11 декабря отмечается день рождения танго – в этот день в 1887 (есть версия, что родился в 1890) году появился на свет «король танго» Карлос Гардель.

Слово «танго» имеет африканские корни. В переводе с языка одного из нигерийских народов оно означает «танец под звук барабана». Танго впервые начали танцевать в Аргентине в середине XIX столетия. Это был танец бедных кварталов, иммигрантов, приехавших в Аргентину за счастьем. По одной из версий, изначально этот танец зародился в борделях Буэнос-Айреса, куда в поисках развлечений приходили окрестные пастухи.

Особенности первых исполнителей определили позы партнеров и движениях танца: пастухи могли месяцами не менять одежду и не мыться, поэтому дамы отворачивали голову в сторону от партнера. Пастухи не меняли свою одежду, поэтому танцевали в заскорузлых штанах. Это приводило к тому, что ноги были согнуты в коленях. Левая рука дамы лежала на бедре кавалера – поближе к карману с деньгами. Места для танца было немного, парам приходилось лавировать между столиками и другими танцующими – отсюда замысловатые шаги.

В XIX веке в Аргентине было много мужчин и мало женщин. В ожидании, когда дама освободится от очередного партнера, мужчины часто танцевали друг с другом либо соревновались в танце за ее внимание. Последним словом в танцевальной дуэли иногда становился нож. Неудивительно, что танго нередко называют танцем смерти.

Танго - самый страстный танец. Во время танца не принято разговаривать, смотреть друг другу в глаза и улыбаться. Озвученное вслух приглашение на танец могут сочти оскорблением.

В 1920-30 годы в Советском Союзе танго считалось упадочным мещанским танцем, однако заигранные пластинки с мелодиями танго передавались из рук в руки.

Самое знаменитое кинотанго – в фильме «Запах женщины» в исполнении Аль Пачино и Габриэль Анвар. Кстати, мелодия танца, «Por una cabeza», была написана самим Карлосом Гарделем в 1935 году незадолго до его гибели в авиакатастрофе.

Тело Гарделя совершило последние гастроли: гроб с телом танцовщика отправился в прощальный тур по маршруту Нью-Йорк — Рио-де-Жанейро — Монтевидео, где тысячи безутешных поклонников отдали ему последнюю дань уважения и любви. Гардель похоронен на кладбище Ла Чакарита в Буэнос-Айресе. На его могиле всегда живые цветы, а в пальцах его памятника зажжённая сигарета.

30 сентября 2009 года танго объявили нематериальным культурным наследием ассоциации ЮНЕСКО.

#танго; #Гардель

Не знаю как в других городах, а в Петербурге зимы со снегом, с холодами пока нет. Но у меня невероятное зимнее настроение: уютное, домашнее, ласковое, из моего детства, когда мир вокруг прекрасен и ждешь только чуда. Это чудо в моей душе сотворила художница Наталья Сюзева. Радостно делюсь с вами ее «зимними» работами, желаю всем безмятежности, любви и волшебства!

#добрая_среда

225 лет назад, 12 декабря по ст.стилю (23 декабря по н.с.) 1799 родился Карл Павлович Брюллов, «великий Карл». Сейчас в Русском музее проходит выставка, посвященная художнику. Мне посчастливилось побывать на ней на экскурсии, которую проводил заведующий экскурсионным отделом, великолепный рассказчик Валерий Михайлович Ахунов. И, знаете, на этой экскурсии я нашла балетный сюжет.

Вот он. Известна значительная роль в судьбе Брюллова Юлии Самойловой, которую он в нескольких образа изобразил на картине «Последний день Помпеи». Юлия Самойлова взяла на воспитание двух дочерей своего друга, композитора Джованни Пачини, когда тот овдовел. Пачини был автором оперы «Последний день Помпеи», премьера которой состоялась в 1825 году в неаполитанском Сан Карло, а в 1827 в миланской Ла Скала. В.М. Ахунов рассказал, что для написания картины «Последний день Помпеи» неаполитанский король распорядился выдать Брюллову костюмы и бутафорию (правда, автор канала «Помпеи изнутри» пишет, что эта версия не вполне правдоподобна, т.к. не сходится по датам пребывания Брюллова в Неаполе и работы над картиной).

Когда Брюллов триумфально вернулся в Россию в 1835 году, Николай I предложил ему написать большую картину на русский сюжет (не все ж про итальянцев-то писать!). Император самолично предложил тему взятия Казани Иваном Грозным, но Брюллов пренебрег царственным советом и выбрал «Осаду Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Работа над картиной шла долго, в итоге она осталась незаконченной, а Брюллов называл свое творение «Досада Пскова».

Так вот: Николай I не просто так предлагал сюжет со взятием Казани. Незадолго до возвращения Брюллова, в ноябре 1832 года, на сцене только что открывшегося Александринского театра состоялась премьера балета «Сумбека, или Покорение Казанского царства». Спектакль был поставлен роскошно, особенно всех впечатляли костюмы, бутафория и эпизод взрыва и последующего обрушения крепостной стены. Я полагаю, что Николай I, узнав про щедрость неаполитанского короля, давшего костюмы из оперы, решил последовать примеру «коллеги» и снабдить театральным гардеробом и бутафорией из балета «Сумбека» русского живописца: прекрасный повод продемонстрировать богатство русских императорских театров! Выскажу предположение, что на картине "Осада Пскова" можно увидеть немало предметов из балета «Сумбека» – костюмы воинов, вооружение, всевозможная утварь. Кстати, финал балета – взрыв стены Казанского Кремля – очень похож на взрыв стены Кремля Псковского на картине Брюллова. Может, все-таки, Брюллова отвели на балет «Сумбека»?..

Илл.: "Осада Пскова", костюмы из оперы "Последний день Помпеи"; эскиз декорации из оперы "Последний день Помпеи" (1827, Ла Скала).

#Брюллов; #Николай_I; #Сумбека

Расширяю предновогоднюю географию своих лекций. 25 декабря буду в Москве, расскажу о «Щелкунчике» на встрече, программа которой мне кажется очень интересной: рассказ о прекрасном спектакле, рождественские открытки, урок рисования, конкурсы с лотерей и фотографии на память. Сразу после своего рассказа я понесусь в аэропорт, поэтому приходите чуть пораньше, чтоб мы успели пощебетать. Билеты на встречу здесь.

#променя