«Из-за огромного количества изображений, которыми нас бомбардируют со всех сторон, демократизации искусства и его повсеместного распространения, само понятие “художник” оказалось в кризисе. Ведь по большому счету, можно ли утверждать, что лишь художнику из мира “высокого искусства” под силу оставаться актуальным, а не, например, подростку из пригорода Огайо, создающему необычные и гораздо более популярные видеоролики в TikTok, которые оказывают огромное влияние на культуру?»
Канадец Джон Рафман — летописец, цифровой художник и «строитель миров» (по его собственным словам). Художественному сообществу он стал известен в 25 лет, благодаря проекту «9 Eyes of Google Street» — огромному архиву скриншотов Google Street View. Снятые камерой-роботом снимки показывают мир без субъективных оценок. По словам Рафмана, «эта коллекция отображает наше переживание современного мира, в особенности контраст между нашей рассеянной, равнодушной вселенной и нашим поиском связей и смысла»
В проекте «Dream Journal» Джон сам выступает в качестве миростроителя — генерирует метавселенную с босхианскими персонажами (привет нашему прошлому герою), образами из своих снов и найденными в игровых мирах «недоделанными» типовыми образцами. Именно с этим фильмом Рафман дебютировал в основном проекте 58-й Венецианской биеннале. Делимся видео для пятничного просмотра
#цитаты из BKSQ №3 (13), страницы 84-88
Канадец Джон Рафман — летописец, цифровой художник и «строитель миров» (по его собственным словам). Художественному сообществу он стал известен в 25 лет, благодаря проекту «9 Eyes of Google Street» — огромному архиву скриншотов Google Street View. Снятые камерой-роботом снимки показывают мир без субъективных оценок. По словам Рафмана, «эта коллекция отображает наше переживание современного мира, в особенности контраст между нашей рассеянной, равнодушной вселенной и нашим поиском связей и смысла»
В проекте «Dream Journal» Джон сам выступает в качестве миростроителя — генерирует метавселенную с босхианскими персонажами (привет нашему прошлому герою), образами из своих снов и найденными в игровых мирах «недоделанными» типовыми образцами. Именно с этим фильмом Рафман дебютировал в основном проекте 58-й Венецианской биеннале. Делимся видео для пятничного просмотра
#цитаты из BKSQ №3 (13), страницы 84-88
«Говорят, что изначально нейросеть тренировали, чтобы убирать шум из видео. Но получилось, как с оземпиком — создавали “шумодав”, но побочный эффект оказался интереснее. Из цифрового шума, буквально из ничего, рождаются сгенерированные изображения — концептуальные по праву своего рождения»
В субботней рубрике #цитаты приводим выдержки из манифеста в защиту AI автора тг-канала «Твой стремный коллаб» Александры Генераловой, посвященного генеративному искусству, которое «родилось из шума и продолжает пробивать свой путь между ужасом и китчем»
«Дуализм AI-искусства в том, что с помощью нейросетей прямо сейчас создаются как самые жуткие на свете образы, так и самые слащавые, глянцевые, гламурные (в понимании теоретических текcтов от 2005 года) изображения для брендов, соцсетей и каталогов бесчисленных китайских интернет-магазинов. Нейроарт может быть Эль Греко и Караваджо, а может быть — “Рождением Венеры” Пуссена с ангелочками, цветочками и глянцевыми попками. Ужасное и конвенциональное изображение, за которым стоит математическое преображение шума в искусство»
Black Square №3 (13) «Другие миры», страницы 64-65
📷: работы датского 3D-художника Андреса Браш-Виллюмсена
В субботней рубрике #цитаты приводим выдержки из манифеста в защиту AI автора тг-канала «Твой стремный коллаб» Александры Генераловой, посвященного генеративному искусству, которое «родилось из шума и продолжает пробивать свой путь между ужасом и китчем»
«Дуализм AI-искусства в том, что с помощью нейросетей прямо сейчас создаются как самые жуткие на свете образы, так и самые слащавые, глянцевые, гламурные (в понимании теоретических текcтов от 2005 года) изображения для брендов, соцсетей и каталогов бесчисленных китайских интернет-магазинов. Нейроарт может быть Эль Греко и Караваджо, а может быть — “Рождением Венеры” Пуссена с ангелочками, цветочками и глянцевыми попками. Ужасное и конвенциональное изображение, за которым стоит математическое преображение шума в искусство»
Black Square №3 (13) «Другие миры», страницы 64-65
📷: работы датского 3D-художника Андреса Браш-Виллюмсена
