Балетная музыка – «это шум, из всех шумов самый дорогостоящий и самый неприятный», – высказывался один очень известный французский писатель.
Сочинение музыки балета не считалось серьезной работой, в первой половине XIX века композитор был лишен возможности сочинять неторопливо, вдумчиво, творя «нетленку». «Я пообещал написать балет очень быстро. Я спешил, а это разгорячает мое воображение», – писал композитор.
Это «наспех» написанное произведение после премьеры все хвалили, мелодии называли «гениальными и блестящими», оркестровку «роскошной», а саму музыку поставили «выше обычной балетной музыки».
11 апреля 1841 года в Париже Адольф Адан сел сочинять музыку балета, который его прославит. За день он написал выход девушек на сбор винограда, их танцы, диалог богатой невесты и простой крестьянки, выход охотников.
До премьеры «Жизели» оставалось чуть более трех месяцев. Всю партитуру Адан написал за 10 «подходов».
По материалам книги А.П. Груцыновой «Адольф Адан». Цитаты: Теофиль Готье и Адольф Адан.
#Адан; #Жизель
Другие посты 11 апреля
Эта балерина закопала в Петрограде перед революцией клад (2024)
Сочинение музыки балета не считалось серьезной работой, в первой половине XIX века композитор был лишен возможности сочинять неторопливо, вдумчиво, творя «нетленку». «Я пообещал написать балет очень быстро. Я спешил, а это разгорячает мое воображение», – писал композитор.
Это «наспех» написанное произведение после премьеры все хвалили, мелодии называли «гениальными и блестящими», оркестровку «роскошной», а саму музыку поставили «выше обычной балетной музыки».
11 апреля 1841 года в Париже Адольф Адан сел сочинять музыку балета, который его прославит. За день он написал выход девушек на сбор винограда, их танцы, диалог богатой невесты и простой крестьянки, выход охотников.
До премьеры «Жизели» оставалось чуть более трех месяцев. Всю партитуру Адан написал за 10 «подходов».
По материалам книги А.П. Груцыновой «Адольф Адан». Цитаты: Теофиль Готье и Адольф Адан.
#Адан; #Жизель
Другие посты 11 апреля
Эта балерина закопала в Петрограде перед революцией клад (2024)
❤47👍11🔥6
100 лет назад, 12 апреля 1925 года состоялся выпускной спектакль Ленинградского Театрального балетного училища. Это было первое безусловное торжество балетной школы как кузницы кадров для классического балета, молодого педагога 46-летней Агриппины Вагановой и юной балерины Марины Семеновой.
Собственно, сама Ваганова, хоть и работала в училище уже несколько лет, своей первой ученицей, выученной ей «от и до», она назывла Марину Семенову: «Моему балетному первенцу», – так подписала Ваганова свою фотографию, которую она подарила Семеновой.
В качестве спектакля был возобновлен старый балет «Ручей», и в этом выборе тоже был свой смысл: этим балетом она в 1916 году попрощалась со сценой, теперь в нем она представляла свою любимую ученицу. К тому же, балет не относился к категории «вечных ценностей», и можно было без ущерба для художественности изменять танцы и сочинять другие. Но Ваганова не упростила ни одной «своей» вариации, напротив, кое-что даже усложнила, чтоб продемонстрировать выдающийся талант молодой балерины.
Выпускной спектакль стал триумфом и для Вагановой, и для Семеновой: «Она танцевала труднейшие вариации, исполняла тройные туры без поддержки, вихрем кружилась на пальцах, показывала прыжок поразительной легкости, усложненный опрокидыванием на спину, стояла, как вкопанная на пуантах, а главное – танцевала в стремительно быстрых темпах, свободно, непринужденно преодолевая все технические трудности», – писал рецензент издания «Жизнь искусства».
Марине Семеновой было шестнадцать лет.
