Открытие выставки в петербургском Манеже, посвящённая 80-летию Победы. Строго, сдержанно, концептуально, до слез и мурашек. А кто-то перепутал события и пришёл на светское дефиле #Манеж; #Победа, #не_про_балет
❤🔥14❤13🔥12
Сегодня – день памяти Галины Улановой. Она умерла в 1998 году.
Уланова была «великой молчальницей». Она не давала интервью, а если давала, то отвечала односложно. Лишь в последние годы, когда она осталась одна, она внезапно оказалась открытой к общению. В 1996 году она призжала в Петербург, помогала в репетициях «Ромео и Джульетты», репетировала с Майей Думченко и Андрисом Лиепа. Был совершенно фантастический момент, когда Андрис ее поднимал в «Мадригале»(нашла на дзене)! А потом, в те дни, наш Театральный музей организовал встречу Улановой и молодых балерин Мариинского театра, были Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Майя Думченко, Анастасия Волочкова. И вдруг Уланова говорила-говорила-говорила, так открыто, так проникновенно, так трогательно. Если я не ошибаюсь, то где-то в фондах музея эта запись хранится.
А пока посмотрите другой, не менее прекрасный двухсерийный фильм «Мир Улановой» (1991).
#Уланова
Уланова была «великой молчальницей». Она не давала интервью, а если давала, то отвечала односложно. Лишь в последние годы, когда она осталась одна, она внезапно оказалась открытой к общению. В 1996 году она призжала в Петербург, помогала в репетициях «Ромео и Джульетты», репетировала с Майей Думченко и Андрисом Лиепа. Был совершенно фантастический момент, когда Андрис ее поднимал в «Мадригале»(нашла на дзене)! А потом, в те дни, наш Театральный музей организовал встречу Улановой и молодых балерин Мариинского театра, были Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Майя Думченко, Анастасия Волочкова. И вдруг Уланова говорила-говорила-говорила, так открыто, так проникновенно, так трогательно. Если я не ошибаюсь, то где-то в фондах музея эта запись хранится.
А пока посмотрите другой, не менее прекрасный двухсерийный фильм «Мир Улановой» (1991).
#Уланова
❤80❤🔥8🤩5👍3
22 марта 1671 года в Париже в hotel de Guénégaud оперой «Помона» был открыт театр. Он появился благодаря грамоте Людовика XIV на учреждение в королевстве «оперных академий для представления музыкальных пьес на французском языке». Представление, данное 22 марта 1671 года, стало первой французской оперой, представленной в публичном театре, т.е. туда можно было прийти, купить билет и насладиться постановкой. Рассказывают, что во время репетиций столкнулись с упрямым нежеланием певцов танцевать на сцене, и вообще находится рядом с танцовщиками, которых они считали ниже по статусу. Тогда режиссер вообще убрал хор за кулисы, а на сцене танцовщики пластически изображали то, что пел хор.
Предприятие имело успех, парижане доказали, что и содержание музыкального театра может стать прибыльным делом. Но только концессионеры конфликтовали между собой. Тогда придворный композитор Люлли перехватил грамоту от короля и построен на Вожирарской улице новый театр. Так начиналась история Королевской Академии музыки, ныне – Гранд Опера.
Кстати, Люлли умер 22 марта, в 1687 году в возрасте 54 лет. Музыка и стала причиной его смерти. Он дирижировал мессой собственного сочинения, ударил себя по ноге жезлом, на ноге воспалился палец. Прибывший врач предложил ампутировать палец, Люлли отказался. Через несколько дней надо было уже ампутировать ступню. Еще через несколько дней воспаление распространилось на всю ногу, и Люлли был готов с ней проститься. Но врач сказал, что уже ничего не надо отрезать, скоро все закончится. 22 марта 1687 года Люлли скончался в жестоких мучениях.
#Люлли; #история
Предприятие имело успех, парижане доказали, что и содержание музыкального театра может стать прибыльным делом. Но только концессионеры конфликтовали между собой. Тогда придворный композитор Люлли перехватил грамоту от короля и построен на Вожирарской улице новый театр. Так начиналась история Королевской Академии музыки, ныне – Гранд Опера.
