7 (19) октября 1858 года родился Александр Алексеевич Плещеев (1858 – 1944), актер, драматург, театральный журналист, издатель, автор книги «Наш балет».
Его книга, увидевшая свет в 1896 и переизданная в 1899, стала первым трудом о балете в России, который обобщил многое из написанного прежде разными авторами. «Наш балет» – это художественная хроника отечественного хореографического театра, с очерками об артистах и милыми «неисторическими» подробностями типа меню обедов, балетоманскими стишками и описаниями драгоценных подарков. Но сам же оправдывался: «Все эти мелочи рисуют театральные нравы и обычаи и дополняют балетную хронику». Наше советское балетоведение, ценившее «исторический прогресс, классовость в искусстве и глубокую народность», тем не менее, без книги Плещеева обойтись не могло: изложенная им хроника и «базовые» описания спектаклей, в ХХ веке послужили базисом, на котором выстраивали свои концепции наши замечательные ученые – Юрий Слонимский, Вера Красовская, Елизавета Суриц.
А сам Плещеев посвятил труд Константину Скальковскому, блестящему острослову, универсальному писателю и «истинному ценителю всего изящного». А тот по дружбе и в знак признательности написал ко второму изданию чудесное предисловие, подытожив его блестящим умозаключением: «Верное средство полюбить балет – это влюбиться в танцовщицу, но, как все героические средства, оно должно быть употребляемо с большою острожностьюю. Для иных оно очень опасно».
Да, книга Плещеева крайне опасна. Она влюбляет в балет. Есть ли она в вашей библиотеке? В моей библиотеке она стоит под рукой, прекрасное антикварное издание 1899 года, даже не помню когда и где ее сумела купить!
#Плещеев
Его книга, увидевшая свет в 1896 и переизданная в 1899, стала первым трудом о балете в России, который обобщил многое из написанного прежде разными авторами. «Наш балет» – это художественная хроника отечественного хореографического театра, с очерками об артистах и милыми «неисторическими» подробностями типа меню обедов, балетоманскими стишками и описаниями драгоценных подарков. Но сам же оправдывался: «Все эти мелочи рисуют театральные нравы и обычаи и дополняют балетную хронику». Наше советское балетоведение, ценившее «исторический прогресс, классовость в искусстве и глубокую народность», тем не менее, без книги Плещеева обойтись не могло: изложенная им хроника и «базовые» описания спектаклей, в ХХ веке послужили базисом, на котором выстраивали свои концепции наши замечательные ученые – Юрий Слонимский, Вера Красовская, Елизавета Суриц.
А сам Плещеев посвятил труд Константину Скальковскому, блестящему острослову, универсальному писателю и «истинному ценителю всего изящного». А тот по дружбе и в знак признательности написал ко второму изданию чудесное предисловие, подытожив его блестящим умозаключением: «Верное средство полюбить балет – это влюбиться в танцовщицу, но, как все героические средства, оно должно быть употребляемо с большою острожностьюю. Для иных оно очень опасно».
Да, книга Плещеева крайне опасна. Она влюбляет в балет. Есть ли она в вашей библиотеке? В моей библиотеке она стоит под рукой, прекрасное антикварное издание 1899 года, даже не помню когда и где ее сумела купить!
#Плещеев
❤27🔥21✍2🎉1👌1
Неделю назад я опубликовала отзыв Андрея Галкина на книгу Элины Гареевой о Нижинском. Дискуссия получилась пылкой и эмоциональной, мы не всегда смогли держаться ровного и беспристрастного тона, который ввел некоторых читателей, по их словам, «в оторопь». Приношу извинения за резкость и, возможно, излишнюю саркастичность участников беседы.
На канале Элины я обратилась к ее подписчикам с предложением написать свои впечатления о прочитанной книге, но только не того типа, что размещены на книгопродажном сайте и которые являются пересказом аннотации книги, а собственные размышления о прочитанном.
Несколько дней назад я получила прекрасный отзыв от LIUDMILA Pikhtina, который публикую с большим удовольствием. Это пока единственный обстоятельный и взвешенный отзыв от благодарных читателей из группы в 154 подписчика.
Напоминаю, что на моем канале я предоставляю возможность высказать мнения самым разным сторонам (и делать бесплатную рекламу книге Элины; я все еще надеюсь получить от нее в благодарность за мои труды экземпляр ее труда). В комментариях прошу воздержаться от излишней эмоциональности.
Также замечу, что на выходных на канале «Завтрак с Дягилевым» вышло несколько постов с «замечаниями по ходу чтения книги» (с), и замечания эти очень существенны, но пока г-жа Гареева не оставила там своего излюбленного комментария #оннечиталмоейкниги.
Текст рецензии Людмилы в следующем посте. И я очень прошу читателей воздержаться от негативных реакций под текстом Людмилы!!! 🙏 #Нижинский
На канале Элины я обратилась к ее подписчикам с предложением написать свои впечатления о прочитанной книге, но только не того типа, что размещены на книгопродажном сайте и которые являются пересказом аннотации книги, а собственные размышления о прочитанном.
Несколько дней назад я получила прекрасный отзыв от LIUDMILA Pikhtina, который публикую с большим удовольствием. Это пока единственный обстоятельный и взвешенный отзыв от благодарных читателей из группы в 154 подписчика.
Напоминаю, что на моем канале я предоставляю возможность высказать мнения самым разным сторонам (и делать бесплатную рекламу книге Элины; я все еще надеюсь получить от нее в благодарность за мои труды экземпляр ее труда). В комментариях прошу воздержаться от излишней эмоциональности.
Также замечу, что на выходных на канале «Завтрак с Дягилевым» вышло несколько постов с «замечаниями по ходу чтения книги» (с), и замечания эти очень существенны, но пока г-жа Гареева не оставила там своего излюбленного комментария #оннечиталмоейкниги.