#Семенова; #Ваганова; #Ручей
Другие посты 12 апреля:
Дебют Тамары Карсавиной в балете «Тщетная предосторожность» в 1915 (2024)
Собственно, сама Ваганова, хоть и работала в училище уже несколько лет, своей первой ученицей, выученной ей «от и до», она назывла Марину Семенову: «Моему балетному первенцу», – так подписала Ваганова свою фотографию, которую она подарила Семеновой.
В качестве спектакля был возобновлен старый балет «Ручей», и в этом выборе тоже был свой смысл: этим балетом она в 1916 году попрощалась со сценой, теперь в нем она представляла свою любимую ученицу. К тому же, балет не относился к категории «вечных ценностей», и можно было без ущерба для художественности изменять танцы и сочинять другие. Но Ваганова не упростила ни одной «своей» вариации, напротив, кое-что даже усложнила, чтоб продемонстрировать выдающийся талант молодой балерины.
Выпускной спектакль стал триумфом и для Вагановой, и для Семеновой: «Она танцевала труднейшие вариации, исполняла тройные туры без поддержки, вихрем кружилась на пальцах, показывала прыжок поразительной легкости, усложненный опрокидыванием на спину, стояла, как вкопанная на пуантах, а главное – танцевала в стремительно быстрых темпах, свободно, непринужденно преодолевая все технические трудности», – писал рецензент издания «Жизнь искусства».
Марине Семеновой было шестнадцать лет.
#Семенова; #Ваганова; #Ручей
Другие посты 12 апреля:
Дебют Тамары Карсавиной в балете «Тщетная предосторожность» в 1915 (2024)
❤33🔥32👍10👏3💘1
20 лет назад, 13 апреля 2005 ушел из жизни Давид Иосифович Золотницкий (1918 – 2005).
Фронтовик и театровед, доктор искусствоведения, с 1958 года он работал в Российском институте истории искусств на секторе театра. Он написал много замечательных книг о советском театре, которые выстраивали неожиданную параболу: «Зори театрального Октября», «Будни и праздники театрального Октября», «Закат театрального Октября». В Институте он познакомился с Верой Красовской, их союз длился почти 50 лет – Красовская скончалась за полтора месяца до их золотого юбилея.
Он был очень остроумным и веселым человеком. Любил «согрешить» с балетом, написал не одну статью об танцовщиках (А. Макаров, Г. Комлева и др.). Любил рассказывать, что балет он посещал благодаря балетному критику Красовской, которая его брала с собой на спектакли, и обожал, когда его принимали в директорской ложе и приглашали сесть: «Муж Красовской, пройдите!». Юрий Смирнов-Несвицкий вспоминал о юмористическом докладе Д.И. «Три источника и три составные части женщины», который он посвятил сектору источниковедения: «Женщина состоит из источников, расположенных как в верхней, так и в нижней частях тела. При этом источниковедческая база женщины непрерывно растет, а круг неразработанных источников далеко не исчерпан. «Найдя главный источник, — напоминает Д. И. Золотницкий, — не забудьте сделать сноску».
А еще он был блестящим стилистом и поэтом. Книги Красовской стали литературным явлением благодаря Д.И. Золотницкому. А в ее трудах скромно присутствуют его переводы:
Кто полагает, заблуждаясь,
Что нет у женщины души, –
Поймет, той пляской наслаждаясь,
Что женщина – душа мужчин.
Сердца и взоры обогреты
Гармонией – душою света
(Бен Джонсон, перевод Д.И. Золотницкого)
Вечная память!
#Золотницкий; #Красовская #in_memoriam; #РИИИ
Другие посты 13 апреля:
Сотое представление балета «Спящая красавица» в 1903 году (2023)
Дебют Агриппины Вагановой в балете «Конек-Горбунок» в 1914 году (2024)
Фронтовик и театровед, доктор искусствоведения, с 1958 года он работал в Российском институте истории искусств на секторе театра. Он написал много замечательных книг о советском театре, которые выстраивали неожиданную параболу: «Зори театрального Октября», «Будни и праздники театрального Октября», «Закат театрального Октября». В Институте он познакомился с Верой Красовской, их союз длился почти 50 лет – Красовская скончалась за полтора месяца до их золотого юбилея.
