Сегодня отмечает день рождения Мария Абашова, прима Театра Бориса Эйфмана.
История Театра Бориса Эйфмана в последние десятилетия – это история Женщин. Балетмейстер находит свою музу и примерно десятилетие упоенно творит для нее. Потом в его жизни появляется новая Муза. Мария Абашова была музой Эйфмана, идеальной музой – красивой, нервной, манящей, завораживающей в 2010-е годы. Для меня лучшей ее ролью была Анна Каренина, в ней балерина не воплощала женщину XIX века, не пыталась погрузиться в «контекст толстовского произведения», не раскрывала «аромат эпохи», но жестко обнажила чувства современной женщины, ищущей любовь, страсть, пытающейся найти успокоение (и даже не вполне разрешенными средствами). Счастье, что 2010-е годы в Петербурге прошли под знаком Марии Абашовой. Восхищают ее незацикленность исключительно на работе, потрясающее чувство юмора и тройное материнство! Огорчает, что господин Эйфман не поблагодарил балерину персональным творческим вечером, хотя, возможно, в этом повинна травма, которую балерина получила во время съемок сериала «Балет». С днем рождения, одна из лучших современных балерин! Фото: из интернета
#Абашова
История Театра Бориса Эйфмана в последние десятилетия – это история Женщин. Балетмейстер находит свою музу и примерно десятилетие упоенно творит для нее. Потом в его жизни появляется новая Муза. Мария Абашова была музой Эйфмана, идеальной музой – красивой, нервной, манящей, завораживающей в 2010-е годы. Для меня лучшей ее ролью была Анна Каренина, в ней балерина не воплощала женщину XIX века, не пыталась погрузиться в «контекст толстовского произведения», не раскрывала «аромат эпохи», но жестко обнажила чувства современной женщины, ищущей любовь, страсть, пытающейся найти успокоение (и даже не вполне разрешенными средствами). Счастье, что 2010-е годы в Петербурге прошли под знаком Марии Абашовой. Восхищают ее незацикленность исключительно на работе, потрясающее чувство юмора и тройное материнство! Огорчает, что господин Эйфман не поблагодарил балерину персональным творческим вечером, хотя, возможно, в этом повинна травма, которую балерина получила во время съемок сериала «Балет». С днем рождения, одна из лучших современных балерин! Фото: из интернета
#Абашова
❤61🎉32👍10🥰2
Я вернулась сегодня ночью из отпуска, и сразу же в экскурсии. Кстати, если завтра кто-то хочет сходить в небольшой компании в Театральный музей на выставку "Балет. Притяжение" (16.00 - 17.00), посвященной балетным дуэтам, то пишите или в сообщения, или в комментариях. Цена будет зависеть от количества человек. ЗАПИСЬ НА ЭКСКУРСИЮ ЗАКРЫТА.
❤28👍3😍3🍾2😢1
Трансляция "Спящей красавицы". В антракте Вазиев: "Спектакль был заказан Теляковским". Ну перепутал человек Всеволожского и Теляковского, зато я живо представила: Петипа 72 года, Чайковскому 50 лет, а тут такой 30-летний конногвардеец Теляковский к ним подкатывает: "А не сочините ли нам, конногвардейцам, балетик?"
😁44🤣24👏8🥴3👍1
Вчера на экскурсии с гостьями из Москвы затронули тему дороговизны билетов в Большой театр, которые с приходом нового руководства стали еще более шикарными. У меня появилась бизнес-идея для главного спонсора театра - банка #ВТБ: администрация театра дает какое-то количество билетов в Большой банку на реализацию для семейного посещения, а банк продает их в кредит; как раз за год - другой возжелавшая культурного досуга семья (муж, жена и двое детей) расплатится за высокую духовность, предоставленную в рассрочку. Причем, можно сделать два вида "театрального кредита": эконом и с посещением буфета. #Костин, жду свой процент! Но намного проще (и дешевле) приезжать к нам, в Мариинский театр. Заодно и на экскурсию ко мне зайдете. Или на "Театральный пролог" перед спектаклем.