Текст рецензии Людмилы в следующем посте. И я очень прошу читателей воздержаться от негативных реакций под текстом Людмилы!!! 🙏 #Нижинский
❤14🎉6👍2😁1
LIUDMILA Pikhtina. Отзыв на книгу Элины Гареевой «Нижинский. Великий русский Гений. Книга 1».
Эта книга покорила меня с первых страниц. Элина Гареева проделала невероятную работу, раскрыв малоизвестные факты из детства и школьных лет Вацлава Нижинского, используя ранее неопубликованные документы, многие из которых не просто интересны, а буквально сенсационны. В результате перед читателем предстаёт совершенно новая история жизни великого танцовщика, что делает книгу особенно захватывающей. Как говорили классики: «Книга должна быть интересной, иначе она не имеет права на существование». И я могу с уверенностью сказать, что книга Гареевой полностью соответствует этому принципу — она увлекает и держит ваше внимание до самой последней страницы.
Мне очень понравилось, как автор описывает атмосферу дореволюционного Санкт-Петербурга, его традиции, праздники. Также трагические исторические события: Кровавое воскресенье, революцию 1905 года, непосредственным участником которых был Вацлав Нижинский. Рассказывает о ближайшем окружении юного Нижинского, многие люди из которого являются великими именами из мира балета конца XIX — начала XX века: Павел Гердт, Михаил Обухов, Александр Ширяев, Сергей и Николай Легат, Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Тамара Карсавина, Фёдор Шаляпин и многие другие. Эти личности, в сочетании с уникальными документальными фактами, делают чтение ещё более увлекательным.
Очень интересно описание будней воспитанников Императорского Театрального Училища, их распорядок дня, программа обучения, сложные отношения внутри коллектива, с учителями. Подробный рассказ о подготовке экзаменационных спектаклей и первые триумфы Нижинского на сцене Мариинского театра.
Удивителен рассказ о физических сверхспособностях юного Нижинского, которые, видимо, были врождёнными, и о которых автор пишет, цитируя Брониславу Нижинскую, сестру Вацлава, которая очень подробно описала технику танца своего брата, его удивительные прыжки, невесомость, уникальную грациозность и при этом необыкновенную физическую силу.
И, конечно, подробное описание истории семьи Нижинских и детства Вацлава. А также трагедии, которые постигли его ещё в детстве: болезнь брата, предательство отца, несчастье любимой матери, чрезвычайная бедность, которую им пришлось пережить, тяжелейшая травма, полученная в результате целенаправленных действий одноклассников, процесс восстановления после которой занял не менее года и многое другое.
Элина Гареева проделала титанический труд, в котором по крупицам восстанавливает историческую правду и справедливость. Также стоит отметить, что в библиографию этой книги входит 130 книг, причём все они — печатные издания из личной библиотеки автора.
Особое внимание заслуживает уникальная краеведческая работа, проведённая Элиной Гареевой. Она нашла все 6 (!) адресов, по которым проживал Нижинский в Петербурге, собственноручно отсняла все дома, где он жил, и опубликовала их фотографии в книге, сопроводив их полным описанием. Такая работа не должна остаться незамеченной и может помочь в экскурсионной деятельности Санкт-Петербурга. С горечью приходится констатировать тот факт, что ни на одном доме, где жил Вацлав Нижинский, до сих пор нет мемориальной доски.
Что также вызывает восхищение — это смелость автора в высказывании новой точки зрения на творчество и личность Нижинского. Во время прочтения книги, лейтмотивом я слышала строки Булата Окуджавы:
«И пока еще жива
Роза красная в бутылке,
Дайте выкрикнуть слова,
Что давно лежат в копилке.
Каждый пишет, что он слышит,
Каждый слышит, как он дышит,
Как он дышит, так и пишет,
Не стараясь угодить...»
Элина пишет искренне и честно, не пытаясь угодить устоявшимся взглядам, что заслуживает особого признания.
Чтение этой книги было настоящим удовольствием, и финальное обещание продолжения вызывает только радость и нетерпение. Я очень рекомендую эту книгу всем, кто интересуется балетом и историей искусства. Желаю Элине Гареевой сил и терпения, ведь её смелая позиция наверняка вызовет споры. Но такая преданность своему делу заслуживает глубокого уважения! #Нижинский
Эта книга покорила меня с первых страниц. Элина Гареева проделала невероятную работу, раскрыв малоизвестные факты из детства и школьных лет Вацлава Нижинского, используя ранее неопубликованные документы, многие из которых не просто интересны, а буквально сенсационны. В результате перед читателем предстаёт совершенно новая история жизни великого танцовщика, что делает книгу особенно захватывающей. Как говорили классики: «Книга должна быть интересной, иначе она не имеет права на существование». И я могу с уверенностью сказать, что книга Гареевой полностью соответствует этому принципу — она увлекает и держит ваше внимание до самой последней страницы.
Мне очень понравилось, как автор описывает атмосферу дореволюционного Санкт-Петербурга, его традиции, праздники. Также трагические исторические события: Кровавое воскресенье, революцию 1905 года, непосредственным участником которых был Вацлав Нижинский. Рассказывает о ближайшем окружении юного Нижинского, многие люди из которого являются великими именами из мира балета конца XIX — начала XX века: Павел Гердт, Михаил Обухов, Александр Ширяев, Сергей и Николай Легат, Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Тамара Карсавина, Фёдор Шаляпин и многие другие. Эти личности, в сочетании с уникальными документальными фактами, делают чтение ещё более увлекательным.
Очень интересно описание будней воспитанников Императорского Театрального Училища, их распорядок дня, программа обучения, сложные отношения внутри коллектива, с учителями. Подробный рассказ о подготовке экзаменационных спектаклей и первые триумфы Нижинского на сцене Мариинского театра.