Он был очень остроумным и веселым человеком. Любил «согрешить» с балетом, написал не одну статью об танцовщиках (А. Макаров, Г. Комлева и др.). Любил рассказывать, что балет он посещал благодаря балетному критику Красовской, которая его брала с собой на спектакли, и обожал, когда его принимали в директорской ложе и приглашали сесть: «Муж Красовской, пройдите!». Юрий Смирнов-Несвицкий вспоминал о юмористическом докладе Д.И. «Три источника и три составные части женщины», который он посвятил сектору источниковедения: «Женщина состоит из источников, расположенных как в верхней, так и в нижней частях тела. При этом источниковедческая база женщины непрерывно растет, а круг неразработанных источников далеко не исчерпан. «Найдя главный источник, — напоминает Д. И. Золотницкий, — не забудьте сделать сноску».
А еще он был блестящим стилистом и поэтом. Книги Красовской стали литературным явлением благодаря Д.И. Золотницкому. А в ее трудах скромно присутствуют его переводы:
Кто полагает, заблуждаясь,
Что нет у женщины души, –
Поймет, той пляской наслаждаясь,
Что женщина – душа мужчин.
Сердца и взоры обогреты
Гармонией – душою света
(Бен Джонсон, перевод Д.И. Золотницкого)
Вечная память!
#Золотницкий; #Красовская #in_memoriam; #РИИИ
Другие посты 13 апреля:
Сотое представление балета «Спящая красавица» в 1903 году (2023)
Дебют Агриппины Вагановой в балете «Конек-Горбунок» в 1914 году (2024)
❤40🙏6❤🔥3👍1🕊1
А вот был еще случай. Неделю назад мы весьма продуктивно обсудили тему опозданий и задержек. А что же у нас на этот счет говорит история?
Самый вопиющий случай произошел 4 января 1907: в театр не просто опоздали, не явились 12 танцовщиц кордебалета, которые должны были танцевать в опере Чайковского «Черевички». Причина была очень уважительная – они обедали с балетоманами. Иные танцовщицы своими опозданиями выражали несогласие с творчеством балетмейстера. Так, Мария Горшкова в 1909 году демонстративно - на 2 часа - опаздывала на репетиции Михаила Фокина (попробовала бы онатанцевать в мИчети опаздывать к Петипа!), который ставил танцы в опере "Орфей".
Тамара Карсавина вспоминает историю, которая случилась в 1911 году. Труппа Дягилева с большим успехом выступала в Германии, и артистов пригласили еще на несколько спектаклей в Дрездене. Между тем, отпуск Карсавиной закончился, и она должна была в это время танцевать в Петербурге. Директор императорских театров отказался продлить ей отпуск, Дягилев же придумал комбинацию: Карсавина после спектакля в Дрездене садится на норд-экспрес и прибывает в Петербург утром в день спектакля. Карсавина успела на поезд, куда прибежала в сценическом костюме, на который накинула шубку. Поначалу все было хорошо, но на второй день экспресс задержали снежные заносы, поезд опоздал на шесть часов. «С вокзала я поспешила прямо в театр. Дублерша готовилась заменить меня, но у меня оставалось еще десять минут.
«Королевой опозданий» в ленинградском балете считалась Наталья Дудинская: она опаздывала постоянно и всюду: на репетиции, уроки, встречи, на заседания худсовета, на поезд и самолет прибегала в последнюю минуту. Единственное, куда она не позволяла себе опоздать: на собственные спектакли и концерты. Высочайший профессионализм!
