#дружеская_рекомендация
6 июля (воскресенье) состоится премьера любопытного и явно небанального спектакля «Бродский. Балет», посвященного 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского. Идея создания спектакля, определенного как «поэтическо-танцевальный» принадлежит Наталии Пимоновой, хореограф и солист – Дмитрий Пимонов. В спектакле принимают участие:
Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, з.а. РФ, Марк Гаврилов, актер театра и кино, артисты балета Государственной концертной организации «Петербург-концерт».
Спектакль «Бродский. Балет» вдохновлен музыкальностью текстов Иосифа Бродского. В нем переплетаются ключевые мотивы творчества поэта - стихи о Петербурге, любви, жизни, смерти, Боге, выраженные в танцевальных образах, они погружают в экспрессивное, полное метафор и аллюзий пластическое действие.
В спектакле использована музыка В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо, Н. Черепнина, А. Пярта, Г. Канчели, М. Рихтера, Д. Вайса, Noisia.
Продолжительность 1 ч. 10 мин.
6 июля 2025, 19:00, Дворец Белосельских-Белозерских, Невский проспект, 41. Билеты - по ссылке .
ВНИМАНИЕ! На моей экскурсии «Балетный Петербург. Парадная сторона русского балета», в пятницу 4 июля (19.00 – 21.00), будет разыграно 2 билета на премьеру. Запись в личные сообщения.
График экскурсий на июль и описание экскурсий здесь.
6 июля (воскресенье) состоится премьера любопытного и явно небанального спектакля «Бродский. Балет», посвященного 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского. Идея создания спектакля, определенного как «поэтическо-танцевальный» принадлежит Наталии Пимоновой, хореограф и солист – Дмитрий Пимонов. В спектакле принимают участие:
Ирина Перрен, прима-балерина Михайловского театра, з.а. РФ, Марк Гаврилов, актер театра и кино, артисты балета Государственной концертной организации «Петербург-концерт».
Спектакль «Бродский. Балет» вдохновлен музыкальностью текстов Иосифа Бродского. В нем переплетаются ключевые мотивы творчества поэта - стихи о Петербурге, любви, жизни, смерти, Боге, выраженные в танцевальных образах, они погружают в экспрессивное, полное метафор и аллюзий пластическое действие.
В спектакле использована музыка В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо, Н. Черепнина, А. Пярта, Г. Канчели, М. Рихтера, Д. Вайса, Noisia.
Продолжительность 1 ч. 10 мин.
6 июля 2025, 19:00, Дворец Белосельских-Белозерских, Невский проспект, 41. Билеты - по ссылке .
ВНИМАНИЕ! На моей экскурсии «Балетный Петербург. Парадная сторона русского балета», в пятницу 4 июля (19.00 – 21.00), будет разыграно 2 билета на премьеру. Запись в личные сообщения.
График экскурсий на июль и описание экскурсий здесь.
2 июля отмечается Международный день собак. В прошлом году я написала пост о балетных «собачниках» . А сегодня поговорим о балетных воплощениях собак.
Хотя приходится признать: популярность в балете собак намного меньше, чем кошечек. Ну не очень сценичны пёсики. А ведь могли бы сделать очень крутой образ: в «Фаусте», одном из самых популярных сюжетов эпохи романтизма (в музыке, балете, опере, изобразительном искусстве), Мефистофель впервые появляется главному герою в облике пуделя. Не сочинил ни одного танца с собачками Мариус Петипа, а ведь мог бы представить Белую Собачку и Песика в сапогах. В советском балете к собачкам относились более дружелюбно – они танцевали в «Аистенке», «Айболите» и других детских балетах. Иногда на сцене появляются и живые собаки: в Михайловском театре очень украшают сцену «Охоты» борзые собаки. Помню также «Летучего голландца» в том же Михайловском в постановке Василия Бархатова – там на руках одного из персонажей была маленькая милая собачка, которую потом отвозили домой на лимузине (неплохой райдер!).
#собаки и график экскурсий на июль.
