19 ноября 1930 года Вахтанг Чабукиани дебютировал в партии Базиля. Для своего дебюта он сочинил виртуозную вариацию в финальном pas de deux, вариации (простите за тавтологию) на тему которой множатся ежегодно.
Если мы вернемся назад, в историю, вы удивитесь: Базиль не был страстным влюбленным юнцом, первый исполнитель этой роли Лев Иванов даже на фотографиях предстает степенным дяденькой. Базиль начал стремительно молодеть лишь в ХХ веке, и, помолодев, пустился в пляс. Собственно, само pas de deux, которое хоть и объявляют в хореографии Александра Горского, сегодня представляет микст самых разных имен (об этом тоже надо как-нибудь написать). Виртуозный этап в жизни Базиля начался с Василия Тихомирова, исполнявшего роль Базиля в спектакле Горского (но и об этом потом-потом-потом).
Чабукиани представил своего цирюльника неунывающим и веселым гулякой, танцовщик смело сочетал виртуозную классику и испанскую характерность. Финальная вариация Чабукиани была танцем победителя. Именно Чабукиани ввел традицию начинать вариацию внезапно, без подготовительной позы. «Когда Чабукиани выходил перед вариацией, наступала долгая пауза, она несла почти томительное предощущение развязки. Чабукиани не вставал в исходную позу, он пересекал сцену пружинистым стремительным шагом, и вдруг прерывал, вернее, взрывал этот шаг коротким прыжком на месте с взметнувшейся кверху рукой. Только здесь вступал ожидавший этого мгновения оркестр. И тогда танец Чабукиани обрушивался, как водопад. Бешеный вихрь вращений опоясывал все сценическое пространство. Только что танцовщик был в одном углу сцены, как он уже в другом, третьем... Казалось, перед вами не один, а сразу четыре Чабукиани» (Красовская).
Кстати, Чабукиани первым начал исполнять grand purouette не на плие (блинчиками), а с relevé на полупальцах.
Илл.: костюм Т. Бруни для Чабукиани
#Чабукиани; #Дон_Кихот
Если мы вернемся назад, в историю, вы удивитесь: Базиль не был страстным влюбленным юнцом, первый исполнитель этой роли Лев Иванов даже на фотографиях предстает степенным дяденькой. Базиль начал стремительно молодеть лишь в ХХ веке, и, помолодев, пустился в пляс. Собственно, само pas de deux, которое хоть и объявляют в хореографии Александра Горского, сегодня представляет микст самых разных имен (об этом тоже надо как-нибудь написать). Виртуозный этап в жизни Базиля начался с Василия Тихомирова, исполнявшего роль Базиля в спектакле Горского (но и об этом потом-потом-потом).
Чабукиани представил своего цирюльника неунывающим и веселым гулякой, танцовщик смело сочетал виртуозную классику и испанскую характерность. Финальная вариация Чабукиани была танцем победителя. Именно Чабукиани ввел традицию начинать вариацию внезапно, без подготовительной позы. «Когда Чабукиани выходил перед вариацией, наступала долгая пауза, она несла почти томительное предощущение развязки. Чабукиани не вставал в исходную позу, он пересекал сцену пружинистым стремительным шагом, и вдруг прерывал, вернее, взрывал этот шаг коротким прыжком на месте с взметнувшейся кверху рукой. Только здесь вступал ожидавший этого мгновения оркестр. И тогда танец Чабукиани обрушивался, как водопад. Бешеный вихрь вращений опоясывал все сценическое пространство. Только что танцовщик был в одном углу сцены, как он уже в другом, третьем... Казалось, перед вами не один, а сразу четыре Чабукиани» (Красовская).
Кстати, Чабукиани первым начал исполнять grand purouette не на плие (блинчиками), а с relevé на полупальцах.