#опоздания; #Карсавина; #Дудинская
Другие посты 14 апреля:
Скандал в императорском семействе (2024)
Самый вопиющий случай произошел 4 января 1907: в театр не просто опоздали, не явились 12 танцовщиц кордебалета, которые должны были танцевать в опере Чайковского «Черевички». Причина была очень уважительная – они обедали с балетоманами. Иные танцовщицы своими опозданиями выражали несогласие с творчеством балетмейстера. Так, Мария Горшкова в 1909 году демонстративно - на 2 часа - опаздывала на репетиции Михаила Фокина (попробовала бы она
Тамара Карсавина вспоминает историю, которая случилась в 1911 году. Труппа Дягилева с большим успехом выступала в Германии, и артистов пригласили еще на несколько спектаклей в Дрездене. Между тем, отпуск Карсавиной закончился, и она должна была в это время танцевать в Петербурге. Директор императорских театров отказался продлить ей отпуск, Дягилев же придумал комбинацию: Карсавина после спектакля в Дрездене садится на норд-экспрес и прибывает в Петербург утром в день спектакля. Карсавина успела на поезд, куда прибежала в сценическом костюме, на который накинула шубку. Поначалу все было хорошо, но на второй день экспресс задержали снежные заносы, поезд опоздал на шесть часов. «С вокзала я поспешила прямо в театр. Дублерша готовилась заменить меня, но у меня оставалось еще десять минут.
«Королевой опозданий» в ленинградском балете считалась Наталья Дудинская: она опаздывала постоянно и всюду: на репетиции, уроки, встречи, на заседания худсовета, на поезд и самолет прибегала в последнюю минуту. Единственное, куда она не позволяла себе опоздать: на собственные спектакли и концерты. Высочайший профессионализм!
#опоздания; #Карсавина; #Дудинская
Другие посты 14 апреля:
Скандал в императорском семействе (2024)
❤33🔥19👍9👏5🥰2
Скоро Пасха, не могу не поделиться рецептом очень вкусной пасхи, которую я делаю уже более 10 лет, его дал священник отец Константин Слепинин.
Важно: приготовление начинается в Великий Вторник! При уменьшении времени надлежащий результат не гарантируется
Ингредиенты не на слишком большой объём: наша семья из 4 человек легко справляется за три-четыре дня:
сливки (лучше всего 22% жирности) – 1,5 литра;
сметана (лучше всего 20% жирности) – 0,5 килограмма;
яйца – 3 штуки;
сливочное масло – 200 граммов (к сожалению, финское масло использовать не следует, только отечественного производства – это очень важно, так как финское делает итоговый продукт жёлтым, а не белым);
сахар-песок – 200 граммов;
изюм, цукаты, орехи, ванилин – по вкусу.
Стадия первая – вечер вторника. Тщательно смешать в большой кастрюле всю сметану, все сливки и 2 яйца; накрыть крышкой и поставить куда-нибудь на кухне в угол (не в холодильник!), чтобы загустевало.
Стадия вторая – вечер четверга. К этому времени в кастрюле образуется сгусток. Его нужно откинуть на 2 слоя марли, завязать и повесить куда-нибудь (например, на ручку кухонного шкафа), подставив ёмкость для стекания сыворотки. Сыворотке, безусловно, умелая хозяйка сможет найти применение, но это уже выходит за границы рецепта.
Стадия третья – суббота, лучше с утра. Заранее подготовить сливочное масло, чтобы оно нагрелось до комнатной температуры естественным образом (не нагревать на огне!). В маленькой ёмкости взбить одно яйцо с сахаром. Вынуть из марли уже совершенно сухой сгусток. В большой ёмкости соединить сгусток, тёплое сливочное масло и взбитое с сахаром яйцо и вымесить до однородной белой массы. Удобнее делать эту процедуру миксером, но не обязательно. Достигнув однородной консистенции, добавить по вкусу “украсители” – изюм, цукаты, орехи, ванилин… Можно вместо изюма использовать сушёную вишню.
Массу разложить по формам и остудить в холодильнике. Важная оговорка: привычную форму “пирамидки” эта Пасха держать не будет, поэтому использовать традиционные пасочницы не следует. Подойдут любые плоские ёмкости.
После остывания готовый продукт подобает непременно освятить, а после возвращения с пасхальной литургии надлежит приступить к его поеданию.