Хотя приходится признать: популярность в балете собак намного меньше, чем кошечек. Ну не очень сценичны пёсики. А ведь могли бы сделать очень крутой образ: в «Фаусте», одном из самых популярных сюжетов эпохи романтизма (в музыке, балете, опере, изобразительном искусстве), Мефистофель впервые появляется главному герою в облике пуделя. Не сочинил ни одного танца с собачками Мариус Петипа, а ведь мог бы представить Белую Собачку и Песика в сапогах. В советском балете к собачкам относились более дружелюбно – они танцевали в «Аистенке», «Айболите» и других детских балетах. Иногда на сцене появляются и живые собаки: в Михайловском театре очень украшают сцену «Охоты» борзые собаки. Помню также «Летучего голландца» в том же Михайловском в постановке Василия Бархатова – там на руках одного из персонажей была маленькая милая собачка, которую потом отвозили домой на лимузине (неплохой райдер!).
#собаки и график экскурсий на июль.
175 лет назад, 3 июля 1850 года в Петергофе состоялся один из самых прекрасных спектаклей – представление «Наяда и рыбак», которое проходило на свежем, в «живых» декорациях Ольгиного острова, у павильона Озерки (исправлено по замечанию И.О. Пащинской, илл. в комментарии) сама сцена была устроена на помостах и располагалась в центре пруда.
Это был милый подарок императора Николая I своей любимой жене в честь ее дня рождения. На балет пригласили 250 зрителей. Сам театр украсили разными деревьями в кадках и цветными растениями. Слухи о предстоящем вечере быстро распространились среди петербуржцев, которые жаждали приехать в Петергоф.
Для этого увеличили количество пароходных рейсов, дополнительно вызвали эскадрон лейб-гвардии Конно-пионерского дивизиона.
В 9 вечера Их императорские величества пили чай на террасе Монплезира, где были накрыты столы на 220 приглашенных. Потом в шарабанах, яхт-вагоне и 23 линиях отправились к Озеркам. Все дома и окрестности по дороге были иллюминированы. При приближении к павильону «играла музыка в шести местах».
Жюль Перро показал одноактный «Наяда и рыбак», созданный по мотивам повести де ла Мота Фуке «Ундина». Императрица прекрасно знала произведения этого автора этого произведения, он был одним из ее любимых литераторов.
Когда зашло солнце и взошла луна, «при загадочном дневном свете северного неба», начался спектакль. Танцовщиков подвозили с берега на убранных зеленью небольших паромах, имевших вид небольших островков. Расстояние от зрителей было таково, что плоты, на которых появлялись нимфы, были незаметны, и весь танец казался парящим над водой».
В продолжение всего балета слышно было пение соловья. Соловьем свистал литаврист императорских театров Фусс, за что ему было заплачено 50 рублей (информация о литавристе Фуссе взята из статьи И.О. Пащинской, РГИА. Ф. 472. Оп. 17 (6/938). Д. 401. Л. 1, 2).
После спектакля гости в экипажах отправились на ужин. Путь освещался бенгальскими огнями. На Царицыном острове для высочайших особ была поставлена турецкая палатка. Центральный стол накрыт для 14 человек, вокруг еще 4 стола для фрейлин и кавалеров, на 50 человек. Рядом три палатки для других приглашенных, в итоге ужин накрыт на 393 персоны. Во время ужина вокруг острова плавали иллюминированные лодки с музыкантами. Все завершилось громадным фейерверком. Артистам, участвовавшим в спектакле, были накрыты столы на этих плотах (При подготовке поста использованы статьи И.О. Пащинской о праздниках в Петергофе, благодарю ее за обращение и приношу извинения, что сразу не указала ее имени).
#Николай_I; #Петергоф; #Наяда_и_рыбак; #Перро
Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Запись на каждую экскурсию закрывается накануне в 12.00.
Другие посты 3 июля:
День рождения Ивана Вальберха (2023)
День памяти Игоря Бельского (2024)
Это был милый подарок императора Николая I своей любимой жене в честь ее дня рождения. На балет пригласили 250 зрителей. Сам театр украсили разными деревьями в кадках и цветными растениями. Слухи о предстоящем вечере быстро распространились среди петербуржцев, которые жаждали приехать в Петергоф.
Для этого увеличили количество пароходных рейсов, дополнительно вызвали эскадрон лейб-гвардии Конно-пионерского дивизиона.
В 9 вечера Их императорские величества пили чай на террасе Монплезира, где были накрыты столы на 220 приглашенных. Потом в шарабанах, яхт-вагоне и 23 линиях отправились к Озеркам. Все дома и окрестности по дороге были иллюминированы. При приближении к павильону «играла музыка в шести местах».