🤣38🔥15🤡13👍6👌5❤3😁3⚡2👏1💔1
111 лет назад, 10 сентября 1913 года состоялось бракосочетание двух артистов балета. Личный праздник влюбленной пары имел далеко идущие исторические последствия. В тот день в Буэнос-Айресе поженились Вацлав Нижинский и Ромола Пульски.
Ромола весьма откровенно в своих воспоминаниях пишет о «завоевании» танцовщика: старалась как можно чаще попадаться ему на глаза и по-детски радовалась, когда удавалось получить «знак внимания»: «Иногда я замечала на его лице тень улыбки»; «Малыш со мной поздоровался!». Активная фаза наступательной операции наступила во время трехнедельного перехода через Атлантику: «Двадцать один день в океане и без Дягилева. Ему некуда деваться. К тому времени как мы прибудем в Южную Америку, у меня будет роман с малышом», – пообещала Ромола компаньонке. Но дни шли, ничего не происходило, не помогал даже красивый шелковый тренировочный костюм кораллового цвета.
За пять дней до прибытия Нижинский разыграл балетную пантомиму, показав на безымянный палец левой руки. Ромола мгновенно произнесла «Да, да, да».
В Рио-де-Жанейро, Нижинский купил обручальные кольца и сделал на них гравировку «Вацлав – Ромола 1/9/1913». Венчанию предшествовала исповедь, на которой священник заставил Ромолу пообещать, что она не позволит Нижинскому танцевать в «Шехеразаде», в этом аморальном балете (наказа она не выполнила).
В среду 10 сентября 1913 состоялась свадьба. Сначала – гражданская церемония в ратуше, которую провел мэр Буэнос-Айреса. Затем, вечером, венчание в церкви Сан-Мигуэль. В тот же день состоялась генеральная репетиция в театре «Колон»; вечером молодожены поужинали вдвоем, а после ужина «Нижинский поцеловал мне руку и ушел».
Наутро после свадьбы артисты, по словам Ромолы, «многозначительно улыбались, глядя на нас. Что бы они сказали, если бы знали, что накануне вечером Нижинский не вернулся в мой номер и мне незачем было сооружать баррикаду из мебели перед дверью, которую я тщательно заперла».
А вскоре захлопнулась дверь в балет: после возвращения из Южной Америки Нижинский получил от Дягилева телеграмму, что труппа «Русский балет» не нуждается более в его услугах.
#Нижинский
Ромола весьма откровенно в своих воспоминаниях пишет о «завоевании» танцовщика: старалась как можно чаще попадаться ему на глаза и по-детски радовалась, когда удавалось получить «знак внимания»: «Иногда я замечала на его лице тень улыбки»; «Малыш со мной поздоровался!». Активная фаза наступательной операции наступила во время трехнедельного перехода через Атлантику: «Двадцать один день в океане и без Дягилева. Ему некуда деваться. К тому времени как мы прибудем в Южную Америку, у меня будет роман с малышом», – пообещала Ромола компаньонке. Но дни шли, ничего не происходило, не помогал даже красивый шелковый тренировочный костюм кораллового цвета.
За пять дней до прибытия Нижинский разыграл балетную пантомиму, показав на безымянный палец левой руки. Ромола мгновенно произнесла «Да, да, да».
В Рио-де-Жанейро, Нижинский купил обручальные кольца и сделал на них гравировку «Вацлав – Ромола 1/9/1913». Венчанию предшествовала исповедь, на которой священник заставил Ромолу пообещать, что она не позволит Нижинскому танцевать в «Шехеразаде», в этом аморальном балете (наказа она не выполнила).
В среду 10 сентября 1913 состоялась свадьба. Сначала – гражданская церемония в ратуше, которую провел мэр Буэнос-Айреса. Затем, вечером, венчание в церкви Сан-Мигуэль. В тот же день состоялась генеральная репетиция в театре «Колон»; вечером молодожены поужинали вдвоем, а после ужина «Нижинский поцеловал мне руку и ушел».
