Сегодня исполняется 225 лет со дня рождения Николая Осиповича Гольца (1800 – 1880), выдающегося танцовщика петербургской балетной труппы, олицетворившего хореографический век!
Он был выпущен из императорского Театрального училища в 22 года: юноша был талантлив во всех театральных областях (танцах, музыке, пении, драме), и между руководителями трупп за него шла большая драка. А меж тем, он, числясь воспитанником театральной школы, бесплатно исполнял главные роли в балетах (тоже выгода!). Конец спорам положил Дидло: он стукнул кулаком по столу и привел финансовые выкладки – на его обучению балету было затрачено больше всего времени и средств. Судьба Гольца была решена, в 1822 году он был выпущен сразу на положение балетного премьера.
Он был любимым учеником Шарля Дидло, который называл его «драгоценным».
Его ценила Мария Тальони, Николай Гольц был ее партнером во время петербургских гастролей звезды, и танцевал с ней, как подсчитали рецензенты, более двухсот раз.
Он стал первым российским Клодом Фролло в «Эсмеральде», и пластическое решение образа надолго сохранилось в русской традиции. В возрасте 77 лет на премьере «Баядерки» он исполнил партию Великого брамина, одержимого страстью к Никии.
Николай Гольц стал первым российским танцовщиком, который в 1872 году отпраздновал 50-летний юбилей службы в императорских театрах.
#Гольц Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Ближайшая – 11 июля.
Илл.: портрет; в роли Фараона в балете «Дочь фараона», в роли Рауля де Креки.
Другие посты 5 июля:
Первое в мире агентство путешествий Томаса Кука и балетные путешествия (2023)
Научный отчет за первую половину 2024 года (2024)
Он был выпущен из императорского Театрального училища в 22 года: юноша был талантлив во всех театральных областях (танцах, музыке, пении, драме), и между руководителями трупп за него шла большая драка. А меж тем, он, числясь воспитанником театральной школы, бесплатно исполнял главные роли в балетах (тоже выгода!). Конец спорам положил Дидло: он стукнул кулаком по столу и привел финансовые выкладки – на его обучению балету было затрачено больше всего времени и средств. Судьба Гольца была решена, в 1822 году он был выпущен сразу на положение балетного премьера.
Он был любимым учеником Шарля Дидло, который называл его «драгоценным».
Его ценила Мария Тальони, Николай Гольц был ее партнером во время петербургских гастролей звезды, и танцевал с ней, как подсчитали рецензенты, более двухсот раз.
Он стал первым российским Клодом Фролло в «Эсмеральде», и пластическое решение образа надолго сохранилось в русской традиции. В возрасте 77 лет на премьере «Баядерки» он исполнил партию Великого брамина, одержимого страстью к Никии.
Николай Гольц стал первым российским танцовщиком, который в 1872 году отпраздновал 50-летний юбилей службы в императорских театрах.
#Гольц Расписание экскурсий «Балетный Петербург» на июль здесь. Ближайшая – 11 июля.
Илл.: портрет; в роли Фараона в балете «Дочь фараона», в роли Рауля де Креки.
Другие посты 5 июля:
Первое в мире агентство путешествий Томаса Кука и балетные путешествия (2023)
Научный отчет за первую половину 2024 года (2024)
👍17❤10🔥7
Звезды российского балета объединились к 100-летию Майи Плисецкой «Моя Майя»
В 2025 году Россия отмечает 100-летие легендарной Майи Плисецкой национальным проектом «Моя Майя». Центральными событиями станут гала-концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Светлогорске, Салехарде и Тюмени, где ведущие артисты российского балета представят, как классические партии Плисецкой, так и новые постановки в ее честь. Проект дополнит серия лекций в Санкт-Петербурге, которые будут доступны и в онлайн-формате, а также специально созданные видеообращения артистов с воспоминаниями о великой балерине.