Удивителен рассказ о физических сверхспособностях юного Нижинского, которые, видимо, были врождёнными, и о которых автор пишет, цитируя Брониславу Нижинскую, сестру Вацлава, которая очень подробно описала технику танца своего брата, его удивительные прыжки, невесомость, уникальную грациозность и при этом необыкновенную физическую силу.
И, конечно, подробное описание истории семьи Нижинских и детства Вацлава. А также трагедии, которые постигли его ещё в детстве: болезнь брата, предательство отца, несчастье любимой матери, чрезвычайная бедность, которую им пришлось пережить, тяжелейшая травма, полученная в результате целенаправленных действий одноклассников, процесс восстановления после которой занял не менее года и многое другое.
Элина Гареева проделала титанический труд, в котором по крупицам восстанавливает историческую правду и справедливость. Также стоит отметить, что в библиографию этой книги входит 130 книг, причём все они — печатные издания из личной библиотеки автора.
Особое внимание заслуживает уникальная краеведческая работа, проведённая Элиной Гареевой. Она нашла все 6 (!) адресов, по которым проживал Нижинский в Петербурге, собственноручно отсняла все дома, где он жил, и опубликовала их фотографии в книге, сопроводив их полным описанием. Такая работа не должна остаться незамеченной и может помочь в экскурсионной деятельности Санкт-Петербурга. С горечью приходится констатировать тот факт, что ни на одном доме, где жил Вацлав Нижинский, до сих пор нет мемориальной доски.
Что также вызывает восхищение — это смелость автора в высказывании новой точки зрения на творчество и личность Нижинского. Во время прочтения книги, лейтмотивом я слышала строки Булата Окуджавы:
«И пока еще жива
Роза красная в бутылке,
Дайте выкрикнуть слова,
Что давно лежат в копилке.
Каждый пишет, что он слышит,
Каждый слышит, как он дышит,
Как он дышит, так и пишет,
Не стараясь угодить...»
Элина пишет искренне и честно, не пытаясь угодить устоявшимся взглядам, что заслуживает особого признания.
Чтение этой книги было настоящим удовольствием, и финальное обещание продолжения вызывает только радость и нетерпение. Я очень рекомендую эту книгу всем, кто интересуется балетом и историей искусства. Желаю Элине Гареевой сил и терпения, ведь её смелая позиция наверняка вызовет споры. Но такая преданность своему делу заслуживает глубокого уважения! #Нижинский
👍19🤷♀7❤7💩7🔥5
В продолжение темы о крепких спиртных напитках и балете. Нашла трогательную историю, относящуюся к годам военного коммунизма.
И. Шнейдер в «Записках старого москвича» рассказывает, как в голодной и холодной зимой 1920 года он организовал «грандиозный концерт для какого-то строительного эшелона», в котором участвовал и Шаляпин, а гонорар артистам выплачивался продуктами. Шнейдеру, как организатору, предназначался мешок муки и «совсем редкий предмет - бутылка водки» (Шаляпина выделили двумя мешками муки и двумя бутылками водки). После концерта растроганные комиссары добавили «премию»: две французские булки, охотничьи сосиски и маленький пакетик паюсной икры.
Узнав, что балетмейстер Горский заболел, Шнейдер пошел к нему домой с гостинцем: белой мукой, бутылочкой из под одеколона, куда перелил водку, несколько охотничьих сосисок и французскую булку, намазанную внутри икрой.
«Горский был очень растроган моим визитом и «такими редкими вещами», как он выразился. Я куда-то торопился и сказал, что зайду вечером, но, придя вновь, сильно удивился, что больного Александра Алексеевича не оказалось дома. Горский вошел в свою квартиру почти вслед за мной, очень оживленный и возбужденный.
- Прекрасно поработал! Вот не поражайтесь: какой маленький толчок нужен иногда творческому работнику, чтобы пришло так называемое вдохновение!
Улыбаясь, он взял с окна одеколонную бутылочку с водкой, из которой была отлита микроскопическая доза.
- Видите? Я после вашего ухода выпил одну маленькую рюмку, закусил кусочком белой булки с черной икрой и отломил полсосиски... и вот эти вкусовые ощущения, давно не испытываемые, эта согревающая капля вина вытолкнула меня из квартиры на улицу. Я почти бегом пересек мостовую до театра и провел чудесную трехчасовую репетицию «Лебединого», хотя все лебеди, принцы и я танцевали в пальто!».
#Горский; #Бахус
И. Шнейдер в «Записках старого москвича» рассказывает, как в голодной и холодной зимой 1920 года он организовал «грандиозный концерт для какого-то строительного эшелона», в котором участвовал и Шаляпин, а гонорар артистам выплачивался продуктами. Шнейдеру, как организатору, предназначался мешок муки и «совсем редкий предмет - бутылка водки» (Шаляпина выделили двумя мешками муки и двумя бутылками водки). После концерта растроганные комиссары добавили «премию»: две французские булки, охотничьи сосиски и маленький пакетик паюсной икры.
Узнав, что балетмейстер Горский заболел, Шнейдер пошел к нему домой с гостинцем: белой мукой, бутылочкой из под одеколона, куда перелил водку, несколько охотничьих сосисок и французскую булку, намазанную внутри икрой.
«Горский был очень растроган моим визитом и «такими редкими вещами», как он выразился. Я куда-то торопился и сказал, что зайду вечером, но, придя вновь, сильно удивился, что больного Александра Алексеевича не оказалось дома. Горский вошел в свою квартиру почти вслед за мной, очень оживленный и возбужденный.
- Прекрасно поработал! Вот не поражайтесь: какой маленький толчок нужен иногда творческому работнику, чтобы пришло так называемое вдохновение!
