6 ноября 1858 года романтический балет дал дуба.
В этот день в петербургском Большом Каменном театре состоялась премьера балета «Эолина, или Дриада». Балетмейстер Жюль Перро создал новую расширенную версию лондонского спектакля 1845 года. Балет рассказывал готическую историю о прекрасной девушке Эолине, которая готовится к свадьбе с графом Эдгаром, но ее преследует повелитель подземного царства Рюбзаль. В то же время сама Эолина является фантастическим существом: по ночам она превращается в дриаду и улетает в зачарованный лес, где в мощном дубе сосредоточена ее душа. Причем, Эолина – земная девушка совершенно не догадывалась о своих ночных похождениях. А представьте себе каково это: ночью грациозно порхать по лесу с подругами, перелетая с дерева на дерева, а днем (совершенно невыспавшаяся) вести обычную человеческую жизнь и принимать восторженные поклонения жениха.
Злой Рюбзаль узнавал тайну Эолины; он предпринимал несколько попыток договориться то с Эолиной, то с графом Эдгаром и по-хорошему (предлагал девушке все богатство подземного мира), и по-плохому (пытался подчинить Эолину своей воле, и вызывал Эдгара на дуэль), но безуспешно. Тогда в ярости он поджигал дуб, в пожаре сгорала душа Эолины, сама же героиня, отмечавшая в тот роковой момент собственную свадьбу, тут же помирала.
«Эолина» стала последним балетом, сочиненным Жюлем Перро в Петербурге, а также и последним романтическим балетом. Поэтическая по замыслу хореографа гибель главной героини по-русски вполне прозаически обозначила конец эпохи.
Романтический балет дал дуба.
Илл.: рисунки Шарлеманя, СПб Театральный музей.
#Эолина; #Перро
В этот день в петербургском Большом Каменном театре состоялась премьера балета «Эолина, или Дриада». Балетмейстер Жюль Перро создал новую расширенную версию лондонского спектакля 1845 года. Балет рассказывал готическую историю о прекрасной девушке Эолине, которая готовится к свадьбе с графом Эдгаром, но ее преследует повелитель подземного царства Рюбзаль. В то же время сама Эолина является фантастическим существом: по ночам она превращается в дриаду и улетает в зачарованный лес, где в мощном дубе сосредоточена ее душа. Причем, Эолина – земная девушка совершенно не догадывалась о своих ночных похождениях. А представьте себе каково это: ночью грациозно порхать по лесу с подругами, перелетая с дерева на дерева, а днем (совершенно невыспавшаяся) вести обычную человеческую жизнь и принимать восторженные поклонения жениха.
Злой Рюбзаль узнавал тайну Эолины; он предпринимал несколько попыток договориться то с Эолиной, то с графом Эдгаром и по-хорошему (предлагал девушке все богатство подземного мира), и по-плохому (пытался подчинить Эолину своей воле, и вызывал Эдгара на дуэль), но безуспешно. Тогда в ярости он поджигал дуб, в пожаре сгорала душа Эолины, сама же героиня, отмечавшая в тот роковой момент собственную свадьбу, тут же помирала.
«Эолина» стала последним балетом, сочиненным Жюлем Перро в Петербурге, а также и последним романтическим балетом. Поэтическая по замыслу хореографа гибель главной героини по-русски вполне прозаически обозначила конец эпохи.
Романтический балет дал дуба.
Илл.: рисунки Шарлеманя, СПб Театральный музей.
#Эолина; #Перро
❤38😁13👍10🔥2🥰2
200 лет назад состоялось самое сильное наводнение в истории Санкт-Петербурга. 7 (19) ноября 1824 года вода в Неве поднялась на 4.14 – 4.21 метра выше ординара. Было разрушено 462 дома, повреждены 3681, утонули от 200 до 600 человек. Стихии было безразлично что перед ней – скромный дом, дворец или театр. Театральная площадь и Большой Каменный театр оказались во власти воды, волны ворвались в зрительный зал...
О том, что происходило на Театральной площади в этот день, я расскажу на конференции V Источниковедческие чтения «Драма. Опера. Балет», которая пройдет 28 – 29 ноября. Что происходило утром 7 ноября 2024 в театре, какие решения приняла театральная администрация, когда положение стало угрожающим, как Дирекция императорских театров помогала своим служащим справиться с последствиями наводнения: эти и другие темы я постараюсь осветить в своем докладе, основу которого составят документы Российского государственного исторического архива.
#наука; #РИИИ
О том, что происходило на Театральной площади в этот день, я расскажу на конференции V Источниковедческие чтения «Драма. Опера. Балет», которая пройдет 28 – 29 ноября. Что происходило утром 7 ноября 2024 в театре, какие решения приняла театральная администрация, когда положение стало угрожающим, как Дирекция императорских театров помогала своим служащим справиться с последствиями наводнения: эти и другие темы я постараюсь осветить в своем докладе, основу которого составят документы Российского государственного исторического архива.
#наука; #РИИИ
👍31❤22😢4🥰1
8 ноября 1960 года родился Олег Меньшиков, звезда отечественного театра. Его экранные герои широко известны и любимы. Но и в театре он «прозвучал» в одной из самых замечательных и сложных ролей – Нижинский в спектакле «N. Нижинский» (1993). На сцене были Меньшиков и Феклистов. То был потрясающий спектакль, в Петербурге его давали во дворце Белосельских-Белозерских, и я на него пробралась контрабандой, как-то проскользнув через контроль между Никитой Долгушиным и, кажется, Фарухом Рузиматовым.
Это был период возвращения великих имен в нашу культуру; нельзя сказать, что история «Русских сезонов», его участники и спектакли как-то специально замалчивались, но литературы о балетном «Серебряном веке» тогда было не так уж и много. Уже Бежар поставил своего «Нижинского, клоуна Божьего» (1971), уже Ноймайер сочинил своего «Вацлава» (1979), но в нашей стране «N. Нижинский» стал, кажется, первым спектаклем о трагической судьбе гениального (с маленькой буквы) танцовщика. Несколькими годами ранее мир отметил 100-летие со дня рождения артиста, поэтому имя было, что называется, «на слуху».
