Яндекс Музыка-2024: ключевые цифры и интересные факты
Сегодня Яндекс подвёл финансовые результаты за четвертый квартал 2024-го — в том числе, и по развлекательным сервисам.
По данным GfK за 4 квартал 2024 года, Яндекс Музыка остаётся лидером по числу подписчиков среди аналогичных сервисов в России с большим отрывом от ближайшего конкурента. А ещё число платных подписчиков постоянно растёт — как и время прослушивания музыки.
Больше полезных фактов — в наших карточках.
Сегодня Яндекс подвёл финансовые результаты за четвертый квартал 2024-го — в том числе, и по развлекательным сервисам.
По данным GfK за 4 квартал 2024 года, Яндекс Музыка остаётся лидером по числу подписчиков среди аналогичных сервисов в России с большим отрывом от ближайшего конкурента. А ещё число платных подписчиков постоянно растёт — как и время прослушивания музыки.
Больше полезных фактов — в наших карточках.
Как всегда, релизные выходные начинаются в пятницу 🎧
Ждём в комментариях к этому посту ваши новые релизы. Так вы сможете найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь.
Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно.
В своём сообщении кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так:
Имя артиста — «Название релиза»
Эйфоричный инди-рок с пульсирующим басом и атональными гитарами
Жанр: инди-рок
Ссылка: *ссылка*
Верификация в BandLink: ✔️
Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️
Если вы ещё не использовали страницы BandLink для промо релизов, зарегистрируйтесь в сервисе по ссылке или создайте смартлинк в два клика через наш релизный телеграм-бот @bl_release_bot. А проверить, попал ли ваш трек в плейлисты, вы можете через BandLink Сканер.
Ждём в комментариях к этому посту ваши новые релизы. Так вы сможете найти слушателей среди читателей канала, артистов для фита или просто получить обратную связь.
Присылать релизы можно с пятницы по воскресенье включительно.
В своём сообщении кратко опишите свою новую музыку, добавьте ссылку на BandLink и прикрепите обложку. Например, так:
Имя артиста — «Название релиза»
Эйфоричный инди-рок с пульсирующим басом и атональными гитарами
Жанр: инди-рок
Ссылка: *ссылка*
Верификация в BandLink: ✔️
Питчинг в Яндекс Музыке: ✔️
Если вы ещё не использовали страницы BandLink для промо релизов, зарегистрируйтесь в сервисе по ссылке или создайте смартлинк в два клика через наш релизный телеграм-бот @bl_release_bot. А проверить, попал ли ваш трек в плейлисты, вы можете через BandLink Сканер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Волна» тимы ищет свет: как попасть в топ стримингов спустя четыре года после релиза
В начале января трек «Волна» инди-артиста тима ищет свет ворвался в топы российских стримингов. Выход на массовую аудиторию для нишевого музыканта — уже успех, но в случае с Тимой удивительнее ещё то, что трек получил популярность спустя четыре года после релиза. Мы поговорили с музыкантом и его менеджером Егором Михеевым о кейсе «Волны» и об их методах продвижения трека.
📖 Читать
В начале января трек «Волна» инди-артиста тима ищет свет ворвался в топы российских стримингов. Выход на массовую аудиторию для нишевого музыканта — уже успех, но в случае с Тимой удивительнее ещё то, что трек получил популярность спустя четыре года после релиза. Мы поговорили с музыкантом и его менеджером Егором Михеевым о кейсе «Волны» и об их методах продвижения трека.
📖 Читать
#сохранёнки: Иван Курочкин
На прошлой неделе у Ивана Курочкина вышел совместный трек с angel vox «Главная бывшая». Мы попросили артиста рассказать о своих источниках вдохновения.
Ссылки на некоторые рекомендации — в первом комментарии.
На прошлой неделе у Ивана Курочкина вышел совместный трек с angel vox «Главная бывшая». Мы попросили артиста рассказать о своих источниках вдохновения.
Ссылки на некоторые рекомендации — в первом комментарии.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нужно ли готовиться к шоукейс-фестивалям? #разгон от независимого продюсера Екатерины Кисеевой (ранее — Ural Music Night , New/Open Showcase, SPBeat)
Шоукейс-фестивали — главное место встречи музыкальной индустрии, куда съезжаются специалисты, перманентно находящиеся в поиске новых исполнителей, авторов и звучаний. Шоукейсы можно условно назвать «ярмарками вакансий» или «клубом по интересам», где вы, в зависимости от своего запроса, можете найти классного спеца в менеджерскую команду, музыканта, саундпродюсера, представителя лейбла, фестивалей, концертных площадок и так далее. И главное, эти люди будут максимально открыты к общению и обсуждению совместных перспектив, ведь, как однажды сказал мой друг, редактор одной стриминг-платформы: «Слушать музыку — наша работа».