Улыбаясь, он взял с окна одеколонную бутылочку с водкой, из которой была отлита микроскопическая доза.
- Видите? Я после вашего ухода выпил одну маленькую рюмку, закусил кусочком белой булки с черной икрой и отломил полсосиски... и вот эти вкусовые ощущения, давно не испытываемые, эта согревающая капля вина вытолкнула меня из квартиры на улицу. Я почти бегом пересек мостовую до театра и провел чудесную трехчасовую репетицию «Лебединого», хотя все лебеди, принцы и я танцевали в пальто!».
#Горский; #Бахус
❤47💔19❤🔥8👍5👏2🥰1
9 октября 1810 года один влюбленный в воспитанницу офицер позволил себе дерзкий поступок, который остался в театральных анналах.
В театре был назначен спектакль, в котором принимали участие старшие воспитанницы Театрального училища. Они приехалв в театр за полтора часа до представления, и под присмотром надзирательницы Казасси отправились в уборную одеваться и гримироваться. Девушкам помогал одеваться и зашивать костюмы портной Лукашевич, он считался «своим», и воспитанницы его совершенно не стеснялись, они спокойно разоблачались в его присутствии «до самыхоткровенных принадлежностей женского туалета». Но в этот день Лукашевич был не один, а с помощником. Ну, раз помощник, то и стесняться нечего. Воспитанницы принялись переодеваться, пользуясь помощью портных. Лукашевич ловко действовал и быстро помогал с костюмами воспитанницам. Его помощник возился около одной воспитанницы, которая еще при самом входе в уборную успела незаметно обменяться с ним взглядом и быстренько «приватизировала» молодого человека. Но Лукашевич не мог справиться со всепми воспитанницами, помощника настойчиво звала одна из воспитанниц: надо было подшить юбку. Но дело у «помощника» не клеилось – стежки выходили неровными, пальцы дрожали. Воспитанница сразу заметила неумелую работу и громко расхохоталась: она поняла, что портной ненастоящий, и тут же объявила об этом во всеуслышанье. Начался девичий переполох: «Мужчина, мужчина!», визжали театральные воспитанницы. «Помощник» обратился в бегство, но тут дверь распахнулась, и незадачливый поклонник был скручен двумя рослыми капельдинерами. Лукашевича, который за взятку провел поклонника в театр, разумеется уволили.
В театре был назначен спектакль, в котором принимали участие старшие воспитанницы Театрального училища. Они приехалв в театр за полтора часа до представления, и под присмотром надзирательницы Казасси отправились в уборную одеваться и гримироваться. Девушкам помогал одеваться и зашивать костюмы портной Лукашевич, он считался «своим», и воспитанницы его совершенно не стеснялись, они спокойно разоблачались в его присутствии «до самыхоткровенных принадлежностей женского туалета». Но в этот день Лукашевич был не один, а с помощником. Ну, раз помощник, то и стесняться нечего. Воспитанницы принялись переодеваться, пользуясь помощью портных. Лукашевич ловко действовал и быстро помогал с костюмами воспитанницам. Его помощник возился около одной воспитанницы, которая еще при самом входе в уборную успела незаметно обменяться с ним взглядом и быстренько «приватизировала» молодого человека. Но Лукашевич не мог справиться со всепми воспитанницами, помощника настойчиво звала одна из воспитанниц: надо было подшить юбку. Но дело у «помощника» не клеилось – стежки выходили неровными, пальцы дрожали. Воспитанница сразу заметила неумелую работу и громко расхохоталась: она поняла, что портной ненастоящий, и тут же объявила об этом во всеуслышанье. Начался девичий переполох: «Мужчина, мужчина!», визжали театральные воспитанницы. «Помощник» обратился в бегство, но тут дверь распахнулась, и незадачливый поклонник был скручен двумя рослыми капельдинерами. Лукашевича, который за взятку провел поклонника в театр, разумеется уволили.
❤23🤣17💘7👍3🎉3🥰1😢1
Ну вот и новый балетный праздник подоспел - Всемирный день концертмейстера балета. Поздравляю сегодняшних профессиональных именинников, и мои персональные теплые приветы тем, кого знаю лично и горжусь знакомством с ними: прекрасных музыкантов (и исследователей) - великую, восхитительную Людмилу Васильевну Свешникову (Мариинский театр), Елену Владимировну Панову (Михайловский театр, кандидат искусствоведения, автор прекрасной книги о Людвиге Минкусе), Галину Александровну Безуглую (Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, доктор искусствоведения). Спасибо вам за неразрывную связь музыки и балета! И подписывайтесь на канал Дениса "Балетомания", здесь много интересного. #концертмейстер
Telegram
Balletomania
Меня зовут Денис. Пишу о балетных новостях, литературе, историях и людях.
Чат - https://www.tgoop.com/balletomania
Видео - https://vk.com/video/@balletomania
Чат - https://www.tgoop.com/balletomania
Видео - https://vk.com/video/@balletomania
🍾21❤🔥13👍2👏2🥰1
Forwarded from Balletomania
О его учреждении объявили в конце прошлого года. Массимилиано Греко, главный пианист и руководитель факультета музыки балетной Академии принцессы Грейс (Монако), так объяснил выбор даты: "Я долго пытался определиться с датой. Выбрать её было тем более сложно, что не было никакой отправной точки при переходе от скрипки к пианино. Тогда я решил остановиться на дне рождения Александра Зилоти. Он был одним из выдающихся пианистов эпохи, чьё имя неразрывно связано с танцем, особенно с Чайковским. Именно он подготовил клавир балета "Спящая красавица".
На Ютуб-канале WBPD уже выложено несколько видео.