Авторы спектакля не стали вытаскивать на сцену то, что однозначно завлекло бы в театр многочисленную публику: «Нижинский и душная атмосфера ночных ресторанов. Нижинский и цыгане. Нижинский и бордели. Нижинский и Дягилев – не столько уникальный танцор и великий организатор, сколько любовники. Дягилев и жена Вацлава – их ревность, их война, заложником которой оказался Нижинский. Ни одна из этих роскошных подробностей не пленила авторов спектакля» (из рецензии Марины Тимашевой). Главной темой «N. Нижинский» стал полет. Полет – как уход от обыденности и перевод имени Нижинского в сферу поэтики, неподвластной законам гравитации. Об этом был спектакль, а не о развенчивании или возведении на фигуру танцовщика всевозможных мифов и клише. Финальный прыжок в окно, кажется, длится до сих пор.
Сам Меньшиков говорил в одном из интервью, что ключом к работе над образом стала повесть Веры Красовской «Нижинский». В 1993 году Красовская, которая уже не так часто выходила в театр и в это время практически не писала критических статей, написала одну из лучших своих рецензий – о Меньшикове-Нижинском. Это одно из ее самых бесценных высказываний.
«Значит, нужные книги ты в детстве читал» (с).
#Меньшиков; #Нижинский; #Красовская
Это был период возвращения великих имен в нашу культуру; нельзя сказать, что история «Русских сезонов», его участники и спектакли как-то специально замалчивались, но литературы о балетном «Серебряном веке» тогда было не так уж и много. Уже Бежар поставил своего «Нижинского, клоуна Божьего» (1971), уже Ноймайер сочинил своего «Вацлава» (1979), но в нашей стране «N. Нижинский» стал, кажется, первым спектаклем о трагической судьбе гениального (с маленькой буквы) танцовщика. Несколькими годами ранее мир отметил 100-летие со дня рождения артиста, поэтому имя было, что называется, «на слуху».
Авторы спектакля не стали вытаскивать на сцену то, что однозначно завлекло бы в театр многочисленную публику: «Нижинский и душная атмосфера ночных ресторанов. Нижинский и цыгане. Нижинский и бордели. Нижинский и Дягилев – не столько уникальный танцор и великий организатор, сколько любовники. Дягилев и жена Вацлава – их ревность, их война, заложником которой оказался Нижинский. Ни одна из этих роскошных подробностей не пленила авторов спектакля» (из рецензии Марины Тимашевой). Главной темой «N. Нижинский» стал полет. Полет – как уход от обыденности и перевод имени Нижинского в сферу поэтики, неподвластной законам гравитации. Об этом был спектакль, а не о развенчивании или возведении на фигуру танцовщика всевозможных мифов и клише. Финальный прыжок в окно, кажется, длится до сих пор.
Сам Меньшиков говорил в одном из интервью, что ключом к работе над образом стала повесть Веры Красовской «Нижинский». В 1993 году Красовская, которая уже не так часто выходила в театр и в это время практически не писала критических статей, написала одну из лучших своих рецензий – о Меньшикове-Нижинском. Это одно из ее самых бесценных высказываний.
«Значит, нужные книги ты в детстве читал» (с).
#Меньшиков; #Нижинский; #Красовская
❤56🥰6🤬4👍3
9 ноября 1871 года состоялась петербургская премьера балета «Дон Кихот». Вот уже 153 года, с небольшими перерывами, этот балет дарит яркие эмоции. Не так давно я писала об изменении эпизода самоубийства Базиля, которое органично вошло в спектакль. Сегодня поговорим еще об одном персонаже «Дон Кихота», который, благодаря актерской фантазии, трансформировался за 150 лет – это неудачливый претендент на руку Китри Гамаш.
На премьере 1871 эту роль исполнял «Нестор русского балета», ученик Шарля Дидло Николай Гольц, которому исполнился 71 год. В афише Гамаш именовался «богатым землевладельцем», и его изображали спесивым глупцом, едва ли не глупым болваном. Роль Гамаша была проходной, исполнителей этой партии практически не замечали рецензенты.
В 1959 году в роли Гамаша выступил Константин Шатилов, его интерпретация этого условно комедийного персонажа поразила яркостью, новым прочтением и освобождением от штампов. Шатилов создал маленький актерский шедевр, который увековечила в статье Вера Красовская.
«Шатилов появлялся на сцене французским дворянином, смешным, но без грубой буффонады, которой обрисовывали Гамаша многие исполнители. Актер выходит на сцену в давно всем знакомом ярко-желтом костюме, который до того украшал плечи многих исполнявших эту роль. Но кажется, слуги только что доставили от портного этот костюм – все блестит, шуршит, топорщится и, должно быть, благоухает. Но артист позволяет догадываться, что сшит он, пожалуй, на его последние денежки. Гамаш у Шатилова – вовсе не кукла, какой он стал в исполнительской практике. При всем своем наивном эгоизме он – весьма прозаически правдоподобен».
В кабачке ревнивый Базиль взмахивал кинжалом, и «Гамаш – Шатилов, отшатнувшись, со страху вытягивает из ножен шпагу. Но когда Базиль закалывался сам, Гамаш, словно сразив в поединке сильного врага, вытирает лезвие кружевным платком и, кокетливо приложившись к шпаге губами, вкладывает ее в ножны. Он так горд собой, что даже пытается напустить на себя приличествующую герою скромность и снисходительно улыбается».