Илл.: костюм Т. Бруни для Чабукиани
#Чабукиани; #Дон_Кихот
❤43👍10🔥4🥰4🙏2
20 ноября 1920 года премьера балета Стравинского «Петрушка» на российской сцене. Удивительно, но этот замечательный спектакль, впервые показанный в 1911 году в Париже, не шел в Петербурге. Причем, когда сам Михаил Фокин в годы Первой мировой войны руководил балетной труппой Мариинского театра, он почему-то не стал переносить на родную сцену «Петрушку». Возможно, тому были причины, авторское право. В 1918 году Фокин покинул Советскую Россию, уехал в командировку, в Стокгольм на постановку «Петрушки». И не вернулся. Правда, его не считали (пока еще беглецом), а в 1923 году собирались праздновать 25-летие его артистической деятельности.
Для Леонида Леонтьева постановка была важна. В театре уже не было ни балетмейстера Михаила Фокина, ни главных исполнителей – Вацлава Нижинского и Тамары Карсавиной. Леонтьев поставил спектакль в фокинской редакции, как писали критики, без изменений, и выступил в заглавной партии.
В нем не было «исповеднического характера» Вацлава Нижинского, выразившего «муки угнетенного человеческого духа». Этот «Петрушка» появился в другую историческую эпоху. Леонтьев выдвинул на первый план мотив социальной несправедливости, он, по воспоминаниям М. Михайлова, «был полон беспредельной радости существования и веры в искренность людскую», подчеркнув в своей кукле именно его русский характер. «Петрушка» триумфально вернулся в город, где он родился, где он создавался десятилетием раньше: «Вечер "Петрушки" – самый напряженный и яркий час театральной жизни столицы за эти годы», писал А. Левинсон.
Илл.: А.Уханова «Портрет Леонтьева в балете Петрушка»; Э. Визель зарисовки Л. Леонтьева в балете «Петрушка». Из фондов СПб Театрального музея.
#Петрушка; #Леонтьев
Для Леонида Леонтьева постановка была важна. В театре уже не было ни балетмейстера Михаила Фокина, ни главных исполнителей – Вацлава Нижинского и Тамары Карсавиной. Леонтьев поставил спектакль в фокинской редакции, как писали критики, без изменений, и выступил в заглавной партии.
В нем не было «исповеднического характера» Вацлава Нижинского, выразившего «муки угнетенного человеческого духа». Этот «Петрушка» появился в другую историческую эпоху. Леонтьев выдвинул на первый план мотив социальной несправедливости, он, по воспоминаниям М. Михайлова, «был полон беспредельной радости существования и веры в искренность людскую», подчеркнув в своей кукле именно его русский характер. «Петрушка» триумфально вернулся в город, где он родился, где он создавался десятилетием раньше: «Вечер "Петрушки" – самый напряженный и яркий час театральной жизни столицы за эти годы», писал А. Левинсон.
Илл.: А.Уханова «Портрет Леонтьева в балете Петрушка»; Э. Визель зарисовки Л. Леонтьева в балете «Петрушка». Из фондов СПб Театрального музея.
#Петрушка; #Леонтьев
❤47👍4🔥1🙏1
А вот идеи на вечер пятницы, пусть и не связанные непосредственно с балетом, но про музыку. Новая сцена Александринки плохого не посоветует, особенно, если там будут участники musicAeterna и musicAeterna Dance
👍9
Forwarded from Что посмотреть?
Петербург, в эту пятницу снова увидимся на Новой сцене!
22 ноября в 18:00 буду вести дискуссию «В пределах музыки, за пределами критики». Гости — артисты musicAeterna — танцовщица и хореограф Алевтина Грунтовская, певец и аранжировщик Дмитрий Косов и композитор Кирилл Архипов.
Критика в искусстве — не только оценки и комментарии, но и важный инструмент для осмысления творческих процессов. Какими должны быть тексты, чтобы их читали те, о ком они написаны? Может ли современная критика стать мостиком между зрителем и артистами? Приходите не только послушать, но и поговорить!
🎫 Вход бесплатный, по регистрации.
#актуально_анонс
22 ноября в 18:00 буду вести дискуссию «В пределах музыки, за пределами критики». Гости — артисты musicAeterna — танцовщица и хореограф Алевтина Грунтовская, певец и аранжировщик Дмитрий Косов и композитор Кирилл Архипов.
Критика в искусстве — не только оценки и комментарии, но и важный инструмент для осмысления творческих процессов. Какими должны быть тексты, чтобы их читали те, о ком они написаны? Может ли современная критика стать мостиком между зрителем и артистами? Приходите не только послушать, но и поговорить!