Жюль Перро показал одноактный «Наяда и рыбак», созданный по мотивам повести де ла Мота Фуке «Ундина». Императрица прекрасно знала произведения этого автора этого произведения, он был одним из ее любимых литераторов.
Когда зашло солнце и взошла луна, «при загадочном дневном свете северного неба», начался спектакль. Танцовщиков подвозили с берега на убранных зеленью небольших паромах, имевших вид небольших островков. Расстояние от зрителей было таково, что плоты, на которых появлялись нимфы, были незаметны, и весь танец казался парящим над водой».
В продолжение всего балета слышно было пение соловья. Соловьем свистал литаврист императорских театров Фусс, за что ему было заплачено 50 рублей (информация о литавристе Фуссе взята из статьи И.О. Пащинской, РГИА. Ф. 472. Оп. 17 (6/938). Д. 401. Л. 1, 2).
После спектакля гости в экипажах отправились на ужин. Путь освещался бенгальскими огнями. На Царицыном острове для высочайших особ была поставлена турецкая палатка. Центральный стол накрыт для 14 человек, вокруг еще 4 стола для фрейлин и кавалеров, на 50 человек. Рядом три палатки для других приглашенных, в итоге ужин накрыт на 393 персоны. Во время ужина вокруг острова плавали иллюминированные лодки с музыкантами. Все завершилось громадным фейерверком. Артистам, участвовавшим в спектакле, были накрыты столы на этих плотах (При подготовке поста использованы статьи И.О. Пащинской о праздниках в Петергофе, благодарю ее за обращение и приношу извинения, что сразу не указала ее имени).
#Николай_I; #Петергоф; #Наяда_и_рыбак; #Перро
Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Запись на каждую экскурсию закрывается накануне в 12.00.
Другие посты 3 июля:
День рождения Ивана Вальберха (2023)
День памяти Игоря Бельского (2024)
В сегодняшнем посте к 175-летию спектакля «Наяда и рыбак» в Петергофе обнаружилась ошибка. И.О. Пащинская, автор диссертации и ряда статей о праздниках в Петергофе, в комментариях заметила, что неправильно определено место спектакля: он проходил не у Ольгиного павильона. Да, я неправильно интерпретировала статью в «Северной пчеле» об этом дне, где было написано об иллюминации «до самого Ольгиного павильона». Сам же спектакль проходил перед павильоном на Озерках: «Павильон Озерки, средоточие иллюминации, особенно привлекал любопытных», рядом с ним и был показан балет «Наяда и рыбак». Если доведется переиздавать монографию, внесу в работу исправления. Благодарю всех неравнодушных и интересующихся!
Илл.: павильон Озерки, карта Петергофа (хлопушкой отмечено место проведения спектакля; «oops!» – ошибочное).
#Наяда_и_рыбак; #Петергоф
Илл.: павильон Озерки, карта Петергофа (хлопушкой отмечено место проведения спектакля; «oops!» – ошибочное).
#Наяда_и_рыбак; #Петергоф
171 год назад, 4 июля 1854 года, Мариус Петипа заполучил «истинную Венеру»: он женился на юной танцовщице, выпускнице императорского Театрального училища Марии Суровщиковой.
Страсть вспыхнула мгновенно, на репетициях балета «Фауст», на премьере которого оба исполнили ведущие роли: Петипа самого Фауста, Мария – Марту, подружку Маргариты.
Петипа лихорадочно засобирался под венец, в Марии он видел и воплощение красоты, и будущую исполнительницу его балетов. Свидетелем на свадьбе он попросил быть Жюля Перро. У Перро уже была болезненный опыт женитьбы на балерине (Карлотта Гризи), и он уже обрел свое семейное счастье с неамбициозной фигуранткой Капитолиной Самовской. Мы не знаем – пытался ли он поведать влюбленному Мариусу возможные опасности «балетного брака» двух незаурядных художественных величин. Но, в любом случае, брак состоялся: сначала в церкви Театрального училища, затем – в костеле Святой Екатерины на Невском проспекте.
После заключения брака Мария Суровщикова стала французской подданной. Молодожены планировали поехать в свадебное путешествие в Париж – к матери Мариуса Петипа, но началась Крымская война, и поездку пришлось отложить.