Замечу, что эти милые детали, придуманные Шатиловым, сегодня повторяют многие исполнители партии Гамаша. Илл.: Шатилов в роли Арлекина в балете «Медный всадник» и Гамаша
#Дон_Кихот; #Шатилов
На премьере 1871 эту роль исполнял «Нестор русского балета», ученик Шарля Дидло Николай Гольц, которому исполнился 71 год. В афише Гамаш именовался «богатым землевладельцем», и его изображали спесивым глупцом, едва ли не глупым болваном. Роль Гамаша была проходной, исполнителей этой партии практически не замечали рецензенты.
В 1959 году в роли Гамаша выступил Константин Шатилов, его интерпретация этого условно комедийного персонажа поразила яркостью, новым прочтением и освобождением от штампов. Шатилов создал маленький актерский шедевр, который увековечила в статье Вера Красовская.
«Шатилов появлялся на сцене французским дворянином, смешным, но без грубой буффонады, которой обрисовывали Гамаша многие исполнители. Актер выходит на сцену в давно всем знакомом ярко-желтом костюме, который до того украшал плечи многих исполнявших эту роль. Но кажется, слуги только что доставили от портного этот костюм – все блестит, шуршит, топорщится и, должно быть, благоухает. Но артист позволяет догадываться, что сшит он, пожалуй, на его последние денежки. Гамаш у Шатилова – вовсе не кукла, какой он стал в исполнительской практике. При всем своем наивном эгоизме он – весьма прозаически правдоподобен».
В кабачке ревнивый Базиль взмахивал кинжалом, и «Гамаш – Шатилов, отшатнувшись, со страху вытягивает из ножен шпагу. Но когда Базиль закалывался сам, Гамаш, словно сразив в поединке сильного врага, вытирает лезвие кружевным платком и, кокетливо приложившись к шпаге губами, вкладывает ее в ножны. Он так горд собой, что даже пытается напустить на себя приличествующую герою скромность и снисходительно улыбается».
Замечу, что эти милые детали, придуманные Шатиловым, сегодня повторяют многие исполнители партии Гамаша. Илл.: Шатилов в роли Арлекина в балете «Медный всадник» и Гамаша
#Дон_Кихот; #Шатилов
❤29👍14👏3
Спасибо Светлане, автору канала "Своя комната. Книги, искусство, Петербург", за чудесную и уютную подборку питерских каналов, которые помогают преодолеть гноябрьскую хандру, ударив автопробегом по бездорожью по ней отборной дозой культуры и искусства. Благодарю за включение "Балетного Петербурга" в эту славную подборку, добро пожаловать новым подписчикам, располагайтесь поудобнее, расскажите о себе и о своих интересах (впрочем, это ко всем относится, не только к новым подписчикам). 🥂🍻🫖☕
❤🔥21❤5🍾5👍1💯1
10 ноября 1885 на императорской сцене в балете «Дочь фараона» впервые появилась «божественная» Вирджиния Цукки.
Она уже произвела фурор летом, когда выступала на подмостках театра сада «Кинь грусть» в антрепризе Лентовского. Восторженные балетоманы устроили целую кампанию, изводили Дирекцию императорских театров требованиями пригласить итальянку на казенную сцену. И вот – свершилось! Причем, дебют оказался досрочным: заболела балерина Евгения Соколова и Дирекция попросила балерину выступить в «Дочери фараона» на месяц раньше запланированного дебюта. Цукки совершила подвиг: после утомительного пятидневного путешествия на поезде, она уже через два часа была уже в репетиционном зале, за десять дней разучила огромный и трудный балет.
Верный поэт балерины Константин Скальковский написал огромную рецензию, в которой воздал хвалу своей любимице: «У г-жи Цукки я ценю ту душу и ум, которые она вкладывает в свои танцы. Каждое ее па, самое маленькое, удовлетворяет требованию, положенному еще Дидро, чтобы это была маленькая поэма, а не набор только акробатических движений. Все па в «Дочери фараона» имели успех, а особенно грациознейшая вариация на пуантах в танцах рек. Из целого ряда мимических сцен наибольшее впечатление на публику г-жа Цукки произвела в последнем акте, когда Аспиччия в отчаянии бросается на ядовитую змею, чтобы лишить себя жизни».
А театральные легенды сохранили прелестный анекдот о Цукки в «Дочери фараона»:
В сцене, где Аспиччия спасается ото льва, артистка усилила эффект тем, что появилась в разорванном платье и с растрепанными волосами. Петипа был возмущен:
– Как вы могли, играя принцессу, появиться перед публикой в таком неопрятном виде? Где ваша корона?
– В пропасть уронила.
– Но вы ведь принцесса и должны быть в короне!
– Свою корону я уронила в пропасть. Если бы за вами, месье Петипа, гнался лев, то вы потеряли бы не только корону, но и штаны…
#Цукки; #Дочь_фараона
Она уже произвела фурор летом, когда выступала на подмостках театра сада «Кинь грусть» в антрепризе Лентовского. Восторженные балетоманы устроили целую кампанию, изводили Дирекцию императорских театров требованиями пригласить итальянку на казенную сцену. И вот – свершилось! Причем, дебют оказался досрочным: заболела балерина Евгения Соколова и Дирекция попросила балерину выступить в «Дочери фараона» на месяц раньше запланированного дебюта. Цукки совершила подвиг: после утомительного пятидневного путешествия на поезде, она уже через два часа была уже в репетиционном зале, за десять дней разучила огромный и трудный балет.
Верный поэт балерины Константин Скальковский написал огромную рецензию, в которой воздал хвалу своей любимице: «У г-жи Цукки я ценю ту душу и ум, которые она вкладывает в свои танцы. Каждое ее па, самое маленькое, удовлетворяет требованию, положенному еще Дидро, чтобы это была маленькая поэма, а не набор только акробатических движений. Все па в «Дочери фараона» имели успех, а особенно грациознейшая вариация на пуантах в танцах рек. Из целого ряда мимических сцен наибольшее впечатление на публику г-жа Цукки произвела в последнем акте, когда Аспиччия в отчаянии бросается на ядовитую змею, чтобы лишить себя жизни».