🎫 Вход бесплатный, по регистрации.
#актуально_анонс
intellektualnyy-klu-event.timepad.ru
Дискуссия-форум «В пределах музыки, за пределами критики» / События на TimePad.ru
В финале Конкурса молодых оперных певцов имени Михаила Корякина пройдёт открытая дискуссия-форум «В пределах музыки, за пределами критики». Композитор Кирилл Архипов, бас Дмитрий Косов и артистка Алевтина Грунтовская поговорят о роли музыкальной критики и…
👍5❤2
21 ноября 1901 года Карлотта Замбелли дебютировала в Мариинском театре в балете «Пахита». Вечер был торжественным: Альфред Бекефи праздновал 25-летие службы в императорских театрах. На выступление в «Пахите» иностранную гастролершу «благословила» Матильда Феликсовна: она явилась 3 ноября к директору Теляковскому, хвалила Замбелли и великодушно сообщила, что «с удовольствием, по первому же заявлению готова уступить ей "Пахиту" или даже "Спящую красавицу"».
Замбелли не стала претендовать на партию Авроры и взялась за Пахиту. В Grand pas она исполнила вариацию из «Калькабрино», которую в свое время танцевала Кшесинская; она начиналась «блистательными антраша six, заключала в себе полные двойные пируэты, fouettés en diagonale, jetés en tournant и прочие премудрости». По словам рецензента, «театр шумел с неистовством римского цирка».
В тот вечер на сцене танцевала и Кшесинская: вместе с бенефициантом она вышла в испанском танце. Ей поднесли два букета цветов. А вот Замбелли цветов на дебют никто не принес.
#Замбелли; #Пахита
Замбелли не стала претендовать на партию Авроры и взялась за Пахиту. В Grand pas она исполнила вариацию из «Калькабрино», которую в свое время танцевала Кшесинская; она начиналась «блистательными антраша six, заключала в себе полные двойные пируэты, fouettés en diagonale, jetés en tournant и прочие премудрости». По словам рецензента, «театр шумел с неистовством римского цирка».
В тот вечер на сцене танцевала и Кшесинская: вместе с бенефициантом она вышла в испанском танце. Ей поднесли два букета цветов. А вот Замбелли цветов на дебют никто не принес.
#Замбелли; #Пахита
❤31👍9🤔1
Вот буквально несколько минут назад чуть не потеряла свой телеграм-канал. У прекрасного экскурсовода из Владимира Татьяны Быковой прочитала о голосовании за ее кандидатуру как лучшего экскурсовода, а т.к. была в полном восторге от ее экскурсии по Владимиру, Боголюбову и к церкви Покров-на-Нерли, то тут же пошла голосовать. Меня перекинули на "подтверждение профиля в телеграме", и тут я насторожилась. Хватило ума пойти на другие страницы Татьяны в ее социальных сетях, где она уже написала, что ее взломали и что нигде не надо голосовать. Друзья, будьте бдительны!
👀28👍15🙏9❤6✍3
В этом году исполняется 180 лет со дня рождения Павла Андреевича Гердта, он родился 22 ноября (4 декабря) 1844 года. «Лучшее украшение балетного мужского персонала за весь XIX век», вознес на пьедестал Худеков этого танцовщика. Пост о Гердте в 2023 году.
22 ноября 1911 года умер Валентин Серов. Несколькими месяцами ранее, в мае, он представил свой знаменитый портрет Иды Рубинштейн.
Серов увидел Рубинштейн в мае 1910 года, и сразу захотел писать ее портрет: «Вот кого бы я охотно написал. ... Только с одним условием. Я хочу писать ее совершенно голой. – Через несколько минут Серов представлен артистке, и она выразила ему согласие позировать в костюме Евы». Он писал ее в Париже летом 1910 года, где Серов снял студию в монастыре Сакре-Кёр на бульваре Инвалидов.