Впереди были двенадцать счастливых творческих лет, главные роли в балетах мужа. Потом – охлаждение, ревность, разъезд и жизнь в разных городах, т.к. развод для супругов, соединенных по личному разрешению Николая I, был невозможен. Пятнадцать лет они прожили раздельно, Петипа в Петербурге, Мария – в Пятигорске. Через месяц после ее смерти овдовевший Мариус обвенчался с фигуранткой (все-таки во втором браке фигурантка!) Любовью Савицкой и узаконил уже родившихся четырех детей.
Илл.: Храм Св. Троицы Императорского Театрального училища (1892); базилика св. Екатерины на Невском пр. (1830-е). #Петипа; #Суровщикова; #Савицкая; #любовь
Другие посты 4 июля:
Бракосочетание Мариуса Петипа и Марии Суровщиковой в 1854 (2023)
100-летие отъезда из России Георгия Баланчивадзе, Александры Даниловой, Тамары Жевержеевой, Николая Ефимова (2024)
Страсть вспыхнула мгновенно, на репетициях балета «Фауст», на премьере которого оба исполнили ведущие роли: Петипа самого Фауста, Мария – Марту, подружку Маргариты.
Петипа лихорадочно засобирался под венец, в Марии он видел и воплощение красоты, и будущую исполнительницу его балетов. Свидетелем на свадьбе он попросил быть Жюля Перро. У Перро уже была болезненный опыт женитьбы на балерине (Карлотта Гризи), и он уже обрел свое семейное счастье с неамбициозной фигуранткой Капитолиной Самовской. Мы не знаем – пытался ли он поведать влюбленному Мариусу возможные опасности «балетного брака» двух незаурядных художественных величин. Но, в любом случае, брак состоялся: сначала в церкви Театрального училища, затем – в костеле Святой Екатерины на Невском проспекте.
После заключения брака Мария Суровщикова стала французской подданной. Молодожены планировали поехать в свадебное путешествие в Париж – к матери Мариуса Петипа, но началась Крымская война, и поездку пришлось отложить.
Впереди были двенадцать счастливых творческих лет, главные роли в балетах мужа. Потом – охлаждение, ревность, разъезд и жизнь в разных городах, т.к. развод для супругов, соединенных по личному разрешению Николая I, был невозможен. Пятнадцать лет они прожили раздельно, Петипа в Петербурге, Мария – в Пятигорске. Через месяц после ее смерти овдовевший Мариус обвенчался с фигуранткой (все-таки во втором браке фигурантка!) Любовью Савицкой и узаконил уже родившихся четырех детей.
Илл.: Храм Св. Троицы Императорского Театрального училища (1892); базилика св. Екатерины на Невском пр. (1830-е). #Петипа; #Суровщикова; #Савицкая; #любовь
Другие посты 4 июля:
Бракосочетание Мариуса Петипа и Марии Суровщиковой в 1854 (2023)
100-летие отъезда из России Георгия Баланчивадзе, Александры Даниловой, Тамары Жевержеевой, Николая Ефимова (2024)
Сегодня исполняется 225 лет со дня рождения Николая Осиповича Гольца (1800 – 1880), выдающегося танцовщика петербургской балетной труппы, олицетворившего хореографический век!
Он был выпущен из императорского Театрального училища в 22 года: юноша был талантлив во всех театральных областях (танцах, музыке, пении, драме), и между руководителями трупп за него шла большая драка. А меж тем, он, числясь воспитанником театральной школы, бесплатно исполнял главные роли в балетах (тоже выгода!). Конец спорам положил Дидло: он стукнул кулаком по столу и привел финансовые выкладки – на его обучению балету было затрачено больше всего времени и средств. Судьба Гольца была решена, в 1822 году он был выпущен сразу на положение балетного премьера.
Он был любимым учеником Шарля Дидло, который называл его «драгоценным».
Его ценила Мария Тальони, Николай Гольц был ее партнером во время петербургских гастролей звезды, и танцевал с ней, как подсчитали рецензенты, более двухсот раз.
Он стал первым российским Клодом Фролло в «Эсмеральде», и пластическое решение образа надолго сохранилось в русской традиции. В возрасте 77 лет на премьере «Баядерки» он исполнил партию Великого брамина, одержимого страстью к Никии.