А театральные легенды сохранили прелестный анекдот о Цукки в «Дочери фараона»:
В сцене, где Аспиччия спасается ото льва, артистка усилила эффект тем, что появилась в разорванном платье и с растрепанными волосами. Петипа был возмущен:
– Как вы могли, играя принцессу, появиться перед публикой в таком неопрятном виде? Где ваша корона?
– В пропасть уронила.
– Но вы ведь принцесса и должны быть в короне!
– Свою корону я уронила в пропасть. Если бы за вами, месье Петипа, гнался лев, то вы потеряли бы не только корону, но и штаны…
#Цукки; #Дочь_фараона
😁29👍17❤🔥7❤5
11 ноября 1907 года состоялся прощальный бенефис Марии Петипа. Балерина, дочь Мариуса Петипа отметила 30-летие службы и практически свои 50 лет (она родилась 17 ноября 1857).
Для своего прощального вечера Мария Мариусовна выбрала «Раймонду», где она блистала в панадеросе 2-го акта и мазурке 3-го. А в дивертисменте, данном после «Раймонды» станцевала свой «фирменный» малороссийский танец из «Конька-горбунка».
Подаркам не было конца: серебряный бювар с надписью «От друзей в день прощального бенефиса», золотой браслет (цепь с сапфиром) от балетной труппы, длинная цепь с бриллиантами и рубинами – от публики, крест из крупных бриллиантов – от друзей, массивный браслет с платиной, отделанной крупными сапфирами и бриллиантами – от супруга, серебряный жбан для шампанского в виде ведра с ковшом – от галереи 4-го яруса. Оттуда же поступили «трогательные стихи».
Побывавший на бенефисе директор Императорских театров в дневнике отметил: «Зал был совершенно переполнен. Сбор с надбавками достиг до 11.000 р. Зала выглядела очень нарядной. Произносили прочувствованные речи. Подарков, однако, было мало» (???).
#Петипа; #подарки
Для своего прощального вечера Мария Мариусовна выбрала «Раймонду», где она блистала в панадеросе 2-го акта и мазурке 3-го. А в дивертисменте, данном после «Раймонды» станцевала свой «фирменный» малороссийский танец из «Конька-горбунка».
Подаркам не было конца: серебряный бювар с надписью «От друзей в день прощального бенефиса», золотой браслет (цепь с сапфиром) от балетной труппы, длинная цепь с бриллиантами и рубинами – от публики, крест из крупных бриллиантов – от друзей, массивный браслет с платиной, отделанной крупными сапфирами и бриллиантами – от супруга, серебряный жбан для шампанского в виде ведра с ковшом – от галереи 4-го яруса. Оттуда же поступили «трогательные стихи».
Побывавший на бенефисе директор Императорских театров в дневнике отметил: «Зал был совершенно переполнен. Сбор с надбавками достиг до 11.000 р. Зала выглядела очень нарядной. Произносили прочувствованные речи. Подарков, однако, было мало» (???).
#Петипа; #подарки
❤32👍22🥰5
12 ноября 1840 родился Огюст Роден (1840 –1917). Не буду говорить про цикл миниатюр Леонида Якобсона «Роден», про балет Бориса Эйфмана. Но предлагаю перелистать страницы книги Дэвида Вейса «Нагим пришел я». Я обожаю эту книгу! Великолепная художественная биография Мастера. Неторопливая, основательная, тяжеловесная, очень «телесная» книга, автор на равных с Роденом вылепливает из слов образ гениального скульптора, месит фразы и предложения, удивительно воссоздавая жизнь творца через его работы (и, главное – процессом создания скульптуры!). В книге важны не сами скульптуры, но то как они появляются и обретают плоть из мыслей, чувств, поступков. Роден предстает совершенно неприукрашенным, грубым, мощным.
Эпизод встречи Родена и Айседоры Дункан в интерпретации Вейса кажется фрагментом из фильма или театральной постановкой современного психоделического режиссера:
Неожиданно к нему пришла молодая, очень привлекательная девушка. Она объявила:
– Я Айседора Дункан, танцовщица. – Он никогда не слыхал такого имени. Но девушка была необычайно хорошенькой и совсем юной, просто девочкой, видимо, не старше двадцати лет. – Я сама придумываю свои танцы, – сказала она и сбросила с себя платье.
Ее балетная туника несколько смутила Огюста. Но понравилось, что она не носит этот панцирь добродетели – корсет. Недоверчивая улыбка Родена рассердила Айседору, страх и колебания исчезли, и она танцевала в чувственном экстазе. Она еще не оправилась от волнения, но в движениях было своеобразие совершенно неповторимое, завораживающее его. Кончив танец, Айседора сказала:
– В своем искусстве я также следую природе. – Огюст приблизился к ней, глаза его сияли. – Он потерял голову, подумала девушка. Но страх парализовал Айседору, как только она поняла, что мэтр хочет снять с нее тунику. И хотя Айседора уверяла себя, что он гений – а она благоговела перед гениальными людьми, гениям нужно прощать все, – трудно было подавить страх. Она прошептала:
– Прошу вас, я девственница. – Он продолжал хранить бесстрастный вид, подошел к ней вплотную, чтобы ощупать ее тело, прикоснуться пальцами и воссоздать в глине. Айседора глубоко вздохнула. Но мэтр занялся лепкой, и ей стало неловко и обидно. С минуту она смотрела на него, а потом поспешно стала одеваться.
– Как, вы сказали, ваше имя? – спросил Огюст.
– Айседора Дункан. – Она готова была возненавидеть его за то, что он не запомнил ее имя, но не могла: одержимость Родена покоряла.
– Мне нравится, как вы танцуете, Надеюсь, вы когда-нибудь будете мне позировать. – Огюст вздохнул и вернулся к работе, показывая, что разговор окончен.
Когда Айседора ушла, Огюст начал по памяти рисовать Айседору в танце; получится несколько прекрасных набросков, решил он.