От множества других существующих рецептов эта Пасха отличается полным отсутствием вкуса творога. Её часто сравнивают с мороженым. Можно, конечно, есть её в чистом виде, но ещё лучше – намазывать на кулич. Да, это совсем не диетическое блюдо, так что необходимо соблюдать меру и не съесть всё за один присест. При желании, исходные ингредиенты можно пропорционально уменьшать или увеличивать, в зависимости от количества предполагаемых едоков.
#не_про_балет; #рецепт
Важно: приготовление начинается в Великий Вторник! При уменьшении времени надлежащий результат не гарантируется
Ингредиенты не на слишком большой объём: наша семья из 4 человек легко справляется за три-четыре дня:
сливки (лучше всего 22% жирности) – 1,5 литра;
сметана (лучше всего 20% жирности) – 0,5 килограмма;
яйца – 3 штуки;
сливочное масло – 200 граммов (к сожалению, финское масло использовать не следует, только отечественного производства – это очень важно, так как финское делает итоговый продукт жёлтым, а не белым);
сахар-песок – 200 граммов;
изюм, цукаты, орехи, ванилин – по вкусу.
Стадия первая – вечер вторника. Тщательно смешать в большой кастрюле всю сметану, все сливки и 2 яйца; накрыть крышкой и поставить куда-нибудь на кухне в угол (не в холодильник!), чтобы загустевало.
Стадия вторая – вечер четверга. К этому времени в кастрюле образуется сгусток. Его нужно откинуть на 2 слоя марли, завязать и повесить куда-нибудь (например, на ручку кухонного шкафа), подставив ёмкость для стекания сыворотки. Сыворотке, безусловно, умелая хозяйка сможет найти применение, но это уже выходит за границы рецепта.
Стадия третья – суббота, лучше с утра. Заранее подготовить сливочное масло, чтобы оно нагрелось до комнатной температуры естественным образом (не нагревать на огне!). В маленькой ёмкости взбить одно яйцо с сахаром. Вынуть из марли уже совершенно сухой сгусток. В большой ёмкости соединить сгусток, тёплое сливочное масло и взбитое с сахаром яйцо и вымесить до однородной белой массы. Удобнее делать эту процедуру миксером, но не обязательно. Достигнув однородной консистенции, добавить по вкусу “украсители” – изюм, цукаты, орехи, ванилин… Можно вместо изюма использовать сушёную вишню.
Массу разложить по формам и остудить в холодильнике. Важная оговорка: привычную форму “пирамидки” эта Пасха держать не будет, поэтому использовать традиционные пасочницы не следует. Подойдут любые плоские ёмкости.
После остывания готовый продукт подобает непременно освятить, а после возвращения с пасхальной литургии надлежит приступить к его поеданию.
От множества других существующих рецептов эта Пасха отличается полным отсутствием вкуса творога. Её часто сравнивают с мороженым. Можно, конечно, есть её в чистом виде, но ещё лучше – намазывать на кулич. Да, это совсем не диетическое блюдо, так что необходимо соблюдать меру и не съесть всё за один присест. При желании, исходные ингредиенты можно пропорционально уменьшать или увеличивать, в зависимости от количества предполагаемых едоков.
#не_про_балет; #рецепт
❤44👍14🔥10⚡3
15 апреля 1901 года Матильда Кшесинская впервые выступила в балете «Камарго». Этот дебют стал одним из самых примечательных в истории балета, но не с художественной точки зрения, а со скандальной. Вскоре после этого дебюта подал в отставку директор Императорских театров Сергей Волконский.
Дело было в фижмах – детали сценического костюма, который был сделан по образцу одного из платьев XVIII века (поговаривали даже, что в качестве образца взяли платье Екатерины II). Но эта модель не очень подходила Матильде Феликсовне, коренастая фигура которой в этом костюме становилась еще более некрасивой. Кшесинская сразу же объявила, что в такой костюме танцевать не будет, директор настаивал на соблюдении правил, еще до спектакля закулисный шум вырвался в прессу. На спектакле все, затаив дыхание, ждали: в каком костюме появится Кшесинская. Она вышла без фижм.