Николай Гольц стал первым российским танцовщиком, который в 1872 году отпраздновал 50-летний юбилей службы в императорских театрах.
#Гольц Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Ближайшая – 11 июля.
Илл.: портрет; в роли Фараона в балете «Дочь фараона», в роли Рауля де Креки.
Другие посты 5 июля:
Первое в мире агентство путешествий Томаса Кука и балетные путешествия (2023)
Научный отчет за первую половину 2024 года (2024)
Он был выпущен из императорского Театрального училища в 22 года: юноша был талантлив во всех театральных областях (танцах, музыке, пении, драме), и между руководителями трупп за него шла большая драка. А меж тем, он, числясь воспитанником театральной школы, бесплатно исполнял главные роли в балетах (тоже выгода!). Конец спорам положил Дидло: он стукнул кулаком по столу и привел финансовые выкладки – на его обучению балету было затрачено больше всего времени и средств. Судьба Гольца была решена, в 1822 году он был выпущен сразу на положение балетного премьера.
Он был любимым учеником Шарля Дидло, который называл его «драгоценным».
Его ценила Мария Тальони, Николай Гольц был ее партнером во время петербургских гастролей звезды, и танцевал с ней, как подсчитали рецензенты, более двухсот раз.
Он стал первым российским Клодом Фролло в «Эсмеральде», и пластическое решение образа надолго сохранилось в русской традиции. В возрасте 77 лет на премьере «Баядерки» он исполнил партию Великого брамина, одержимого страстью к Никии.
Николай Гольц стал первым российским танцовщиком, который в 1872 году отпраздновал 50-летний юбилей службы в императорских театрах.
#Гольц Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Ближайшая – 11 июля.
Илл.: портрет; в роли Фараона в балете «Дочь фараона», в роли Рауля де Креки.
Другие посты 5 июля:
Первое в мире агентство путешествий Томаса Кука и балетные путешествия (2023)
Научный отчет за первую половину 2024 года (2024)
Звезды российского балета объединились к 100-летию Майи Плисецкой «Моя Майя»
В 2025 году Россия отмечает 100-летие легендарной Майи Плисецкой национальным проектом «Моя Майя». Центральными событиями станут гала-концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Светлогорске, Салехарде и Тюмени, где ведущие артисты российского балета представят, как классические партии Плисецкой, так и новые постановки в ее честь. Проект дополнит серия лекций в Санкт-Петербурге, которые будут доступны и в онлайн-формате, а также специально созданные видеообращения артистов с воспоминаниями о великой балерине.
«Плисецкая ушла, но ее танец продолжает жить — в теле, в интонации, в памяти тех, кто сегодня выходит на сцену. Ее пластика и сила остаются эталоном как для тех, кто уже танцует, так и для тех, кто делает первые па в зале», — подчеркивает хореограф Александр Омар, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета.
Проект «100-летию Майи Плисецкой посвящается “Моя Майя”» реализуется АНО «Продюсерский центр “Открытое искусство”» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В событиях принимают участие артисты Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ), театра «Урал Опера Балет», Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НОВАТ), Ростовского музыкального театра.
Гала-концерты
Впервые с момента ухода Майи Плисецкой сразу 5 ведущих хореографов из крупнейших театров страны создадут авторские миниатюры, каждая из которых станет сценическим откликом на образ балерины. Гала-концерты объединят оригинальные хореографические постановки и легендарные фрагменты из ее репертуара.
Среди авторов постановок: Александр Сергеев (Мариинский театр), Максим Севагин (МАМТ), Максим Петров (театр «Урал Опера Балет»), Александр Омар (НОВАТ) и Иван Кузнецов (Ростовский музыкальный театр). Так, Александр Сергеев покажет сольный номер на музыку Сен-Санса «Лебедь», а Александр Омар создаст постановку на музыку на музыку Чарли Чаплина из фильма «Огни рампы», в память о несостоявшемся проекте Плисецкой с Касьяном Голейзовским.
Даты гала-концертов:
3 сентября — Москва (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко);
7 сентября — Светлогорск (Театр эстрады «Янтарь-холл»);
9 сентября — Санкт-Петербург (БДТ им. Товстоногова);
3 ноября — Салехард (Ямальская филармония);
27 ноября — Тюмень (Тюменская филармония).