«На сеансы к Серову Ида Рубинштейн приходила в сопровождении камеристки, которая помогала ей раздеваться. Затем обнаженная модель ступала на помост, сколоченный из табуретов и чертежных досок и, приняв установленную художником позу, должна была неподвижно сидеть на протяжении долгого времени. В работе Валентин Александрович был молчалив, разве что поправлял свою модель, если она вдруг случайно допускала малейшее движение. ... Дабы подчеркнуть целомудренность собственных действий, живописец облачался в специально сшитую для этих сеансов черную блузу, что придавало интимному ритуалу строгость. Именно он разглядел в Иде Львовне нечто такое, что на многие годы даст пищу искусствоведам, заставив их снова и снова разгадывать загадку его полотна».
Из книги Виктора Борзенко «Ида Рубинштейн». М., 2019.
Илл.: В. Серов; первый замысел портрета; интерьер часовни, где снимал мастерскую В. Серов.
#Рубинштейн; #Серов
22 ноября 1911 года умер Валентин Серов. Несколькими месяцами ранее, в мае, он представил свой знаменитый портрет Иды Рубинштейн.
Серов увидел Рубинштейн в мае 1910 года, и сразу захотел писать ее портрет: «Вот кого бы я охотно написал. ... Только с одним условием. Я хочу писать ее совершенно голой. – Через несколько минут Серов представлен артистке, и она выразила ему согласие позировать в костюме Евы». Он писал ее в Париже летом 1910 года, где Серов снял студию в монастыре Сакре-Кёр на бульваре Инвалидов.
«На сеансы к Серову Ида Рубинштейн приходила в сопровождении камеристки, которая помогала ей раздеваться. Затем обнаженная модель ступала на помост, сколоченный из табуретов и чертежных досок и, приняв установленную художником позу, должна была неподвижно сидеть на протяжении долгого времени. В работе Валентин Александрович был молчалив, разве что поправлял свою модель, если она вдруг случайно допускала малейшее движение. ... Дабы подчеркнуть целомудренность собственных действий, живописец облачался в специально сшитую для этих сеансов черную блузу, что придавало интимному ритуалу строгость. Именно он разглядел в Иде Львовне нечто такое, что на многие годы даст пищу искусствоведам, заставив их снова и снова разгадывать загадку его полотна».
Из книги Виктора Борзенко «Ида Рубинштейн». М., 2019.
Илл.: В. Серов; первый замысел портрета; интерьер часовни, где снимал мастерскую В. Серов.
#Рубинштейн; #Серов
❤34👍10
конференция-финал.pdf
1 MB
#научная_среда Итак, наши V Источниковедческие чтения "Драма. Опера. Балет" выходят на финишную прямую. Программа составлена, установлен рекорд - 40 докладов за два дня! Участники из шести стран: Россия, Казахстан, Монголия, США, Хорватия, Япония. Будет онлайн трансляция (про запись не уверена, точнее: запись-то мы делаем, только потом она куда-то девается и не обнаруживается). Желающие получить ссылку на трансляцию или прийти в Российский институт истории искусств лично - пишите в комментариях. А я настоящий момент пишу доклад, в котором будут спасающиеся в ложах крысы и плавающая в корыте по двору Театрального училища кошка. P.s. Ссылку на трансляцию буду рассылать на следующей неделе. #научная_среда; #РИИИ
❤🔥18🔥8✍7👍5❤3
220 лет назад, 23 ноября 1804 года, родилась Екатерина Телешева, сценическая соперница Авдотьи Истоминой. Она окончила Театральное училище в 1824 году, в возрасте 20 лет, была такая практика подольше придерживать в школе талантливых учеников, чтоб, занимая их в спектаклях, не платить жалованье (экономические процессы в действии!). Зато сразу вышла на положение примы с окладом 1500 рублей в год. Ей тут же была дана казенная трехкомнатная квартира в доме Театральной дирекции у Львиного мостика. Благоволение начальства объяснялось «особыми» отношениями молодой танцовщицы и военного генерал-губернатора Петербурга Михаилом Милорадовичем, который, кстати, возглавлял и Театральный комитет.