От всей души поздравляю концертмейстеров балета с праздником! Без ваших рук артисты балета были бы как без ног 🩰
Небольшой намёк от Андрея Подборского, концертмейстера "Кремлёвского балета": "При всей любви к артистам балета, всем не угодишь, и пару раз были и на моем веку случаи, когда некоторых артистов приходилось ставить на место. И лучшим способом была музыка. О, великая сила искусства! Не надо слов, разборок и прочего. Та же самая музыка, что и для других, немного смещается акцент, и… балерина прыгает все время мимо. Никто ничего не понимает. В чем дело? В том, что не надо пианисту гадости говорить после урока, и прыжки будут получаться. Такая маленькая музыкальная месть."
Предлагаю также посмотреть интервью с концертмейстером балета Большого театра Эммой Владимировной Липпа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤩19👍8❤4👏3⚡2
10 октября отмечается Всемирный день душевного здоровья. Продолжим рассказ о тех, кому не повезло его обрести.
В 1816 году в балетную труппу определили Дмитрия Грекова. Он очень хорошо и старательно исполнял свои обязанности кордебалетного танцовщика, его ценили руководители балетной труппы – Дидло и Огюст, которые писали о «его полезности», отмечали «точность в исполнении своих обязанностей»: «Он всегда выказывал большое усердие, исполнял больше, чем требовали, не отказывался ни от каких ролей и все их выполнял хорошо». За десять лет Греков добился неплохих условий работы: у него было жалованье 800 рублей в год, на съем квартиры ему давали 150 рублей, на башмаки 48 рублей и 6 саженей дров (это вообще считалось высокой начальственной милостью, дрова в Петербурге были чрезвычайно дороги).
Через десять лет службы Греков решил уволиться и переехать в Полтаву, куда его приглашали учителем танцев в какой-то институт. Но карьера там не задалась, через шесть лет танцовщик вернулся в Петербург и попросился обратно. Его приняли, но на меньший оклад (600 рублей), без прежних привилегий и без дров. Причем, его понизили в должности с 1-го фигуранта до простого фигуранта. Но и на этом месте он полностью отдавался службе, что отмечал балетмейстер: «Никто лучше Грекова не выполняет своих обязанностей».
Вдруг, в 1836 году Греков исчез на несколько дней. Оказалось, что его задержала полиция (неизвестно за что) и продержала в участке несколько дней. Пока он отсиживался, Дирекция его уволила со службы. Это известие потрясло танцовщика, он «сделался почти умалишенным», и, не взяв никаких документов, отправился странствовать по монастырям. Несколько раз его задерживали за беспаспортность, он писал письма в Дирекцию, в которых сообщал о своем желании принять монашеский постриг. Умер в Москве, в больнице странноприимного дома графа Шереметева. Для "печальных" историй будет тэг #бедлам
В 1816 году в балетную труппу определили Дмитрия Грекова. Он очень хорошо и старательно исполнял свои обязанности кордебалетного танцовщика, его ценили руководители балетной труппы – Дидло и Огюст, которые писали о «его полезности», отмечали «точность в исполнении своих обязанностей»: «Он всегда выказывал большое усердие, исполнял больше, чем требовали, не отказывался ни от каких ролей и все их выполнял хорошо». За десять лет Греков добился неплохих условий работы: у него было жалованье 800 рублей в год, на съем квартиры ему давали 150 рублей, на башмаки 48 рублей и 6 саженей дров (это вообще считалось высокой начальственной милостью, дрова в Петербурге были чрезвычайно дороги).
Через десять лет службы Греков решил уволиться и переехать в Полтаву, куда его приглашали учителем танцев в какой-то институт. Но карьера там не задалась, через шесть лет танцовщик вернулся в Петербург и попросился обратно. Его приняли, но на меньший оклад (600 рублей), без прежних привилегий и без дров. Причем, его понизили в должности с 1-го фигуранта до простого фигуранта. Но и на этом месте он полностью отдавался службе, что отмечал балетмейстер: «Никто лучше Грекова не выполняет своих обязанностей».
Вдруг, в 1836 году Греков исчез на несколько дней. Оказалось, что его задержала полиция (неизвестно за что) и продержала в участке несколько дней. Пока он отсиживался, Дирекция его уволила со службы. Это известие потрясло танцовщика, он «сделался почти умалишенным», и, не взяв никаких документов, отправился странствовать по монастырям. Несколько раз его задерживали за беспаспортность, он писал письма в Дирекцию, в которых сообщал о своем желании принять монашеский постриг. Умер в Москве, в больнице странноприимного дома графа Шереметева. Для "печальных" историй будет тэг #бедлам
😢32🔥5💔4❤2🎉2❤🔥1👍1
Театральный сезон 1914-1915 годов, первый «военный», имел свои характерные приметы. Публика, несмотря ни на что, наполняла зрительный зал. Перед спектаклями играли гимны России и союзных государств, иногда не по одному разу, а иногда и в антрактах. В фойе перед спектаклем и в антрактах ведущие балерины, не занятые в тот вечер на сцене, продавали посетителям жетоны «на табак» для воинов. Эти сборы происходили "с грандиозным успехом": за два дня в Мариинском театре собрали более 70.000 рублей. Одним из методов дисциплинарного воздействия на нерадивых артистов стало предупреждение «отправить на фронт»: именно таким способом увещевали танцовщика Владимирова, отказавшегося выходить в мазурке в опере «Жизнь за царя». А вследствие запрета на продажу спиртного в убыток стали приходить театральные буфеты, их содержатели даже обратились в Дирекцию с просьбой уменьшить арендную плату.