Кстати, Люлли умер 22 марта, в 1687 году в возрасте 54 лет. Музыка и стала причиной его смерти. Он дирижировал мессой собственного сочинения, ударил себя по ноге жезлом, на ноге воспалился палец. Прибывший врач предложил ампутировать палец, Люлли отказался. Через несколько дней надо было уже ампутировать ступню. Еще через несколько дней воспаление распространилось на всю ногу, и Люлли был готов с ней проститься. Но врач сказал, что уже ничего не надо отрезать, скоро все закончится. 22 марта 1687 года Люлли скончался в жестоких мучениях.
#Люлли; #история
❤18😢12
Сегодня моему каналу "Балетный Петербург" исполняется 3 года. Я не знаю: много это или мало. Если сопоставлять с возрастом человека, то получается младенец. А с другой стороны – 3 года длится обучение в аспирантуре, это срок, который отводится на написание кандидатской диссертации. Не скажу, что я тут написала диссертацию, скорее, наоборот: если бы время, которое я отдала своему каналу «Балетный Петербург» я бы тратила на написание докторской диссертации, то, вполне возможно, я бы ее написала. Но я ни о чем не жалею – спасибо «Балетному Петербургу», который познакомил меня со многими интересными людьми, подарил много замечательных встреч, книг, эмоций, цветов.
Меня очень радуют и вдохновляют ваши лайки, сердечки, огоньки, а еще больше – комментарии. Лайкайте и комментируйте!
И да, я стираю комментарии и баню некоторых комментаторов – за спам, предложения подработки в интернете, сообщения, сгенерированные ИИ от всяких разных «Лагшмивара Провожу в мир магии» и «Кассиопея Лучший Риэлтор», ибо усматриваю в этих «собеседниках» скрытую рекламу их услуг. А я никакой рекламы, кроме культурной и дружеской, не признаю.
О своем канале я подробно написала год назад.
Запросила ИИ «Кандинский» сгенерировать картинку про мой канал: «величественная архитектура Петербурга, классический балет, исследовательница в красном платье с бокалом шампанского».
#про_меня
Меня очень радуют и вдохновляют ваши лайки, сердечки, огоньки, а еще больше – комментарии. Лайкайте и комментируйте!
И да, я стираю комментарии и баню некоторых комментаторов – за спам, предложения подработки в интернете, сообщения, сгенерированные ИИ от всяких разных «Лагшмивара Провожу в мир магии» и «Кассиопея Лучший Риэлтор», ибо усматриваю в этих «собеседниках» скрытую рекламу их услуг. А я никакой рекламы, кроме культурной и дружеской, не признаю.
О своем канале я подробно написала год назад.
Запросила ИИ «Кандинский» сгенерировать картинку про мой канал: «величественная архитектура Петербурга, классический балет, исследовательница в красном платье с бокалом шампанского».
#про_меня
🔥55❤45🍾26🎉24👏8🤩2👍1
23 марта 1971 года в Театре оперы и балета им. Кирова состоялась премьера балета Андрея Петрова «Сотворение мира» в постановке Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Замечательный, очень веселый спектакль, вдохновленный рисунками Эффеля «Сотворение мира» (я ими сама в детстве восхищалась!), был самой яркой премьерой весьма тусклого десятилетия, начавшегося с ухода из театра Юрия Григоровича и Игоря Бельского.
Тема, конечно, была очень рискованная: в Советском Союзе, где официально объявлен атеизм, языком танца рассказать историю о сотворении мира и человека, допустить на сцену Бога, Адама, Еву... К счастью, Эффель имел безупречную репутацию – участник французского Сопротивления, лауреат Ленинской премии мира. Но спектакль шел к зрителю нелегко.
Обратите внимание: Бог (Юрий Соловьев) танцует в ореоле пушистых кудрявых волос, в то время как у Эффеля Бог лысый. Но когда на генеральной репетиции артист вышел в «лысом парике», приемная комиссия пришла в ужас: перед ними был... Ленин! Не понравился красный плащ у Чертовки (отрицательный персонаж с красным знаменем!).