Наутро после свадьбы артисты, по словам Ромолы, «многозначительно улыбались, глядя на нас. Что бы они сказали, если бы знали, что накануне вечером Нижинский не вернулся в мой номер и мне незачем было сооружать баррикаду из мебели перед дверью, которую я тщательно заперла».
А вскоре захлопнулась дверь в балет: после возвращения из Южной Америки Нижинский получил от Дягилева телеграмму, что труппа «Русский балет» не нуждается более в его услугах.
#Нижинский
❤34❤🔥12🤔4🥰1
Сегодня день рождения выдающегося балетоведа Веры Михайловны Красовской (1915 - 1999).
Чтобы понять ее величие приведу такой пример.
Представьте себе огромный темный и непроходимый лес, скажем, на пространстве от Москвы до Санкт-Петербурга. В XIX веке Скальковский, Худеков, Плещеев проложили через него дорогу: вырубили деревья, выкорчевали пни, утрамбовали землю, где-то стихийно получились опушки для привала усталых путников – самые известные балетные персоналии; получилась вполне себе дорога.
Красовская в ХХ веке сделала из проселочной дороги шоссе по две полосы в обе стороны, практически в одиночку: закатала грунт в асфальт, сделала ограждение, осветила фонарями трассу исторических событий и построила на ней павильоны-остановки – персоналии балетмейстеров, танцовщиков и балерин. Она работала по ГОСТам, которые сейчас не выдерживаются – за 75 лет, прошедших с начала строительства, изменились и нормы, и стройматериалы, появилось большое количество новых источников. Но: дорога была построена, введена в эксплуатацию и по ней понеслись машины новых поколений исследователей.
Сегодняшние исследователи балета занимаются тем, что благоустраивают и перестраивают созданное Красовской: где-то расширяют дорогу до четырех полос; меняется освещение отдельных событий; скромные павильоны-остановки, посвященные деятелям балетного театра, преображаются в дворцы-станции, а по маршруту трассы возникают новые стоянки – в научный оборот вводятся новые персоналии, спектакли.
Но любая стоянка или перестройка существующего не могла бы появиться без Красовской – ведь чтобы сделать ответвление от трассы и проложить новый путь или построить новую остановку, мы сначала едем по шоссе, которое проложила именно она, мы останавливаемся в домах, выстроенных ею.
Иногда, правда, объявится амбициозный «дизайнер», объявляющий, что дом-персоналия построен неправильно, не на том фундаменте, и вообще Красовская в расчетах ошиблась. Да и не строят так теперь вообще, и проект не тот, и занавески не модные. Но максимум, что ему удастся построить – сарайчик на задворках дворца, на котором размашисто напишут какую-нибудь гадость в адрес Красовской. Впрочем, сараи у нас исторически являются кладезем альтернативной информации.
#Красовская
Чтобы понять ее величие приведу такой пример.
Представьте себе огромный темный и непроходимый лес, скажем, на пространстве от Москвы до Санкт-Петербурга. В XIX веке Скальковский, Худеков, Плещеев проложили через него дорогу: вырубили деревья, выкорчевали пни, утрамбовали землю, где-то стихийно получились опушки для привала усталых путников – самые известные балетные персоналии; получилась вполне себе дорога.
Красовская в ХХ веке сделала из проселочной дороги шоссе по две полосы в обе стороны, практически в одиночку: закатала грунт в асфальт, сделала ограждение, осветила фонарями трассу исторических событий и построила на ней павильоны-остановки – персоналии балетмейстеров, танцовщиков и балерин. Она работала по ГОСТам, которые сейчас не выдерживаются – за 75 лет, прошедших с начала строительства, изменились и нормы, и стройматериалы, появилось большое количество новых источников. Но: дорога была построена, введена в эксплуатацию и по ней понеслись машины новых поколений исследователей.
