У Чехова горькие пьесы чаще всего, но они всегда светлые.(…) Для меня его горечь всегда связана с тем, что нам столько дано — и мы пропускаем это. Мы почти ничего не делаем. А рождены для того, чтобы делать. Иначе зачем тогда? «Актер» переводится как действующее лицо, действующий человек. И мне кажется, человек и в жизни должен быть таким. Это его урок мне, Антона Павловича.  

Мы все очень закрыто живем. Особенно в городах. Чтобы люди прямо посмотрели в глаза друг другу – этого почти не бывает, мы уходим от прямого общения. Но внутри у человека все равно есть эта потребность, это ему дано. И вот когда идешь на сцену, ты можешь чуть-чуть приоткрыть то, что в жизни не будешь открывать никому. Ты даже себя там можешь увидеть по-другому. И я сейчас подумал, что театр – особенно в руках таких людей, как Пётр Наумович Фоменко – меняет человека, весь его состав. Меняются даже задачи в жизни, цели. Театр может изменить жизнь, если человек отдаётся ему до конца.

Когда Серёжа Бодров позвал сыграть бандита в «Сестрах», я очень удивился. Видимо, он хотел, чтобы был какой-то нетипичный герой. У нас был консультант, который имел отношение к этому миру, и он как-то подсказывал, потому что я вообще не знал, как это делается. И вот он интересно сказал. Таких, говорит, как ты, боятся больше всего, потому что они драться не будут. Они сразу стреляют. Потому что нервный, очень нервный психотип.

«Найти своих и успокоиться», мне кажется, для Лёши Балабанова связанные понятия, он их не разделяет. Если жизнь дарит тебе своих, что бывает крайне редко, значит она принимает твой путь. И тогда можно успокоиться — не зря, не зря, наверное, что-то делалось в жизни.

Новый гость «Белой студии» – актер Кирилл Пирогов. Смотрите 7 мая в 21:30 на телеканале «Культура»

Сегодня 100 лет со дня рождения Булата Шалвовича Окуджавы. Он сам прошел войну, и две его песни самые пронзительные для меня из всех, написанных о том времени. «Бери шинель, пошли домой» из фильма «Аты-баты, шли солдаты» и «Мы за ценой не постоим» из фильма «Белорусский вокзал».

Евгений Ткачук о своей роли в фильме «Праведник». Смотрите прямо сейчас на телеканале «Россия»

Льву Додину — 80 лет!

Мне кажется, все мы, кто занимается творчеством, живем между депрессией и маниакальным азартом.
⠀
Надо позволять себе сомневаться, потому что сомнение — это вообще самое движущее чувство человека. И артисты чувствуют, что я испытываю такое же отчаяние, как они. Что когда не получается, это не у них не получается, это у меня не получается. У нас не получается. И мне кажется, знаете, вот ты все время понимаешь, что все равно самое главное не получится, самое главное не выскажется. Человек смертен. Как с этим быть, на это же не найдешь ответа, значит самое главное тебе не удастся понять… Значит, как можно ощущать себя значительным, великим, если все равно не можешь достигнуть того, что единственное стоит достигать, понимаете...
⠀
Несвобода и вседозволенность одинаково ужасны. Вся трагедия человечества, что оно никак не может найти вот эту счастливую золотую середину.
⠀
Если о добром и светлом… Мы должны были играть «Дядю Ваню». Молодой шофер нас везет, мы о чем-то разговариваем, и я его приглашаю на спектакль. Он говорит: «Я в театр не хожу». Ну 22-23 года человеку. Но пришел с мамой, что мне уже понравилось. На следующий день я начинаю расспрашивать. И он говорит: «Вы знаете, я не умею рассказывать, не знаю, как объяснить. Но там есть у каждого персонажа кусок, когда он как бы свои мысли рассказывает, о себе говорит (...) И в эти моменты они говорят то, о чем я все время думаю. Оказывается, не один я об этом думаю. Я-то всегда считал, что стыдно этим с кем-то делиться, что это только мне свойственно. И вдруг оказывается — нет, и другие думают. Я понял, что не одинок». И я подумал, что этот шофер вывел идеальную формулу смысла театра: другие испытывают то же самое, и ты испытываешь то же, что другие.
⠀
«Белая студия» сегодня в 21:25 на телеканале «Культура»