Но нужно понимать, что к участию в шоукейсах следует готовиться. Как правило, выступления на них короткие — от 15 до 30 минут, включая выход на сцену и подключение. А эксперту достаточно этого времени, чтобы оценить возможность дальнейшего сотрудничества с теми или иными артистами.
Несколько советов от меня:
1️⃣ Решите все технические вопросы, упростите всё, что можно упростить — чтобы вы могли выйти на сцену, воткнуться и сразу начать играть, без чейнджовера в 20 минут;
2️⃣ Узнайте точную длительность ваших треков и пауз между ними, засекайте на репетициях;
3️⃣ Играйте актуальные треки, самые сильные, классные, от которых вас самих разрывает;
4️⃣ Подумайте о визуальном восприятии: от того, во что вы одеты и до видеоряда;
5️⃣ Попросите вашу аудитории прийти. Будет приятнее и спокойнее выступать, зная, что в зале есть ценители вашего творчества, а экспертам будет полезно заметить, что вашим трекам подпевают;
6️⃣ Запланируйте, что вы будет делать на шоукейсе, помимо выступления: слушать конференцию, общаться с экспертами, знакомиться с другими участниками, чтобы выпустить фит.
И да, отказы неизбежны, но вы сможете найти в этом свою точку роста, а, может, и вовсе решите, что мнение экспертов не равно мнению слушателей. Ведь главное — сохранять искренность. Не стесняйтесь вновь подавать заявки и участвовать — всё меняется, в том числе и ваша музыка. Например, «Макодзеба» три раза участвовали в шоукейс-фестивале New/Open, организатором которого я была. И только на третий раз они стали одними из его победителей.
P.S. Не забывайте выпускать музыку, чтобы после знакомства на шоукейсах мы могли сохранить ваши треки в свой плейлист!
Шоукейс-фестивали — главное место встречи музыкальной индустрии, куда съезжаются специалисты, перманентно находящиеся в поиске новых исполнителей, авторов и звучаний. Шоукейсы можно условно назвать «ярмарками вакансий» или «клубом по интересам», где вы, в зависимости от своего запроса, можете найти классного спеца в менеджерскую команду, музыканта, саундпродюсера, представителя лейбла, фестивалей, концертных площадок и так далее. И главное, эти люди будут максимально открыты к общению и обсуждению совместных перспектив, ведь, как однажды сказал мой друг, редактор одной стриминг-платформы: «Слушать музыку — наша работа».
Но нужно понимать, что к участию в шоукейсах следует готовиться. Как правило, выступления на них короткие — от 15 до 30 минут, включая выход на сцену и подключение. А эксперту достаточно этого времени, чтобы оценить возможность дальнейшего сотрудничества с теми или иными артистами.
Несколько советов от меня:
И да, отказы неизбежны, но вы сможете найти в этом свою точку роста, а, может, и вовсе решите, что мнение экспертов не равно мнению слушателей. Ведь главное — сохранять искренность. Не стесняйтесь вновь подавать заявки и участвовать — всё меняется, в том числе и ваша музыка. Например, «Макодзеба» три раза участвовали в шоукейс-фестивале New/Open, организатором которого я была. И только на третий раз они стали одними из его победителей.
P.S. Не забывайте выпускать музыку, чтобы после знакомства на шоукейсах мы могли сохранить ваши треки в свой плейлист!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Совет: продумайте свой концертный образ
Выступление на сцене — это не только исполнение музыки; не менее важна и визуальная подача. Образ должен отражать вашу индивидуальность, усиливать атмосферу выступления и запоминаться зрителям. Вот несколько ключевых аспектов, которые стоит учесть при создании сценического стиля.
1️⃣ Согласованность (или несогласованность!) с музыкой
Образ должен соответствовать не столько жанру и настроению вашей музыки, сколько именно вам как артисту. Не стоит следовать клише и ориентироваться на устаревшие постулаты а-ля «рок-музыканты должны быть в коже и заклёпках» или «рэперам необходимы золотые цепи и широкие штаны». Попытайтесь нарушить стереотипы (например, как группа Talking Heads, которая выглядела, как поп-группа из 1960-х, а играла модный в 1980-х нью-вейв).
2️⃣ Удобство и функциональность
Ваша одежда не должна мешать свободно двигаться на сцене. Продумайте комфортные, но эффектные образы, особенно если выступление предполагает активную подачу — танцы, прыжки, интерактив с залом.
3️⃣ Фирменные детали
Добавьте элементы, которые станут вашей фишкой: необычный головной убор, нестандартный макияж, особенный аксессуар или даже определённый цвет в одежде.