Сегодняшние исследователи балета занимаются тем, что благоустраивают и перестраивают созданное Красовской: где-то расширяют дорогу до четырех полос; меняется освещение отдельных событий; скромные павильоны-остановки, посвященные деятелям балетного театра, преображаются в дворцы-станции, а по маршруту трассы возникают новые стоянки – в научный оборот вводятся новые персоналии, спектакли.
Но любая стоянка или перестройка существующего не могла бы появиться без Красовской – ведь чтобы сделать ответвление от трассы и проложить новый путь или построить новую остановку, мы сначала едем по шоссе, которое проложила именно она, мы останавливаемся в домах, выстроенных ею.
Иногда, правда, объявится амбициозный «дизайнер», объявляющий, что дом-персоналия построен неправильно, не на том фундаменте, и вообще Красовская в расчетах ошиблась. Да и не строят так теперь вообще, и проект не тот, и занавески не модные. Но максимум, что ему удастся построить – сарайчик на задворках дворца, на котором размашисто напишут какую-нибудь гадость в адрес Красовской. Впрочем, сараи у нас исторически являются кладезем альтернативной информации.
#Красовская
❤61👍17❤🔥6👏4🔥3🥰2🕊2
1 сентября мне удалось посетить музей-квартиру Майи Плисецкой. Музеи-квартиры – особый вид экспозиций, в котором надо элегантно лавировать между информационностью и человечностью: в стремлении рассказать о персоне не заточить ее в бронзовую форму. Как мне кажется, в музее-квартиры Майи Плисецкой это удалось. В ней мы видим деликатное «вхождение» в личную жизнь гениальной балерины и ее не менее гениального мужа; мы посещаем эту квартиру не праздными зеваками, которые явились посмотреть как жили великие, но с чувством благоговейной сопричастности и – вместе с тем – невероятной простоты и радушия. Несомненно, в этом заслуга милой Валерии, студентки ГИТИСа по направлению «балетная критика», которая проводила экскурсию.
Очень трогателен маленький кукольный сервиз, который, по воспоминаниям Плисецкой, ей подарила владелица магазина игрушек, заметив, что Майя не может оторвать от него глаз. Внезапно мне вспомнилась другая история про другой сервиз: супруга наследника русского престола, великая княгиня Мария Федоровна также завороженно смотрела на севрский сервиз, который изготовили для Людовика XVI и Марии Антуанетты, что владелица, королева Франции, тут же (наверняка с чувством дикого нежелания!) подарила его русской «коллеге». И замкнет историю про исторические сервизы рассказ о столовом сервизе, который Плисецкой преподнесли ее поклонники, разместив на каждом предмете изображение кумира в одной из ролей.
Ощущение присутствия постоянно сопровождало на экспозиции. Меня же всегда очень трогают маленькие вещи из очень далекого прошлого – из детства. Зная трагическую историю семьи – расстрелянный отец, сосланная мать, «разобранные» по родственникам дети, чтоб не попасть в детский дом, и как странно и удивительно после этих потерь и скитаний сохранить во всех страшных перемещениях детские ботиночки пятилетней Майи! Эти ботиночки со стертыми носочками словно определили предначертанный девочке путь, они же являются и символом странствий и скитаний. Эти невзрачные ботиночки – самый сильный экспонат музея!
Большое спасибо директору музея-квартиры Оксане Карнович, Кириллу Горяинову и восхитительной Валерии!
#Плисецкая
Очень трогателен маленький кукольный сервиз, который, по воспоминаниям Плисецкой, ей подарила владелица магазина игрушек, заметив, что Майя не может оторвать от него глаз. Внезапно мне вспомнилась другая история про другой сервиз: супруга наследника русского престола, великая княгиня Мария Федоровна также завороженно смотрела на севрский сервиз, который изготовили для Людовика XVI и Марии Антуанетты, что владелица, королева Франции, тут же (наверняка с чувством дикого нежелания!) подарила его русской «коллеге». И замкнет историю про исторические сервизы рассказ о столовом сервизе, который Плисецкой преподнесли ее поклонники, разместив на каждом предмете изображение кумира в одной из ролей.