На следующий день ее подвергли незначительному штрафу «за самовольные изменения в костюме». Кшесинская оскорбилась и добилась снятия штрафа. После чего уже Волконский не счел возможным занимать пост начальника Кшесинской. Он подал в отставку. Его пытались увещевать, вплоть до императора Николая II, но не помогло. Волконский с облегчением сложил полномочия. Директором был назначен Владимир Теляковский.
А в эмиграции Кшесинская и Волконский мило общались, позабыв о «пустячной ссоре» в императорском прошлом.
#Кшесинская; #Волконский; #Камарго; #скандалы
Другие посты 15 апреля:
Юбилей Аллы Пугачевой (2024)
Дело было в фижмах – детали сценического костюма, который был сделан по образцу одного из платьев XVIII века (поговаривали даже, что в качестве образца взяли платье Екатерины II). Но эта модель не очень подходила Матильде Феликсовне, коренастая фигура которой в этом костюме становилась еще более некрасивой. Кшесинская сразу же объявила, что в такой костюме танцевать не будет, директор настаивал на соблюдении правил, еще до спектакля закулисный шум вырвался в прессу. На спектакле все, затаив дыхание, ждали: в каком костюме появится Кшесинская. Она вышла без фижм.
На следующий день ее подвергли незначительному штрафу «за самовольные изменения в костюме». Кшесинская оскорбилась и добилась снятия штрафа. После чего уже Волконский не счел возможным занимать пост начальника Кшесинской. Он подал в отставку. Его пытались увещевать, вплоть до императора Николая II, но не помогло. Волконский с облегчением сложил полномочия. Директором был назначен Владимир Теляковский.
А в эмиграции Кшесинская и Волконский мило общались, позабыв о «пустячной ссоре» в императорском прошлом.
#Кшесинская; #Волконский; #Камарго; #скандалы
Другие посты 15 апреля:
Юбилей Аллы Пугачевой (2024)
❤35👍11🦄7🤷♂1
Напоминаю, что завтра в Российском институте истории искусств (Исаакиевская площадь, д. 5) состоится встреча с балетным критиком и балетоведом Ольгой Ивановной Розановой. Начало в 15.00. Вход свободный, но по предварительной записи. Всех, кто записывался, внесла в список. Кто не записался, но хочет пойти, может подойти с документом, удостоверяющим личность, вас запишут в еще один список. Для тех, кто хочет, но не может, будет трансляция, напишите в комментариях или мне в личные сообщения, и я пришлю ссылку. Можете в комментариях задавать вопросы для Ольги Ивановны, и я их обязательно озвучу во время встречи. #научная_среда; #РИИИ; #Розанова
❤39❤🔥8🤷♂2
Недавно была в библиотеке имени Лермонтова, там говорили об Анне Павловой. Оказывается, в свое время она пострадала от «кровавого царского режима»: ее должны были пожаловать почетным званием «Заслуженная артистка Императорских театров», но потом решение отменили. Случилось это зимой 1913 году, когда императорская семья часто посещала театры, и несколько раз была на спектаклях с участием Анны Павловой. После одного из таких спектаклей, «Дон Кихот», император пригласил артистку в ложу, чтобы выразить ей «свое удовольствие», а директор сказал Николаю II что хотел бы представить Павлову к званию заслуженной артистки, на что государь «выразил свое согласие на 21 февраля». Потом император с дочерьми посетили «Дочь фараона» с участием Павловой и, узнав что у балерины в этот день были именины, послал той коробку конфет. Эта коробка (а, точнее, факт ее передачи балерине) произвела в театре большой переполох, и сильно огорчила Матильду Кшесинскую. Теляковский записал в дневнике: «Кшесинская по этому поводу рвет и мечет, говоря, что ее никогда в ложу не вызывали». Меж тем, Павлова стала едва ли не «завсегдатаем» царской ложи: 25 февраля, во время посещения театра императрицей Марией Федоровной, та сказала, что «желает видеть после спектакля Павлову», и балерина вновь посетила ложу. Но когда министр Императорского двора пришел с докладом к императору с представлением Павловой к званию заслуженной артистке, Николай II сказал, что «она еще мало служит, а именно 14 лет – звание это от нее не уйдет». Теляковский не сомневался: это интриги Кшесинской. Павлова почувствовала себя обиженной. В итоге, звания она так и не получила: в 1914 балерина последний раз танцевала в Петербурге, потом началась война, потом революция, а потом не стало и императорских театров.