#Роден; #Дункан
Эпизод встречи Родена и Айседоры Дункан в интерпретации Вейса кажется фрагментом из фильма или театральной постановкой современного психоделического режиссера:
Неожиданно к нему пришла молодая, очень привлекательная девушка. Она объявила:
– Я Айседора Дункан, танцовщица. – Он никогда не слыхал такого имени. Но девушка была необычайно хорошенькой и совсем юной, просто девочкой, видимо, не старше двадцати лет. – Я сама придумываю свои танцы, – сказала она и сбросила с себя платье.
Ее балетная туника несколько смутила Огюста. Но понравилось, что она не носит этот панцирь добродетели – корсет. Недоверчивая улыбка Родена рассердила Айседору, страх и колебания исчезли, и она танцевала в чувственном экстазе. Она еще не оправилась от волнения, но в движениях было своеобразие совершенно неповторимое, завораживающее его. Кончив танец, Айседора сказала:
– В своем искусстве я также следую природе. – Огюст приблизился к ней, глаза его сияли. – Он потерял голову, подумала девушка. Но страх парализовал Айседору, как только она поняла, что мэтр хочет снять с нее тунику. И хотя Айседора уверяла себя, что он гений – а она благоговела перед гениальными людьми, гениям нужно прощать все, – трудно было подавить страх. Она прошептала:
– Прошу вас, я девственница. – Он продолжал хранить бесстрастный вид, подошел к ней вплотную, чтобы ощупать ее тело, прикоснуться пальцами и воссоздать в глине. Айседора глубоко вздохнула. Но мэтр занялся лепкой, и ей стало неловко и обидно. С минуту она смотрела на него, а потом поспешно стала одеваться.
– Как, вы сказали, ваше имя? – спросил Огюст.
– Айседора Дункан. – Она готова была возненавидеть его за то, что он не запомнил ее имя, но не могла: одержимость Родена покоряла.
– Мне нравится, как вы танцуете, Надеюсь, вы когда-нибудь будете мне позировать. – Огюст вздохнул и вернулся к работе, показывая, что разговор окончен.
Когда Айседора ушла, Огюст начал по памяти рисовать Айседору в танце; получится несколько прекрасных набросков, решил он.
#Роден; #Дункан
🥰17❤14👍11🔥7
#научная_среда. Смотрите, какая интересная конференция, шикарный состав участников, прелюбопытнейшие темы. Очень, очень рекомендую!
Forwarded from NEVERDANCEFOREVER
👇🏻Полная программа конференции со слотами по времени:
https://iling-ran.ru/web/sites/default/files/conferences/2024/2024_dance_program.pdf
Тезисы: https://iling-ran.ru/web/sites/default/files/conferences/2024/2024_dance_abstracts.pdf
Ссылки для подключения онлайн:
Российский институт театрального искусства - ГИТИС приглашает вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Первая международная научно-практическая конференция "Язык и Танец. Язык Танца"
Время: 13 нояб. 2024 11:00 Москва
Каждый день, 3 событие(й)
Войти Zoom Конференция
https://us06web.zoom.us/j/87037754552?pwd=m2DDB4iYy8XagATkw0eDkk3SuTe8eQ.1
Идентификатор конференции: 870 3775 4552
Код доступа: 127103
на вторую половину дня эта же ссылка для третьей секции, а для первой и второй следующие:
Вот ссылки на мероприятие завтра:
Тема: ZOOM Конференция "Язык и танец" Конф. зал.
Время: 13 нояб. 2024 14:00 Москва
Войти Zoom Конференция
https://us06web.zoom.us/j/86171331967?pwd=lWBTUak8KXcYYY3oHRJBfSaXNhbzaI.1
Идентификатор конференции: 861 7133 1967
Код доступа: 218592
Тема: ZOOM "Язык и танец" комната 10.
Время: 13 нояб. 2024 15:00 Москва
Войти Zoom Конференция
https://us02web.zoom.us/j/83235680049?pwd=9qR7laCb4s36VXw2hZVBBt5WuwxhzZ.1
Идентификатор конференции: 832 3568 0049
Код доступа: 134089
https://iling-ran.ru/web/sites/default/files/conferences/2024/2024_dance_program.pdf
Тезисы: https://iling-ran.ru/web/sites/default/files/conferences/2024/2024_dance_abstracts.pdf
Ссылки для подключения онлайн:
Российский институт театрального искусства - ГИТИС приглашает вас на запланированную конференцию: Zoom.
Тема: Первая международная научно-практическая конференция "Язык и Танец. Язык Танца"
Время: 13 нояб. 2024 11:00 Москва
Каждый день, 3 событие(й)
Войти Zoom Конференция
https://us06web.zoom.us/j/87037754552?pwd=m2DDB4iYy8XagATkw0eDkk3SuTe8eQ.1
Идентификатор конференции: 870 3775 4552
Код доступа: 127103
на вторую половину дня эта же ссылка для третьей секции, а для первой и второй следующие:
Вот ссылки на мероприятие завтра:
Тема: ZOOM Конференция "Язык и танец" Конф. зал.
Время: 13 нояб. 2024 14:00 Москва
Войти Zoom Конференция
https://us06web.zoom.us/j/86171331967?pwd=lWBTUak8KXcYYY3oHRJBfSaXNhbzaI.1
Идентификатор конференции: 861 7133 1967
Код доступа: 218592
Тема: ZOOM "Язык и танец" комната 10.
Время: 13 нояб. 2024 15:00 Москва
Войти Zoom Конференция
https://us02web.zoom.us/j/83235680049?pwd=9qR7laCb4s36VXw2hZVBBt5WuwxhzZ.1
Идентификатор конференции: 832 3568 0049
Код доступа: 134089
❤14✍4👍4🤩4
Сегодня отмечается Всемирный день доброты. Этот праздник был учрежден в 1998 году в Японии на конференции «Движения за доброту». Основатели Всемирного дня доброты предлагают в этот день дарить цветы близким, говорить им комплименты и добрые слова. От себя прибавлю: все это можно делать каждый день.
Что же касается балета – предлагаю составить наш список самых добрых: балетов и персонажей; ну а если зайдет, то и балетмейстеров, балерин, танцовщиков, критиков.
Мой выбор (задумалась): не знаю почему, но в голову лезет «Шопениана». Не скажу, конечно, что этот балет – воплощение доброты, но умиротворение он навевает. А из балетных персонажей, сердце которых способно любить весь мир, – наверное, блаженный Дон Кихот. Из балетмейстеров, как мне кажется, судя по воспоминаниям, очень добры были Александр Горский и Касьян Голейзовский. А вот из танцовщиков… Матильда Кшесинская часто упоминала про свою доброту и неспособность к интригам. Ну, мы же все понимаем!
Предлагайте ваши кандидатуры.
Что же касается балета – предлагаю составить наш список самых добрых: балетов и персонажей; ну а если зайдет, то и балетмейстеров, балерин, танцовщиков, критиков.
Мой выбор (задумалась): не знаю почему, но в голову лезет «Шопениана». Не скажу, конечно, что этот балет – воплощение доброты, но умиротворение он навевает. А из балетных персонажей, сердце которых способно любить весь мир, – наверное, блаженный Дон Кихот. Из балетмейстеров, как мне кажется, судя по воспоминаниям, очень добры были Александр Горский и Касьян Голейзовский. А вот из танцовщиков… Матильда Кшесинская часто упоминала про свою доброту и неспособность к интригам. Ну, мы же все понимаем!
Предлагайте ваши кандидатуры.
❤24❤🔥5👍5
#научная_среда
Первая радостная и значимая для меня новость: 11 ноября Ученый совет Российского института искусств принял второй том моей монографии о петербургском балете середины XIX века. В ней речь идет об исполнительском искусстве середины XIX века – иностранных приглашенных балеринах, мужчинах – премьерах петербургской балетной труппы, русских солистках и корифейках. Язавершила прекратила труд (как известно, ремонт в квартире и работу над рукописью невозможно завершить, можно только прекратить), над которым работала три года, объем получился большой – 21 п.л. (свыше 800.000 знаков), в книге 22 творческих портрета балерин и танцовщиков. Ученый совет – это уже «финальная приемка», до этого было обсуждение моей работы на секторе с очень ценными замечаниями от коллег; мою рукопись очень внимательно прочитали два рецензента (доктора искусствоведения), и они также высказали предложения и пожелания; потом была работа над ошибками и – кульминация в судьбе рукописи – Ученый совет, где мою монографию приняли единогласно. Будет еще доработка, теперь уже «по замечаниям Ученого совета», но главное – работа принята. Так что, надеюсь в ближайшее время передать рукопись в издательство, и приступить к приятным хлопотам: предпечатной подготовке.
Вторая новость – про мою легкую научную руку. Недавно завершился XI Всероссийский конкурс молодых ученых в области искусств и культуры, который проводит Министерство культуры. Я писала рецензии на две представляемые на конкурс работы. И, ура! Обе эти работы заняли третье место! Сердечно поздравляю Елизавету Колодину (магистрантка Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой) и Андрея Лейкина (аспирант РИИИ)! Горжусь, что эти талантливые молодые ученые, чья научная репутация, несмотря на их молодой возраст, уже довольно солидная, дебютировали в разные годы на конференции, организатором которой я являюсь.
Отсюда следует третья новость. В понедельник 11 ноября мы завершили прием заявок на V Источниковедческие чтения «Драма. Опера. Балет», поступило более 40 заявок (!). Приятно видеть, что наша конференция востребована в научном сообществе. Увы, придется немного сократить количество участников, чтобы конференция прошла максимально плодотворно. В ближайшее время оргкомитет составит программу, которую я немедленно здесь опубликую. А пока важная информация:
Если вы желаете лично посетить нашу конференцию 28 – 29 ноября 2024 (четверг – пятница) в Российском институте истории искусств (Исаакиевская площадь, дом 5), пишите мне в комментариях или в личных сообщениях, внесу в список (вход в РИИИ только по заранее поданным спискам!). Разумеется, будет и онлайн трансляция.
#научная_среда; #РИИИ
Первая радостная и значимая для меня новость: 11 ноября Ученый совет Российского института искусств принял второй том моей монографии о петербургском балете середины XIX века. В ней речь идет об исполнительском искусстве середины XIX века – иностранных приглашенных балеринах, мужчинах – премьерах петербургской балетной труппы, русских солистках и корифейках. Я
Вторая новость – про мою легкую научную руку. Недавно завершился XI Всероссийский конкурс молодых ученых в области искусств и культуры, который проводит Министерство культуры. Я писала рецензии на две представляемые на конкурс работы. И, ура! Обе эти работы заняли третье место! Сердечно поздравляю Елизавету Колодину (магистрантка Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой) и Андрея Лейкина (аспирант РИИИ)! Горжусь, что эти талантливые молодые ученые, чья научная репутация, несмотря на их молодой возраст, уже довольно солидная, дебютировали в разные годы на конференции, организатором которой я являюсь.
Отсюда следует третья новость. В понедельник 11 ноября мы завершили прием заявок на V Источниковедческие чтения «Драма. Опера. Балет», поступило более 40 заявок (!). Приятно видеть, что наша конференция востребована в научном сообществе. Увы, придется немного сократить количество участников, чтобы конференция прошла максимально плодотворно. В ближайшее время оргкомитет составит программу, которую я немедленно здесь опубликую. А пока важная информация:
Если вы желаете лично посетить нашу конференцию 28 – 29 ноября 2024 (четверг – пятница) в Российском институте истории искусств (Исаакиевская площадь, дом 5), пишите мне в комментариях или в личных сообщениях, внесу в список (вход в РИИИ только по заранее поданным спискам!). Разумеется, будет и онлайн трансляция.
#научная_среда; #РИИИ
👏39❤17🔥11👍8😍2
И да, во Всемирный день доброты я приняла решение быть самым добрым автором. Поэтому я буду безжалостно убивать удалять и блокировать всех, кто добрее меня, чтобы по-прежнему оставаться Самой Доброй.
🤣48💯11❤8👍8😁8💅3🏆2🕊1
В балете всякое бывало. И дуэли из-за танцорки устраивали. И замуж балерины за князей выходили (правда, редко). И с ума сходили (тэг #бедлам). И дебоширили, конечно. Сегодня про балетных дебоширов.
Вообще-то, Дирекция императорских театров пристально следила за моральным обликом своих служащих, им надлежало блюсти себя, и демонстрировать поведение отличное. В Дирекции был прописан своеобразный «кодекс» артиста императорских театров, за несоблюдение которого служащиеся могли быть подвергнуты довольно жесткому наказанию: от лишения части жалования до заключения под арест, увольнение без пенсиона и – самое строгое – отдача в солдаты (мера, применяемая к мужчинам).
За что могли наложить наказание? За пропуск спектаклей и репетиций при отсутствии документа (справки от врача), за появление на репетиции в пьяном виде, за появление в пьяном виде в общественном месте, т.к. этим дискредитировалась Дирекция императорских театров, злостное неисправление обязанностей, многократные нарушения трудовой дисциплины. и «развратное и постыдное поведение».
Обычно одного предупреждения оказывалось достаточно, чтобы встать на путь исправления. Но некоторые усердствовали в порочном поведении. В историю балетной труппы как объявленный дебошир вошел Кондратий Дембровский, выпущенный из Театрального училища в 1822 году. Сначала он подавал большие надежды как танцовщик и литератор, к нему благосклонно относилось театральное начальство. Но 30 сентября 1826 года он в пьяном виде шумел на проспекте и ударил городского унтер-офицера, за что был взят в полицию. Оттуда Дембровский написал покаянное письмо директору Императорских театров (что-то, а писать он умел – еще в 1820 году на экзамене он прочел стихи собственного сочинения в честь директора), и был в тот же день освобожден. Через три года, в июне 1829 года, Дембровский прогуливал репетиции, сказавшись больным, но документов не представил – за это его вновь арестовали. В августе 1830 он явился на спектакль в пьяном виде и учинил шум, при аресте оказывал сопротивление и «оскорблял словами» служителей закона,. Тут терпение у Дирекции лопнуло, собрали другие свидетельства нарушения дисциплины Дембровского, выяснили, что он «неоднократно был замечен в невоздержанном поведении», но т.к. Кондратий еще не отслужил обязательных 10 лет, то увольнять его было экономически нецелесообразно. Директор императорских театров предложил наказать его розгами и оставить на службе, ибо другие артисты могли бы «взять на вооружение» методы Дембровского как способ избавиться от обязательной 10-летней службы в Дирекции. На это министр императорского двора, который стоял начальником над директором театров, приказал отдать Дембровского в солдаты. Дембровского «в последний раз» простили, перевели в бутафорские помощники с понижением оклада, после года работы в этой должности его вернули в балетную труппу. Но уже через три дня Дембровский на радостях напился и вновь оказался в полиции. С трудом Дирекция дождалась, когда исполнится 10-летие службы Дембровского, и сразу же, при первом же нарушении дисциплины – Кондратий оказался верен себе: явился в пьяном виде на репетицию балета и так разбушевался, что пришлось вызвать полицию – его уволили из ведомства театральной Дирекции без пенсии и аттестата, который давал право на работу. Как сложилась его дальнейшая судьба – неизвестно.
Роспотребнадзор предупреждает: чрезмерное употребление алкоголя вредно для здоровья! #дебоширы
Вообще-то, Дирекция императорских театров пристально следила за моральным обликом своих служащих, им надлежало блюсти себя, и демонстрировать поведение отличное. В Дирекции был прописан своеобразный «кодекс» артиста императорских театров, за несоблюдение которого служащиеся могли быть подвергнуты довольно жесткому наказанию: от лишения части жалования до заключения под арест, увольнение без пенсиона и – самое строгое – отдача в солдаты (мера, применяемая к мужчинам).
За что могли наложить наказание? За пропуск спектаклей и репетиций при отсутствии документа (справки от врача), за появление на репетиции в пьяном виде, за появление в пьяном виде в общественном месте, т.к. этим дискредитировалась Дирекция императорских театров, злостное неисправление обязанностей, многократные нарушения трудовой дисциплины. и «развратное и постыдное поведение».
Обычно одного предупреждения оказывалось достаточно, чтобы встать на путь исправления. Но некоторые усердствовали в порочном поведении. В историю балетной труппы как объявленный дебошир вошел Кондратий Дембровский, выпущенный из Театрального училища в 1822 году. Сначала он подавал большие надежды как танцовщик и литератор, к нему благосклонно относилось театральное начальство. Но 30 сентября 1826 года он в пьяном виде шумел на проспекте и ударил городского унтер-офицера, за что был взят в полицию. Оттуда Дембровский написал покаянное письмо директору Императорских театров (что-то, а писать он умел – еще в 1820 году на экзамене он прочел стихи собственного сочинения в честь директора), и был в тот же день освобожден. Через три года, в июне 1829 года, Дембровский прогуливал репетиции, сказавшись больным, но документов не представил – за это его вновь арестовали. В августе 1830 он явился на спектакль в пьяном виде и учинил шум, при аресте оказывал сопротивление и «оскорблял словами» служителей закона,. Тут терпение у Дирекции лопнуло, собрали другие свидетельства нарушения дисциплины Дембровского, выяснили, что он «неоднократно был замечен в невоздержанном поведении», но т.к. Кондратий еще не отслужил обязательных 10 лет, то увольнять его было экономически нецелесообразно. Директор императорских театров предложил наказать его розгами и оставить на службе, ибо другие артисты могли бы «взять на вооружение» методы Дембровского как способ избавиться от обязательной 10-летней службы в Дирекции. На это министр императорского двора, который стоял начальником над директором театров, приказал отдать Дембровского в солдаты. Дембровского «в последний раз» простили, перевели в бутафорские помощники с понижением оклада, после года работы в этой должности его вернули в балетную труппу. Но уже через три дня Дембровский на радостях напился и вновь оказался в полиции. С трудом Дирекция дождалась, когда исполнится 10-летие службы Дембровского, и сразу же, при первом же нарушении дисциплины – Кондратий оказался верен себе: явился в пьяном виде на репетицию балета и так разбушевался, что пришлось вызвать полицию – его уволили из ведомства театральной Дирекции без пенсии и аттестата, который давал право на работу. Как сложилась его дальнейшая судьба – неизвестно.
Роспотребнадзор предупреждает: чрезмерное употребление алкоголя вредно для здоровья! #дебоширы
👍29❤11🎉5
15 ноября 1909, 115 лет назад, состоялся бенефис Анны Павловой, пожалованный ей за 10-летнюю службу в императорских театрах. См. пост год назад. Этот бенефис стал подтверждением того высочайшего положения Анны Павловой в балете, которого она достигла за эти десять лет.
Конечно, в сознании сложился образ Павловой – трепетного «Умирающего лебедя», нервной и тонкой балерины. А вот в рецензиях Сергея Худекова, написанных незадолго до бенефиса, Анна Павлова предстает совершенно другой, далекой от того канонического портрета, какой создан балетной мифологией.
В сентябре 1909 года Павлова выступила в балете «Пахита»; маститый критик признал, что «для таланта г-жи Павловой роль Пахиты словно вчера сделана. … Балерина за последнее время очень пополнела и вследствие этого ее декольте стало немного больше… Успех она имела большой. Публика требовала повторения чуть ли не всех танцев. Жаль, что новые костюмы балерины не отличаются изысканностью вкуса. … Особенной безвкусицей выделяется костюм третьего акта. Сочетание зеленого с цветом яркого кирпича производит впечатление чего-то дикого».
Меня лично здесь удивляет (и интригует) решительная прибавка веса Анны Павловой, которая, как известно, отличалась «изысканной худобой». И замечание критика об отсутствии вкуса в костюмах – позже Павлову стали причислять к одной из самых элегантно одетых людей планеты.
Статью о ноябрьском выступлении Павловой в партии Китри в «Дон Кихоте» Худеков написал под впечатлением увиденного накануне полета Альбера Гюйо (первого в истории Петербурга!): «Г-жа Павлова побила рекорд вчерашнего воздухоплавателя г-на Гюйо».
А вот это требует комментария. 1 ноября 1909 года в Петербурге на Коломяжском ипподроме состоялся показательный полет моноплана «Блерио», который поднял в воздух француз Альбер Гюйо. Гюйо совершил два полета на высоте 12 – 15 метров общей продолжительностью 8 минут. Газеты, опубликовавшие статьи об этом событии, захлебывались восторгами: «Небывалое зрелище – человек в воздухе!».
Ну а мы сделаем вывод: по воспоминаниям современников высота и длина прыжка Анны Павловой превосходила 15 метров (что там Нижинский с его микроскопическими 6 метрами!). #Павлова
Цитаты из статей Худекова взяты из книги: Худеков С.Н. Балетная критика. Статьи 1900-х годов / сост. С.В. Тихоненко, Н.Н. Зозулина. СПб., 2021.
Илл.: полет А. Гюйо в 1909.
Конечно, в сознании сложился образ Павловой – трепетного «Умирающего лебедя», нервной и тонкой балерины. А вот в рецензиях Сергея Худекова, написанных незадолго до бенефиса, Анна Павлова предстает совершенно другой, далекой от того канонического портрета, какой создан балетной мифологией.
В сентябре 1909 года Павлова выступила в балете «Пахита»; маститый критик признал, что «для таланта г-жи Павловой роль Пахиты словно вчера сделана. … Балерина за последнее время очень пополнела и вследствие этого ее декольте стало немного больше… Успех она имела большой. Публика требовала повторения чуть ли не всех танцев. Жаль, что новые костюмы балерины не отличаются изысканностью вкуса. … Особенной безвкусицей выделяется костюм третьего акта. Сочетание зеленого с цветом яркого кирпича производит впечатление чего-то дикого».
Меня лично здесь удивляет (и интригует) решительная прибавка веса Анны Павловой, которая, как известно, отличалась «изысканной худобой». И замечание критика об отсутствии вкуса в костюмах – позже Павлову стали причислять к одной из самых элегантно одетых людей планеты.
Статью о ноябрьском выступлении Павловой в партии Китри в «Дон Кихоте» Худеков написал под впечатлением увиденного накануне полета Альбера Гюйо (первого в истории Петербурга!): «Г-жа Павлова побила рекорд вчерашнего воздухоплавателя г-на Гюйо».
А вот это требует комментария. 1 ноября 1909 года в Петербурге на Коломяжском ипподроме состоялся показательный полет моноплана «Блерио», который поднял в воздух француз Альбер Гюйо. Гюйо совершил два полета на высоте 12 – 15 метров общей продолжительностью 8 минут. Газеты, опубликовавшие статьи об этом событии, захлебывались восторгами: «Небывалое зрелище – человек в воздухе!».
Ну а мы сделаем вывод: по воспоминаниям современников высота и длина прыжка Анны Павловой превосходила 15 метров (что там Нижинский с его микроскопическими 6 метрами!). #Павлова
Цитаты из статей Худекова взяты из книги: Худеков С.Н. Балетная критика. Статьи 1900-х годов / сост. С.В. Тихоненко, Н.Н. Зозулина. СПб., 2021.
Илл.: полет А. Гюйо в 1909.
❤23👍13❤🔥4🤔4