«Плисецкая ушла, но ее танец продолжает жить — в теле, в интонации, в памяти тех, кто сегодня выходит на сцену. Ее пластика и сила остаются эталоном как для тех, кто уже танцует, так и для тех, кто делает первые па в зале», — подчеркивает хореограф Александр Омар, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета.
Проект «100-летию Майи Плисецкой посвящается “Моя Майя”» реализуется АНО «Продюсерский центр “Открытое искусство”» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В событиях принимают участие артисты Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ), театра «Урал Опера Балет», Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НОВАТ), Ростовского музыкального театра.
Гала-концерты
Впервые с момента ухода Майи Плисецкой сразу 5 ведущих хореографов из крупнейших театров страны создадут авторские миниатюры, каждая из которых станет сценическим откликом на образ балерины. Гала-концерты объединят оригинальные хореографические постановки и легендарные фрагменты из ее репертуара.
Среди авторов постановок: Александр Сергеев (Мариинский театр), Максим Севагин (МАМТ), Максим Петров (театр «Урал Опера Балет»), Александр Омар (НОВАТ) и Иван Кузнецов (Ростовский музыкальный театр). Так, Александр Сергеев покажет сольный номер на музыку Сен-Санса «Лебедь», а Александр Омар создаст постановку на музыку на музыку Чарли Чаплина из фильма «Огни рампы», в память о несостоявшемся проекте Плисецкой с Касьяном Голейзовским.
Даты гала-концертов:
3 сентября — Москва (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко);
7 сентября — Светлогорск (Театр эстрады «Янтарь-холл»);
9 сентября — Санкт-Петербург (БДТ им. Товстоногова);
3 ноября — Салехард (Ямальская филармония);
27 ноября — Тюмень (Тюменская филармония).
В проекте принимают участие прима-балерина Мариинского театра, заслуженная артистка России Екатерина Кондаурова, прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова, солист Мариинского театра Александр Сергеев, заслуженная артистка России Дарья Павленко, заслуженный артист России, ведущий солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и мн. др. записали видеообращения с благодарностью и воспоминаниями о Майе Плисецкой.
Подробная информация и билеты на сайте проекта: Dancedancedance.ru
В 2025 году Россия отмечает 100-летие легендарной Майи Плисецкой национальным проектом «Моя Майя». Центральными событиями станут гала-концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Светлогорске, Салехарде и Тюмени, где ведущие артисты российского балета представят, как классические партии Плисецкой, так и новые постановки в ее честь. Проект дополнит серия лекций в Санкт-Петербурге, которые будут доступны и в онлайн-формате, а также специально созданные видеообращения артистов с воспоминаниями о великой балерине.
«Плисецкая ушла, но ее танец продолжает жить — в теле, в интонации, в памяти тех, кто сегодня выходит на сцену. Ее пластика и сила остаются эталоном как для тех, кто уже танцует, так и для тех, кто делает первые па в зале», — подчеркивает хореограф Александр Омар, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета.
Проект «100-летию Майи Плисецкой посвящается “Моя Майя”» реализуется АНО «Продюсерский центр “Открытое искусство”» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В событиях принимают участие артисты Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ), театра «Урал Опера Балет», Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НОВАТ), Ростовского музыкального театра.
Гала-концерты
Впервые с момента ухода Майи Плисецкой сразу 5 ведущих хореографов из крупнейших театров страны создадут авторские миниатюры, каждая из которых станет сценическим откликом на образ балерины. Гала-концерты объединят оригинальные хореографические постановки и легендарные фрагменты из ее репертуара.
Среди авторов постановок: Александр Сергеев (Мариинский театр), Максим Севагин (МАМТ), Максим Петров (театр «Урал Опера Балет»), Александр Омар (НОВАТ) и Иван Кузнецов (Ростовский музыкальный театр). Так, Александр Сергеев покажет сольный номер на музыку Сен-Санса «Лебедь», а Александр Омар создаст постановку на музыку на музыку Чарли Чаплина из фильма «Огни рампы», в память о несостоявшемся проекте Плисецкой с Касьяном Голейзовским.
Даты гала-концертов:
3 сентября — Москва (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко);
7 сентября — Светлогорск (Театр эстрады «Янтарь-холл»);
9 сентября — Санкт-Петербург (БДТ им. Товстоногова);
3 ноября — Салехард (Ямальская филармония);
27 ноября — Тюмень (Тюменская филармония).
В проекте принимают участие прима-балерина Мариинского театра, заслуженная артистка России Екатерина Кондаурова, прима-балерина Мариинского театра Рената Шакирова, солист Мариинского театра Александр Сергеев, заслуженная артистка России Дарья Павленко, заслуженный артист России, ведущий солист Театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и мн. др. записали видеообращения с благодарностью и воспоминаниями о Майе Плисецкой.
Подробная информация и билеты на сайте проекта: Dancedancedance.ru
❤35
150 лет назад, 6 июля 1875 года, в Петергофе состоялся парадный спектакль в честь визита короля Швеции и Норвегии Оскара II. Король любил искусство, он увлекался литературой, переводил, писал исторические труды, сочинял музыку. Был покровителем наук; при нём Швеция и Норвегия начали вручать Нобелевскую премию.
Для высокого гостя показали балет «Две звезды». Сам балет был поставлен несколькими годами ранее, в 1871, но моменту подходил: ведь можно было сравнить унию Швеции и Норвегии как союз двух звезд. Сюжетом его был "конкурс красоты": Венера не знала какой из двух новых звезд отдать первенство, в итоге приз-яблоко делили пополам. В спектакле приняли участие две балетные звезды: Евгения Соколова и Мария Горшенкова. В качестве десерта, после спектакля, была исполнена зажигательная мазурка, в которой солировала Мария Петипа. В представлении принимал участие весь персонал балетной труппы. И, разумеется, восхитительным дополнением к спектаклю была праздничная иллюминация, которая привела всех видевших ее в полный восторг.
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
#Петергоф
Другие посты 6 июля:
День рождения императора Николая I (2023)
День рождения Марка Шагала (2024)
Для высокого гостя показали балет «Две звезды». Сам балет был поставлен несколькими годами ранее, в 1871, но моменту подходил: ведь можно было сравнить унию Швеции и Норвегии как союз двух звезд. Сюжетом его был "конкурс красоты": Венера не знала какой из двух новых звезд отдать первенство, в итоге приз-яблоко делили пополам. В спектакле приняли участие две балетные звезды: Евгения Соколова и Мария Горшенкова. В качестве десерта, после спектакля, была исполнена зажигательная мазурка, в которой солировала Мария Петипа. В представлении принимал участие весь персонал балетной труппы. И, разумеется, восхитительным дополнением к спектаклю была праздничная иллюминация, которая привела всех видевших ее в полный восторг.
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
#Петергоф
Другие посты 6 июля:
День рождения императора Николая I (2023)
День рождения Марка Шагала (2024)
❤24🎉6👍3🔥2
255 лет назад, 7 июля 1770, российский флот одержал победу в Чесменском сражении.
Силы сторон
Российская империя: 9 линейных кораблей; 3 фрегата; 1 бомбардирский корабль; 17-19 малых судов
ок. 6500 человек
Османская империя: 16 линейных кораблей; 6 фрегатов; 6 шебек; 13 галер; 32 малых судна; ок. 15 000 человек
Потери
Российская империя: 1 линейный корабль; 4 брандера; 534 — 661 человек; из них 636 — при взрыве судна Св. Евстафий; 40 раненых
Османская империя: 15 линейных кораблей; 6 фрегатов; большое число мелких судов; ок. 11.000 человек; захвачены: 1 линейный корабль и 5 галер.
Для прославления победы были созданы: Чесменский зал в петергофском Большом дворце, Чесменская галерея в Большом Гатчинском дворце, воздвигнуты 2 памятника: Чесменский обелиск в Гатчине и Чесменская колонна в Царском Селе; построена Чесменская церковь в Санкт-Петербурге.
Это сегодня мы узнаем новости мгновенно, а в XVIII веке сообщения о триумфе русского оружия достигли Петербурга лишь к сентябрю. Победа праздновалась очень торжественно: центральное место в торжествах, помимо фейерверков и дождя наград, занимал балет «Новые аргонауты». О торжествах 1770 года был очень интересный доклад Л.В. Никифоровой в программе наших V Источниковедческих чтений в 2024 году. Кстати, успейте подать заявку на нашу конференцию, которая состоится 26 – 27 ноября 2025 года, количество мест ограничено!
#история
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
Другие посты 7 июля:
Наказания артистам в эпоху Николая I (2023)
Александр III и Елена Предтечина (2024)
Силы сторон
Российская империя: 9 линейных кораблей; 3 фрегата; 1 бомбардирский корабль; 17-19 малых судов
ок. 6500 человек
Османская империя: 16 линейных кораблей; 6 фрегатов; 6 шебек; 13 галер; 32 малых судна; ок. 15 000 человек
Потери
Российская империя: 1 линейный корабль; 4 брандера; 534 — 661 человек; из них 636 — при взрыве судна Св. Евстафий; 40 раненых
Османская империя: 15 линейных кораблей; 6 фрегатов; большое число мелких судов; ок. 11.000 человек; захвачены: 1 линейный корабль и 5 галер.
Для прославления победы были созданы: Чесменский зал в петергофском Большом дворце, Чесменская галерея в Большом Гатчинском дворце, воздвигнуты 2 памятника: Чесменский обелиск в Гатчине и Чесменская колонна в Царском Селе; построена Чесменская церковь в Санкт-Петербурге.
Это сегодня мы узнаем новости мгновенно, а в XVIII веке сообщения о триумфе русского оружия достигли Петербурга лишь к сентябрю. Победа праздновалась очень торжественно: центральное место в торжествах, помимо фейерверков и дождя наград, занимал балет «Новые аргонауты». О торжествах 1770 года был очень интересный доклад Л.В. Никифоровой в программе наших V Источниковедческих чтений в 2024 году. Кстати, успейте подать заявку на нашу конференцию, которая состоится 26 – 27 ноября 2025 года, количество мест ограничено!
#история
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
Другие посты 7 июля:
Наказания артистам в эпоху Николая I (2023)
Александр III и Елена Предтечина (2024)
❤17🔥5❤🔥2
Сегодня отмечается День любви, семьи и верности – наверное, самый балетный праздник, ибо балет как никакое другое искусство так не воспевает любовь, семью и верность! Практически каждый балет, поставленный в XVIII – XIX вв повествовал о естественном стремлении влюбленных к простому человеческому счастью, созданию семьи и испытаниям верности, когда добродетель торжествовала. Балетные герои давали замечательные примеры любви и верности Но в этот день предлагаю припомнить самые длительные балетные союзы в истории отечественного балета (когда муж и жена оба являются артистами балета):
Ныне здравствующие Ирина Колпакова и Владлен Семенов, не нашла в интернете в каком году они поженились, но уж точно их брак длится более 60 лет (если не 70);
Ныне здравствующие Юламей Скотт и Юрий Папко, более 60 лет вместе;
Галина Кремшевская и Михаил Георгиевский, артисты балета Кировского театра, более 60 лет прожили вместе, жили в знаменитом «Толстовском доме» на Фонтанке, в огромной коммунальной квартире, «идеальные люди», называли их соседи;
Ныне здравствующие Наталья Большакова и Вадим Гуляев, вместе с 1968 года, 57 лет;
Нина Стуколкина и Алексей Андреев, солисты характерного танца Кировского театра, прожили вместе 55 лет;
Екатерина Максимова и Владимир Васильев – 48 лет вместе;
Александра Шапошникова и Павел Гердт (родители Елизаветы Гердт) – 46 лет вместе;
Мария Романова и Сергей Уланов (родители Галины Улановой) – 42 года вместе
Буду рада дополнениям. Пишите, пожалуйста, сколько лет вместе балетные пары!