В проекте принимают участие прима-балерина Мариинского театра, заслуженная артистка России Екатерина Кондаурова, прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова, солист Мариинского театра Александр Сергеев, заслуженная артистка России Дарья Павленко, заслуженный артист России, ведущий солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и мн. др. записали видеообращения с благодарностью и воспоминаниями о Майе Плисецкой.
Подробная информация и билеты на сайте проекта: Dancedancedance.ru
В 2025 году Россия отмечает 100-летие легендарной Майи Плисецкой национальным проектом «Моя Майя». Центральными событиями станут гала-концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Светлогорске, Салехарде и Тюмени, где ведущие артисты российского балета представят, как классические партии Плисецкой, так и новые постановки в ее честь. Проект дополнит серия лекций в Санкт-Петербурге, которые будут доступны и в онлайн-формате, а также специально созданные видеообращения артистов с воспоминаниями о великой балерине.
«Плисецкая ушла, но ее танец продолжает жить — в теле, в интонации, в памяти тех, кто сегодня выходит на сцену. Ее пластика и сила остаются эталоном как для тех, кто уже танцует, так и для тех, кто делает первые па в зале», — подчеркивает хореограф Александр Омар, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета.
Проект «100-летию Майи Плисецкой посвящается “Моя Майя”» реализуется АНО «Продюсерский центр “Открытое искусство”» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В событиях принимают участие артисты Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ), театра «Урал Опера Балет», Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НОВАТ), Ростовского музыкального театра.
Гала-концерты
Впервые с момента ухода Майи Плисецкой сразу 5 ведущих хореографов из крупнейших театров страны создадут авторские миниатюры, каждая из которых станет сценическим откликом на образ балерины. Гала-концерты объединят оригинальные хореографические постановки и легендарные фрагменты из ее репертуара.
Среди авторов постановок: Александр Сергеев (Мариинский театр), Максим Севагин (МАМТ), Максим Петров (театр «Урал Опера Балет»), Александр Омар (НОВАТ) и Иван Кузнецов (Ростовский музыкальный театр). Так, Александр Сергеев покажет сольный номер на музыку Сен-Санса «Лебедь», а Александр Омар создаст постановку на музыку на музыку Чарли Чаплина из фильма «Огни рампы», в память о несостоявшемся проекте Плисецкой с Касьяном Голейзовским.
Даты гала-концертов:
3 сентября — Москва (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко);
7 сентября — Светлогорск (Театр эстрады «Янтарь-холл»);
9 сентября — Санкт-Петербург (БДТ им. Товстоногова);
3 ноября — Салехард (Ямальская филармония);
27 ноября — Тюмень (Тюменская филармония).
В проекте принимают участие прима-балерина Мариинского театра, заслуженная артистка России Екатерина Кондаурова, прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова, солист Мариинского театра Александр Сергеев, заслуженная артистка России Дарья Павленко, заслуженный артист России, ведущий солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и мн. др. записали видеообращения с благодарностью и воспоминаниями о Майе Плисецкой.
Подробная информация и билеты на сайте проекта: Dancedancedance.ru
150 лет назад, 6 июля 1875 года, в Петергофе состоялся парадный спектакль в честь визита короля Швеции и Норвегии Оскара II. Король любил искусство, он увлекался литературой, переводил, писал исторические труды, сочинял музыку. Был покровителем наук; при нём Швеция и Норвегия начали вручать Нобелевскую премию.
Для высокого гостя показали балет «Две звезды». Сам балет был поставлен несколькими годами ранее, в 1871, но моменту подходил: ведь можно было сравнить унию Швеции и Норвегии как союз двух звезд. Сюжетом его был "конкурс красоты": Венера не знала какой из двух новых звезд отдать первенство, в итоге приз-яблоко делили пополам. В спектакле приняли участие две балетные звезды: Евгения Соколова и Мария Горшенкова. В качестве десерта, после спектакля, была исполнена зажигательная мазурка, в которой солировала Мария Петипа. В представлении принимал участие весь персонал балетной труппы. И, разумеется, восхитительным дополнением к спектаклю была праздничная иллюминация, которая привела всех видевших ее в полный восторг.