4️⃣ Гармония с группой
Если вы выступаете в составе группы, важно, чтобы образы всех участников сочетались. Это не значит, что нужно носить одинаковую одежду, но общий стиль должен создавать визуальное единство. Правда, важно не перестараться и не выглядеть как команда из КВН.
5️⃣ Эксперименты с освещением
Продумайте, как ваш наряд будет выглядеть под разными сценическим освещением. Некоторые ткани или цвета могут теряться или, наоборот, создавать неожиданные (иногда неприятно неожиданные) эффекты под прожекторами.
6️⃣ Энергетика и уверенность
Образ должен усиливать вашу уверенность. Если вы чувствуете себя в нём комфортно, это станет заметно и зрителям. Выступление — это в первую очередь эмоции, и ваш внешний вид должен помогать вам их передавать.
7️⃣ Запоминаемость
После концерта зрители должны не просто вспомнить музыку, но и вас самих. Стильный, продуманный образ — это часть вашей сценической айдентики, которая поможет создать сильное впечатление.
Главное — найти баланс между эстетикой, комфортом и самовыражением. Не бойтесь экспериментировать, но всегда оставайтесь собой!
Выступление на сцене — это не только исполнение музыки; не менее важна и визуальная подача. Образ должен отражать вашу индивидуальность, усиливать атмосферу выступления и запоминаться зрителям. Вот несколько ключевых аспектов, которые стоит учесть при создании сценического стиля.
Образ должен соответствовать не столько жанру и настроению вашей музыки, сколько именно вам как артисту. Не стоит следовать клише и ориентироваться на устаревшие постулаты а-ля «рок-музыканты должны быть в коже и заклёпках» или «рэперам необходимы золотые цепи и широкие штаны». Попытайтесь нарушить стереотипы (например, как группа Talking Heads, которая выглядела, как поп-группа из 1960-х, а играла модный в 1980-х нью-вейв).
Ваша одежда не должна мешать свободно двигаться на сцене. Продумайте комфортные, но эффектные образы, особенно если выступление предполагает активную подачу — танцы, прыжки, интерактив с залом.
Добавьте элементы, которые станут вашей фишкой: необычный головной убор, нестандартный макияж, особенный аксессуар или даже определённый цвет в одежде.
Если вы выступаете в составе группы, важно, чтобы образы всех участников сочетались. Это не значит, что нужно носить одинаковую одежду, но общий стиль должен создавать визуальное единство. Правда, важно не перестараться и не выглядеть как команда из КВН.
Продумайте, как ваш наряд будет выглядеть под разными сценическим освещением. Некоторые ткани или цвета могут теряться или, наоборот, создавать неожиданные (иногда неприятно неожиданные) эффекты под прожекторами.
Образ должен усиливать вашу уверенность. Если вы чувствуете себя в нём комфортно, это станет заметно и зрителям. Выступление — это в первую очередь эмоции, и ваш внешний вид должен помогать вам их передавать.
После концерта зрители должны не просто вспомнить музыку, но и вас самих. Стильный, продуманный образ — это часть вашей сценической айдентики, которая поможет создать сильное впечатление.
Главное — найти баланс между эстетикой, комфортом и самовыражением. Не бойтесь экспериментировать, но всегда оставайтесь собой!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Истории взлёта и разбор механизмов работы Нитро
Мы часто рассказываем о том, как технология Нитро помогает начинающим артистам найти первых слушателей и увеличить аудиторию. Собрали полезные посты в одну подборку — анализируйте опыт других музыкантов, знакомьтесь с Нитро и не забывайте отправлять свои новые релизы на питчинг, чтобы получить шанс привлечь внимание технологии.
1️⃣ Как работает Нитро: интервью с руководителем продукта для артистов в Яндекс Музыке и BandLink Яной Скотниковой
2️⃣ Герои Нитро: Экслав
3️⃣ Артист №1 в Чарте Нитро: группа «Джекилл и Хайд»
4️⃣ Герои Нитро: Nice Davis
5️⃣ СаундЧек: обзор технологии Нитро от Яны Скотниковой и главного по рекомендациям в Яндекс Музыке — Александра Сафронова
6️⃣ Герои Нитро: SLAVA SKRIPKA
А еще по хэштегу #нитро можно найти информацию о самых ярких взлётах прошедших месяцев.
Мы часто рассказываем о том, как технология Нитро помогает начинающим артистам найти первых слушателей и увеличить аудиторию. Собрали полезные посты в одну подборку — анализируйте опыт других музыкантов, знакомьтесь с Нитро и не забывайте отправлять свои новые релизы на питчинг, чтобы получить шанс привлечь внимание технологии.
А еще по хэштегу #нитро можно найти информацию о самых ярких взлётах прошедших месяцев.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM