балете «Нина, или Сумасшедшая от любви» (на спектакле рыдал даже Гектор Берлиоз), задав, вероятно, романтическую традицию балетных умалишений. Ее очень хотел видеть в Петербурге Дидло, и с ней даже велись переговоры, но не срослось. Именно для нее Обер писал оперу-балет «Немая из Портичи». Но пока он писал, Биготтини покинула сцену.
#Биготтини
Другие посты 7 апреля:
Икона «Благовещение» с лебедями (2023)
День геолога (2024)
❤38💔3👍2😁2
В последние годы довольно эмоционально обсуждают одного Очень Главного Дирижера нашей страны за его нежелание начинать спектакли вовремя; к этому примешивается искреннее восхищение за его благородное стремление окучить все концертно-театральные залы в один день, что приводит к удлинению антрактов. Подумаешь, Маэстро в антракте спектакля отправился на соседнюю площадку дирижировать одноактной оперой продолжительностью около часа – зато осчастливленных его лицезрением людей стало намного больше. Что вы за люди такие: ну и что, что в антракте другого спектакля Супер-Дирижер отправился дирижировать песней, которую написал Великий Поэт из одного Очень Важного Министерства, так он же попутно и награду получил, что-то вроде «Деревянного дивиди-плеера» – радуйтесь, что за один антракт успел, а ведь мог бы и во втором на вручение премии поехать. В конце концов, закончился спектакль в половине первого ночи уже следующего дня – поблагодарите, что во-первых, вы лицезрели Творца; во-вторых, когда у вас еще представится такая красивая возможность полюбоваться ночным видом Кремля!
Между тем, в родном театра Очень Главного Дирижера, во времена развитого материализма, руководство жестко требовало соблюдения продолжительности антрактов и считало ЧП, когда антракты безбожно (на 10 минут!) затягивались. Так, в октябре 1949 худрук балетной труппы П.А. Гусев обращается к труппе:
«Спектакль окончился значительно позже своей нормы. Это вызвано непомерно длинными антрактами. Режиссер, ведущий спектакль, ссылается на балерину, задерживающую антракты. Это не первый случай, когда главные действующие лица злоупотребляют нашим уважением к их работе и задерживают антракты, не считаясь с интересами зрителя. Напомню всем ведущим артистам, что в Академических театрах ранее существовало правило: предел антракта 15 минут. Это правило никогда не нарушалось, и все актеры успевали отдыхать, переодеваться и перегримироваться. Длительные паузы в действии расхолаживают зрителя и вызывают его справедливый протест, что было на «Дон Кихоте» 18/Х с.г. Я убедительно прошу всех, чтобы по нашей вине антракт никогда не был длиннее» (из документов СпбГАЛИ). Были же времена, когда руководителям было безмерно стыдно перед зрителями за неправомерное затягивание антрактов!
Напомню также, что во времена исторического материализма в трудовом кодексе существовала норма, по которой СИСТЕМАТИЧЕСКИ опаздывающий сотрудник подлежал увольнению: нарушения, вызвавшие потерю рабочего времени менее 20 минут, приравнивались к прогулу, если они имели место три раза в течение одного месяца или четыре раза в течение двух месяцев подряд. Также, согласно закону об уголовной ответственности за прогулы, опоздания и самовольный уход с работы, принятому в июне 1940 года, прогул без уважительных причин, а также опоздание более чем на 20 минут наказывались исправительно-трудовыми работами сроком на шесть месяцев с удержанием в пользу государства четверти заработной платы. Уважительными причинами опоздания или прогула считались только болезнь или форс-мажорные обстоятельства, такие как пожар или ДТП.
#история_балета
Другие посты 8 апреля:
Похороны Вацлава Нижинского (2024)
Между тем, в родном театра Очень Главного Дирижера, во времена развитого материализма, руководство жестко требовало соблюдения продолжительности антрактов и считало ЧП, когда антракты безбожно (на 10 минут!) затягивались. Так, в октябре 1949 худрук балетной труппы П.А. Гусев обращается к труппе:
«Спектакль окончился значительно позже своей нормы. Это вызвано непомерно длинными антрактами. Режиссер, ведущий спектакль, ссылается на балерину, задерживающую антракты. Это не первый случай, когда главные действующие лица злоупотребляют нашим уважением к их работе и задерживают антракты, не считаясь с интересами зрителя. Напомню всем ведущим артистам, что в Академических театрах ранее существовало правило: предел антракта 15 минут. Это правило никогда не нарушалось, и все актеры успевали отдыхать, переодеваться и перегримироваться. Длительные паузы в действии расхолаживают зрителя и вызывают его справедливый протест, что было на «Дон Кихоте» 18/Х с.г. Я убедительно прошу всех, чтобы по нашей вине антракт никогда не был длиннее» (из документов СпбГАЛИ). Были же времена, когда руководителям было безмерно стыдно перед зрителями за неправомерное затягивание антрактов!
Напомню также, что во времена исторического материализма в трудовом кодексе существовала норма, по которой СИСТЕМАТИЧЕСКИ опаздывающий сотрудник подлежал увольнению: нарушения, вызвавшие потерю рабочего времени менее 20 минут, приравнивались к прогулу, если они имели место три раза в течение одного месяца или четыре раза в течение двух месяцев подряд. Также, согласно закону об уголовной ответственности за прогулы, опоздания и самовольный уход с работы, принятому в июне 1940 года, прогул без уважительных причин, а также опоздание более чем на 20 минут наказывались исправительно-трудовыми работами сроком на шесть месяцев с удержанием в пользу государства четверти заработной платы. Уважительными причинами опоздания или прогула считались только болезнь или форс-мажорные обстоятельства, такие как пожар или ДТП.
#история_балета
Другие посты 8 апреля:
Похороны Вацлава Нижинского (2024)
Telegram
Балетный Петербург: экскурсии и прогулки с Ольгой Федорченко
8 апреля (или 11 апреля) 1950 в Лондоне умер Вацлав Нижинский. Он был похоронен в пригороде на кладбище St. Marykelebone. На похоронах присутствовали Тамара Карсавина, Антон Долин, Лидия Соколова, Серж Лифарь. Дочь Нижинского Кира находилась в коммунистической…
👏59👍25❤15😁8❤🔥3
Культурные планы и творческие выходные. Воскресенье 20 апреля в Петербурге обещает стать отменно культурным – еще бы: во-первых, фестиваль Dance Open представляет два спектакля с Люсией Лакарра в Александринском театре (днем и вечером). А во-вторых, после или до божественной Люсии можно а) обнять Виту Хлопову; б) встретить чудесную компанию балетолюбивых друзей; в) прослушать фирменную лекцию от Виты ; г) хотя бы мысленно посетить театр Опера Гарнье, пройти по ее закоулкам, засунуть любопытный нос в места, закрытые от широкой публики и, конечно, насладиться мифами и легендами этого театра (может, доброте душевной, Вита нам еще и люстру уронит).
Единственная гастроль! Повторений не предвидится!
Что: лекция Виты Хлоповой о здании театра Опера Гарнье
Когда: 20 апреля, сбор гостей с 16.30, лекция с 17.00
Где: Театральный музей у Александринского театра
Почем: 3500 рублей, студентам 2000 руб. (для получения ссылки для приобретения студенческого билета со скидкой писать Вите или мне)
#дружеская_рекомендация
Единственная гастроль! Повторений не предвидится!
Что: лекция Виты Хлоповой о здании театра Опера Гарнье
Когда: 20 апреля, сбор гостей с 16.30, лекция с 17.00
Где: Театральный музей у Александринского театра
Почем: 3500 рублей, студентам 2000 руб. (для получения ссылки для приобретения студенческого билета со скидкой писать Вите или мне)
#дружеская_рекомендация
Telegram
Dance writer's world
Так, с московской лекцией дела идут потихоньку:) Если что — в закрепе висит ссылка, теперь переходим к Петербургу 🙂
20 апреля в 17.00 в Театральном музее (что в шаге от Александринки) я начну читать свою лекцию об Опере.
Сбор гостей с 16-30.
И что важное…
20 апреля в 17.00 в Театральном музее (что в шаге от Александринки) я начну читать свою лекцию об Опере.
Сбор гостей с 16-30.
И что важное…
❤31👍5✍4🥰1
Сегодня исполняется 80 лет Владимиру Михайловичу Пономареву, уникальному артисту Мариинского театра. Повторю чуть отредактированный свой прошлогодний пост, ибо Пономарев – это та Личность, день рождения которой надо отмечать в моем канале каждый год.
Владимир Пономарев превзошел творческий «рекорд» первого «Нестора балетной сцены» – Николая Гольца, который в XIX веке выступал 58 лет (1822 – 1880).
На поклонах после спектакля Пономарев из солистов обычно выходит самым первым после кордебалета, что подразумевает не самую значимую роль в спектакле. Но он всегда был значительным на сцене. Пономарев – исполнитель пантомимных ролей; их часто считаю неважными – подумаешь, пройти по сцене, помахать руками. Да, герои Пономарева не взлетают под колосники, не завязываются узлом и не поражают пируэтами. Пономарев поражал другим: талантом пластической характеристики. Он несколько десятков лет был отцом всех театральных Аврор, Джульетт, Жанов де Бриенов; мужем Зобеид и Анн Карениных, главой клана индусских фанатиков и – Петром I балетной сцены!
Холерическая вспышка Флорестана XIV при виде вязальщиц со спицами растворялась под нежным влиянием супруги, и эпизод очаровательного перехода от яростного гнева и сердечного приступа к умягченности любовью в его исполнении был моим любимым в «Спящей красавице». В «Танце рыцарей» в «Ромео и Джульетте» он рассказывал свою историю сурового участника битв и властного хозяина дома, представляя синьору Капулетти как одну из своих самых ценных добыч своей жизни. Его Великий брамин в «Баядерке» проживал античную трагедию, являясь воплощением и рока, и гнева небес; его мучительные «сто пудов любви» к Никии порой перевешивали признания какого-нибудь красавчика Солора, увлеченного кабриолями и пируэтами. Его Отец в «Блудном сыне», которого Пономарев исполнял уже в зрелом возрасте, как-то неуловимо приближался к рембрандтовскому образу всепрощающего и принимающего Отца. Дон Кихот в исполнении Пономарева не был чудаковатым мечтателем с «фиалками в голове»: то был удивительный человек, видящий, подобно Волшебнику в шварцевской «Золушке» только добрых людей вокруг...
Владимир Пономарев, к моему глубочайшему сожалению, не отметил 60-летие своей творческой деятельности, но не потому, что про него забыли (как я имела неосторожность предположить), вовсе нет! Он сам попросил не устраивать торжеств, из скромности.
Сегодня Владимиру Михайловичу Пономареву исполняется 80 лет. Шлю ему самые сердечные поздравления и не устаю признаваться в любви! Пять лет назад, к 75-летию артиста, Мариинский театр подготовил этот маленький ролик.
Фото из ЖЖ, сделанные автором с ником «171271» в далеком 2013 году.
#Пономарев
Владимир Пономарев превзошел творческий «рекорд» первого «Нестора балетной сцены» – Николая Гольца, который в XIX веке выступал 58 лет (1822 – 1880).
На поклонах после спектакля Пономарев из солистов обычно выходит самым первым после кордебалета, что подразумевает не самую значимую роль в спектакле. Но он всегда был значительным на сцене. Пономарев – исполнитель пантомимных ролей; их часто считаю неважными – подумаешь, пройти по сцене, помахать руками. Да, герои Пономарева не взлетают под колосники, не завязываются узлом и не поражают пируэтами. Пономарев поражал другим: талантом пластической характеристики. Он несколько десятков лет был отцом всех театральных Аврор, Джульетт, Жанов де Бриенов; мужем Зобеид и Анн Карениных, главой клана индусских фанатиков и – Петром I балетной сцены!
Холерическая вспышка Флорестана XIV при виде вязальщиц со спицами растворялась под нежным влиянием супруги, и эпизод очаровательного перехода от яростного гнева и сердечного приступа к умягченности любовью в его исполнении был моим любимым в «Спящей красавице». В «Танце рыцарей» в «Ромео и Джульетте» он рассказывал свою историю сурового участника битв и властного хозяина дома, представляя синьору Капулетти как одну из своих самых ценных добыч своей жизни. Его Великий брамин в «Баядерке» проживал античную трагедию, являясь воплощением и рока, и гнева небес; его мучительные «сто пудов любви» к Никии порой перевешивали признания какого-нибудь красавчика Солора, увлеченного кабриолями и пируэтами. Его Отец в «Блудном сыне», которого Пономарев исполнял уже в зрелом возрасте, как-то неуловимо приближался к рембрандтовскому образу всепрощающего и принимающего Отца. Дон Кихот в исполнении Пономарева не был чудаковатым мечтателем с «фиалками в голове»: то был удивительный человек, видящий, подобно Волшебнику в шварцевской «Золушке» только добрых людей вокруг...
Владимир Пономарев, к моему глубочайшему сожалению, не отметил 60-летие своей творческой деятельности, но не потому, что про него забыли (как я имела неосторожность предположить), вовсе нет! Он сам попросил не устраивать торжеств, из скромности.
Сегодня Владимиру Михайловичу Пономареву исполняется 80 лет. Шлю ему самые сердечные поздравления и не устаю признаваться в любви! Пять лет назад, к 75-летию артиста, Мариинский театр подготовил этот маленький ролик.
Фото из ЖЖ, сделанные автором с ником «171271» в далеком 2013 году.
#Пономарев
❤74🔥14🥰8👏4😘2👍1
Почему сейчас зрители боятся выразить на спектакле свое отношение к ужасающему и непрофессиональному исполнению? И речь не идет о бросании веников, коряг и дохлых кошек. Достаточно загудеть «Бууу», как это делают в Италии. И все довольны: зрители высказались, театр получил внешнюю реакцию на событие.
В русских императорских театрах не очень приветствовали «знаки неодобрения»: ведь театры-то императорские, и, выказывая неодобрение артисту, выступающему на императорской сцене, это неодобрение выказывается августейшему патрону. В Петербурге и Москве в XIX веке довольно жестко пресекались попытки - за знаменитую черную кошку метателя сослали на Кавказ.
А вот в варшавском театре Вельки, который императорским театрам не подчинялся, публика была более раскована. Осенью 1843 года там выступала Лола Монтес, знаменитая авантюристка и по совместительству танцовщица. Она дерзнула исполнить испанские танцы, но совсем незадолго до нее в Варшаве выступала Мария Тальони со своей знаменитой качучей из балета "Гитана". Сравнение было не в пользу Лолы. Монтес варшавяне освистали. Ситуация повторилась и на следующем спектакле. Но Лола была женщиной дерзкой: она вышла на авансцену и сказала, что «ее заказали освистать». Гордым полякам очень не понравилось само предположение, что им можно что-то диктовать, в том числе и освистывание бездарной танцовщицы. Информация о скандале быстро покинула стены театра, об этом написали в газетной заметке. Монтес тут же выслали из Варшавы, два полицейских и четыре жандарма составили эскорт, сопровождавший женщину до границы. Но и другой стороне не повезло: журналист, написавший о ее выступлениях, был арестован на месяц, а директор театра отстранен от должности.
Из статьи Й. Сибильской «Художественное влияние Филиппо Тальони на варшавский балет».
#Монтес; #скандал
В русских императорских театрах не очень приветствовали «знаки неодобрения»: ведь театры-то императорские, и, выказывая неодобрение артисту, выступающему на императорской сцене, это неодобрение выказывается августейшему патрону. В Петербурге и Москве в XIX веке довольно жестко пресекались попытки - за знаменитую черную кошку метателя сослали на Кавказ.
А вот в варшавском театре Вельки, который императорским театрам не подчинялся, публика была более раскована. Осенью 1843 года там выступала Лола Монтес, знаменитая авантюристка и по совместительству танцовщица. Она дерзнула исполнить испанские танцы, но совсем незадолго до нее в Варшаве выступала Мария Тальони со своей знаменитой качучей из балета "Гитана". Сравнение было не в пользу Лолы. Монтес варшавяне освистали. Ситуация повторилась и на следующем спектакле. Но Лола была женщиной дерзкой: она вышла на авансцену и сказала, что «ее заказали освистать». Гордым полякам очень не понравилось само предположение, что им можно что-то диктовать, в том числе и освистывание бездарной танцовщицы. Информация о скандале быстро покинула стены театра, об этом написали в газетной заметке. Монтес тут же выслали из Варшавы, два полицейских и четыре жандарма составили эскорт, сопровождавший женщину до границы. Но и другой стороне не повезло: журналист, написавший о ее выступлениях, был арестован на месяц, а директор театра отстранен от должности.
Из статьи Й. Сибильской «Художественное влияние Филиппо Тальони на варшавский балет».
#Монтес; #скандал
❤37😁13👍7😱4😈3
Балетная музыка – «это шум, из всех шумов самый дорогостоящий и самый неприятный», – высказывался один очень известный французский писатель.
Сочинение музыки балета не считалось серьезной работой, в первой половине XIX века композитор был лишен возможности сочинять неторопливо, вдумчиво, творя «нетленку». «Я пообещал написать балет очень быстро. Я спешил, а это разгорячает мое воображение», – писал композитор.
Это «наспех» написанное произведение после премьеры все хвалили, мелодии называли «гениальными и блестящими», оркестровку «роскошной», а саму музыку поставили «выше обычной балетной музыки».
11 апреля 1841 года в Париже Адольф Адан сел сочинять музыку балета, который его прославит. За день он написал выход девушек на сбор винограда, их танцы, диалог богатой невесты и простой крестьянки, выход охотников.
До премьеры «Жизели» оставалось чуть более трех месяцев. Всю партитуру Адан написал за 10 «подходов».
По материалам книги А.П. Груцыновой «Адольф Адан». Цитаты: Теофиль Готье и Адольф Адан.
#Адан; #Жизель
Другие посты 11 апреля
Эта балерина закопала в Петрограде перед революцией клад (2024)
Сочинение музыки балета не считалось серьезной работой, в первой половине XIX века композитор был лишен возможности сочинять неторопливо, вдумчиво, творя «нетленку». «Я пообещал написать балет очень быстро. Я спешил, а это разгорячает мое воображение», – писал композитор.
Это «наспех» написанное произведение после премьеры все хвалили, мелодии называли «гениальными и блестящими», оркестровку «роскошной», а саму музыку поставили «выше обычной балетной музыки».
11 апреля 1841 года в Париже Адольф Адан сел сочинять музыку балета, который его прославит. За день он написал выход девушек на сбор винограда, их танцы, диалог богатой невесты и простой крестьянки, выход охотников.
До премьеры «Жизели» оставалось чуть более трех месяцев. Всю партитуру Адан написал за 10 «подходов».
По материалам книги А.П. Груцыновой «Адольф Адан». Цитаты: Теофиль Готье и Адольф Адан.
#Адан; #Жизель
Другие посты 11 апреля
Эта балерина закопала в Петрограде перед революцией клад (2024)
❤47👍11🔥6
100 лет назад, 12 апреля 1925 года состоялся выпускной спектакль Ленинградского Театрального балетного училища. Это было первое безусловное торжество балетной школы как кузницы кадров для классического балета, молодого педагога 46-летней Агриппины Вагановой и юной балерины Марины Семеновой.
Собственно, сама Ваганова, хоть и работала в училище уже несколько лет, своей первой ученицей, выученной ей «от и до», она назывла Марину Семенову: «Моему балетному первенцу», – так подписала Ваганова свою фотографию, которую она подарила Семеновой.
В качестве спектакля был возобновлен старый балет «Ручей», и в этом выборе тоже был свой смысл: этим балетом она в 1916 году попрощалась со сценой, теперь в нем она представляла свою любимую ученицу. К тому же, балет не относился к категории «вечных ценностей», и можно было без ущерба для художественности изменять танцы и сочинять другие. Но Ваганова не упростила ни одной «своей» вариации, напротив, кое-что даже усложнила, чтоб продемонстрировать выдающийся талант молодой балерины.
Выпускной спектакль стал триумфом и для Вагановой, и для Семеновой: «Она танцевала труднейшие вариации, исполняла тройные туры без поддержки, вихрем кружилась на пальцах, показывала прыжок поразительной легкости, усложненный опрокидыванием на спину, стояла, как вкопанная на пуантах, а главное – танцевала в стремительно быстрых темпах, свободно, непринужденно преодолевая все технические трудности», – писал рецензент издания «Жизнь искусства».
Марине Семеновой было шестнадцать лет.
#Семенова; #Ваганова; #Ручей
Другие посты 12 апреля:
Дебют Тамары Карсавиной в балете «Тщетная предосторожность» в 1915 (2024)
Собственно, сама Ваганова, хоть и работала в училище уже несколько лет, своей первой ученицей, выученной ей «от и до», она назывла Марину Семенову: «Моему балетному первенцу», – так подписала Ваганова свою фотографию, которую она подарила Семеновой.
В качестве спектакля был возобновлен старый балет «Ручей», и в этом выборе тоже был свой смысл: этим балетом она в 1916 году попрощалась со сценой, теперь в нем она представляла свою любимую ученицу. К тому же, балет не относился к категории «вечных ценностей», и можно было без ущерба для художественности изменять танцы и сочинять другие. Но Ваганова не упростила ни одной «своей» вариации, напротив, кое-что даже усложнила, чтоб продемонстрировать выдающийся талант молодой балерины.
Выпускной спектакль стал триумфом и для Вагановой, и для Семеновой: «Она танцевала труднейшие вариации, исполняла тройные туры без поддержки, вихрем кружилась на пальцах, показывала прыжок поразительной легкости, усложненный опрокидыванием на спину, стояла, как вкопанная на пуантах, а главное – танцевала в стремительно быстрых темпах, свободно, непринужденно преодолевая все технические трудности», – писал рецензент издания «Жизнь искусства».
Марине Семеновой было шестнадцать лет.
#Семенова; #Ваганова; #Ручей
Другие посты 12 апреля:
Дебют Тамары Карсавиной в балете «Тщетная предосторожность» в 1915 (2024)
❤33🔥32👍10👏3💘1
20 лет назад, 13 апреля 2005 ушел из жизни Давид Иосифович Золотницкий (1918 – 2005).
Фронтовик и театровед, доктор искусствоведения, с 1958 года он работал в Российском институте истории искусств на секторе театра. Он написал много замечательных книг о советском театре, которые выстраивали неожиданную параболу: «Зори театрального Октября», «Будни и праздники театрального Октября», «Закат театрального Октября». В Институте он познакомился с Верой Красовской, их союз длился почти 50 лет – Красовская скончалась за полтора месяца до их золотого юбилея.
Он был очень остроумным и веселым человеком. Любил «согрешить» с балетом, написал не одну статью об танцовщиках (А. Макаров, Г. Комлева и др.). Любил рассказывать, что балет он посещал благодаря балетному критику Красовской, которая его брала с собой на спектакли, и обожал, когда его принимали в директорской ложе и приглашали сесть: «Муж Красовской, пройдите!». Юрий Смирнов-Несвицкий вспоминал о юмористическом докладе Д.И. «Три источника и три составные части женщины», который он посвятил сектору источниковедения: «Женщина состоит из источников, расположенных как в верхней, так и в нижней частях тела. При этом источниковедческая база женщины непрерывно растет, а круг неразработанных источников далеко не исчерпан. «Найдя главный источник, — напоминает Д. И. Золотницкий, — не забудьте сделать сноску».
А еще он был блестящим стилистом и поэтом. Книги Красовской стали литературным явлением благодаря Д.И. Золотницкому. А в ее трудах скромно присутствуют его переводы:
Кто полагает, заблуждаясь,
Что нет у женщины души, –
Поймет, той пляской наслаждаясь,
Что женщина – душа мужчин.
Сердца и взоры обогреты
Гармонией – душою света
(Бен Джонсон, перевод Д.И. Золотницкого)
Вечная память!
#Золотницкий; #Красовская #in_memoriam; #РИИИ
Другие посты 13 апреля:
Сотое представление балета «Спящая красавица» в 1903 году (2023)
Дебют Агриппины Вагановой в балете «Конек-Горбунок» в 1914 году (2024)
Фронтовик и театровед, доктор искусствоведения, с 1958 года он работал в Российском институте истории искусств на секторе театра. Он написал много замечательных книг о советском театре, которые выстраивали неожиданную параболу: «Зори театрального Октября», «Будни и праздники театрального Октября», «Закат театрального Октября». В Институте он познакомился с Верой Красовской, их союз длился почти 50 лет – Красовская скончалась за полтора месяца до их золотого юбилея.
Он был очень остроумным и веселым человеком. Любил «согрешить» с балетом, написал не одну статью об танцовщиках (А. Макаров, Г. Комлева и др.). Любил рассказывать, что балет он посещал благодаря балетному критику Красовской, которая его брала с собой на спектакли, и обожал, когда его принимали в директорской ложе и приглашали сесть: «Муж Красовской, пройдите!». Юрий Смирнов-Несвицкий вспоминал о юмористическом докладе Д.И. «Три источника и три составные части женщины», который он посвятил сектору источниковедения: «Женщина состоит из источников, расположенных как в верхней, так и в нижней частях тела. При этом источниковедческая база женщины непрерывно растет, а круг неразработанных источников далеко не исчерпан. «Найдя главный источник, — напоминает Д. И. Золотницкий, — не забудьте сделать сноску».
А еще он был блестящим стилистом и поэтом. Книги Красовской стали литературным явлением благодаря Д.И. Золотницкому. А в ее трудах скромно присутствуют его переводы:
Кто полагает, заблуждаясь,
Что нет у женщины души, –
Поймет, той пляской наслаждаясь,
Что женщина – душа мужчин.
Сердца и взоры обогреты
Гармонией – душою света
(Бен Джонсон, перевод Д.И. Золотницкого)
Вечная память!
#Золотницкий; #Красовская #in_memoriam; #РИИИ
Другие посты 13 апреля:
Сотое представление балета «Спящая красавица» в 1903 году (2023)
Дебют Агриппины Вагановой в балете «Конек-Горбунок» в 1914 году (2024)
❤40🙏6❤🔥3👍1🕊1
А вот был еще случай. Неделю назад мы весьма продуктивно обсудили тему опозданий и задержек. А что же у нас на этот счет говорит история?
Самый вопиющий случай произошел 4 января 1907: в театр не просто опоздали, не явились 12 танцовщиц кордебалета, которые должны были танцевать в опере Чайковского «Черевички». Причина была очень уважительная – они обедали с балетоманами. Иные танцовщицы своими опозданиями выражали несогласие с творчеством балетмейстера. Так, Мария Горшкова в 1909 году демонстративно - на 2 часа - опаздывала на репетиции Михаила Фокина (попробовала бы онатанцевать в мИчети опаздывать к Петипа!), который ставил танцы в опере "Орфей".
Тамара Карсавина вспоминает историю, которая случилась в 1911 году. Труппа Дягилева с большим успехом выступала в Германии, и артистов пригласили еще на несколько спектаклей в Дрездене. Между тем, отпуск Карсавиной закончился, и она должна была в это время танцевать в Петербурге. Директор императорских театров отказался продлить ей отпуск, Дягилев же придумал комбинацию: Карсавина после спектакля в Дрездене садится на норд-экспрес и прибывает в Петербург утром в день спектакля. Карсавина успела на поезд, куда прибежала в сценическом костюме, на который накинула шубку. Поначалу все было хорошо, но на второй день экспресс задержали снежные заносы, поезд опоздал на шесть часов. «С вокзала я поспешила прямо в театр. Дублерша готовилась заменить меня, но у меня оставалось еще десять минут.
«Королевой опозданий» в ленинградском балете считалась Наталья Дудинская: она опаздывала постоянно и всюду: на репетиции, уроки, встречи, на заседания худсовета, на поезд и самолет прибегала в последнюю минуту. Единственное, куда она не позволяла себе опоздать: на собственные спектакли и концерты. Высочайший профессионализм!
#опоздания; #Карсавина; #Дудинская
Другие посты 14 апреля:
Скандал в императорском семействе (2024)
Самый вопиющий случай произошел 4 января 1907: в театр не просто опоздали, не явились 12 танцовщиц кордебалета, которые должны были танцевать в опере Чайковского «Черевички». Причина была очень уважительная – они обедали с балетоманами. Иные танцовщицы своими опозданиями выражали несогласие с творчеством балетмейстера. Так, Мария Горшкова в 1909 году демонстративно - на 2 часа - опаздывала на репетиции Михаила Фокина (попробовала бы она
Тамара Карсавина вспоминает историю, которая случилась в 1911 году. Труппа Дягилева с большим успехом выступала в Германии, и артистов пригласили еще на несколько спектаклей в Дрездене. Между тем, отпуск Карсавиной закончился, и она должна была в это время танцевать в Петербурге. Директор императорских театров отказался продлить ей отпуск, Дягилев же придумал комбинацию: Карсавина после спектакля в Дрездене садится на норд-экспрес и прибывает в Петербург утром в день спектакля. Карсавина успела на поезд, куда прибежала в сценическом костюме, на который накинула шубку. Поначалу все было хорошо, но на второй день экспресс задержали снежные заносы, поезд опоздал на шесть часов. «С вокзала я поспешила прямо в театр. Дублерша готовилась заменить меня, но у меня оставалось еще десять минут.
«Королевой опозданий» в ленинградском балете считалась Наталья Дудинская: она опаздывала постоянно и всюду: на репетиции, уроки, встречи, на заседания худсовета, на поезд и самолет прибегала в последнюю минуту. Единственное, куда она не позволяла себе опоздать: на собственные спектакли и концерты. Высочайший профессионализм!
#опоздания; #Карсавина; #Дудинская
Другие посты 14 апреля:
Скандал в императорском семействе (2024)
❤33🔥19👍9👏5🥰2
Скоро Пасха, не могу не поделиться рецептом очень вкусной пасхи, которую я делаю уже более 10 лет, его дал священник отец Константин Слепинин.
Важно: приготовление начинается в Великий Вторник! При уменьшении времени надлежащий результат не гарантируется
Ингредиенты не на слишком большой объём: наша семья из 4 человек легко справляется за три-четыре дня:
сливки (лучше всего 22% жирности) – 1,5 литра;
сметана (лучше всего 20% жирности) – 0,5 килограмма;
яйца – 3 штуки;
сливочное масло – 200 граммов (к сожалению, финское масло использовать не следует, только отечественного производства – это очень важно, так как финское делает итоговый продукт жёлтым, а не белым);
сахар-песок – 200 граммов;
изюм, цукаты, орехи, ванилин – по вкусу.
Стадия первая – вечер вторника. Тщательно смешать в большой кастрюле всю сметану, все сливки и 2 яйца; накрыть крышкой и поставить куда-нибудь на кухне в угол (не в холодильник!), чтобы загустевало.
Стадия вторая – вечер четверга. К этому времени в кастрюле образуется сгусток. Его нужно откинуть на 2 слоя марли, завязать и повесить куда-нибудь (например, на ручку кухонного шкафа), подставив ёмкость для стекания сыворотки. Сыворотке, безусловно, умелая хозяйка сможет найти применение, но это уже выходит за границы рецепта.
Стадия третья – суббота, лучше с утра. Заранее подготовить сливочное масло, чтобы оно нагрелось до комнатной температуры естественным образом (не нагревать на огне!). В маленькой ёмкости взбить одно яйцо с сахаром. Вынуть из марли уже совершенно сухой сгусток. В большой ёмкости соединить сгусток, тёплое сливочное масло и взбитое с сахаром яйцо и вымесить до однородной белой массы. Удобнее делать эту процедуру миксером, но не обязательно. Достигнув однородной консистенции, добавить по вкусу “украсители” – изюм, цукаты, орехи, ванилин… Можно вместо изюма использовать сушёную вишню.
Массу разложить по формам и остудить в холодильнике. Важная оговорка: привычную форму “пирамидки” эта Пасха держать не будет, поэтому использовать традиционные пасочницы не следует. Подойдут любые плоские ёмкости.
После остывания готовый продукт подобает непременно освятить, а после возвращения с пасхальной литургии надлежит приступить к его поеданию.
От множества других существующих рецептов эта Пасха отличается полным отсутствием вкуса творога. Её часто сравнивают с мороженым. Можно, конечно, есть её в чистом виде, но ещё лучше – намазывать на кулич. Да, это совсем не диетическое блюдо, так что необходимо соблюдать меру и не съесть всё за один присест. При желании, исходные ингредиенты можно пропорционально уменьшать или увеличивать, в зависимости от количества предполагаемых едоков.
#не_про_балет; #рецепт
Важно: приготовление начинается в Великий Вторник! При уменьшении времени надлежащий результат не гарантируется
Ингредиенты не на слишком большой объём: наша семья из 4 человек легко справляется за три-четыре дня:
сливки (лучше всего 22% жирности) – 1,5 литра;
сметана (лучше всего 20% жирности) – 0,5 килограмма;
яйца – 3 штуки;
сливочное масло – 200 граммов (к сожалению, финское масло использовать не следует, только отечественного производства – это очень важно, так как финское делает итоговый продукт жёлтым, а не белым);
сахар-песок – 200 граммов;
изюм, цукаты, орехи, ванилин – по вкусу.
Стадия первая – вечер вторника. Тщательно смешать в большой кастрюле всю сметану, все сливки и 2 яйца; накрыть крышкой и поставить куда-нибудь на кухне в угол (не в холодильник!), чтобы загустевало.
Стадия вторая – вечер четверга. К этому времени в кастрюле образуется сгусток. Его нужно откинуть на 2 слоя марли, завязать и повесить куда-нибудь (например, на ручку кухонного шкафа), подставив ёмкость для стекания сыворотки. Сыворотке, безусловно, умелая хозяйка сможет найти применение, но это уже выходит за границы рецепта.
Стадия третья – суббота, лучше с утра. Заранее подготовить сливочное масло, чтобы оно нагрелось до комнатной температуры естественным образом (не нагревать на огне!). В маленькой ёмкости взбить одно яйцо с сахаром. Вынуть из марли уже совершенно сухой сгусток. В большой ёмкости соединить сгусток, тёплое сливочное масло и взбитое с сахаром яйцо и вымесить до однородной белой массы. Удобнее делать эту процедуру миксером, но не обязательно. Достигнув однородной консистенции, добавить по вкусу “украсители” – изюм, цукаты, орехи, ванилин… Можно вместо изюма использовать сушёную вишню.
Массу разложить по формам и остудить в холодильнике. Важная оговорка: привычную форму “пирамидки” эта Пасха держать не будет, поэтому использовать традиционные пасочницы не следует. Подойдут любые плоские ёмкости.
После остывания готовый продукт подобает непременно освятить, а после возвращения с пасхальной литургии надлежит приступить к его поеданию.
От множества других существующих рецептов эта Пасха отличается полным отсутствием вкуса творога. Её часто сравнивают с мороженым. Можно, конечно, есть её в чистом виде, но ещё лучше – намазывать на кулич. Да, это совсем не диетическое блюдо, так что необходимо соблюдать меру и не съесть всё за один присест. При желании, исходные ингредиенты можно пропорционально уменьшать или увеличивать, в зависимости от количества предполагаемых едоков.
#не_про_балет; #рецепт
❤44👍14🔥10⚡3
15 апреля 1901 года Матильда Кшесинская впервые выступила в балете «Камарго». Этот дебют стал одним из самых примечательных в истории балета, но не с художественной точки зрения, а со скандальной. Вскоре после этого дебюта подал в отставку директор Императорских театров Сергей Волконский.
Дело было в фижмах – детали сценического костюма, который был сделан по образцу одного из платьев XVIII века (поговаривали даже, что в качестве образца взяли платье Екатерины II). Но эта модель не очень подходила Матильде Феликсовне, коренастая фигура которой в этом костюме становилась еще более некрасивой. Кшесинская сразу же объявила, что в такой костюме танцевать не будет, директор настаивал на соблюдении правил, еще до спектакля закулисный шум вырвался в прессу. На спектакле все, затаив дыхание, ждали: в каком костюме появится Кшесинская. Она вышла без фижм.
На следующий день ее подвергли незначительному штрафу «за самовольные изменения в костюме». Кшесинская оскорбилась и добилась снятия штрафа. После чего уже Волконский не счел возможным занимать пост начальника Кшесинской. Он подал в отставку. Его пытались увещевать, вплоть до императора Николая II, но не помогло. Волконский с облегчением сложил полномочия. Директором был назначен Владимир Теляковский.
А в эмиграции Кшесинская и Волконский мило общались, позабыв о «пустячной ссоре» в императорском прошлом.
#Кшесинская; #Волконский; #Камарго; #скандалы
Другие посты 15 апреля:
Юбилей Аллы Пугачевой (2024)
Дело было в фижмах – детали сценического костюма, который был сделан по образцу одного из платьев XVIII века (поговаривали даже, что в качестве образца взяли платье Екатерины II). Но эта модель не очень подходила Матильде Феликсовне, коренастая фигура которой в этом костюме становилась еще более некрасивой. Кшесинская сразу же объявила, что в такой костюме танцевать не будет, директор настаивал на соблюдении правил, еще до спектакля закулисный шум вырвался в прессу. На спектакле все, затаив дыхание, ждали: в каком костюме появится Кшесинская. Она вышла без фижм.
На следующий день ее подвергли незначительному штрафу «за самовольные изменения в костюме». Кшесинская оскорбилась и добилась снятия штрафа. После чего уже Волконский не счел возможным занимать пост начальника Кшесинской. Он подал в отставку. Его пытались увещевать, вплоть до императора Николая II, но не помогло. Волконский с облегчением сложил полномочия. Директором был назначен Владимир Теляковский.
А в эмиграции Кшесинская и Волконский мило общались, позабыв о «пустячной ссоре» в императорском прошлом.
#Кшесинская; #Волконский; #Камарго; #скандалы
Другие посты 15 апреля:
Юбилей Аллы Пугачевой (2024)
❤35👍11🦄7🤷♂1
Напоминаю, что завтра в Российском институте истории искусств (Исаакиевская площадь, д. 5) состоится встреча с балетным критиком и балетоведом Ольгой Ивановной Розановой. Начало в 15.00. Вход свободный, но по предварительной записи. Всех, кто записывался, внесла в список. Кто не записался, но хочет пойти, может подойти с документом, удостоверяющим личность, вас запишут в еще один список. Для тех, кто хочет, но не может, будет трансляция, напишите в комментариях или мне в личные сообщения, и я пришлю ссылку. Можете в комментариях задавать вопросы для Ольги Ивановны, и я их обязательно озвучу во время встречи. #научная_среда; #РИИИ; #Розанова
❤39❤🔥8🤷♂2