Премьерный состав был легендарным: Ева – Ирина Колпакова, Адам – Михаил Барышников, Бог – истинный бог ленинградской сцены Юрий Соловьев, Черт и Чертовка – Валерий Панов и Галина Рогозина. Увы, в этом составе спектакль существовал недолго. Вскоре Панов и Рогозина подали заявление на репатриацию в Израиль, и их уволили из театра. В 1974 году остался за границей Барышников. Через три года трагически прервалась жизнь Соловьева...
Илл.: рисунки Эффеля; Барышников – Адам; Соловьев – Бог. Фото: Н. Аловерт.
#Сотворение_мира
Другие посты 23 марта:
День рождения Людвига Минкуса (2023)
Тема, конечно, была очень рискованная: в Советском Союзе, где официально объявлен атеизм, языком танца рассказать историю о сотворении мира и человека, допустить на сцену Бога, Адама, Еву... К счастью, Эффель имел безупречную репутацию – участник французского Сопротивления, лауреат Ленинской премии мира. Но спектакль шел к зрителю нелегко.
Обратите внимание: Бог (Юрий Соловьев) танцует в ореоле пушистых кудрявых волос, в то время как у Эффеля Бог лысый. Но когда на генеральной репетиции артист вышел в «лысом парике», приемная комиссия пришла в ужас: перед ними был... Ленин! Не понравился красный плащ у Чертовки (отрицательный персонаж с красным знаменем!).
Премьерный состав был легендарным: Ева – Ирина Колпакова, Адам – Михаил Барышников, Бог – истинный бог ленинградской сцены Юрий Соловьев, Черт и Чертовка – Валерий Панов и Галина Рогозина. Увы, в этом составе спектакль существовал недолго. Вскоре Панов и Рогозина подали заявление на репатриацию в Израиль, и их уволили из театра. В 1974 году остался за границей Барышников. Через три года трагически прервалась жизнь Соловьева...
Илл.: рисунки Эффеля; Барышников – Адам; Соловьев – Бог. Фото: Н. Аловерт.
#Сотворение_мира
Другие посты 23 марта:
День рождения Людвига Минкуса (2023)
❤48🔥7😢6👍3
В этот день в 1870 году, 155 лет назад, скончалась артистка Вера Лядова. Смерть молодой, 31-летней артистки поразила многих.
Вера Лядова еще во время учебы в Театральном училище привлекала внимание. Ее выпустили в балетную труппу на положение характерной солистки. Красивая, с танцевальным «брио», она вскружила голову многим, и очень быстро вышла замуж за тихого и нестроптивого «Левушку Иванова», солиста балетной труппы. Они часто танцевали вместе, ей он посвятил свои первые балетмейстерские опыты. Вера была очень музыкальна, и у нее был хороший голос. Неудовлетворенная своим положением в балетной труппе, она перешла в драматическую, и стала первой русской опереточной звездой.
Роль, в которой она осталась в истории, – Прекрасная Елена в оперетте Оффенбаха. В игривых куплетах и развязных «каскадных» танцах у нее не было конкуренток. Она оставила неамбициозного супруга и стала, как бы сейчас сказали, «медийной персоной», подогревая интерес к себе пикантными фото (на илл.) Эта фотография с обнаженным коленом для одних была «камертоном современного искусства», для других – «плевком в лицо обществу». Журналисты взывали к ней: «Вера Александровна, на голых ногах и тем более, иных частях тела в историю искусства войти нельзя!» Поклонники, богатые купцы, дарили драгоценные диадемы.
Смерть ее, как шепотом рассказывали современники, была результатом «излишеств», которые позволяла себе Вера Лядова: после одного из спектаклей она поехала кататься с поклонниками и шампанским в открытых санях по зимнему Петербургу в распахнутой шубе, под которой мало что было надето.
#Лядова
Вера Лядова еще во время учебы в Театральном училище привлекала внимание. Ее выпустили в балетную труппу на положение характерной солистки. Красивая, с танцевальным «брио», она вскружила голову многим, и очень быстро вышла замуж за тихого и нестроптивого «Левушку Иванова», солиста балетной труппы. Они часто танцевали вместе, ей он посвятил свои первые балетмейстерские опыты. Вера была очень музыкальна, и у нее был хороший голос. Неудовлетворенная своим положением в балетной труппе, она перешла в драматическую, и стала первой русской опереточной звездой.