Талант Телешевой был признан современниками, и пусть не она, а Истомина танцевала в тот вечер, когда Евгений Онегин пришел на балет, тем не менее, и в ее судьбе был «пушкинский сюжет». В 1824 году она исполнила роль волшебницы Зломиры на петербургской премьере балета «Руслан и Людмила», предвосхитив балетно-романтическое истолкование темы зла как роковой и гибельной красоты. Ею восхитился Александр Грибоедов, посвятивший Телешевой не менее знаменитые «балетные» строки:
О, кто она? – Любовь, Харита
Иль Пери, для страны иной
Эдем покинула родной,
Тончайшим облаком увита.
И вдруг — как ветр её полет!
Звездой рассыплется, мгновенно
Блеснет, исчезнет, воздух вьет
Стопою свыше окрыленной…
Илл.: О. Кипренский, портрет Е.Телешевой в балете "Приключение на охоте" #Телешева; #Грибоедов
Талант Телешевой был признан современниками, и пусть не она, а Истомина танцевала в тот вечер, когда Евгений Онегин пришел на балет, тем не менее, и в ее судьбе был «пушкинский сюжет». В 1824 году она исполнила роль волшебницы Зломиры на петербургской премьере балета «Руслан и Людмила», предвосхитив балетно-романтическое истолкование темы зла как роковой и гибельной красоты. Ею восхитился Александр Грибоедов, посвятивший Телешевой не менее знаменитые «балетные» строки:
О, кто она? – Любовь, Харита
Иль Пери, для страны иной
Эдем покинула родной,
Тончайшим облаком увита.
И вдруг — как ветр её полет!
Звездой рассыплется, мгновенно
Блеснет, исчезнет, воздух вьет
Стопою свыше окрыленной…
Илл.: О. Кипренский, портрет Е.Телешевой в балете "Приключение на охоте" #Телешева; #Грибоедов
❤47🔥3👍2
24 ноября 1918 года Ольга Спесивцева дебютировала в балете «Эсмеральда». Сезон был не просто трудным, он был невыносимым. Гражданская война, холод и голод, огромное количество бесплатных спектаклей, отъезд за границу ведущих артистов. А главное – отсутствие контакта со зрителем: в театр по бесплатным билетам хлынули толпы солдат, рабочих и крестьян, совершенно не подготовленных к восприятию возвышенного искусства балета. Артисты ощущали себя в «психологическом вакууме», чувствовали себя на сцене ненужными. Ольга Спесивцева была на редкость впечатлительной и чрезвычайно ранимой. «Она часто впадала в отчаяние и будущее рисовалось ей в весьма мрачных красках. Все это не могло не отражаться на ее душевном равновесии и, как следствие, на качестве ее исполнения некоторых спектаклей».
В это время она познакомилась с Борисом Каплуном, который был племянником Урицкого и занимал важный пост. Он обеспечил материальный тыл хрупкой балерины и отдал ей свою отапливаемую квартиру. Почти весь сезон 1918 – 1919 Ольга Спесивцева проболела, она выступала около 20 раз. Но именно в этих кошмарных условиях она подготовила и станцевала «Эсмеральду». В других условиях ей бы пришлось долго ждать этой роли, но Матильда Кшесинская, единственная петербургская Эсмеральда начала ХХ века, покинула столицу. Вместо невысокой, крепко сбитой Кшесинской, расточающей земное обаяние и твердо стоявшей на пальцах, новая Эсмеральда поразила красотой и утонченностью. Андрей Левинсон восхищался: «Очертания ее игры еще случайны и шатки; мы видим не кованую пластическую форму, а некоторую озаренность, туманность, «неродившуюся душу» Эсмеральды. Облик Спесивцевой обрекает ее на гениальность».
А один из поклонников передал ей стихи:
...перед нами Вы вправду страдали,
И вправду Вам смертный прочли приговор.
Вы вправду от страсти сгорали.
От муки Ваш вправду туманился взор.
Илл.: из фондов Спб Театральногом музея.