В московском Большом театре в октябре 1914 года показали что-то вроде концертной программы «Танцы народов» в постановке Александра Горского. То был танцевальный отклик на начавшуюся войну: на первый взгляд, хореографический дивертисмент народов, принимавших участие в событиях (французы, японцы, сербы, черногорцы, русский, казачок), но в каждом номере стремился передать не воинственную сущность нации, а красоту и стремление людей к счастливой мирной жизни. Самым ярким номером все единодушно признали «Гений Бельгии» в исполнении Екатерины Гельцер. Горский, разумеется, не знал ни одного движения подлинной «бельгийской пляски», он воплотил образ валькирии, увлекающей народы на решающую битву со злом. Все восторженно рукоплескали. Был сделан большой тираж открыток, изображавших Гельцер в номере "Гений Бельгии". Лишь директор Теляковский имел другое мнение: "Я редко видел столь вульгарный танец, ничего общего не имеющий с Бельгией, а более похожий на кривлянье. Кроме того, Гельцер под старость лет сильно оголяется".
Илл.: Екатерина Гельцер в номере «Гений Бельгии», из фондов Спб Театрального музея.
В московском Большом театре в октябре 1914 года показали что-то вроде концертной программы «Танцы народов» в постановке Александра Горского. То был танцевальный отклик на начавшуюся войну: на первый взгляд, хореографический дивертисмент народов, принимавших участие в событиях (французы, японцы, сербы, черногорцы, русский, казачок), но в каждом номере стремился передать не воинственную сущность нации, а красоту и стремление людей к счастливой мирной жизни. Самым ярким номером все единодушно признали «Гений Бельгии» в исполнении Екатерины Гельцер. Горский, разумеется, не знал ни одного движения подлинной «бельгийской пляски», он воплотил образ валькирии, увлекающей народы на решающую битву со злом. Все восторженно рукоплескали. Был сделан большой тираж открыток, изображавших Гельцер в номере "Гений Бельгии". Лишь директор Теляковский имел другое мнение: "Я редко видел столь вульгарный танец, ничего общего не имеющий с Бельгией, а более похожий на кривлянье. Кроме того, Гельцер под старость лет сильно оголяется".
Илл.: Екатерина Гельцер в номере «Гений Бельгии», из фондов Спб Театрального музея.
👍23❤18🙏1
12 октября 1914 года, 110 лет назад в «Дон Кихоте» дебютировала балерина Юлия Седова. Ее не было в Мариинском театре три года – она гастролировала по Америке. Неделей раньше она выступила в том же «Дон Кихоте» в партии Повелительницы дриад, и ее возвращение «горячо приветствовала» публика. «Не восторженным» остался лишь Аким Волынский, который нашел, что «смелые прыжки» балерины были «лишены артистичности», и отметил «слишком гимнастичное» исполнение.
Через неделю, после дебюта в партии Китри, вердикт Волынского был достаточно суров: «Талантливая артистка не всегда попадает на путь художественности». Его не убедил тамбурин, с которым балерина вышла в первом акте, заменив на него кастаньеты. Не понравился перенос бравурной вариации из финального па де де в картину «Сон Дон Кихота»: «Тут [в картине «Сон Дон Кихота»] молитва и небо. Как можно меньше техники для ног и как можно больше картинно-нежных движений руками. [Бравурная] вариация в картине сновидений Дон Кихота казалась слишком реалистическою по своему строению».
В этом пассаже важным представляется описание «той самой вариации», которую Волынский называет «знаменитой вариацией Трефиловой»: «построена вся целиком на темпах terre á terre, на графике плетения фигур», и в этих определениях угадывается «арфовая» вариация Китри, построенная на быстром беге и чеканных вскоках на пальцах, которая и до сих пор является (в хорошем исполнении) экзаменом на балерину экстра-класса.
#Седова; #Дон_Кихот
Через неделю, после дебюта в партии Китри, вердикт Волынского был достаточно суров: «Талантливая артистка не всегда попадает на путь художественности». Его не убедил тамбурин, с которым балерина вышла в первом акте, заменив на него кастаньеты. Не понравился перенос бравурной вариации из финального па де де в картину «Сон Дон Кихота»: «Тут [в картине «Сон Дон Кихота»] молитва и небо. Как можно меньше техники для ног и как можно больше картинно-нежных движений руками. [Бравурная] вариация в картине сновидений Дон Кихота казалась слишком реалистическою по своему строению».
В этом пассаже важным представляется описание «той самой вариации», которую Волынский называет «знаменитой вариацией Трефиловой»: «построена вся целиком на темпах terre á terre, на графике плетения фигур», и в этих определениях угадывается «арфовая» вариация Китри, построенная на быстром беге и чеканных вскоках на пальцах, которая и до сих пор является (в хорошем исполнении) экзаменом на балерину экстра-класса.
#Седова; #Дон_Кихот
❤22👍3🔥3
Утро в "Зеркальной комнате Анны Павловой" с...
🔥18🤡6🙉5🤮4🤔2
13 октября 1785 года родился композитор Шнейцхоффер. В историю балета он вписан золотыми буквами как автор музыки к балету «Сильфида» 1832 года. Нетрудно посчитать, что эту партитуру он написал в 47 лет. Балетная музыка в первой половине XIX века считалась прикладной, а среди композиторов не было принято с жаром отдаваться балетной музыке и искать в ее сочинении пути к признанию и успеху. Свобода творчества была весьма ограниченной, практически никто не писал музыку балета «для себя» или «в стол», в надежде, что потомки найдут партитуру, восхитятся и назовут творение «гениальным». Балеты писались по заказу театров, и редкая балетная партитура удостаивалась пристального профессионального разбора в прессе. Снисходительное отношение к музыке в балете в первой половине XIX века закреплял «Теоретический и исторический музыкальный словарь», изданный в 1854: «Музыка ... в хореографических сочинениях занимает место не дальше второго ряда; танцовщик – предмет главного интереса, потому гораздо меньше внимания обращено на мелодию». Поэтому имя Шнейхоффера и через почти 200 лет после премьеры балета не так широко известно.