Роль, в которой она осталась в истории, – Прекрасная Елена в оперетте Оффенбаха. В игривых куплетах и развязных «каскадных» танцах у нее не было конкуренток. Она оставила неамбициозного супруга и стала, как бы сейчас сказали, «медийной персоной», подогревая интерес к себе пикантными фото (на илл.) Эта фотография с обнаженным коленом для одних была «камертоном современного искусства», для других – «плевком в лицо обществу». Журналисты взывали к ней: «Вера Александровна, на голых ногах и тем более, иных частях тела в историю искусства войти нельзя!» Поклонники, богатые купцы, дарили драгоценные диадемы.
Смерть ее, как шепотом рассказывали современники, была результатом «излишеств», которые позволяла себе Вера Лядова: после одного из спектаклей она поехала кататься с поклонниками и шампанским в открытых санях по зимнему Петербургу в распахнутой шубе, под которой мало что было надето.
#Лядова
🔥18❤8🙏8😢2🦄1
Музыка_в_искусстве_балета_Программа_конференции.doc
94 KB
#научная_среда. 26-27 марта в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой состоится V Международная научно-практическая конференция "Музыка в искусстве балета: история, проблемы, перспективы". Сегодня опубликована программа, темы неординарные и интересные. Буду слушать. Ссылки на онлайн подключение в тексте программы, программа прилагаю.
👍14❤7✍6⚡4🥰2🔥1👏1🙏1
25 марта 1769 года родился Сальваторе Вигано, итальянский танцовщик и балетмейстер. Имя его сегодня, может, и не так известно, как, скажем, Тальони, Перро или Петипа. Но в начале XIX века это был титан хореографии. Хотя внешне он титана не напоминал: ладный юноша был невысок, но хорошо сложен и грациозен. Его балетная карьера началась с… исполнения женских образов. Нет, он не был травести в гротескном понимании современного балетного театра, когда мужчины в грубой фарсовой форме изображают балетных женщин. Просто в Риме, где он начал карьеру в 1786 году, женщинам было запрещено выступать на сцене. В других же городах и театрах таких запретов не было, и талант Вигано как танцовщика развернулся в полной мере. Одна из его знаменитых ролей – Ален в «Тщетной предосторожности», этот спектакль он разучил под руководством Доберваля, и неоднократно исполнял в разных городах Европы.
В 1812 он приезжает в Милан, где будет творить до самой смерти. Правда, ему оставалось всего лишь 9 лет (он умер в 1821 году). Но именно в эти годы балет театра Ла Скала становится знаменит. Пантомимные балеты Вигано будоражат сердца и ум итальянцев, на них стекается весь город, их обсуждают, словно это литературные произведения или политические прокламации. Собственно, балеты Вигано и объединяли в себе высокую литературу и гражданский пафос.
В 1813 году он поставил балет «Творения Прометея» на музыку Бетховена. Это было грандиозное зрелище, миф стал основой для философских раздумий о судьбах человечества и о том, что небожители «страшно далеки от народа». Критики назвали хореографического «Прометея» «божественным творением», в честь Вигано была вычеканена медаль, а Стендаль воскликнул: «Канова, Россини и Вигано – вот слава современной Италии!».
#Вигано
В 1812 он приезжает в Милан, где будет творить до самой смерти. Правда, ему оставалось всего лишь 9 лет (он умер в 1821 году). Но именно в эти годы балет театра Ла Скала становится знаменит. Пантомимные балеты Вигано будоражат сердца и ум итальянцев, на них стекается весь город, их обсуждают, словно это литературные произведения или политические прокламации. Собственно, балеты Вигано и объединяли в себе высокую литературу и гражданский пафос.
В 1813 году он поставил балет «Творения Прометея» на музыку Бетховена. Это было грандиозное зрелище, миф стал основой для философских раздумий о судьбах человечества и о том, что небожители «страшно далеки от народа». Критики назвали хореографического «Прометея» «божественным творением», в честь Вигано была вычеканена медаль, а Стендаль воскликнул: «Канова, Россини и Вигано – вот слава современной Италии!».
#Вигано
👍26❤19❤🔥1🔥1