В эти выходные в Москве пройдут два важных события, связанные с печатным делом. Non/fictio№26 в Гостином дворе объединит более 400 участников с художественной и научной литературой, а |catalog| в типографии имени Сытина продолжит «каталогизировать» современное искусство по принципу «галерея — глава, художник — страница, произведение искусства — слово». Это вдохновило нас на небольшую ревизию печатного дела в культуре, которому мы посвятим неделю
Начнем с текущих трендов в книжном дизайне (как он изменился за последние десятилетия можно посмотреть, например, в подборке Ad Marginem). Команда питерского пространства современного дизайна «Координата» для своей выставки «Форма и содержание: дизайн книг о дизайне» выделила четыре критерия отбора книг. Мы попросили дополнить каждый из них примерами изданий, которые прямо сейчас можно найти на полках книжных магазинов
Эффектная обложка
«Бабочки Эрмитажа»
Издательство: Фонд Эрмитаж XXI век
Дизайн: студия Димы Барбанеля
«Книга-исследование изображений бабочек на музейных предметах от Эрмитажа. Особенно нам нравится обложка: она переливается на свету и становится радужной, напоминая крылья бабочки в солнечных лучах»
Качественная верстка
«Голос в темноте»
Издательство: Ad Marginem
Дизайн: Степан Липатов
«Книга японской поэтессы Рёко Секигути, исследующая утрату и память. Дизайнер перевел звук первого предложения текста в графику — форму звуковой волны, на основе которой выстроена верстка всей книги»
Интересный контент
«Обложка и форзац. Из истории советской детской книги, коллекция Нины и Вадима Гинзбург»
Издательство: А+А
Дизайн: ABCdesign
«Ретроспектива графики 1950-1980-х годов, исследующая влияние исторического контекста на детскую иллюстрацию. Книга — не только визуальный альбом, но и архив коллекционеров Нины и Вадима Гинзбурга, сохранивших книжное наследие через работы ведущих художников того времени»
Форм-фактор
«Азбукварь»
Художник: Родион Китаев
Издательство: V–A–C Press
«Интерактивное переосмысление букваря: страницы, превращающиеся в объемные фигуры, и задачи, которые вовлекают в игру. Книга стала первым выпуском новой детской серии издательства, где привычные форматы переосмыслены современными художниками»
«Мусорный монстр»
Издательство: Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»
Художница: Наташа Югай
«Комбинация книги и настольной игры, которая в легкой и наглядной форме учит детей экологической осознанности. В процессе создания набора команда уделила внимание использованию экологичных материалов, не наносящих вред окружающей среде»
Начнем с текущих трендов в книжном дизайне (как он изменился за последние десятилетия можно посмотреть, например, в подборке Ad Marginem). Команда питерского пространства современного дизайна «Координата» для своей выставки «Форма и содержание: дизайн книг о дизайне» выделила четыре критерия отбора книг. Мы попросили дополнить каждый из них примерами изданий, которые прямо сейчас можно найти на полках книжных магазинов
Эффектная обложка
«Бабочки Эрмитажа»
Издательство: Фонд Эрмитаж XXI век
Дизайн: студия Димы Барбанеля
«Книга-исследование изображений бабочек на музейных предметах от Эрмитажа. Особенно нам нравится обложка: она переливается на свету и становится радужной, напоминая крылья бабочки в солнечных лучах»
Качественная верстка
«Голос в темноте»
Издательство: Ad Marginem
Дизайн: Степан Липатов
«Книга японской поэтессы Рёко Секигути, исследующая утрату и память. Дизайнер перевел звук первого предложения текста в графику — форму звуковой волны, на основе которой выстроена верстка всей книги»
Интересный контент
«Обложка и форзац. Из истории советской детской книги, коллекция Нины и Вадима Гинзбург»
Издательство: А+А
Дизайн: ABCdesign
«Ретроспектива графики 1950-1980-х годов, исследующая влияние исторического контекста на детскую иллюстрацию. Книга — не только визуальный альбом, но и архив коллекционеров Нины и Вадима Гинзбурга, сохранивших книжное наследие через работы ведущих художников того времени»
Форм-фактор
«Азбукварь»
Художник: Родион Китаев
Издательство: V–A–C Press
«Интерактивное переосмысление букваря: страницы, превращающиеся в объемные фигуры, и задачи, которые вовлекают в игру. Книга стала первым выпуском новой детской серии издательства, где привычные форматы переосмыслены современными художниками»
«Мусорный монстр»
Издательство: Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»
Художница: Наташа Югай
«Комбинация книги и настольной игры, которая в легкой и наглядной форме учит детей экологической осознанности. В процессе создания набора команда уделила внимание использованию экологичных материалов, не наносящих вред окружающей среде»