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
#Петергоф
Другие посты 6 июля:
День рождения императора Николая I (2023)
День рождения Марка Шагала (2024)
Для высокого гостя показали балет «Две звезды». Сам балет был поставлен несколькими годами ранее, в 1871, но моменту подходил: ведь можно было сравнить унию Швеции и Норвегии как союз двух звезд. Сюжетом его был "конкурс красоты": Венера не знала какой из двух новых звезд отдать первенство, в итоге приз-яблоко делили пополам. В спектакле приняли участие две балетные звезды: Евгения Соколова и Мария Горшенкова. В качестве десерта, после спектакля, была исполнена зажигательная мазурка, в которой солировала Мария Петипа. В представлении принимал участие весь персонал балетной труппы. И, разумеется, восхитительным дополнением к спектаклю была праздничная иллюминация, которая привела всех видевших ее в полный восторг.
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
#Петергоф
Другие посты 6 июля:
День рождения императора Николая I (2023)
День рождения Марка Шагала (2024)
255 лет назад, 7 июля 1770, российский флот одержал победу в Чесменском сражении.
Силы сторон
Российская империя: 9 линейных кораблей; 3 фрегата; 1 бомбардирский корабль; 17-19 малых судов
ок. 6500 человек
Османская империя: 16 линейных кораблей; 6 фрегатов; 6 шебек; 13 галер; 32 малых судна; ок. 15 000 человек
Потери
Российская империя: 1 линейный корабль; 4 брандера; 534 — 661 человек; из них 636 — при взрыве судна Св. Евстафий; 40 раненых
Османская империя: 15 линейных кораблей; 6 фрегатов; большое число мелких судов; ок. 11.000 человек; захвачены: 1 линейный корабль и 5 галер.
Для прославления победы были созданы: Чесменский зал в петергофском Большом дворце, Чесменская галерея в Большом Гатчинском дворце, воздвигнуты 2 памятника: Чесменский обелиск в Гатчине и Чесменская колонна в Царском Селе; построена Чесменская церковь в Санкт-Петербурге.
Это сегодня мы узнаем новости мгновенно, а в XVIII веке сообщения о триумфе русского оружия достигли Петербурга лишь к сентябрю. Победа праздновалась очень торжественно: центральное место в торжествах, помимо фейерверков и дождя наград, занимал балет «Новые аргонауты». О торжествах 1770 года был очень интересный доклад Л.В. Никифоровой в программе наших V Источниковедческих чтений в 2024 году. Кстати, успейте подать заявку на нашу конференцию, которая состоится 26 – 27 ноября 2025 года, количество мест ограничено!
#история
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
Другие посты 7 июля:
Наказания артистам в эпоху Николая I (2023)
Александр III и Елена Предтечина (2024)
Силы сторон
Российская империя: 9 линейных кораблей; 3 фрегата; 1 бомбардирский корабль; 17-19 малых судов
ок. 6500 человек
Османская империя: 16 линейных кораблей; 6 фрегатов; 6 шебек; 13 галер; 32 малых судна; ок. 15 000 человек
Потери
Российская империя: 1 линейный корабль; 4 брандера; 534 — 661 человек; из них 636 — при взрыве судна Св. Евстафий; 40 раненых
Османская империя: 15 линейных кораблей; 6 фрегатов; большое число мелких судов; ок. 11.000 человек; захвачены: 1 линейный корабль и 5 галер.
Для прославления победы были созданы: Чесменский зал в петергофском Большом дворце, Чесменская галерея в Большом Гатчинском дворце, воздвигнуты 2 памятника: Чесменский обелиск в Гатчине и Чесменская колонна в Царском Селе; построена Чесменская церковь в Санкт-Петербурге.
Это сегодня мы узнаем новости мгновенно, а в XVIII веке сообщения о триумфе русского оружия достигли Петербурга лишь к сентябрю. Победа праздновалась очень торжественно: центральное место в торжествах, помимо фейерверков и дождя наград, занимал балет «Новые аргонауты». О торжествах 1770 года был очень интересный доклад Л.В. Никифоровой в программе наших V Источниковедческих чтений в 2024 году. Кстати, успейте подать заявку на нашу конференцию, которая состоится 26 – 27 ноября 2025 года, количество мест ограничено!
#история
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
Другие посты 7 июля:
Наказания артистам в эпоху Николая I (2023)
Александр III и Елена Предтечина (2024)