Ощущение присутствия постоянно сопровождало на экспозиции. Меня же всегда очень трогают маленькие вещи из очень далекого прошлого – из детства. Зная трагическую историю семьи – расстрелянный отец, сосланная мать, «разобранные» по родственникам дети, чтоб не попасть в детский дом, и как странно и удивительно после этих потерь и скитаний сохранить во всех страшных перемещениях детские ботиночки пятилетней Майи! Эти ботиночки со стертыми носочками словно определили предначертанный девочке путь, они же являются и символом странствий и скитаний. Эти невзрачные ботиночки – самый сильный экспонат музея!
Большое спасибо директору музея-квартиры Оксане Карнович, Кириллу Горяинову и восхитительной Валерии!
#Плисецкая
❤83👍18❤🔥3👏2🥰1🤔1
Сегодня празднует день рождения одна из самых трепетных балерин Мариинского театра конца 1990-х – 2000-х Майя Думченко. Ее звезда засияла одновременно с Дианой Вишневой, и редко кто из пишущих мог удержаться от сравнения этих двух балерин в стиле «лед и камень», «Тальони и Эльслер».
Майя Думченко на сцене казалась Весной – робкая, но не пугливая, нежная, но не робкая, тихая, но не бессловесная. Она завораживала и притягивала неизъяснимой прелестью. В блестящую эпоху Мариинского балета Майя Думченко не затерялась в богатой талантами труппе, но отчетливо вела свою тему – тему хрупкого и бережного отношения к красоте. На легендарной премьере «Симфонии in С» Бизе – Баланчина она выходила в четвертой, казалось бы наименее «хитовой» части (после Ирмы Ниорадзе, Ульяны Лопаткиной, Дианы Вишневой и Вячеслава Самодурова!): на пустой сцене появлялась тоненькая длинноногая балерина и сразу же, мгновенно, включала «вечный двигатель». Казалось, она была веретеном, или пляшущим пером, которое держала невидимая рука, выливая на чистый лист сцены вдохновенные вирши.
С днем рождения, самая трогательная балерина!
Илл.: Галина Уланова с Дианой Вишневой и Майей Думченко (фото со страницы ВК «Диана Вишнева. Красота в движении); Джульетта – фото Александра Китаева.
#Думченко
Майя Думченко на сцене казалась Весной – робкая, но не пугливая, нежная, но не робкая, тихая, но не бессловесная. Она завораживала и притягивала неизъяснимой прелестью. В блестящую эпоху Мариинского балета Майя Думченко не затерялась в богатой талантами труппе, но отчетливо вела свою тему – тему хрупкого и бережного отношения к красоте. На легендарной премьере «Симфонии in С» Бизе – Баланчина она выходила в четвертой, казалось бы наименее «хитовой» части (после Ирмы Ниорадзе, Ульяны Лопаткиной, Дианы Вишневой и Вячеслава Самодурова!): на пустой сцене появлялась тоненькая длинноногая балерина и сразу же, мгновенно, включала «вечный двигатель». Казалось, она была веретеном, или пляшущим пером, которое держала невидимая рука, выливая на чистый лист сцены вдохновенные вирши.
С днем рождения, самая трогательная балерина!
Илл.: Галина Уланова с Дианой Вишневой и Майей Думченко (фото со страницы ВК «Диана Вишнева. Красота в движении); Джульетта – фото Александра Китаева.
#Думченко
❤🔥32❤26👏7🥰5👍1🔥1
Между тем, ловим последние погожие деньки сентября! В это воскресенье, 15 сентября, в 12.00 пойдем гулять по петербургской Коломне с моей авторской экскурсией "Балетный Петербург. Вокруг Театральной площади", организатор КультГуру. Будем читать стихи, посвященные балеринам, узнаем о правилах театрального этикета, поговорим о балетных мамах. Купить билет на экскурсию здесь.