Другие посты 8 июля:
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
175 лет со дня кончины Авдотьи Истоминой (2023)
Жан Доберваль и танцовщица Теодор (2024)
Ныне здравствующие Ирина Колпакова и Владлен Семенов, не нашла в интернете в каком году они поженились, но уж точно их брак длится более 60 лет (если не 70);
Ныне здравствующие Юламей Скотт и Юрий Папко, более 60 лет вместе;
Галина Кремшевская и Михаил Георгиевский, артисты балета Кировского театра, более 60 лет прожили вместе, жили в знаменитом «Толстовском доме» на Фонтанке, в огромной коммунальной квартире, «идеальные люди», называли их соседи;
Ныне здравствующие Наталья Большакова и Вадим Гуляев, вместе с 1968 года, 57 лет;
Нина Стуколкина и Алексей Андреев, солисты характерного танца Кировского театра, прожили вместе 55 лет;
Екатерина Максимова и Владимир Васильев – 48 лет вместе;
Александра Шапошникова и Павел Гердт (родители Елизаветы Гердт) – 46 лет вместе;
Мария Романова и Сергей Уланов (родители Галины Улановой) – 42 года вместе
Буду рада дополнениям. Пишите, пожалуйста, сколько лет вместе балетные пары!
Другие посты 8 июля:
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
175 лет со дня кончины Авдотьи Истоминой (2023)
Жан Доберваль и танцовщица Теодор (2024)
❤42🔥15
Недавно с интересом прочитала о самых, наверное, необычных местах в театре в XIX веке. Они находились... На потолке.
Предприимчивые платили 20 копеек театральному сторожу, который проводил их на чердак петербургского Большого театра. Там они располагались вокруг театральной люстры с заправленными и горящими масляными лампами. За полчаса до начала представления отверстие открывалось и люстра спускалась. «Зрители» оставались на потолке вокруг этого отверстия. «Можно себе представить их положение: стульев там, конечно, не было, а потолок к краям отверстия имел некоторую покатость. Сначала все лампы светили прямо в глаза на самом близком расстоянии, потом, когда люстра опускалась, весь жар от этих ламп сосредоточивался на отверстии плафона. Сцены, разумеется, не было видно, но зато все было слышно до меленькой нотки».
Учитывая, что на спектакли итальянской оперы кресло стоило 8 руб. серебром, ложа бельэтажа 25 рублей, то экономия получалась замечательная!
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
#деньги_деньги
Предприимчивые платили 20 копеек театральному сторожу, который проводил их на чердак петербургского Большого театра. Там они располагались вокруг театральной люстры с заправленными и горящими масляными лампами. За полчаса до начала представления отверстие открывалось и люстра спускалась. «Зрители» оставались на потолке вокруг этого отверстия. «Можно себе представить их положение: стульев там, конечно, не было, а потолок к краям отверстия имел некоторую покатость. Сначала все лампы светили прямо в глаза на самом близком расстоянии, потом, когда люстра опускалась, весь жар от этих ламп сосредоточивался на отверстии плафона. Сцены, разумеется, не было видно, но зато все было слышно до меленькой нотки».
Учитывая, что на спектакли итальянской оперы кресло стоило 8 руб. серебром, ложа бельэтажа 25 рублей, то экономия получалась замечательная!
График экскурсий на июль. Ближайшая – 11 июля.
#деньги_деньги
❤30👏12🔥10🤔5👌2
#дружеская_рекомендация. Лето существует для отдыха и путешествий. И для того, чтобы посвятить себя тому, что откладывал в сезон работы: прочесть новые книги, посмотреть отложенные фильмы, послушать лекции, на которые не было времени. Три года Вита Хлопова организовывала и проводила он-лайн встречи «Летние разговоры о балете», где я и Богдан Королек наговорили на трое суток. Нет, не административного ареста – почти 72 часа рассказов о репертуарных спектаклях современности, исторических и новосочиненных, которые сопровождаются картинками и видео; от «Тщетной предосторожности» (1789) до предпоследних сочинений Вячеслава Самодурова в 2023 году Полный список лекций здесь. В общем, идеально: если вы в пути (в поезде, самолете или в машине), лежите на пляже, в шезлонге на даче, дома под приветливым кондиционером, т.е. телом предаетесь блаженному ничегонеделанью, но при этом загружаете мозг полезной информацией про балет и не только. Впрочем, о полезности этой информации судить не мне, но мне самой было интересно: 1) готовиться к этим лекциям; 2) их рассказывать, заряжаясь энергией слушателей; 3) иногда пересматривать собственные же лекции и думать: «Надо же, а я этого и не знала!». То, что мы с Богданом начитывали три лета (2021 – 2022 – 2023), теперь можно услышать в течение одного – если подпишетесь на эти лекции на канале у Виты. #лекции
🔥15❤6👍4💯4✍3
Сегодня – день памяти Евгения Неффа, он скончался два года назад.
Хореографическая миниатюра «Романс» на музыку Свиридова, поставленная Дмитрием Брянцевым для Габриэлы Комлевой и Евгения Неффа, стала одной из лучших его работ. Главной темой дуэта были строки «Не уходи!», а танец посвящался женщинам войны, застывших в вечном ожидании любимого. «Женщина падала к ногам мужчины, цеплялась за его колени, рубашку, повисала на шее, приникала щекой к груди, будто пыталась услышать удары его сердца. Но он все равно уходил, не вняв ее мольбам и плачу, растворялся в наступившей темноте, исчезал, истаивал в небытии» (из книги Е. Беловой «Хореографические фантазии Дмитрия Брянцева»).
Светлая память.
Видео: Творческий вечер Габриэлы Комлевой. Номер «Романс»: 34.30
#Нефф
Другие посты:
Всемирный день шоколада (2024)
Хореографическая миниатюра «Романс» на музыку Свиридова, поставленная Дмитрием Брянцевым для Габриэлы Комлевой и Евгения Неффа, стала одной из лучших его работ. Главной темой дуэта были строки «Не уходи!», а танец посвящался женщинам войны, застывших в вечном ожидании любимого. «Женщина падала к ногам мужчины, цеплялась за его колени, рубашку, повисала на шее, приникала щекой к груди, будто пыталась услышать удары его сердца. Но он все равно уходил, не вняв ее мольбам и плачу, растворялся в наступившей темноте, исчезал, истаивал в небытии» (из книги Е. Беловой «Хореографические фантазии Дмитрия Брянцева»).
Светлая память.
Видео: Творческий вечер Габриэлы Комлевой. Номер «Романс»: 34.30
#Нефф
Другие посты:
Всемирный день шоколада (2024)
❤39🙏8💘2
11 июля (29 июня по ст. ст.) 1838 года родилась балерина Марфа Муравьева.
Уже в Театральном училище стал очевиден ее талант (хотя кому из «прелестных малюток» в то время не прочили блестящее будущее!). В 1855 году 17-летняя Марфа приняла участие в премьере балета «Армида», где исполнила роль очаровательного Амура и даже выиграла негласное соревнование с примой Фанни Черрито, партия которой была мало танцевальна.
Она пришла в труппу в 1858 и сразу – на высшую балеринскую «ставку» 1143 рубля в год: обычно к такому жалованью приходили к концу службы, через 20 лет. К ней сразу было приковано пристальное внимание журналистов и любовь публики: «Смело можем сказать, что в отношении техники она едва ли имеет в настоящее время соперниц». Кстати, «обменные гастроли» между Петербургом и Москвой, точнее, их зачаток, начинаются во второй половине XIX века, когда столицы «обменивались» балеринами. Так, два сезона (1860 – 1862) в Первопрестольной танцевала петербурженка Муравьева, а на берегах Невы – москвичка Прасковья Лебедева. Не сразу и не мгновенно, но Марфа Муравьева расположила к себе и московскую публику, а московские артисты преподнесли ей бриллиантовую звезду и стихи, в которых прославлялся ее «талант и редкая душа».