Ни одна биография талантливого человека не обходится без упоминания детских лет, в которые герой рассказа проявил недюжинные способности, не стал исключением и Жан-Мадлен Шнейцхоффер, родившийся в Тулузе в музыкальной семье: его отец был гобоистом Парижской Оперы и преподавал в Консерватории. В 18 лет Шнейцхоффер завершил обучение в Консерватории и стяжал славу «одареннейшего пианиста», впрочем, как вспоминали современники, он одинаково превосходно играл на всех музыкальных инструментах (ну почти как Нижинский). Поэтому, когда он попал в оркестр Оперы, его поставили на литавры.
В списке его балетных сочинений – восемь партитур, из которых получили известность «Марс и Венера» (1826), чья музыка, по словам Альфона Ройе, автора «Истории Оперы», «заставила весь Париж устремиться в Оперу на его балет». Создание «Сильфиды» в 1832 увековечило имя Шнейхоффера.
В первой половине XIX века творили три известных балетных композитора: Шнейцхоффер, Пуни и Адан. Всех их, помимо таланта, объединял и легкий характер, веселость нрава, финансовая беспечность. Но у Шнейцхоффера обнаружилось еще одно качество: непроизносимая немецкая фамилия. Сам композитор подтрунивал над ней и писал на визитных карточках после «Schneitzhöeffer» – «читайте: Бертран». Между прочим, в качестве "псевдонима" Шнейцхоффер выбрал не кого-нибудь, а главного отрицательного героя сверхпопулярной в то время оперы Мейербера "Роберт-дьявол". Бертран (Бертрам) по сюжету был отцом заглавного героя, посланцем ада, в общем, служил в преисподней сатаной.
Окончание завтра.
#Шнейцхоффер
Ни одна биография талантливого человека не обходится без упоминания детских лет, в которые герой рассказа проявил недюжинные способности, не стал исключением и Жан-Мадлен Шнейцхоффер, родившийся в Тулузе в музыкальной семье: его отец был гобоистом Парижской Оперы и преподавал в Консерватории. В 18 лет Шнейцхоффер завершил обучение в Консерватории и стяжал славу «одареннейшего пианиста», впрочем, как вспоминали современники, он одинаково превосходно играл на всех музыкальных инструментах (ну почти как Нижинский). Поэтому, когда он попал в оркестр Оперы, его поставили на литавры.
В списке его балетных сочинений – восемь партитур, из которых получили известность «Марс и Венера» (1826), чья музыка, по словам Альфона Ройе, автора «Истории Оперы», «заставила весь Париж устремиться в Оперу на его балет». Создание «Сильфиды» в 1832 увековечило имя Шнейхоффера.
В первой половине XIX века творили три известных балетных композитора: Шнейцхоффер, Пуни и Адан. Всех их, помимо таланта, объединял и легкий характер, веселость нрава, финансовая беспечность. Но у Шнейцхоффера обнаружилось еще одно качество: непроизносимая немецкая фамилия. Сам композитор подтрунивал над ней и писал на визитных карточках после «Schneitzhöeffer» – «читайте: Бертран». Между прочим, в качестве "псевдонима" Шнейцхоффер выбрал не кого-нибудь, а главного отрицательного героя сверхпопулярной в то время оперы Мейербера "Роберт-дьявол". Бертран (Бертрам) по сюжету был отцом заглавного героя, посланцем ада, в общем, служил в преисподней сатаной.
Окончание завтра.
#Шнейцхоффер
👍34❤🔥10❤7🔥2
С большим удовольствием делюсь научным открытием. Наконец-то сформулирован правильный подход как читать книгу про Великого Русского Гения! Все абсолютно в точку и по делу. Дополню, что не только книгу, но и почти все посты и комментарии автора книги.
А также изо всех сил рекомендую канал Марии «Завтрак с Дягилевым», умный и интересный канал о сложнейшей исторической личности и его круге. Добавлю, что Мария выложила свой замечательный аудиогид с экскурсией по «Дягилевскому Петербургу». Знаю как дорожат историки искусства, краеведы и экскурсоводы, проводящие авторские экскурсии, которые кроме них мало кто водит, своим контентом и наработками. И эта бесконечная щедрость и бескорыстность автора меня потрясла. Думаю, все, кому интересен рубеж веков, найдут на канале у Марии много интересного для собственных размышлений.
#Дягилев; #ВеликийРусскийГений
А также изо всех сил рекомендую канал Марии «Завтрак с Дягилевым», умный и интересный канал о сложнейшей исторической личности и его круге. Добавлю, что Мария выложила свой замечательный аудиогид с экскурсией по «Дягилевскому Петербургу». Знаю как дорожат историки искусства, краеведы и экскурсоводы, проводящие авторские экскурсии, которые кроме них мало кто водит, своим контентом и наработками. И эта бесконечная щедрость и бескорыстность автора меня потрясла. Думаю, все, кому интересен рубеж веков, найдут на канале у Марии много интересного для собственных размышлений.
#Дягилев; #ВеликийРусскийГений
Telegram
Breakfast with Diaghilev🧐
"Мир искусства" и другие истории
❤27👌5👍4🔥2✍1
Forwarded from Breakfast with Diaghilev🧐
Я прочитала полностью от начала и до конца книгу Элины Гареевой “Нижинский. Великий русский Гений. Книга 1” и начало второй книги тоже прочитала.
Прежде всего, я советую прочитать и составить свое собственное мнение самостоятельно. Это страстное, необычное и, если читать без скепсиса, а с открытым сердцем, увлекательное произведение.