❤27👍6🔥2🥰1
Как известно, мой журнал о балетном Петербурге. Но в честь приближающегося 250-летия московского Большого театра буду немного писать и об исторических балетных событиях в Первопрестольной.
1 сентября (13 сентября по новому стилю) 1812 года на военном совете в Филях Кутузов принял решение об оставлении Москвы. А ведь еще накануне Москва веселилась и пировала. 30 августа 1812, в день тезоименитства императора Александра I, в московском Арбатском театре был дан спектакль «Семейство Старичковых» и большой маскарад, в котором, при полном освещении зала, при хорошей инструментальной и вокальной музыке, при пении хора цыган, хора военных, воспитанники и воспитанницы Театрального училища «танцовали мазурки, кадрили и разные характерные танцы» (Адам Глушковский), а присутствовавший в зале полицейский офицер следил, чтобы «не нарушили порядка танцев». Напитками и закусками веселящихся в тот вечер обеспечивал Иван Критский, который, «чтобы вина не достались французам, продавал их за половинную стоимость в маскараде». В ложах театра гремела музыка, раздавалось пение цыган, везде были накрыты столы». Адам Глушковский, присутствовавший в тот вечер в театре, пропировал с гвардейцами до 2-го часа ночи. На следующий день из столицы пришло приказание выдать артистам московских театров жалованье за 3 месяца вперед, перевести часть артистов на временную службу к петербургским театрам, другим дать временные виды на проживание в разных губернских городах с дозволением играть на провинциальных театрах.
Сам же Арбатский театр, построенный по проекту Карло Росси из дерева, который современники сравнивали с древнегреческим храмом, сгорел одним из первых в московском пожаре 1812 года.
#Москва; #250_летие
1 сентября (13 сентября по новому стилю) 1812 года на военном совете в Филях Кутузов принял решение об оставлении Москвы. А ведь еще накануне Москва веселилась и пировала. 30 августа 1812, в день тезоименитства императора Александра I, в московском Арбатском театре был дан спектакль «Семейство Старичковых» и большой маскарад, в котором, при полном освещении зала, при хорошей инструментальной и вокальной музыке, при пении хора цыган, хора военных, воспитанники и воспитанницы Театрального училища «танцовали мазурки, кадрили и разные характерные танцы» (Адам Глушковский), а присутствовавший в зале полицейский офицер следил, чтобы «не нарушили порядка танцев». Напитками и закусками веселящихся в тот вечер обеспечивал Иван Критский, который, «чтобы вина не достались французам, продавал их за половинную стоимость в маскараде». В ложах театра гремела музыка, раздавалось пение цыган, везде были накрыты столы». Адам Глушковский, присутствовавший в тот вечер в театре, пропировал с гвардейцами до 2-го часа ночи. На следующий день из столицы пришло приказание выдать артистам московских театров жалованье за 3 месяца вперед, перевести часть артистов на временную службу к петербургским театрам, другим дать временные виды на проживание в разных губернских городах с дозволением играть на провинциальных театрах.
Сам же Арбатский театр, построенный по проекту Карло Росси из дерева, который современники сравнивали с древнегреческим храмом, сгорел одним из первых в московском пожаре 1812 года.
#Москва; #250_летие
👍22❤🔥13❤5🔥4🤔3
Продолжу про балетные события в Москве 1812 года по воспоминаниям Адама Глушковского, который в то время был служил при московских театрах и в московском Театральном училище.
Когда французы приблизились к Москве, граф Ростопчин сделал воззвание к народному ополчению, чтобы встретить неприятеля "вооруженною рукою". «Толпа пьяного народа бросилась навстречу французам; те, которые были потрезвее, ушли домой». Глушковский оказался в категории трезвых. Вскоре из Санкт-Петербурга пришло распоряжение отправить московское Театральное училище и учителей при нем на казенных подводах в какой-нибудь губернский город.