#Спесивцева; #Эсмеральда
В это время она познакомилась с Борисом Каплуном, который был племянником Урицкого и занимал важный пост. Он обеспечил материальный тыл хрупкой балерины и отдал ей свою отапливаемую квартиру. Почти весь сезон 1918 – 1919 Ольга Спесивцева проболела, она выступала около 20 раз. Но именно в этих кошмарных условиях она подготовила и станцевала «Эсмеральду». В других условиях ей бы пришлось долго ждать этой роли, но Матильда Кшесинская, единственная петербургская Эсмеральда начала ХХ века, покинула столицу. Вместо невысокой, крепко сбитой Кшесинской, расточающей земное обаяние и твердо стоявшей на пальцах, новая Эсмеральда поразила красотой и утонченностью. Андрей Левинсон восхищался: «Очертания ее игры еще случайны и шатки; мы видим не кованую пластическую форму, а некоторую озаренность, туманность, «неродившуюся душу» Эсмеральды. Облик Спесивцевой обрекает ее на гениальность».
А один из поклонников передал ей стихи:
...перед нами Вы вправду страдали,
И вправду Вам смертный прочли приговор.
Вы вправду от страсти сгорали.
От муки Ваш вправду туманился взор.
Илл.: из фондов Спб Театральногом музея.
#Спесивцева; #Эсмеральда
❤52👍13❤🔥2🔥1
25 ноября 1886 года в Мариинском театре состоялся прощальный бенефис балерины Евгении Соколовой. Она пришла в балетную труппу в 1869 году, и вся ее творческая карьера связана исключительно с именем Мариуса Петипа: она танцевала в его балетах и под его руководством.
Двенадцать лет (1873 – 1885) на петербургской сцене властвовали две балерины: Екатерина Вазем и Евгения Соколова. Вазем считалась балериной «строгой», Соколова – «обаяшкой». Высокой техникой она не отличалась никогда, а если ей и удавались (внезапно) туры на пальцах, то похвастаться стабильностью их исполнения она не могла. Впрочем, Соколова и не пыталась конкурировать на этом поле с Вазем; сама Вазем характеризовала свою товарку (как, впрочем, и всех, кто попал ей на кончик пера) без всяких там придыханий: «Соколова была хорошей, мягкой и очень грациозной и пластической танцовщицей, но технически далеко не сильной. Главной чертой ее танца, неизменно «земного», являлась кокетливость. Танцуя, Соколова всегда как бы заигрывала со зрителями – и глазами, и разными движениями. Художественный успех Соколовой тесно переплетался с личным обаянием хорошенькой симпатичной женщины».
Программу прощального вечера составили премьера балетика «Жертвы Амуру, или Радости любви», а затем фрагменты из «Дочери фараона» и «Трильби». Чествовали балерину при открытом занавесе (это была особая привилегия больших артистов), Лев Иванов пытался сказать речь, но был так взволнован, что залился слезами. Воспитанница Театрального училища привезла бенефициантке тележку с цветами, и обе залились слезами. После спектакля торжественный ужин открыл старейший балетоман Похвиснев, закончивший свою речь «Что имеем не храним – потерявши плачем» и тоже заплакал. Кажется, то было самое слезоточивое прощание с публикой.
#Соколова
Двенадцать лет (1873 – 1885) на петербургской сцене властвовали две балерины: Екатерина Вазем и Евгения Соколова. Вазем считалась балериной «строгой», Соколова – «обаяшкой». Высокой техникой она не отличалась никогда, а если ей и удавались (внезапно) туры на пальцах, то похвастаться стабильностью их исполнения она не могла. Впрочем, Соколова и не пыталась конкурировать на этом поле с Вазем; сама Вазем характеризовала свою товарку (как, впрочем, и всех, кто попал ей на кончик пера) без всяких там придыханий: «Соколова была хорошей, мягкой и очень грациозной и пластической танцовщицей, но технически далеко не сильной. Главной чертой ее танца, неизменно «земного», являлась кокетливость. Танцуя, Соколова всегда как бы заигрывала со зрителями – и глазами, и разными движениями. Художественный успех Соколовой тесно переплетался с личным обаянием хорошенькой симпатичной женщины».
Программу прощального вечера составили премьера балетика «Жертвы Амуру, или Радости любви», а затем фрагменты из «Дочери фараона» и «Трильби». Чествовали балерину при открытом занавесе (это была особая привилегия больших артистов), Лев Иванов пытался сказать речь, но был так взволнован, что залился слезами. Воспитанница Театрального училища привезла бенефициантке тележку с цветами, и обе залились слезами. После спектакля торжественный ужин открыл старейший балетоман Похвиснев, закончивший свою речь «Что имеем не храним – потерявши плачем» и тоже заплакал. Кажется, то было самое слезоточивое прощание с публикой.