У меня образовался лайфхак, куда девать скепсис, если он мешает читать. Об этом и расскажу. Дело в том, что начав читать в этот раз книгу, я, наконец, поняла, что читаю неправильно. Мне прямо неудобно, что и блог я три года читала неправильно, и книгу в предыдущие разы (когда она не была еще целиком готова и публиковалась на литрес по мере написания) тоже неправильно. Потому что у меня всё время были внутри претензии из-за метода и тона автора (писала об этом недавно). Ходила и бубнила “а как же объективность-объективность-объективность?
Проблема, конечно, была прежде всего, в читателе (т.е. данном случае, во мне) и его неоправданных фантазиях. Собственно, никто ведь и не говорил про объективное исследование, только про совершенно новое.
Так вот, я очень рада, что нашла ключ к тому, как прочитать книгу “Нижинский. Великий русский Гений”. Оказалось, что читать правильно очень легко. Нужно переключиться с мысли, что перед глазами объективное исследование, на мысль, что это обвинительная речь прокурора в зале суда.
Просто прокурор делает свою работу. Работа прокурора обвинить и сделать это убедительно. И прокурор работает пылко и искренне, с душой и страстью, и с огромным энтузиазмом. Тон прокурора для речи прокурора совершенно уместен и больше не вызывает вопросов. И не забывайте, прокурор делает эту огромную сложную работу бескорыстно, по зову сердца и в одиночку.
Работа читателя - присяжный на великом суде истории. Ряд обвиняемых на скамейке подсудимых всё удлиняется и уходит в бесконечность. С почетного ближнего края, разумеется, С.П. Дягилев, рядом жмутся родители героя, дальше одноклассники героя, биографы героя, коллеги героя, а за ними теряется вдали длинная вереница всех этих современных историков балета, лекторов, блогеров, экскурсоводов и даже балетных авторитетов.
В виде судебного выступления отлично работает почти весь текст (есть некоторые моменты, с которыми сложно). А какую аудиокнигу можно записать!
Этот ракурс позволил мне, хотя и не встать непосредственно на точку зрения автора, но понять и принять правила игры. Переключение помогло выслушать автора полностью, не раздражаясь на тон и метод, а, наоборот, восхищаясь напором и размахом.
Позволю себе метафору: странно же приходить с шахматной доской в руках на хоккейный матч, где все агрессивно носятся на коньках и лупят друга клюшками, и при этом вопрошать: что это вы тут делаете, и где вообще шахматные фигуры? Кстати, Вацлав
Прежде всего, я советую прочитать и составить свое собственное мнение самостоятельно. Это страстное, необычное и, если читать без скепсиса, а с открытым сердцем, увлекательное произведение.
У меня образовался лайфхак, куда девать скепсис, если он мешает читать. Об этом и расскажу. Дело в том, что начав читать в этот раз книгу, я, наконец, поняла, что читаю неправильно. Мне прямо неудобно, что и блог я три года читала неправильно, и книгу в предыдущие разы (когда она не была еще целиком готова и публиковалась на литрес по мере написания) тоже неправильно. Потому что у меня всё время были внутри претензии из-за метода и тона автора (писала об этом недавно). Ходила и бубнила “а как же объективность-объективность-объективность?
Проблема, конечно, была прежде всего, в читателе (т.е. данном случае, во мне) и его неоправданных фантазиях. Собственно, никто ведь и не говорил про объективное исследование, только про совершенно новое.
Так вот, я очень рада, что нашла ключ к тому, как прочитать книгу “Нижинский. Великий русский Гений”. Оказалось, что читать правильно очень легко. Нужно переключиться с мысли, что перед глазами объективное исследование, на мысль, что это обвинительная речь прокурора в зале суда.
Просто прокурор делает свою работу. Работа прокурора обвинить и сделать это убедительно. И прокурор работает пылко и искренне, с душой и страстью, и с огромным энтузиазмом. Тон прокурора для речи прокурора совершенно уместен и больше не вызывает вопросов. И не забывайте, прокурор делает эту огромную сложную работу бескорыстно, по зову сердца и в одиночку.
Работа читателя - присяжный на великом суде истории. Ряд обвиняемых на скамейке подсудимых всё удлиняется и уходит в бесконечность. С почетного ближнего края, разумеется, С.П. Дягилев, рядом жмутся родители героя, дальше одноклассники героя, биографы героя, коллеги героя, а за ними теряется вдали длинная вереница всех этих современных историков балета, лекторов, блогеров, экскурсоводов и даже балетных авторитетов.
В виде судебного выступления отлично работает почти весь текст (есть некоторые моменты, с которыми сложно). А какую аудиокнигу можно записать!
Этот ракурс позволил мне, хотя и не встать непосредственно на точку зрения автора, но понять и принять правила игры. Переключение помогло выслушать автора полностью, не раздражаясь на тон и метод, а, наоборот, восхищаясь напором и размахом.
Позволю себе метафору: странно же приходить с шахматной доской в руках на хоккейный матч, где все агрессивно носятся на коньках и лупят друга клюшками, и при этом вопрошать: что это вы тут делаете, и где вообще шахматные фигуры? Кстати, Вацлав
“прекрасно играл в шахматы и всегда обыгрывал свою сестру Броню, хотя она была лучшая в своём классе по математике”.Кроме этой, я сохранила себе множество великолепных цитат, но вам я их не буду цитировать, идите и читайте сами целиком. Продолжение обещает быть не менее захватывающим. Ко многим фрагментам у меня есть вопросы, но они тоже останутся при мне, потому что автор не хочет мне отвечать, во-первых, после моих предыдущих отзывов, а во-вторых, из-за последующей беседы, где я пыталась (глупышка!) что-то там объяснить, и кроме того не смогла четко и оперативно ответить на заданные вопросы, которые я вроде как должна была знать (а я их не знаю). Что ж, в целом понимаю. Нечего докапываться до людей.
❤🔥15👍7❤6💯4🥴3🏆3🔥2😁1