Для эвакуации из Москвы служащих и документов Театральной дирекции требовалось 100 подвод, прислали (и то случайно) 60, из них 25 выделили Театральному училищу. В день выезда из Москвы Глушковскому выдали жалованье медными деньгами - 100 рублей весили один пуд (16 кг).
Театральная администрация и училище в итоге оказались в «заштатном городе» Плёс. Жизнь в городе была дешевая. Театральной конторе, гардеробу и библиотее был отведен двухэтажный деревянный дом на берегу Волги (во время экскурсии по Плесу нам рассказали, что в перестроенном виде ныне это – Культурный центр имени Левитана; на фото), а Театральное училище поместили в трех мещанских домах: в одном жили мальчики, в другом девицы, в третьем же сделали «зало для танцев».
Жителей Плеса удивляло, что «девушки подымали ноги в разные стороны, прыгали, вертелись; говорили: «Ах, матки мои, как их вертит нечистая сила; как она их подымает!». Некоторые плевались, крестились и читали про себя молитвы. Довольно скоро дом обрел мрачную репутацию, жители города Плес стали бегать от дома, занимаемого Театральным училищем, как от чумы; хозяин же соглашался заплатить большие деньги за то, чтобы прекратили преподавание чортовой науки». Самого же Глушковского называли «чортовым помощником» и начальником «чортовых плясок».
#250_летие; #Глушковский; #Москва
Когда французы приблизились к Москве, граф Ростопчин сделал воззвание к народному ополчению, чтобы встретить неприятеля "вооруженною рукою". «Толпа пьяного народа бросилась навстречу французам; те, которые были потрезвее, ушли домой». Глушковский оказался в категории трезвых. Вскоре из Санкт-Петербурга пришло распоряжение отправить московское Театральное училище и учителей при нем на казенных подводах в какой-нибудь губернский город.
Для эвакуации из Москвы служащих и документов Театральной дирекции требовалось 100 подвод, прислали (и то случайно) 60, из них 25 выделили Театральному училищу. В день выезда из Москвы Глушковскому выдали жалованье медными деньгами - 100 рублей весили один пуд (16 кг).
Театральная администрация и училище в итоге оказались в «заштатном городе» Плёс. Жизнь в городе была дешевая. Театральной конторе, гардеробу и библиотее был отведен двухэтажный деревянный дом на берегу Волги (во время экскурсии по Плесу нам рассказали, что в перестроенном виде ныне это – Культурный центр имени Левитана; на фото), а Театральное училище поместили в трех мещанских домах: в одном жили мальчики, в другом девицы, в третьем же сделали «зало для танцев».
Жителей Плеса удивляло, что «девушки подымали ноги в разные стороны, прыгали, вертелись; говорили: «Ах, матки мои, как их вертит нечистая сила; как она их подымает!». Некоторые плевались, крестились и читали про себя молитвы. Довольно скоро дом обрел мрачную репутацию, жители города Плес стали бегать от дома, занимаемого Театральным училищем, как от чумы; хозяин же соглашался заплатить большие деньги за то, чтобы прекратили преподавание чортовой науки». Самого же Глушковского называли «чортовым помощником» и начальником «чортовых плясок».
#250_летие; #Глушковский; #Москва
👍31😁18🔥4🎉4😱3
Пока я прохлаждалась в круизе, мой сын работал в съемочной группе одного дипломного проекта в качестве звукооператора в Карелии. Условия были спартанскими, где-то в глуши, практически без телефонной связи. Зато группа была вознаграждена божественными видами северного сияния, которыми с огромным наслаждением делюсь с вами. Камера на телефоне, правда, так себе, но даже на этих кадрах захватывает дух. Дико ему завидую! (Укрупните первый кадр!) #непробалет
🔥46❤22👍9❤🔥8😍3🥰2