#Соколова
👍29❤18😭5💔4🔥1
Дружеская реклама. Чтоб понедельник и последняя неделя ноября не казались такими беспросветными, есть способ улучшить настроение: начать составлять театральную программу на декабрь. Тем более, что 4 декабря в Александринском театре можно увидеть многих любимых танцовщиков.
4 декабря в 19-00 на сцене старейшего театра России Александринского театра состоится Гала-концерт звезд мирового балета в рамках проекта «Театральный туризм Санкт-Петербурга». Организатор Гала-концерта – некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив», при поддержке Союза Православных женщин Санкт-Петербурга.
Гала-концерт, не случайно, назван «Ирина – Марат – Гала», он посвящен Году семьи, одной из самых красивых балетных семейных пар России Ирине Перрен и Марату Шемиунову. Вместе с Ириной и Маратом на сцену выйдут друзья и коллеги, народные и заслуженные артисты, ведущие солисты балета Мариинского и Михайловского театров.
Гала-концерт – уникальное событие, дающее редкую возможность истинным ценителям оперы и балета, увидеть семейные балетные пары, звезд мирового уровня на одной сцене в один вечер. В праздничной программе «Ирина-Марат-Гала» — любимые артисты, неожиданные дуэты и лучшие фрагменты из легендарных балетов.
В спектакле принимают участие: заслуженная артистка России, прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен, лауреат международных конкурсов, первый солист Михайловского театра Марат Шемиунов, народный артист России премьер Мариинского театра до 2007 года, обладатель премии «Золотая маска», «Золотой софит», художественный руководитель Михайловского театра с 2007 до 2009 года, художественный руководитель Новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ» Фарух Рузиматов, народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Виктория Терешкина, заслуженный артист России, приглашенный премьер Большого и Михайловского театров Иван Васильев, лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга «За достижения в области сценического творчества», первый солист Мариинского театра Роман Беляков и другие.
Продолжительность Гала-концерта около 2 часов (2 отделения по 50 мин., антракт 20 мин). Возрастная категория 6+
В составе артистов возможны изменения.
Купить билеты здесь.
4 декабря в 19-00 на сцене старейшего театра России Александринского театра состоится Гала-концерт звезд мирового балета в рамках проекта «Театральный туризм Санкт-Петербурга». Организатор Гала-концерта – некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив», при поддержке Союза Православных женщин Санкт-Петербурга.
Гала-концерт, не случайно, назван «Ирина – Марат – Гала», он посвящен Году семьи, одной из самых красивых балетных семейных пар России Ирине Перрен и Марату Шемиунову. Вместе с Ириной и Маратом на сцену выйдут друзья и коллеги, народные и заслуженные артисты, ведущие солисты балета Мариинского и Михайловского театров.
Гала-концерт – уникальное событие, дающее редкую возможность истинным ценителям оперы и балета, увидеть семейные балетные пары, звезд мирового уровня на одной сцене в один вечер. В праздничной программе «Ирина-Марат-Гала» — любимые артисты, неожиданные дуэты и лучшие фрагменты из легендарных балетов.
В спектакле принимают участие: заслуженная артистка России, прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен, лауреат международных конкурсов, первый солист Михайловского театра Марат Шемиунов, народный артист России премьер Мариинского театра до 2007 года, обладатель премии «Золотая маска», «Золотой софит», художественный руководитель Михайловского театра с 2007 до 2009 года, художественный руководитель Новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ» Фарух Рузиматов, народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Виктория Терешкина, заслуженный артист России, приглашенный премьер Большого и Михайловского театров Иван Васильев, лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга «За достижения в области сценического творчества», первый солист Мариинского театра Роман Беляков и другие.
Продолжительность Гала-концерта около 2 часов (2 отделения по 50 мин., антракт 20 мин). Возрастная категория 6+
В составе артистов возможны изменения.
Купить билеты здесь.
👍19❤10🔥1