Муравьева была одной из любимых балерин Артура Сен-Леона. Для нее он сочинил «Конек-Горбунок», он же способствовал ее ангажементам на сцене парижской Оперы. Выступления Муравьевой в Париже стали ее триумфом.
А еще Марфа Муравьева отличалась беспримерной скромностью и целомудрием. Как говорили, на ее выступления было не стыдно приводить молодых девиц. В знак благодарности петербургские дамы заказали для Муравьевой браслет, на котором бриллиантами выложили «Дань скромности». Балерина перестала танцевать очень рано, в 27 лет; сначала ее преследовали травмы, а потом она вышла замуж за дворянина Зейфарта и окончательно покинула службу. Она умерла в 39 лет. Ее супруг подарил Театральному училищу портрет Марфы Николаевны и сделал пожертвование 2500 рублей золотом, чтобы проценты с этой суммы «ежегодно выплачивались способным, но нуждающимся воспитанницам» (по материалам статьи И.А. Боглачёвой).
График экскурсий на июль. Ближайшая – сегодня, 11 июля.
Другие посты 11 июля:
Балет «Наяда и рыбак» в Петергофе в 1850 году (2023)
Памяти Евгения Неффа (2024)
Уже в Театральном училище стал очевиден ее талант (хотя кому из «прелестных малюток» в то время не прочили блестящее будущее!). В 1855 году 17-летняя Марфа приняла участие в премьере балета «Армида», где исполнила роль очаровательного Амура и даже выиграла негласное соревнование с примой Фанни Черрито, партия которой была мало танцевальна.
Она пришла в труппу в 1858 и сразу – на высшую балеринскую «ставку» 1143 рубля в год: обычно к такому жалованью приходили к концу службы, через 20 лет. К ней сразу было приковано пристальное внимание журналистов и любовь публики: «Смело можем сказать, что в отношении техники она едва ли имеет в настоящее время соперниц». Кстати, «обменные гастроли» между Петербургом и Москвой, точнее, их зачаток, начинаются во второй половине XIX века, когда столицы «обменивались» балеринами. Так, два сезона (1860 – 1862) в Первопрестольной танцевала петербурженка Муравьева, а на берегах Невы – москвичка Прасковья Лебедева. Не сразу и не мгновенно, но Марфа Муравьева расположила к себе и московскую публику, а московские артисты преподнесли ей бриллиантовую звезду и стихи, в которых прославлялся ее «талант и редкая душа».
Муравьева была одной из любимых балерин Артура Сен-Леона. Для нее он сочинил «Конек-Горбунок», он же способствовал ее ангажементам на сцене парижской Оперы. Выступления Муравьевой в Париже стали ее триумфом.
А еще Марфа Муравьева отличалась беспримерной скромностью и целомудрием. Как говорили, на ее выступления было не стыдно приводить молодых девиц. В знак благодарности петербургские дамы заказали для Муравьевой браслет, на котором бриллиантами выложили «Дань скромности». Балерина перестала танцевать очень рано, в 27 лет; сначала ее преследовали травмы, а потом она вышла замуж за дворянина Зейфарта и окончательно покинула службу. Она умерла в 39 лет. Ее супруг подарил Театральному училищу портрет Марфы Николаевны и сделал пожертвование 2500 рублей золотом, чтобы проценты с этой суммы «ежегодно выплачивались способным, но нуждающимся воспитанницам» (по материалам статьи И.А. Боглачёвой).
График экскурсий на июль. Ближайшая – сегодня, 11 июля.
Другие посты 11 июля:
Балет «Наяда и рыбак» в Петергофе в 1850 году (2023)
Памяти Евгения Неффа (2024)
❤36🔥4🤣1
#дружеская рекомендация
Помимо того, что я историк балета и экскурсовод по балетному (и не только) Петербургу, я еще и гид-переводчик с итальянским языком; раньше влюбляла итальянцев в Петербург в промышленных масштабах, сейчас, увы, поток снизился. И за время работы гидом я для себя решила, что лучше всего открывать незнакомые места в компании с гидом. Путеводители, книжные или аудио из интернета, – да, они сориентируют на местности, но открывать новый (да и старый) город я всегда предпочитаю с живым человеком, профессиональным экскурсоводом, влюбленным в свой город. Потому-то я всегда примечаю каналы, где гиды и экскурсоводы рассказывают о своих городах: я твердо верю, что мне это обязательно пригодится. Сегодня хочу порекомендовать канал Алены, живущей во Флоренции.
Июль в Тоскане звучит как мечта, но такая же мечта есть у многих, а поэтому в летние месяцы Флоренция и её музеи превращаются в филиалы ада на земле (жара, духота, толпы измученных туристов).
Но и летом можно насладиться Италией по полной программе, главное — знать правила «техники безопасности», например, правильно планировать свой день.
Да, придётся рано вставать, но это того стоит!
А другие важные лайфхаки при посещении Тосканы летом и вообще при поездках в Италию можно узнать на канале «Охотники за искусством». Его ведёт Алёна, гид по Тоскане и профессиональный искусствовед.
В канале Алёна рассказывает, как в путешествиях не ходить по однообразным тропам с толпами других туристов, а находить уголки настоящей Италии, делится готовыми необычными маршрутами с паролями и явками, адресами сельских рынков, небольших виноделен, локальных вкусных ресторанов и секретными способами их найти. Что не всегда просто!
Так что внимательно изучайте правила «техники безопасности», подписывайтесь на канал «Охотники за искусством» и наслаждайтесь Италией в любое время года с Алёной!
Помимо того, что я историк балета и экскурсовод по балетному (и не только) Петербургу, я еще и гид-переводчик с итальянским языком; раньше влюбляла итальянцев в Петербург в промышленных масштабах, сейчас, увы, поток снизился. И за время работы гидом я для себя решила, что лучше всего открывать незнакомые места в компании с гидом. Путеводители, книжные или аудио из интернета, – да, они сориентируют на местности, но открывать новый (да и старый) город я всегда предпочитаю с живым человеком, профессиональным экскурсоводом, влюбленным в свой город. Потому-то я всегда примечаю каналы, где гиды и экскурсоводы рассказывают о своих городах: я твердо верю, что мне это обязательно пригодится. Сегодня хочу порекомендовать канал Алены, живущей во Флоренции.
Июль в Тоскане звучит как мечта, но такая же мечта есть у многих, а поэтому в летние месяцы Флоренция и её музеи превращаются в филиалы ада на земле (жара, духота, толпы измученных туристов).
Но и летом можно насладиться Италией по полной программе, главное — знать правила «техники безопасности», например, правильно планировать свой день.
Да, придётся рано вставать, но это того стоит!
А другие важные лайфхаки при посещении Тосканы летом и вообще при поездках в Италию можно узнать на канале «Охотники за искусством». Его ведёт Алёна, гид по Тоскане и профессиональный искусствовед.
В канале Алёна рассказывает, как в путешествиях не ходить по однообразным тропам с толпами других туристов, а находить уголки настоящей Италии, делится готовыми необычными маршрутами с паролями и явками, адресами сельских рынков, небольших виноделен, локальных вкусных ресторанов и секретными способами их найти. Что не всегда просто!
Так что внимательно изучайте правила «техники безопасности», подписывайтесь на канал «Охотники за искусством» и наслаждайтесь Италией в любое время года с Алёной!
👍14❤3✍1🔥1😍1💯1