#Павлова; #Николай_II
Другие посты 16 апреля:
Пасха в воспоминаниях Матильды Кшесинской (2023)
День рождения Валентины Ивановой (2024)
#Павлова; #Николай_II
Другие посты 16 апреля:
Пасха в воспоминаниях Матильды Кшесинской (2023)
День рождения Валентины Ивановой (2024)
👍30💔27❤16👏3
Состоялся наш маленький творческий вечер с Ольгой Ивановной Розановой. Спасибо Дамиру за отклик!
❤26
Forwarded from Immersion in Arts by Damir
«Критик должен уметь помалкивать и только хвалить».
О. Федорченко: Что нужно, чтобы быть балетным критиком?
О. Розанова: Надо просто изучать балет, его историю, немного теорию, много смотреть.
«Это такая профессия, где нужно много чего уметь. Надо уметь разбираться и в музыке, и в хореографии, и в исполнительском искусстве, и во многом другом».
«Вкус – это своего рода талант. К нему тоже надо идти. Уметь разделить настоящее от ненастоящего, искусственного».
О. Федорченко: Сколько времени занимает у вас написание рецензии?
О. Розанова: Неделю. Я люблю походить, подумать, найти «заход» какой-то, чем можно зацепить читателя. «Вот состоялось такое-то представление», — нет, такое не люблю. Вообще в день пишу одну страницу. Редко, когда две.
«Сегодняшняя критика часто поверхностна».
«Больше всего я хочу успеть выпустить свои книги про артистические портреты, портреты хореографов и третий том рецензий про спектакли».
Спасибо за приглашение, дорогая Ольга Анатольевна!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤62🔥11👍5👏3🤔1
17 апреля 1916 года Матильда Кшесинская дебютировала в балете «Жизель». Ей было 44 года, и роль, в которой так превосходны были Павлова и Карсавина, была явно не в средствах возрастной примы. Но она помнила свой триумф в Эсмеральде, где покоряла публику глубиной драматического переживания несчастной цыганки. Кшесинская трезво оценивала собственные возможности: «Я отлично сознавала, что эта роль не для меня, но в то время я была худенькая и воздушная, и рискнула исполнить этот балет. ... Конечно, я не была такою Жизелью, как Анна Павлова, она в этой роли совершенно незаменима, но все же я имела успех у публики». Кшесинская, по ее словам, выступила в этом балете исключительно с благотворительной целью: «Главной целью спектакля было собрать деньги в пользу санитарных организаций Великой Княгини Марии Павловны. Я рассчитывала, и не ошиблась, что многие пойдут посмотреть на меня в Жизели из простого любопытства, и действительно, я собрала таким образом массу денег».
#Кшесинская; #Жизель
Другие посты 17 апреля:
Балет «Красный мак» (2023)
Памяти В.М. Мироновой (2024)
#Кшесинская; #Жизель
Другие посты 17 апреля:
Балет «Красный мак» (2023)
Памяти В.М. Мироновой (2024)
❤36👍16
Когда не так давно в Лермонтовской библиотеке мы говорили об Анне Павловой, то, конечно, не могли не затронуть ее хрупкую фигуру, которая поначалу вызывала нарекания от профессионалов – мол, слишком худенькая, сложно будет выдержать нагрузки. Но Анна Павлова была не единственной чересчур худой танцовщицей в истории балета. В эпоху Марии Тальони, которая, кстати, тоже обладала дефицитом массы тела ("magra, magra, magrissima!" - "Худая, худая, худейшая!" восклицал один критик), в 1830-х годах, в Париже подвизалась на сцене Луиза Фицджеймс, сестра более успешной балерины Натали Фицджеймс. Это была невероятно сильная и ловкая танцовщица, всегда корректная, бесспорно талантлива, но у нее был большой недостаток: она обладала невзрачной наружностью и очень худа. Критика называла ее шестом и скелетом; другие утверждали, что она была слишком худа для скелета и сравнивали ее с фонарем: через ее туловище можно было различать находящиеся позади танцовщицы предметы. Позубоскалил даже Теофиль Готье, предложивший поставить «Балет овощей», а Луизе поручить в нем партию Спаржи. Уж на что была худа Мари-Мадлен Гимар, танцевавшая в XVIII веке и получившая титул «скелет граций», но и она в сравнении с Фицджеймс «казалась упитанной кормилицей».
#фигура; #Фицджеймс
Другие посты 18 апреля:
День рождения Константина Скальковского (2024)
#фигура; #Фицджеймс
Другие посты 18 апреля:
День рождения Константина Скальковского (2024)
👍20❤11🔥7😁7
Что здесь вообще происходит?!
Перед нами разворачивается гибель целой цивилизации, господа. И сложно сопоставить такую драму с именем одного из культовых театральных декораторов, модельера с мировым именем, задававшем тренды всем it girl Парижа рубежа веков.
Да, да. Лев Бакст - автор этой вещи. Эта работа - результат поездки художника в Грецию и активного увлечения античной культурой.
Сейчас мы разберемся, что здесь творится вместе с профессиональным искусствоведом, автором канала «Беллини и Бернини», автором книги «Главные шедевры мировой архитектуры» Дианой Трошиной.
Без занудных академических опусов, с юмором и «по делу» о действительно важных вещах.
Итак, это одна из самых знаменитых живописных работ Бакста - «Древний ужас», 1908 года. Полотно простреливают молнии, бушует морская стихия, готовая уничтожить все следы великой культуры. Но самое пронзительное и жуткое - это застывшая улыбка на губах античной архаической статуи…улыбка знания о неизбежности конца и, одновременно, абсолютного спокойствия перед этим.
Но посыл этой вещи гораздо более вдохновляющий, чем может показаться на первый взгляд. Бакст утверждает силу настоящего искусства. Оно остается неподвластным времени и разрушению, друзья.
Давайте вместе смотреть на прекрасное! Это тренирует взгляд и формирует вкус❤️
Жду вас в своем канале😊 #дружеская_рекомендация
Перед нами разворачивается гибель целой цивилизации, господа. И сложно сопоставить такую драму с именем одного из культовых театральных декораторов, модельера с мировым именем, задававшем тренды всем it girl Парижа рубежа веков.
Да, да. Лев Бакст - автор этой вещи. Эта работа - результат поездки художника в Грецию и активного увлечения античной культурой.
Сейчас мы разберемся, что здесь творится вместе с профессиональным искусствоведом, автором канала «Беллини и Бернини», автором книги «Главные шедевры мировой архитектуры» Дианой Трошиной.
Без занудных академических опусов, с юмором и «по делу» о действительно важных вещах.
Итак, это одна из самых знаменитых живописных работ Бакста - «Древний ужас», 1908 года. Полотно простреливают молнии, бушует морская стихия, готовая уничтожить все следы великой культуры. Но самое пронзительное и жуткое - это застывшая улыбка на губах античной архаической статуи…улыбка знания о неизбежности конца и, одновременно, абсолютного спокойствия перед этим.
Но посыл этой вещи гораздо более вдохновляющий, чем может показаться на первый взгляд. Бакст утверждает силу настоящего искусства. Оно остается неподвластным времени и разрушению, друзья.
Давайте вместе смотреть на прекрасное! Это тренирует взгляд и формирует вкус❤️
Жду вас в своем канале😊 #дружеская_рекомендация
❤19🔥5